El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Marketing

5 lecciones gratis para activar tu perfil profesional digital

Domestika te permite acceder libremente, por tiempo limitado, a algunas de las mejores lecciones para mejorar tu presencial profesional en la web Con la llegada del 2020, las listas de propósitos llegan y con ellas, varios desafíos y metas laborales; si la tuya es mejorar tu presencia en redes sociales, llevar tu empresa al mundo digital o solamente perfeccionar algunos puntos para mejorar tus ventas, Domestika te da acceso, por tiempo limitado, a estas cinco lecciones imprescindibles para activar tu perfil profesional en internet: Lección abierta: Marca personal Antes de todo, debes tomar un momento para reflexionar, conocer qué es una marca personal y cómo trabajarás en ella: su misión, visión, valores, competencias, habilidades... todas esas características que te diferencian de otros profesionales. En esta lección del curso 'LinkedIn: construye tu marca personal' aprenderás a diferenciar cada una de ellas, a responder las preguntas clave sobre a qué te dedicas y a quién ayudas e identificar tu inspiración, motivación, valores y habilidades.
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Profesor Domestika

Aprende gratis a activar tu porfolio con el curso de Pencil Ilustradores

Accede gratis al curso, solo durante 48h, y descubre las claves para dar forma a tu porfolio profesional de ilustración Llevas años dibujando, has definido tu estilo y crees que ha llegado el momento de dedicarte por fin a lo que más te gusta: la ilustración. Pero no tienes del todo claro cómo deberías mostrar tu trabajo y, sobre todo, cuál es la mejor manera de enseñar al mundo tus creaciones para que tu pasión se convierta, por fin, en tu modo de vida. La clave está en la creación de un porfolio profesional. En Pencil·Ilustradores –la primera agencia de ilustradores en España– son expertos en esta materia y en Domestika imparten un curso online dedicado exclusivamente a enseñarte cómo poner a punto la carta de presentación de tu trabajo que te abrirá las puertas al futuro profesional. Desde el día 27 de diciembre, y durante 48h, puedes acceder gratis al curso Claves para crear un porfolio de ilustración profesional y descubrir todo lo necesario para poner a punto la carpeta de trabajos que te va a permitir trabajar con los mejores clientes.
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Diseño

Descarga gratis una guía de artes finales

Tatabi Estudio comparte de forma gratuita, por tiempo limitado, una completa guía para las artes finales de tus proyectos Tatabi Estudio es una agencia de creatividad y marketing, fundada por Elena Sancho, que crea conceptos y soluciones creativas para marcas de alimentación, moda y salud. Su objetivo es ayudar a las marcas a salir al mercado y vender sus productos de manera creativa y eficaz, y entre sus clientes se encuentran empresas tan importantes como Carrefour, TED Talks o Adobe. Para ellos (y para muchos otros) han realizado proyectos que van desde el diseño y la dirección de arte hasta la fotografía o el motion graphics. Para Tatabi, y para cualquier agencia que trabaje con la imagen de las marcas, el proceso de creación del arte final es esencial. Seguramente habrás oído este término, que se refiere a los documentos digitales que se envían a imprenta para su reproducción en un formato físico. Es decir, a todo aquello que vayamos a imprimir. Evidentemente, hay que asegurarse de que lo impreso luzca tal y como lo planteamos en la pantalla, para evitar sorpresas. Por ello, Tatabi Studio comparte de forma gratuita una extensa guía para que aprendas a dominar el arte final de tus proyectos.
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Diseño

6 webs rarísimas surgidas de las profundidades de internet

Descubre junto a Ignacio Cruz seis sitios web extraños, hipnóticos o sencillamente desconcertantes ¿Todas las webs deben tener una utilidad? Lo cierto es que, aunque la mayoría parece que sí, existe todo un movimiento alternativo de diseño de sitios que simplemente busca maravillar al visitante, proponiéndole una experiencia que solo el arte interactivo puede brindar. Y luego, claro está, también están las webs sin pies ni cabeza. El desarrollador web especializado en Wordpress Ignacio Cruz Moreno nos propone esta lista de lugares web extraños y sorprendentes, un safari de propuestas inesperadas que explora los límites del diseño web y la experiencia de usuario.
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Ilustración

