El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Diseño

5 tendencias de branding que han marcado 2019

Repasamos algunas de las claves del branding de este año que ya acaba, con la directora creativa Daniela Nicholson Con el asentamiento definitivo del branding digital, la aparición de nuevas y poderosas empresas y la exploración de nuevas técnicas y estrategias de construcción de las marcas, no hay duda de que los últimos años han sido de ebullición para la disciplina del branding. Pero hoy queremos centrarnos solo en las tendencias que han marcado este 2019, y que probablemente seguirán explorándose en los años venideros. Para ello, proponemos este top 5 de tendencias de branding de 2019 escrito por Daniela Nicholson, directora creativa en Sed Estudio, docente y mentora, que además participó en el Desayunos Domestika sobre diseño en Perú. Su criterio personal, entrenado para detectar las tendencias que más marcan el mercado en cada momento, no podría tener más relevancia en el mundo del branding.
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Ilustración

5 cursos de Procreate para descubrir sus múltiples funciones

Desde ilustración y lettering, hasta diseño de tatuajes. Descubre todas las áreas creativas de Procreate Con el lanzamiento oficial de Procreate 5, que incluye nuevas capacidades gráficas y herramientas, además de la integración de animación cuadro por cuadro, Procreate se reafirma como preferida de diseñadores e ilustradores para trabajar en iPad. Si bien el software permite utilizar la pantalla como una libreta con un sinfín de funcionalidades útiles para artistas digitales, al igual que ocurre en otros programas de ilustración y diseño digital, para sacarle el mayor partido es necesario aprender y practicar para lograrlo. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse, conocer y dominar Procreate: Domestika Basics: Introducción a Procreate, por Román García Mora Lo principal es conocer la base del software: empezarás por conocer la sinergia entre Procreate, el iPad Pro y el Apple Pencil; descubrirás su interfaz; harás tus primeros trazos; probarás todos los tipos de pinceles y herramientas de dibujo básicas; aprenderás cada uno de los ajustes, los filtros y diversas funciones como la inclusión de desenfoque, el ruido o el licuado; verás cómo crear capas nuevas, sus modos de fusión y las máscaras, para finalmente poner en marcha tu estudio de ilustración móvil.
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Craft

¿Qué es tapestry? La técnica de crochet definitiva

Conoce qué es esta técnica de ganchillo milenaria que te permite crear patterns de tejidos de lo más actuales El tapestry –traducido al español como "tapiz"– es una de las formas más antiguas de tejido textil. Como técnica, se ha utilizado para crear prácticamente de todo: desde túnicas y carteras hasta manteles y respaldos de sillas, así como algunas de las piezas de arte textil más grandes del mundo. En general, tapestry se refiere a una estructura de tejido que utiliza trama discontinua para crear algún tipo de imagen en la tela, siempre tejida a mano. Básicamente se trata de una técnica de crochet que permite tejer dibujos, geométricos o no, con base a un patrón que sigue una cuadrícula con distintos colores, de manera similar a la que lo haríamos si tuviésemos que dibujar ese mismo motivo píxel a píxel.
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Ilustración

Del lápiz a la ilustración digital: conoce el proceso creativo de Petunia

La joven ilustradora guatemalteca comparte con Domestika su proceso creativo para llevar la inspiración a los píxeles Ana Victoria Santizo es una joven diseñadora e ilustradora guatemalteca que actualmente reside en España, mejor conocida por su pseudónimo: Petunia, nombre que le dieron gracias a un tatuaje que tenía de la serie Las aventuras de Pete & Pete. Influenciada por la elaboración y espontaneidad del trabajo de Etam Cru y Pat Perry, e inspirada por el dúo de ilustradores Kozyndan, Petunia decidió iniciarse en el dibujo para plasmar sus sentimientos entrelazados con la naturaleza. Su gran talento la llevó a colaborar con marcas como Sprite y Busch Light Beer, además de la banda Bombay Bicycle Club. Actualmente, Petunia se encuentra en plena evolución de su estilo gráfico, en un proceso de evaluación y práctica con diferentes técnicas: ilustración digital, tinta, acuarela, acrílico, incluso animación análoga cuadro por cuadro. Pero tiene clara la intención de crear piezas estéticas con una funcionalidad para que trasciendan en algo más significativo para quien que lo vea. Ana Victoria ha compartido con Domestika el proceso creativo que suele seguir para la creación de una pieza ilustrada:
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Profesor Diseño

