El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Diseño

Este archivo digital es un tesoro de la tipografía y el diseño

El TM Research Archive recopila todos los números de la revista Typographische Monatsblätter, pieza clave de la historia de la tipografía Si hubo un seísmo en la historia del diseño gráfico durante el siglo XX esa fue la aparición y difusión del Estilo Tipográfico Internacional, movimiento de origen ruso, holandés y alemán pero que se desarrollaría especialmente en Suiza durante y en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Con su búsqueda de la unión entre forma y contenido, su persecución de la simplicidad y su interés por el diseño tipográfico, el Estilo Internacional influiría tan profundamente en el diseño mundial que sus máximas llegan hasta el día de hoy.
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Fotografía

Fotografía de producto: flash vs. luz natural, ¿cuál elegir?

Conoce las ventajas y desventajas de trabajar luz natural o con flash a la hora de retratar productos, especialmente si pueden provocar reflejos La iluminación es la pieza fundamental para lograr una buena imagen con la cámara. Un experto en ello es Martí Sans (@marti_sans), fotógrafo que descubrió su vocación de fotógrafo de producto mientras se formaba como cocinero; y es que, como él mismo dice, la fotografía le permite preparar y controlar cada uno de los ingredientes para mostrar un producto final exquisito, y en ese sentido, la luz es un factor que resulta imprescindible controlar. Por eso, Martí te explica algunos de los pros y contras de trabajar con luz natural y con flash a la hora de realizar fotografía de producto. Además, te confía algunos consejos básicos para conseguir luces suaves y luces duras con cualquier tipo de iluminación.
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Fotografía

¿Qué es un cinemagraph?

¿Los cinemagraphs son fotos en movimiento o vídeos estáticos? Conoce el significado de esta opción multimedia Con la irrupción de los cinemagraphs en el panorama digital las distancias entre fotografía y vídeo se estrechan, o mejor dicho, se desdibujan. Responder a la pregunta de si un cinemagraph es una foto en movimiento o un vídeo estático no es tan sencilla, por muy paradójico que pueda llegar a sonar y es que la respuesta correcta sería: es ambas cosas. Se trata de una imagen fija en la que algunos elementos han sido animados, logrando atraer la atención del espectador de manera inmediata y convirtiéndola en una pequeña obra de arte, sutil, pero lo suficientemente efectiva para hacer que destaque entre el tsunami de contenido visual que desfila ante nuestras pupilas cada día. Un experto en cinemagraphs es el fotógrafo mexicano Fernando Montiel Klint (@fernandomontielklint), que conoce a la perfección la historia de este tipo de imágenes] y la importancia de explorar este medio para crear nuevas ideas. Nadie mejor que él para describir qué es un cinemagraph y de donde proviene.
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Cine y vídeo

Cine Domestika: consejos de oro de Grandes de la Identidad

La última edición de Cine Domestika fue un homenaje a cinco creadores de diseño de identidad mexicana El miércoles 13 de noviembre se celebró la sexta edición de Cine Domestika en la Ciudad de México, un evento dedicado al cine, la creatividad, en esta ocasión, con la mirada puesta en el diseño; esa profesión nacida para brindar soluciones creativas y funcionales. Una parte de la comunidad de Domestika se reunió en el Cine Tonalá, localizado en la Colonia Roma (Ciudad de México), un espacio cultural en el que se veneran el séptimo arte, las artes escénicas, la música y la comedia stand up. Desde las 8 de la noche se proyectó el documental Grandes de la Identidad, que más allá de una pieza cinematográfica, es una iniciativa que busca reconocer a diseñadores gráficos destacados por su trayectoria y trabajo, y que han inspirado y sigue inspirando a generaciones de creativos.
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Ilustración