Descarga gratis el calendario de Stereoplastika para 2020

Stereoplastika comparte este calendario ilustrado para el año 2020 para que lo descargues y lo utilices como quieras Con la llegada del nuevo año toca estrenar calendario y surge con ello la oportunidad de llenar de imágenes inspiradoras nuestros días, meses o temporadas. El ilustrador Alberto Rodríguez, más conocido como Stereoplastika (@stereoplastika) ha creado un calendario en el que utiliza su característico estilo vectorial minimalista para ilustrar el tiempo y plasmarlo en un calendario para este próximo año 2020 y lo comparte con Domestika para que puedas usarlo durante todo el año:
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Fotografía

Consejos para tus fotografías documentales para uso comercial

Descubre cómo ajustar tus expectativas a la realidad con estos tips para la creación de un banco de imágenes documental Los encargos de fotografía documental sobre el terreno poseen dos características que podrían parecer opuestas: se tratan de trabajos para un cliente, con presupuestos y plazos de trabajo establecidos, y a la vez están sujetos a la variabilidad de la fotografía sobre el terreno en exteriores. Es decir, que teniendo muchas cosas en contra, habrá que trabajar de manera efectiva y práctica. CONTRA, productora fotográfica y audiovisual especializada en la creación de bancos de imágenes documentales, comparte con nosotros algunos de sus tips esenciales para ir bien preparados a la hora de enfrentarse a este tipo de encargos, que tienen características diferenciales con respecto a otros trabajos fotográficos.
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Craft

5 tutoriales gratuitos para adentrarte al craft

Aprende, con estos sencillos tutoriales, a empezar a trabajar las técnicas de bordado, macramé y encuadernación artesanal No importa si estás empezando o ya cuentas con experiencia dentro de las manualidades y el craft, siempre es bueno recibir consejos y aprender nuevos trucos de los profesionales que trabajan estas disciplinas cada día. Estos cinco tutoriales son ideales para comenzar, desarrollar y mejorar tu talento con las manos: 1. Tutorial: cómo preparar un bastidor para empezar a bordar El bastidor no solo es el soporte para trabajar una pieza de bordado, sino que también puede servir como el marco de tu pieza, por lo que se vuelve uno de los elementos más importantes del bordado. Por eso, Gimena Romero (@gimenaromero), artista textil especializada en ilustrar con hilos, te da las claves para preparar el bastidor antes de empezar a bordar y te explica las razones por las que es necesario prestar especial atención a este proceso previo al bordado.
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Craft

Cómo cuidar y lavar tus bordados

Yolanda Andrés nos da los mejores consejos para cuidar nuestro bordado y que dure mucho tiempo Yolanda Andrés (@yolandandres) creció rodeada de hilos y aunque al principio decidió aventurarse en el diseño gráfico y la pintura, acabó convirtiéndose en artista textil y bordadora. Durante más de diez años ha logrado encontrar en el bordado tradicional una forma de abstracción y relajación. Con hilos de algodón, telas y abalorios Yolanda consigue transformar unas puntadas en una pieza de coleccionista. Pero no todo es bordar, también hay que saber muy bien como mantener la pieza a posteriori, cómo cuidarla y lavarla. En este video te resume sus claves para que el bordado se mantenga siempre perfecto:
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Ilustración

¿Qué es Sumi-e?

Conoce el origen y las bases de esta bella técnica pictórica oriental El Sumi-e (sumie) es una técnica ancestral de dibujo monocromático, basado en el uso de la tinta china, originaria de la pintura china e introducida en Japón a mediados del siglo XIV. Su nombre proviene de las palabras sumi, que significa tinta, y e, pintura. Su origen se le atribuye a la dinastía Tang (618-908) y fue introducida en Japón por los monjes budistas. El budismo zen es una religión de autodisciplina, desapego, contemplación y respeto hacia la naturaleza, por lo que el Sumi-e incorpora dicha religión y filosofía: en su concepción no se hace distinción entre lo inanimado y lo animado. No hay clasificaciones, ni tampoco rangos; por tanto, el artista del Sumi-e representa solo lo esencial de los elementos, es decir, no se detiene en los detalles.
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Profesor Domestika