Tutorial Diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino

Descubre diferentes técnicas y recursos de artes gráficas para la impresión de botellas de vino con Moruba Moruba (@moruba) son Daniel Morales y Javier Euba, diseñadores especializados en packaging para vino. Dos apasionados del diseño que toman cada proyecto con una intensidad e ilusión características. En este tutorial, van a hablar de diferentes técnicas y papeles para el etiquetado de botellas. No te pierdas el tutorial en video:
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Craft

Descarga gratis un manual de puntadas básicas de bordado

Conoce una de las herramientas básicas del bordado y muchas de sus variantes, con esta guía gratuita por tiempo limitado Artista textil y bordadora, Yolanda Andrés (@yolandandres) creció rodeada de hilos, pero decidió aventurarse en el diseño gráfico y la pintura. No obstante, en 2008 retomó el arte del hilo y la aguja para encontrar en el bordado tradicional una forma de abstracción y relajación: hilos de algodón, de seda, telas de lienzo, lino, cualquier tela o hilo le sirven a Yolanda de lienzo para contar su manera de ver la vida y expresar su creatividad. Su talento la ha llevado a trabajar para grandes firmas e instituciones como Hermès, Carolina Herrera y el Museo Thyssen, entre muchos otros. Y ahora comparte con Domestika una guía de puntos básicos de bordado en la que explica claramente y con dibujos sencillos, distintas puntadas clave como el punto de bastilla, el de flecha, el de cruz, el de nudo francés o el punto de hoja.
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Profesor Diseño

Descubre las claves para trabajar con colores

¿Cómo enfrentarse a los colores en un proyecto? Ana Hernández, directora creativa del estudio de interiores Masquespacio (@masquespacio), explica 4 claves para enfrentarse a los colores cuando se empieza un proyecto. Más allá de temer a la variedad o la propia creación, lo más importante para trabajar con una gama de colores es tener claras todas las variables que les afectan. No te pierdas todo lo que explica en este video:
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Profesor Marketing

10 claves para generar contenidos digitales exitosos en un mercado saturado

Toma nota de estos consejos que te ayudarán a destacar tu contenido de entre las múltiples opciones que hay en internet Con el mercado de contenido saturado, es complicado –aunque no imposible– destacar en redes sociales. Un especialista en ello es Lucas García (@lucasgarcia), director y fundador de la agencia Social Mood, experto en comunicación y branding para ayudar a las marcas a conectar con su audiencia a través de contenidos digitales. Bajo la lupa del escepticismo del marketing tradicional y con el objetivo claro de captar la atención de los usuarios, Lucas comparte con Domestika algunos consejos clave para crear contenido y destacar entre la multitud.
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Profesor Diseño

Consejos para mejorar tu porfolio creativo

Tu porfolio debe transmitir tu esencia y tu identidad creativa, por eso es tan importante saber qué y cómo mostrar tu trabajo Casi dos décadas de experiencia han convertido a la diseñadora gráfica colombiana Arutza Rico Onzaga (@arutzarico) en toda una especialista a la hora de armar un porfolio visual. A lo largo de su carrera ha ido construyendo y deconstruyendo la manera en que muestra su trabajo para llevar su trayectoria profesional a cotas cada vez más altas y superar nuevos retos. En una conferencia ofrecida recientemente (que puedes ver completa al final de este artículo), Arutza hablaba de la "psicología del porfolio" y daba algunas claves para dar forma a nuestra carta de presentación creativa partiendo de ejemplos de su propio porfolio y sus proyectos profesionales y personales.
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Diseño

¿Qué es un icono y cuáles son sus diferencias con los pictogramas?

Descubre las claves para reconocer un icono y sus principales diferencias con otros símbolos gráficos: los pictogramas Los iconos son pequeños elementos de diseño que tienen gran impacto como elementos funcionales. En diseño, esto significa que son capaces de reducir una gran cantidad de información a su mínima expresión, pero muchos autores y áreas tienen una explicación diferente para este término. Por eso, el diseñador gráfico y apasionado de los iconos Hermes Mazali (@hmazali), comparte con Domestika algunas de ellas, además de algunas claves para reconocer un icono y sus diferencias con el pictograma.
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Ilustración