Fotografía y óleo: descubre el particular universo de AM DeBrincat

Entrevistamos a la artista neoyorquina, conocida por su combinación de pintura al óleo, fotografía y grabado De entrada, mezclar una técnica tan tradicional como el óleo con la fotografía digital suena a un experimento con, como mínimo, resultados peculiares. Pero la búsqueda de nuevas técnicas y combinaciones inesperadas es una de las preocupaciones de cualquier creativo, y en el caso de la artista estadounidense AM DeBrincat es prácticamente una necesidad. En sus pinturas, DeBrincat crea universos en los que la vida virtual y la real se unen y fusionan. Con sus obras, explora cómo construimos nuestra identidad en la era digital, combinando imágenes extraídas de las redes sociales o búsquedas online y combinándolas con elaboradas capas de pintura al óleo. Hablamos con ella para desgranar su trayectoria, materiales favoritos y proceso creativo.
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Diseño

5 cursos indispensables para adentrarte al desarrollo web

El desarrollo web requiere dominar múltiples habilidades, conocer nuevos lenguajes y saber aplicar las técnicas correctas: en Domestika tienes varios cursos para iniciarte en esta amplia área creativa El desarrollo web significa construir y mantener sitios web; un trabajo que tiene lugar en un segundo plano y que permite que una web tenga un funcionamiento rápido y un buen desempeño para permitir la mejor experiencia de usuario. Esto se logra a través de diversos lenguajes de programación y se divide, de forma general, en dos áreas: Frontend (la parte cliente) y Backend (la parte servidor). Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika sobre desarrollo web, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Aquí tienes cinco cursos perfectos para iniciarte en esa área: Técnicas de desarrollo web con HTML5 y CSS3, un curso de Marta Armada Lo importante antes de empezar es conocer la base del desarrollo web: semántica, degradados, sombras, formularios, animaciones y flexbox, entre otras muchas cosas que te permitirán mejorar y optimizar tus páginas web. Para ello, la diseñadora web Marta Armada empezará haciéndote una introducción al HTML, CSS, navegadores y soportes, que será el punto de partida para comenzar a explorar las posibilidades de las nuevas técnicas web, posibles gracias a HTML5 y CSS3.
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Craft

Ejercicios y estiramientos para tejer mejor

Cuida tus herramientas esenciales para realizar cualquier pieza textil con esos sencillos ejercicios de calentamiento Previo a toda actividad física, es recomendable calentar las partes del cuerpo que serán utilizadas: no importa que sean las piernas, los brazos, el torso o únicamente las muñecas, los dedos y las manos. Tal es el caso de los tejedores, aquellos artesanos y artistas que trabajan con tejido textil. María José Aguirre es una de ellas. Amante del arte, la moda y los temas sociales, creó su marca de joyería textil e innovación bajo el nombre de María La Biyux, donde mujeres privadas de libertad en Chile diseñan y elaboran accesorios textiles bellísimos y de gran valor. El tejido le permitió conectar con el color, la forma y las texturas para añadir valor y resignificar cualquier objeto. María José reconoce la importancia de cuidar las principales herramientas al realizar tejido, además de la tela, hilo y agujas; por eso te comparte siete ejercicios esenciales para preparar tus manos antes de trabajar:
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Profesor Escritura

Tutorial Lettering: cómo dibujar el ampersand a mano

Aprende a dibujar el símbolo & con diferentes trucos y consejos de Joluvian, para aplicar luego a nuestro proyecto de lettering A la hora de empezar a practicar lettering, es interesante comenzar por aquellas letras o símbolos clásicos más habituales y presentes. Así, con los conocimientos que adquiramos trabajando sobre ellos, podremos abordar encargos más complejos e ir sumando poco a poco herramientas a nuestro repertorio. Para que puedas iniciarte en el mundo del lettering de la mano de los mejores, Joluvian (@joluvian), diseñador gráfico, calígrafo, tipógrafo e ilustrador, te enseña en el siguiente vídeo sus consejos para aprender a dibujar a mano el ampersand, el conocido símbolo &:
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Profesor Diseño