Top 10: las mejores descargas gratuitas de 2019

Ahora tienes la oportunidad, de nuevo, de descargar todos aquellos recursos gratuitos que más te gustaron en 2019 Han sido muchos los creativos que, a lo largo de este 2019, han querido compartir algunos de sus mejores recursos a la hora de crear: desde pinceles digitales para ilustración, diseño o lettering, hasta tipografía, pasando por todo tipo de patrones para proyectos de craft. Muchos de estos recursos que hemos compartido en el blog de Domestika han estado disponibles únicamente de manera temporal y para celebrar la entrada al nuevo año hemos seleccionado los que más os han gustado y los hemos vuelto a compartir para que tengáis una nueva oportunidad de descargarlos. Estos son los mejores descargables creativos de 2019:
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Diseño

4 ejemplos brillantes de diseño web que nos deja 2019

Repasamos cuatro sitios web que por su originalidad o facilidad de uso han destacado este último año Diseñar una web no es solo hacerla estéticamente agradable: también es buscar la mejor forma de adaptarla a la experiencia del usuario, respondiendo a sus necesidades de forma eficaz... o incluso proponiendo nuevos caminos que hagan avanzar el campo del diseño web. Con la difusión en la última década del diseño responsive y nuevas y avanzadas herramientas de programación y diseño que permiten hacer las webs más interactivas que nunca, el diseño web es un campo apasionante que se renueva año a año. Arturo Servín, diseñador gráfico especializado en diseño web y Adobe Certified Instructor, es un experto en resolver las necesidades de la comunicación a través de sitios online, un experto en diseño responsive y experiencia de usuario. Por todo ello, recurrimos a él para que nos dijera cuáles son las webs más interesantes con las que se ha topado en este año que ya acaba: estas son sus respuestas y sus razonamientos como experto.
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Ilustración

5 cursos perfectos para introducirte al humor gráfico

La combinación del humor con la ilustración requieren del dominio de múltiples técnicas, en Domestika encontrarás cursos para iniciarte en esta área creativa Hacer reír al lector con una historieta no es trabajo fácil, el humor gráfico es un todo un arte cuya intención es provocar risas o sonrisas, a través de una imagen bajo cualquier técnica gráfica; además, debe cargar un compromiso cívico a través del ingenio y la creatividad, y en la mayoría de los casos, contribuir a la reflexión y a la acción en torno a un tema o personaje de interés público. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos perfectos para iniciarse en el humor gráfico: Humor gráfico: danos la tira nuestra de cada día, un curso de Liniers Historietista, dibujante y maestro, Ricardo Liniers Siri, mejor conocido como Liniers, cuenta con una trayectoria de casi dos décadas ilustrando tiras diarias de humor gráfico para periódicos como Página 12, La Nación y El País, además de portadas para The New Yorker y King Features. Por eso no existe nadie mejor para iniciarte en los secretos de este arte que Liniers. En este curso aprenderás todo sobre el laborioso arte de producir cotidianamente humor gráfico: los diferentes tipos de humor, todo lo que rodea a una la idea, a provocar la sorpresa y algunos aspectos comerciales. Todo lo necesario para que puedas realizar tu propia tira gráfica con personajes originales.
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Profesor Cine y vídeo

Tutorial Photoshop: cómo hacer un gif a partir de un vídeo

Aprende la mejor forma de crear un gif paso a paso en Photoshop a partir de un vídeo renderizado en After Effects con Joseba Elorza
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Fotografía

5 lecciones gratis para aprender fotografía gastronómica

Estas navidades los deliciosos platos que desfilen por tu mesa van a ser también los protagonistas de tus fotografías Un pequeño scroll en Instagram es suficiente para darse cuenta de la relevancia que ha obtenido la fotografía gastronómica a raíz del boom de las redes sociales. Desde el desayuno, hasta la cena, buena parte de los usuarios quieren integrarse al mundo del #foodporn, pero pocos logran destacar debido a que, para que una fotografía gastronómica sea buena, hay que aprender lo necesario para sacarle el máximo provecho visual a los ingredientes usando composiciones interesantes. En Navidad las mesas se visten de gala y nos pasamos horas en la cocina perfeccionando nuestras mejores recetas; es, por lo tanto, el momento perfecto para poner en práctica lo que vas a aprender en estas cinco lecciones gratuitas a las que puedes tener acceso por tiempo limitado, que te ayudarán a realzar, compartir y disfrutar tus la apariencia de bebidas y alimentos. Lección abierta: Montaje del sandwich La base de la fotografía gastronómica es saber cómo colocar los ingredientes para que se vean estéticamente apetitosos. En esta lección del curso 'Técnicas de fotografía gastronómica publicitaria', aprenderás cómo montar un sándwich, con los secretos para lograr que cada uno de sus ingredientes se vean espectaculares y que podrás replicar en cualquier otro platillo.
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Profesor Domestika

¿Quieres que Sagi Haviv sea el próximo crítico de tu trabajo? ¡Participa!