Draw Yourself: Puño

Nos acercamos al ilustrador Puño para conocerle más de la mejor forma posible: dibujando Para todo aquel que no conozca a Puño (@puno) es un todoterreno de la ilustración. Empezó a dibujar, como todos, cuando era niño y ya no ha parado nunca. Ha escrito libros y ha colaborado en publicidad, en prensa (por ejemplo, en los diarios El País, El Mundo o Público), en animación y en la ilustración de obras infantiles y de adultos. También es educador y le encanta enseñar a través del dibujo. Para conocerle mejor, decidimos ponerle el reto de responder a las preguntas con dibujos. No dudó ni un momento en que esta entrevista, como mínimo, le divertiría. Aquí podéis ver el resultado de esos minutos en los que Puño no soltó el rotulador y a la vez no dejó de contar historias sobre su vida.
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Diseño

5 cursos perfectos para desarrollarte en el diseño de moda

El diseño de moda requiere dominar múltiples técnicas y estar al día con las últimas tendencias, en Domestika hay cursos para iniciarte en esta increíble área creativa El diseño de moda se encarga de la concepción y creación de ropa y accesorios en función de las influencias socioculturales. Si bien se trata de una gran industria económica, también va desde una expresión artística, hasta ser innovación perpetua, competencia creativa internacional y conciencia por el entorno social. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse en el diseño de moda: Fundamentos básicos de moda contemporánea, un curso de Gustavo Prado Dedicado al mundo de la moda desde hace décadas, Gustavo Prado es un experto en tendencias, diseño y creatividad, además de conocer la realidad de la moda contemporánea y su relación con la sociedad actual. En este curso, Gustavo te enseñará la bases antes de la técnica: las tendencias, sus orígenes y las necesidades del público; la innovación y la experimentación; conocerás cómo contar cualquier historia con la vestimenta; y analizarás casos de éxitos en la industria independiente.
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Diseño Web y App

5 apps esenciales y gratuitas para capturar y editar video

Conoce cinco aplicaciones para editar video que te harán el trabajo más fácil Grabar o editar video desde los teléfonos móviles te permite capturar y compartir lo que quieras en cualquier momento del día, incluso transformar pequeños clips en obras maestras cinematográficas. No se necesita de un equipo sofisticado, basta con una aplicación de video de buena calidad para empezar a generar contenido brillante con la cámara que llevas en tu bolsillo. Te compartimos cinco apps gratuitas que pueden ayudarte a capturar y editar vídeos maravillosos. ProMovie Recorder Esta aplicación para iOS permite grabar vídeos de alta calidad en resolución 4k (desde 3K en teléfonos más antiguos). Cuenta con diversas funciones para tomar el control de la exposición, el enfoque, la velocidad de fotogramas, la temperatura de color, el balance de blancos, entre otros aspectos de la grabación. También cuenta con un modo automático para aquellos que solo quieren abrir la aplicación y comenzar a grabar.
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Ilustración

Novedades de Procreate 5: ahora puedes importar tus pinceles de Photoshop

El ilustrador digital Óscar Lloréns comparte sus primeras impresiones sobre la nueva versión del programa de ilustración digital Hace unos meses, Procreate anunció una nueva versión para su conocida aplicación de ilustración digital para iPad. Por fin, la compañía acaba de anunciar el lanzamiento de Procreate 5, su última actualización. Con nuevas capacidades gráficas, fabricación de pinceles intuitiva o la posibilidad de animar nuestras creaciones, no hay duda de que Procreate 5 llega al mercado pisando fuerte. Para poder conocer algunas de sus funcionalidades, hablamos con el ilustrador y diseñador digital Óscar Lloréns, que tras probar la beta antes que nadie tiene muchas ganas de contarnos qué le ha parecido la nueva versión de Procreate.
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Craft

5 lecciones gratis para crear personajes a mano con técnicas DIY

Descubre nuevas habilidades creativas y ampliar tus horizontes a la hora de crear con tus manos y desarrollar proyectos DIY Si bien el origen del "hazlo tú mismo" (DIY, (Do It Yourself) proviene de los movimientos anticapitalistas, el concepto y la expresión han ido evolucionando para referirse a cosas que podemos hacer por nosotros mismos con diversos, pero sencillos materiales, creando trabajos únicos a través de procesos manuales y artesanales. La filosofía del DIY es casi un estilo de vida y quien lo prueba difícilmente quiere salir de él, pero existen infinitas maneras de desarrollarnos creativamente a través del trabajo manual. Para inspirarte y abrirte nuevos horizontes a la hora de crear con tus manos puedes disfrutar de estas cinco lecciones gratuitas que Domestika comparte, por tiempo limitado, para la creación de personajes o muñecos con diferentes técnicas y materiales como textiles, papercraft y la customización de art toys. Lección abierta: Definiendo la escala Para pasar del diseño a la realidad y que tu muñeco o personaje dé el salto del papel a las tres dimensiones, deberás tomar tiempo para elegir la escala correcta de tu creación. Aunque esta lección del curso 'Textile Toys: diseño y creación de personajes en tela' está enfocada a la escultura textil, las claves respecto al tamaño de tu proyecto y los elementos que lo conformarán, son clave para cualquier área creativa.
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Marketing

¿Qué es el marketing digital?