5 lecciones gratis para adentrarse a la usabilidad

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en la usabilidad La usabilidad es la medida con la que se valora la calidad de la experiencia que tiene un usuario cuando interactúa con un producto o sistema. Esto se mide a través del estudio de la relación que se produce entre las herramientas (navegación, funciones y contenidos) y quienes las utilizan, para determinar la eficiencia en el uso de los diferentes elementos ofrecidos en pantalla. Además de la efectividad en el cumplimiento de las tareas que se pueden llevar a cabo a través de ellas. Dicho de otra manera, la usabilidad es la disciplina que estudia la forma de diseñar sitios web, aplicaciones o productos, para que los usuarios puedan interactuar con ellos de la forma más fácil, cómoda e intuitiva posible. Para impulsar esta disciplina, Domestika comparte estas cinco lecciones que te ayudarán a entender la experiencia de usuario, el diseño y el prototipado en pro de una mejor usabilidad. Lección abierta: Análisis Lo más importante es recolectar información de los usuarios para priorizarla y con ello traducirla a un buen diseño. En esta lección del curso 'UX: Usabilidad y Experiencia de Usuario', conocerás la importancia de recolectar información para iniciar un proyecto experimentando con entrevistas y cuestionarios destinados al cliente, para analizar tus datos a través de objetivos, tareas e interfaz.
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Craft

¿Qué es el slow stitching?

Se trata de un movimiento que defiende los valores de la producción artesanal y el trabajo de bordado a baja revolución Si algo nos han enseñado las técnicas tradicionales que se han ido transmitiendo de generación en generación y aprendido en los oficios es que no siempre es necesario producir mucho y rápido, ni mucho menos una pieza perfecta, para producir bien. De hecho, existe un movimiento en torno al bordado que consiste, precisamente, en disfrutar del camino, deleitarse con cada puntada y experimentar con las posibilidades que ofrece el dedicarle tiempo a planificar el siguiente paso –o simplemente dejarse llevar–. Se trata del slow stitching y la artista textil mexicana Gabriela Martínez (@ofeliayantelmo) es una de sus mayores abanderadas. Hemos hablado con ella para conocer mejor qué es y en qué consiste el movimiento del slow stitching, además de aprender cómo podemos sumarnos a esta corriente de bordado lento.
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Diseño

Esta web resume la historia del diseño web

La Web Design History Timeline es un recurso extraordinario para aquellos interesados en la historia del diseño en internet El 14 de noviembre, celebramos el Día Mundial de la Usabilidad. Una efemérides que, desde 2005, busca fomentar el uso fácil y el acceso a los productos y servicios que son importantes en la vida de las personas; aplicado al diseño web, esto significa el diseño de páginas y apps accesibles y fáciles de navegar, independientemente del nivel del usuario. Para unirnos a la celebración, hacemos un poco de arqueología digital y os mostramos un recurso súper interesante para aquellas personas interesadas en el diseño web: la del estupendo Web Design Museum. O, lo que es lo mismo, una línea temporal con los puntos más importantes de la historia del diseño web de los últimos 30 años.
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Diseño

¿Qué es el diseño UX y UI?

Conoce la diferencia entre UX y UI, y descubre la importancia de la experiencia de usuario al diseñar productos y servicios Seguramente te has encontrado con las siglas UI y UX y es probable que te hayas preguntado a qué se refiere exactamente cada una de ellas. Ambos son acrónimos que provienen de los anglicismos User Interface y User Experience; por lo tanto, UX significa experiencia del usuario y está directamente ligada al uso que este tiene con una aplicación o servicio y está determinada por cómo interactúa con él. El diseño de UX está particularmente interesado en las expectativas del usuario. Todas las experiencias e interacciones que los usuarios han tenido con cada aplicación o servicio que han usado en sus vidas, han ayudado a establecer sus expectativas sobre cómo se supone que las cosas deben funcionar. Si un diseñador de UX no está íntimamente familiarizado con estas expectativas, podría diseñar erróneamente una interacción que quizá a él le parezca lógica, pero que podría romper las convenciones generales. Es por eso que se debe tomar siempre en cuenta que a los usuarios no les gusta cuando una interfaz o proceso se comporta de manera muy diferente de lo que esperaban, ya que esto podría afectar negativamente su experiencia.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis un cuestionario para tus clientes de lettering