Sagi Haviv es el autor de algunos de los logotipos más memorables de la historia y podría ser tu próximo mentor Horas y horas dándole vueltas a un logotipo, creando un concepto sólido capaz de englobar la identidad de una marca, perfeccionando cada una de sus formas... enfrascarse en el diseño del logotipo perfecto provoca, muchas veces, que seamos incapaces de convertirnos en críticos de nuestro propio trabajo y lo veamos de manera objetiva. Ahora imagina que una de las grandes leyendas del diseño internacional fuese quien analizase y criticase tu trabajo. Ya puedes dejar de imaginarlo y ponerte manos a la obra para que se convierta en una realidad, pues Sagi Haviv podría ser el próximo crítico de tu logotipo si participas en la convocatoria de Domestika. Comparte y gana: tu logotipo analizado por Sagi Haviv. Haviv, socio de la legendaria firma de diseño gráfico Chermayeff & Geismar & Haviv, ha diseñado logos tan reconocibles como el del US Open, Harvard University Press o la ONG Conservation International. Uno de los diseñadores más reconocidos del planeta, también ha colaborado en libros de referencia sobre la materia, como 'Identify: Basic Principles of Identity Design in the Iconic Trademarks of Chermayeff & Geismar', aparte de dar charlas sobre diseño de logotipos en foros tan populares como TEDx o el American Institute of Graphic Arts.
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3D y Animación

Descarga varios modelos de impresión 3D de Star Wars para imprimir

El diseñador y maker Agustín "Flowalistik" Arroyo comparte sus modelos de impresión 3D inspirados en la saga Star Wars Contándose como uno más de la legión de fans de la saga Star Wars que parece crecer por millones con el estreno de cada película, el diseñador Agustín Arroyo (@flowalistik) ha querido compartir sus modelos de impresión 3D inspirados en Episode VII – The Force Awakens que, aunque los diseñó y dio forma hace ya algunos años como guiño para sus amigos –tan fieles seguidores de la saga como él– como las películas, no pierden vigencia. Se trata de una serie de space toys para impresión 3D, una interpretación en clave fan art basada en los personajes de una de sus películas favoritas de la saga que cualquiera puede descargar e imprimir para usar como elemento decorativo o de la manera que desee. Los archivos de estas figuras 3D inspiradas en Star Wars se pueden descargar de manera gratuita y están listos para ser impresos, es decir, no requieren ningún tipo de material de soporte o postprocesado. En palabras del propio Arroyo: "Estos diseños acercan la experiencia de darle a un botón y que una máquina fabrique tu diseño, esa visión tan mágica y al mismo tiempo alejada de la realidad".
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Diseño

Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo, símbolo... ¿conoces las diferencias?

Aprende la terminología correcta para referirte a cada elemento del branding y la identidad visual de una marca por su nombre Por lo general se tiende a definir como logotipo toda la identidad de una marca. Es normal y lógico, de esta manera un cliente puede entender una propuesta claramente, incluso, reducir la terminología ayuda a posicionarse mejor en los motores de búsqueda. Sin embargo, en el campo del diseño gráfico suele haber confusión con los diversos significados de la terminología profesional o técnica, y en ocasiones se usan palabras que a veces parecen sinónimas cuando en realidad no lo son. Logotipo, isotipo, imagotipo, isologo... si bien son una misma familia de términos aplicada a la tarea de diseñar imágenes e identidades corporativas para marcas, empresas o productos, el significado de cada uno de los términos es distinto y hace referencia a cosas diferentes. A la hora de trabajar, el conocimiento de estos términos es clave para la comunicación y el entendimiento, y aunque no se utilicen siempre, es importante conocerlos para ser más eficaces a la hora de diseñar.
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Diseño