Descubre la mejor forma de vender tu marca o producto ahondando en el marketing digital La disciplina del marketing no es nueva en absoluto. Establecer distintas técnicas y elaborar estudios para mejorar la comercialización de un producto es algo que lleva haciéndose desde décadas, y que tiene muchas ramificaciones: la imagen que quiere comunicar una marca, la forma más idónea de vender sus productos, la búsqueda de espacios para llamar la atención de su público... Pero, en años recientes, ha surgido una disciplina dentro del marketing que está cambiando el paradigma tradicional: el marketing digital. Actualmente, el marketing digital es el área del marketing que más está creciendo: en el año 2017, las empresas a nivel global ya invirtieron más en marketing digital que en el tradicional (televisión, radio, cartelería...). Para que entiendas de forma general en qué consiste, los consultores de marketing digital Arantxa Beltrán y Guille Medina nos hacen una pequeña introducción a este mundo en constante evolución.
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Diseño

Cineteca Nacional de México: la importancia del cartel en el cine

Descarga las creaciones del grupo de diseñadores que está revolucionando el diseño de la institución más importante de cine en México Desde hace algún tiempo, el diseño que promociona las diversas actividades de la Cineteca Nacional en México se ha destacado de sobremanera. Desde el evento más pequeño, hasta las muestras de grandes directores, los ciclos, las funciones especiales, todos y cada uno se presentan con interesantes propuestas visuales que acompañan las proyecciones y estrechan aún más los lazos entre cine y diseño. Con cada nuevo cartel redes sociales se maravillan, pero la duda mayoritaria es: ¿quién o quiénes están detrás de todo esto? Son pocos los que conocen a sus autores: iniciaron tres, algunos se fueron, otros llegaron... Platicamos con Denisse Beltrán, actual coordinadora de diseño de la Cineteca Nacional, quien nos ayudó a reunir a todos los que formaron y forman parte de este equipo para poder conocer más a fondo este proyecto. Conversamos con ellos sobre esta iniciativa, la convivencia del diseño con el cine y la importancia del buen diseño de carteles. Además, muy amablemente, ofrecieron a la comunidad de Domestika una selección especial de piezas para su descarga gratuita.
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Diseño

Y el color del año 2020 para Pantone es...

¡Classic Blue! Calma, confianza y conexión en un color que nos remite a la reflexión y la infinitud del cielo o el mar Si le llamamos PANTONE 19-4052, seguramente no suene ninguna campana. Sin embargo, si le ponemos el nombre con el que Pantone ha decidido bautizarlo, Classic Blue, es difícil que no puedas imaginártelo. En efecto, para este 2020, la conocida marca vinculada al mundo cromático ha decidido nombrar Color del Año a un tono clásico, tradicional, que nos remite a la calma y a la confianza, a reflexionar para volver a nuestras raíces. El anuncio, que ha venido acompañado de una campaña en las redes sociales de Pantone, preludia un año en el que el retorno a la reflexión y el debate sosegado se harán más necesarios que nunca.
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Marketing

5 grandes campañas publicitarias que nos siguen inspirando

Publicistas y expertos en naming nos cuentan cuáles fueron las campañas que más les inspiraron durante su periodo de formación Hoy, 4 de diciembre, se celebra el Día del Publicista en diversos países de América Latina, como forma de conmemorar el Congreso de Publicidad que en esta fecha, pero en 1936, se celebró en Buenos Aires, Argentina. Los publicistas, en su sentido más amplio personas que se dedican a la publicidad, son uno de los eslabones entre la marca y los consumidores, los profesionales encargados de idear formas de presentar el producto de forma atractiva por todos los canales que sea necesario. Para descubrir cuáles fueron las campañas que les inspiraron para querer dedicarse a esto, preguntamos a distintos publicistas por su primer flechazo publicitario. Anuncios inspiradores, revolucionarios, sorprendentes... tan especiales que son capaces de convencer a alguien de que, quizás, la publicidad es lo suyo.
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Ilustración