Descarga, por tiempo limitado, una serie de preguntas clave para pedidos de lettering, que podrás realizar a tus clientes Panco Sassano (@panco) es un diseñador gráfico e ilustrador enamorado de la tipografía, pasión que desarrolla de, prácticamente, todas los maneras posibles: utilizando como medio la pintura, realizando murales, desarrollando proyectos de caligrafía, diseñando letterings y cualquier otro medio de expresión visual que le permita seguir desarrollando su creatividad. El lettering de gran formato es una de las disciplinas que más le atraen y la que le ha abierto las puertas a trabajar con clientes como Coca-Cola, GNT Channel o Marlboro, entre muchos otros. Tantos años de experiencia le han llevado a conocer todos los secretos del trabajo con las letras a gran escala y sobre todo le han ayudado a aprender a trabajar y comprender las necesidades del cliente. Uno de los puntos esenciales para llevar a cabo cualquier tipo de proyecto creativo, especialmente cuando se trata de un mural de lettering a gran escala, es conocer exactamente las expectativas y visión del cliente con respecto al trabajo final. Para ello, Panco Sassano ha creado un documento con las preguntas clave para entender mejor las necesidades de un pedido de lettering, a través de un cuestionario para el cliente que ahora comparte con Domestika:
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Fotografía

La fotografía del peruano Jheison Huerta que impresionó a la NASA

La imagen de la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni (Bolivia) que tardó tres años en conseguir es una de las preferidas de la NASA El Universo tiene algo que fascina y despierta en nuestro interior una serie de enigmas que no nos permite apartar la mirada del cielo; la astrofotografía, además, tiene el poder de mostrarnos lo que el ojo humano no es capaz de percibir a simple vista y presentárnoslo de una manera espectacular. Jheison Huerta es uno de esos prestidigitadores capaces de conseguir, con el objetivo de su cámara, que contemplemos el espectáculo de la naturaleza de una manera sobrecogedora. Ha sido una de estas fotografías, concretamente la que muestra la Vía Láctea reflejada sobre el Salar de Uyuni, la que ha impresionado a la NASA hasta el punto de concederle el reconocimiento de Astronomy Picture of the Day (APOD). Aprovechando que el astrofotógrafo peruano está grabando un curso para Domestika le hemos preguntado acerca de la fotografía que le ha valido reconocimiento internacional por parte de la NASA y sobre sus primeros pasos a la hora de retratar el Universo de una manera tan espectacular.
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Profesor Diseño

Tutorial Photoshop: cómo ajustar los perfiles de color en un arte final

Aprende a calibrar los perfiles de color en RGB y en CMYK en Photoshop para dar salida a offset digital a tu proyecto Chack Robles lleva más de dos décadas trabajando en publicidad impresa en algunas de las agencias más importantes del mundo, a lo largo de su extensa carrera profesional ha tenido la oportunidad de descubrir la importancia de trabajar con los diferentes perfiles de color para impresión y perfeccionar la manera de trabajar con imágenes digitales para que el acabado, una vez sobre el papel, sea óptimo. En este tutorial te enseña a trabajar y a ajustar los perfiles de color en Adobe Photoshop: Ver el tutorial a continuación:
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Ilustración

Pequeña guía para publicar tu trabajo creativo en Instagram

Descubre cuáles son los mejores horarios para publicar y otras claves para mejorar tu perfil como creativo en Instagram Nubia Navarro, mejor conocida como Nubikini (@nubikini), es una diseñadora gráfica venezolana, amante de la tipografía, las letras y la fotografía. Desde que encontró su verdadera pasión ,las letras, mientras realizaba una cátedra en tipografía experimental, no ha parado de trabajar e investigar con ellas, realizando trabajos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola y UNICEF. Instagram se ha convertido su medio favorito para compartir sus trabajos de lettering, ya que la red social le permite transmitir su amor por las letras y mostrar su proceso de trabajo, además de conectar con sus seguidores. Pero destacar en Instagram no va solo de crear contenido de calidad, también hay que saber cuáles son los mejores momentos para publicar y conocer los formatos en los que puedes exportar tus archivos para generar interacciones dentro de tu comunidad de Instagram. Fruto de su experiencia con esta red social, Nubikini ha desarrollado una serie de consejos que sirven como guía para triunfar mostrando tu trabajo creativo en Instagram:
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Ilustración