Descarga gratis un informe de tendencias de consumo para 2020

La agencia de tendencias capitaneada por Gustavo Prado, ha elaborado sus predicciones para 2020, ¿quieres conocerlas? El final de este año 2019 marca también el cierre de una década marcada por muchos cambios. Un hito de estas características hace casi obligatorio un análisis de los últimos eventos que nos ayuden a comprender cuáles serán las tendencias de este 2020 que está a punto de comenzar y a qué se deben. Trendo.mx, la agencia de tendencias de consumo liderada por Gustavo Prado (@gustavoprado) ha elaborado un detallado informe –que puedes descargar al final de este post– en el que explora todos estos asuntos y vaticina cómo será el futuro global en términos políticos y sociológicos, pero también en lo que respecta a la cultura, el diseño y la creatividad.
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Profesor Diseño

Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2019

Recopilamos los post sobre temas creativos, publicados en el blog de Domestika que más os han gustado en los últimos meses Este 2019, en el blog de Domestika, nos hemos podido asomar al proceso creativo de multitud de creativos de diferentes disciplinas, muchos de ellos nos han confiado su mejores trucos y secretos a la hora de crear, hemos descubierto herramientas de lo más útiles y conocido nuevos talentos en el terreno creativo. A lo largo de estos doce meses hemos compartido contenidos valiosos y sorprendentes con la comunidad y estos han sido los diez que más os han gustado. Los mejores artículos sobre creatividad de 2019:
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Profesor Domestika

Comparte y gana: crea tu pattern navideño

Diseña el pattern navideño perfecto y gana un pack de cursos para descubrir nuevas técnicas de diseño de estampados Quizás no estaba en tu wishlist estas fiestas, pero en Domestika tienes la oportunidad de hacer todavía más grande tu lista de regalos solo por diseñar tu propio estampado navideño. Piensa en el envoltorio perfecto para todos los regalos que te gustaría encontrar bajo el árbol lleno de luces y ponte manos a la obra para convertirte en el ganador de un pack de cursos de diseño de patterns de Domestika. El pack de cursos que puedes ganar solo por compartir tu pattern navideño incluye: - Pattern Design analógico y digital, de Juan Díaz-Faes. - Diseño de estampados con la técnica del tresbolillo, de Mónica Muñoz Hernández (Moniquilla). - Técnicas de estampación para niños, de Pin Tam Pon.
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Arquitectura y Espacios

5 tendencias de diseño de interiores que nos deja 2019

Repasamos las líneas por las que se ha movido el diseño de interiores este año, resumidas en cinco colores El diseño es fruto de su época, y el diseño de los espacios en los que pasamos nuestro tiempo, ya sean hoteles, restaurantes u otros lugares públicos, todavía más. Cada año, cada década, tiene sus tendencias de diseño de interiores predilectas, en cuanto a color, forma o materiales, que responden a las inquietudes de la moda y la sociedad de cada uno de estos momentos. Ana Hernández y Christophe Penasse, del estudio de diseño de interiores y producto Masquespacio, están siempre al día de las últimas tendencias en esta área del diseño, así que decidimos preguntarles por las cinco líneas maestras del interiorismo que han marcado este 2019 que ya se acaba. Como ellos mismos indican, "nuestras propuestas de tendencias del 2019 se basan en el uso del color y la representación distinta que puede tener cada uno para una tendencia. Cada uno de ellos, además, se puede utilizar tanto en el uso de un material como el color en sí". Vamos a ello.
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Diseño

Descarga gratis un template para diseñar tu menú de Navidad

La diseñadora Arutza Rico comparte una plantilla de menú navideño para que sorprendas a tus invitados a través de los sentidos 🎅🍷 En la gastronomía todos los sentidos se integran y complementan y, aunque solemos poner más énfasis en el gusto, el elemento visual juega un papel determinante en todo momento, como en el diseño de un menú. Es ahí donde se presenta una posibilidad maravillosa para la experimentación con materiales y técnicas de impresión y producción, para crear conceptos que definen y diferencian a los restaurantes como señales de estatus e incluso de la calidad de su comida. La diseñadora e ilustradora Arutza Rico (@arutzarico) lo entiende a la perfección y con casi dos décadas de experiencia en branding para restaurantes, te comparte un template exclusivo para que puedas trasladar tu menú de Navidad al diseño y sorprender a tus invitados. Incluso podrás inspirarte en los platillos del chef Andrés Duplat, diseñados específicamente para esta plantilla.
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Diseño