10 increíbles libros de ilustración infantil para niños y mayores

Entre los grandes clásicos de la literatura infantil destacan las ilustraciones de estos libros que no te puedes perder La inspiración se encuentra en cualquier lugar, pero no cabe duda que los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, recientemente preguntamos, a través de las historias de Instagram de Domestika, cuáles eran los libros infantiles ilustrados favoritos de la comunidad. Las respuestas, como era de esperar, fueron de lo más variadas y las conclusiones son estas: los 10 títulos que todo amante de la ilustración y las historias no debería perderse. Le Petit Prince (El Principito), un libro de Antoine de Saint-Exupéry Antoine de Saint-Exupéry fue aviador, creador y autor e ilustrador de uno de los libros que más lectores ha cautivado a lo largo y ancho del mundo. Un relato considerado por muchos como libro infantil por la forma en la que está escrito, pero cuyo trasfondo es una critica a la adultez a través del sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. En 1968, la Biblioteca Morgan en Nueva York adquirió los manuscritos y dibujos originales; más de 30 000 palabras, acuarelas originales y bocetos con quemaduras de cigarro y manchas de café.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis estas plantillas de fileteado porteño y ornamentaciones

Descarga, por tiempo limitado, las plantillas para practicar esta tradicional técnica de lettering típico argentino El fileteado porteño es un estilo artístico de pintura y dibujo, nacido en Argentina a finales del siglo XIX que se ha convertido en todo un clásico que adorna carteles y productos. Se inició como parte del ornamento destinado a las carretas de tracción animal, pero con el tiempo fue modificándose y adoptando un estilo de arte pictórico que ha terminado aplicándose en todo tipo de elementos y convirtiéndose en una insignia. El pintor e ilustrador Alfredo Genovese (@tallerdefileteado) es todo un maestro del fileteado, que aplica en proyectos de packaging, publicidad e incluso bodypainting y tatuajes. Su técnica ha cautivado a marcas como Nike, Evian, Much Music o Mercedez Benz, entre muchas otras, que han querido sumarse al espíritu porteño de este estilo de lettering. Se trata de una técnica que requiere práctica, pero los resultados son increíbles, por eso Genovese comparte con Domestika sus plantillas de fileteado porteño, con los elementos típicos, para que puedas descargarlas, imprimirlas, calcarlas y copiarlas hasta perfeccionar el estilo como un auténtico profesional
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Profesor 3D y Animación

10 diseñadores y artistas 3D que debes conocer

Preguntamos a la comunidad de Domestika, a través de Instagram, cuáles son sus diseñadores 3D favoritos Para unirnos a la celebración del Día Internacional del 3D, lanzamos en nuestras Instagram Stories la pregunta que nos ayudaría a conocer a los artistas y diseñadores 3D favoritos de la comunidad. Te presentamos a los grandes predilectos: una selección de creadores de personajes, especialistas en VFX, animadores, artistas surrealistas y hasta creadores de art toys.
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Profesor Diseño

Tutorial Diseño de personajes: cómo romper el bloqueo creativo

Aprende a crear personajes con estos trucos para soltar la mano y salir de tu zona de confort, por Cecy Meade Dibujar por puro placer es una cosa... pero dibujar todos los días de forma profesional es otra completamente distinta. Cuando te toca, por ejemplo, crear personajes constantemente, es normal que haya días que te sientas menos inspirado o, simplemente, no encuentres la forma de dar la vuelta a lo habitual para encontrar algo nuevo y original. Para ayudarte a romper estos bloqueos creativos y conseguir que la creatividad no deje de fluir, la diseñadora e ilustradora 2D y 3D Cecy Meade tiene una serie de consejos que te ofrecemos a continuación. Aunque en este caso están enfocados al diseño de personajes, pueden aplicarse a numerosos ámbitos de la ilustración en particular y la creatividad en general. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:
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Fotografía

Un retrato fotográfico y 3D de 'Euphoria'