Conoce el trabajo y proceso creativo de Ximena Jaramillo Popoca

La joven ilustradora fue la ganadora del premio especial de Portfolio Domestika México Ximena Jaramillo Popoca (@munapopoca) es diseñadora gráfica y artista visual, originaria de la Ciudad de México y ganadora del premio especial de ilustración Jameson, otorgado en la primera edición de Portfolio Domestika México. Influenciada por Christine Sun Kim, Hanna Höch, Andy Warhol, Ellen Gallagher y Catalina Schliebener, Ximena se adentró a la ilustración y el arte con trabajo que toma distintos puntos de vista, infantilizados e intuitivos, para llenarlos de nostalgia y concretarlos través de la ilustración, el bordado y el collage. Conversamos con ella para profundizar en sus procesos e ideas, conocer sus inicios en el arte y cómo llegó a la mezcla de elementos, soportes y técnicas que hoy en día caracterizan su trabajo:
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Fotografía

Descarga gratis un recurso visual para dar aspecto retro a tus vídeos

Descarga gratis, por tiempo limitado, un clip que añadirá textura a tu metraje audiovisual La importancia de la corrección de color en la edición de vídeo es increíble: es el medio para guiar las emociones en un proyecto audiovisual, capaz de despertar sentimientos en el espectador con un solo vistazo, y uno de los mejores programas para lograr transmitir estas sensaciones es DaVinci Resolve. Sonia Abellán (@soniabellan) –etalonadora que ha trabajado en numerosas películas, series, cortometrajes y videoclips– es experta en retocar el color con dicho software. Su trabajo en el proceso de producción de un proyecto audiovisual es mágico: en sus manos está la posibilidad de explotar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. Y es que jugar y trabajar con el color aporta una mejor continuidad a las secuencias rodadas con distintas cámaras, condiciones de luz y amplía hasta el infinito el mundo de posibilidades creativas. El efecto retro o antiguo es, quizás, uno de los recursos más utilizados y poderosos en el mundo audiovisual, ya que es capaz de comunicarse con nuestros recuerdos y de estimular nuestros sentidos hasta el punto de trasladarnos a épocas pasadas. Sonia Abellán es consciente de la fuerza de este tipo de filtros, por eso comparte con Domestika un genial vídeo de grano de 35 mm con suciedad de negativo que podrás usar para darle un tono más antiguo a tus videoclips, cortometrajes o películas:
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Profesor Fotografía

Cómo funciona el diafragma de una cámara

Gonzalo P. Martos nos resume rápidamente qué es el diafragma y cómo podemos utilizarlo en nuestras fotografías La materia prima con la que construimos fotografías o vídeos es, entre otras cosas, la luz. Por eso, entender cómo podemos manipularla mediante herramientas de nuestra cámara como el diafragma, la velocidad de obturación o el ISO es absolutamente necesario si queremos convertirnos en buenos fotógrafos. El fotógrafo y videógrafo Gonzalo P. Martos (@gonzalopmartos) nos da a continuación algunas claves para entender qué es el diafragma y comprender su vital importancia a la hora de realizar fotografías.
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Profesor Diseño

Hagan sus apuestas: ¿cuál será el Pantone del año 2020?

Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuál cree que será el color del año para Pantone, ¿cuál es tu apuesta? Se acerca el final de año y con él, comienzan las elucubraciones, en el mundo del diseño, sobre cuál será el color elegido por Pantone para dictar tendencia en los meses venideros. Desde el año 2000 la compañía realiza un exhaustivo proceso de observación e investigación que culmina en la selección de una tonalidad que considera relevante para la sociedad y que tendrá un gran impacto en el mundo de la moda, del diseño gráfico, web e infinidad de productos de todo tipo. Inevitablemente, esto provoca que, llegados los últimos meses del año sean muchos los que comienzan a hacer quinielas acerca de cuál será el Pantone del año. De entre la amplísima gama de colores existentes ¿cuál será el Pantone del año 2020? Hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram y estas han sido sus apuestas:
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Craft