30 años de inspiración de los Simpson

La comunidad artística se inspira, homenajea, rediseña y experimenta con la familia más famosa de Springfield El 17 de diciembre de 1989 fue el día en el que la audiencia norteamericana conoció por primera vez a la familia amarilla más querida de todos los tiempos. Los Simpson se presentaron ante el mundo con una primera temporada de 13 episodios que fueron suficientes para sobrepasar los 30 millones de espectadores. Desde entonces, han pasado 30 años, 30 temporadas, tres décadas en las que Homer, Marge, Bart, Lisa y Maggie se han convertido en referencia indiscutible de la cultura pop contemporánea y sin duda han servido como fuente de inspiración para muchos creadores. Para celebrar el trigésimo aniversario de los Simpson, hemos recopilado algunos proyectos que han tomado a la familia de Springfield para transformarla, aplicarla y llevarla a proyectos fuera de la televisión a través de su propio estilo: Simpsons Fan Art - Offf, de Jaime Alvarez Sobreviela Creado por Jaime Álvarez –fundador de Mr. Kat & Friends (@jaime_y_mrkat)–, este proyecto toma elementos clave de los cinco personajes principales de la serie, para rediseñar y presentar sus cabezas en clave 3D llenos de textura, reflejos, juego de transparencias y los rasgos característicos del trabajo de Jaime.
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Diseño

Historia de los logos I: descubre el origen del primer logo

Descubre cómo dos mil años de historia influyeron en los logos más conocidos del presente en esta primera entrega de la Historia de los logos La presencia constante de marcas se ha convertido en una de las señas de identidad de los siglos XX y XXI: hace décadas que invadieron nuestra vida pública, y gracias a la tecnología digital, han llegado hasta el último rincón de nuestra vida privada. Y cada una de ellas tiene su identidad visual. Su logo. Pero, ¿por qué algunos logos conectan con nosotros de una manera tan profunda? ¿Cuál fue el "primer" logo de la historia? ¿Tiene sentido en realidad esa pregunta? Descubre la respuesta en el siguiente vídeo, la primera parte de la Historia de los logos, centrada en la "prehistoria" y orígenes de esta forma de comunicación gráfica.
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Diseño

Las mujeres se imponen en los Premios Nacionales de Diseño 2019

Hablamos con Marisa Gallén y Silvia Fernández Palomar, Premios Nacionales de Diseño 2019 Este año, dos de los Premios Nacionales de Diseño españoles más importantes (modalidad Profesionales y modalidad Jóvenes Diseñadores) han recaído en dos diseñadoras: Marisa Gallén y Silvia Fernández Palomar. Gallén, implicada también en actividades asociativas y muy unida a la evolución del diseño en su lugar de origen, València, es la segunda mujer en conseguir este galardón tras el de Pati Núñez en 2007. Por su parte, Fernández Palomar, que se reparte entre la ilustración, el diseño gráfico y la tipografía, trabajando un estilo multidisciplinar, se ha llevado el galardón, según el jurado, por su "valentía a la hora de compaginar creatividad y demanda de diseño”. Que una mujer gane el Premio Nacional de Diseño ya es llamativo, pero que lo consigan dos el mismo año, en las dos modalidades individuales, es realmente extraordinario. Sin saber todavía si esto supondrá un cambio de ciclo en unos galardones fuertemente masculinizados, decidimos reunir a Marisa y Silvia para hablar largo y tendido de diseño… pero también de cómo se sienten como mujeres en un momento de fuertes cambios para el sector.
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Profesor Cine y vídeo

Tutorial Cinema 4D: técnicas avanzadas para modelar letras

Aprende técnicas de la "vieja escuela" para modelar lettering, creando plano a plano todo el objeto con Zigor Cinema 4D es uno de los software más utilizados del mercado para el modelado de todo tipo de elementos en 3D: personajes, objetos, lettering... Aunque su curva de aprendizaje pueda asustar de entrada, lo cierto es que su interfaz no es tan compleja como parece a simple vista y una vez superamos los baches iniciales, podemos ir probando técnicas cada vez más personalizadas. Para que te adentres en el mundo del modelado 3D de letras, contamos con todo un maestro en la materia: el ilustrador y diseñador 3D Zigor Samaniego, profesional docente con una larguísima trayectoria relacionada con el manejo de Cinema 4D. Descubre a continuación sus técnicas avanzadas para el modelado de letras en 3D:
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Diseño