Descubrimos a los artistas que lo hicieron posible y el proceso que hay detrás de una de las mejores editoriales de 2019 No cabe duda que Euphoria es una de las mejores series del año. La producción de HBO, se ha convertido en un retrato que busca representar, en color, forma y contenido, el vasto mundo de la generación Z: la tecnología, la conexión humana, la salud mental, etc. Al convertirse en un hito para la cultura popular mundial, su éxito e influencia se dispersaron prácticamente por todos los rincones del planeta, llegando a conectar especialmente con el público creativo. Diseñadores, ilustradores, cineastas, músicos y fotógrafos encontraron inspiración e ideas para desarrollar su obra. Ese fue el caso de Bryan Huynh y Rodolfo Hernández, un fotógrafo canadiense y un artista 3D mexicano que crearon una de las series fotográficas más icónicas de este 2019. Conversamos con Bryan para conocer el proceso de integración entre un drama adolescente, la fotografía y el 3D.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de noviembre

Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de noviembre en la comunidad de Domestika Llegamos a la recta final de 2019 y en Domestika, como cada mes, hacemos un repaso por los que han sido los proyectos más valorados. En esta ocasión han destacado disciplinas como la ilustración y la pintura, pero también aparecen en este top el trabajo de futuros profesores, homenajes a nuevas caricaturas y montajes fotográficos. Estos son los 10 mejores proyectos de noviembre: Kardis Awakens, por Carles Marsal (@carlesmarsal) Carles Marsal, maestro del matte painting y el fotomontaje con Photoshop, comparte una increíble pieza que reúne el diseño de personajes, la ilustración digital y el retoque en una gloriosa reina que pareciera originaria de la Tierra Media de Tolkien. El vestuario, los accesorios y el trabajo en el detalle dorado de los ojos, convirtió a este proyecto en uno de los favoritos de la comunidad.
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Marketing

Cómo mejorar tu engagement en Instagram

Descubre qué significa engagement y cómo mejorarlo para que tus publicaciones tengan éxito en Instagram En Instagram, tan importante es hacer fotografías interesantes y atractivas como entender qué herramientas pone la red social a nuestro alcance para que nuestras publicaciones lleguen a más gente y, sobre todo, a aquellas personas que a nosotros nos interesa que las vean, a nuestra audiencia potencial. Héctor Merienda, diseñador gráfico e instagrammer de éxito, nos explica de manera sencilla en qué consiste el engagement y cómo podemos mejorarlo con una serie de sencillos pasos, para sacar todo el partido a nuestro Instagram y facilitar el aumento del número de seguidores.
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Fotografía

Domestika Creativos: Daniella Benedetti

La fotógrafa colombiana nos abre las puertas de su estudio en Bogotá para hablarnos de sus primeras fotos y de su paso por el mundo de la moda
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3D y Animación

30 shortcuts esenciales para ser más eficaz en Moho (Anime Studio) Pro

Animar tus personajes en Moho Pro te será más sencillo con estos atajos de teclado Dar vida a los personajes de tus sueños, conseguir que tengan movimientos naturales, generar una conexión entre el personaje animado y el espectador... son muchas cosas las que debes tomar en cuenta al animar. Una de las mejores opciones para aquellos que estén por adentrarse en este mundo es Moho (Anime Studio) Pro. El software cuenta con una interfaz intuitiva, una vasta biblioteca de contenido visual y potentes funciones como un sistema de aparejo de huesos, trazado automático de imágenes, desenfoque de movimiento realista, sincronización de labios integrada, diseño de formas 3D, física, seguimiento de movimientos, un asistente de personajes... Además de todas estas herramientas, es clave conocer algunos atajos de teclado para acelerar el flujo de trabajo.
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Domestika

Agenda Domestika: diciembre 2019

No te pierdas los eventos en los que participan algunos de los profesionales de la comunidad Domestika Como cada mes, destacamos los eventos, conferencias y talleres en los que participan algunos de los grandes profesionales que imparten cursos en Domestika, así como los eventos que Domestika organiza este mes de diciembre. ¡Toma nota!
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Ilustración

Luis Barbero, del lápiz y el papel a la risografía

Conoce los pasos que sigue este ilustrador para llevar sus ideas a ser impresas en RISO Originario de la Ciudad de México, Luis Barbero es un diseñador gráfico dedicado a la ilustración análoga y digital. Además del dibujo y la pintura, es un apasionado del ciclismo de ruta, el cine, los cómics y los videojuegos. Su trabajo es rico en el manejo de texturas visuales, colores contrastados y un diseño de personajes muy estilizado o exagerado. Pero lo que más disfruta de la práctica es la experimentación, lo que para él define a la perfección su estilo. Para conocer más sobre su proceso creativo, Luis nos comparte paso a paso el camino que recorre para llevar una idea a la impresión por risografía.
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