Los rebrandings más llamativos que nos deja 2019

Varias marcas actualizaron su imagen en 2019, pero... ¿acertaron o se equivocaron? Los profesionales nos dan su veredicto Las marcas se han convertido en un aspecto tan ubicuo de nuestras vidas que cuando una de ellas se somete a un rebranding, es inevitable que muchas personas (y no solo diseñadores o creativos) lo sientan como un impacto. Este 2019 nos ha dejado varios cambios de este tipo, a medida que los grandes jugadores del mercado se adaptan al futuro tecnológico y "limpio" que parece que nos espera. Para analizar algunos de los rebrandings más importantes de este año, decidimos recurrir a la opinión de distintos profesionales del branding, el diseño tipográfico y, sobre todo, del trabajo constante con marcas. Su criterio es tan acertado como implacable, y da una idea del estado general en el que se encuentra el branding ahora que nos adentramos en la tercera década del siglo XXI. 1. Correos, Summa
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Tipografía, caligrafía y lettering

5 lecciones gratis sobre caligrafía

Domestika te permite acceder libremente, por tiempo limitado, a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en la caligrafía e impulsar tu creatividad navideña La caligrafía es el arte de escribir la letra con una estética bella, artística y bien formada, entendiéndose también como el conjunto de rasgos que caracterizan la escritura de una persona. Esta forma de escribir se caracteriza por el uso de ligaduras y de una escritura continua, es decir, hecha de un solo trazo. Con las fechas de celebración navideñas a la vuelta de la esquina, se antoja casi necesario practicar nuestra mejor caligrafía para llenar las postales de letras y buenos deseos, crear nuestra propia decoración, realizar regalos o cualquier otra cosa que se nos ocurra. Por eso, Domestika te regala el acceso, por tiempo limitado, a estas cinco lecciones imprescindibles para iniciarte o impulsarte en el maravilloso mundo de la caligrafía: Lección abierta: Primera parada - Letras for dummies Antes de empezar a probar con la tinta, es fundamental conocer los términos básicos de las letras para dibujarlas correctamente, como la línea base, las alturas ascendentes y descendentes, los contrastes, los elementos decorativos, además de algunos estilos caligráficos. En esta lección del curso 'Caligrafía y lettering para Instagram con Procreate', la diseñadora gráfica y artista de las letras Nubikini, te enseña los términos: contraforma, serifa, ligadura, asta ascendente, bucle, barra, gota, terminal, línea base y asta para que puedas enfrentarte a ellos sin miedo.
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Diseño

Mag Men: así reinventaron Bernard y Glaser el diseño editorial

Descubre el libro que recorre la trayectoria de dos grandes pioneros del diseño editorial contemporáneo Durante más de cincuenta años, los estadounidenses Walter Bernard y Milton Glaser revolucionaron el diseño editorial, armaron una nueva forma de entender el aspecto de las revistas y, en el proceso, revitalizaron el arte de la narración visual. Su trabajo, juntos o por separado, en cabeceras como New York Magazine, Time o The Washington Post ya es historia del diseño. Un trabajo que ha sido recopilado en 'Mag Men', libro ilustrado conformado por ejemplos precisos de su genio, la honestidad de su trabajo y su mirada dentro del mundo del diseño de revistas. Una joya, llena de ejemplos originales del talento de Glaser y Bernard, cuyo fascinante proceso de creación puedes descubrir a continuación:
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Ilustración

Descarga gratis un pack de brochas para bocetar en Photoshop

La ilustradora Teresa Martínez comparte gratis, por tiempo limitado, sus brochas favoritas para hacer bocetos digitales en Photoshop Teresa Martínez (@teresa_mtz) es ilustradora especializada en publicaciones infantiles y juveniles y su trabajo ha sido plasmado en títulos como Las sardinas vuelan de noche, Swan Lake, Fantastic Body y Fábulas Mexicanas. Considera que en la literatura ilustrada, crear un personaje memorable va más allá de hacer trazos bonitos y para lograrlo se necesita de suficiente curiosidad para adentrarse en su vida y gran destreza para trasladar esa curiosidad al papel. Como toda historia y personaje comienza con un boceto, Teresa comparte con Domestika sus brochas de Photoshop favoritas para bocetar, para que tú también puedas crear nuevas narrativas y grandes personajes de manera digital.
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