Origami para principantes: materiales y técnicas básicas de plegado

Descubre cuáles son los materiales y los plegados básicos para iniciarte en esta técnica ancestral oriental con infinitas posibilidades El 11 de noviembre se celebra el día del origami, una fecha en la que se conmemora este arte tradicional japonés como una actividad pacífica del hombre para crear lazos entre las personas y que está directamente ligada a la mentalidad nipona respecto a la conciliación entre países desde el final de la Segunda Guerra Mundial. El origami consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel. Estela Moreno (@cartoncita) es una experta en recuperar las técnicas manuales tradicionales para adaptarlas a los tiempos modernos y comenta que "asociamos origami a un juego infantil pero también es una técnica de diseño contemporáneo del que se extraen productos funcionales y decorativos aplicables a vestuario, mobiliario, arquitectura, joyería, etc." Para festejar el día del origami, Estela Moreno comparte con Domestika algunos de los secretos que debes tener en cuenta a la hora de iniciarte en esta técnica: desde los materiales más apropiados a plegados básicos para que puedas empezar a construir grandes creaciones con papel como los grandes maestros.
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Diseño

10 consejos a tener en cuenta cuando diseñes un ícono

El director de arte Hermes Mazali nos da sus tips para diseñar correctamente cualquier ícono que imagines Saber crear íconos efectivos es una tarea que requiere de varias habilidades: entre ellas, capacidad de síntesis, dotes de diseño gráfico y sobre todo curiosidad por el cliente para el que trabajemos y un conocimiento profundo de los valores y apuesta gráfica de su marca. Hermes Mazali (@hmazali), director de arte con una amplia trayectoria en el diseño de íconos, ha sintetizado todo lo que sabe en 10 puntos esenciales a tener en cuenta si quieres dedicarte a esta disciplina, que te ofrecemos a continuación:
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Diseño

Entrevista al muralista Aryz: "Este es el tipo de proyectos que valen la pena"

El muralista contemporáneo Aryz nos habla de La Pugna, su último proyecto, con el que ha tomado una iglesia en Ruan El muralista contemporáneo Aryz, uno de los mayores representantes españoles del arte en espacios públicos, expone hasta el 24 de noviembre algunas de sus piezas en la ciudad francesa de Ruan, en el centro cultural Hangar 107. 'Pugna', que así se llama la exposición, ha contado también con una enorme instalación artística en la iglesia de Saint-Éloi, en la misma ciudad de Ruan. Para conocer el proceso creativo detrás de 'Pugna' y repasar la interesantísima trayectoria de uno de los muralistas más célebres del momento, contactamos con Aryz para hacerle todas las preguntas que suscita su última obra. El resultado es una inspiración para los que estén empezando en el arte urbano, y una reivindicación de la libertad artística. Además, puedes admirar de cerca 'Pugna', con la colaboración del cantante Niño de Elche, en este espectacular vídeo:
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3D y Animación

5 cursos imprescindibles para iniciarse en 3D

Descubre cómo empezar a modelar tus primeras figuras en 3D con esta selección de cursos online La creación digital de elementos en 3D, ya sean animados o estáticos, ha invadido nuestro día a día. Marketing, cine y series de televisión o videojuegos son solo algunas de las aplicaciones de las técnicas de concepción, modelado y animación de objetos, personajes o paisajes en tres dimensiones. Pero como no se puede construir una casa por el tejado, si queremos adentrarnos en el mundo del 3D tenemos que empezar por el principio: por comprender las bases del funcionamiento de programas como Cinema 4D, ZBrush, Substance o 3D Studio Max, y qué nos ofrece cada uno de ellos. Por eso, aquí tienes una selección de cursos que te introducirán en las herramientas de todos estos software de modelado 3D, para que tú también puedas empezar a crear tus propias figuras y personajes.
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Fotografía

Domestika Maestros: Pilar Aymerich

La fotoperiodista que sin disparar capturó la esencia de toda una época Pilar Aymerich volvió de estudiar en el extranjero con la cámara colgada del cuello y desde entonces no ha dejado de hacer fotografías. A ella no le gusta hablar de "disparar" fotografías, porque no se considera alguien violento: prefiere referirse a su oficio como una labor de pesca. Paciente y calmada, pero con las ideas muy claras, Pilar prefiere lanzar el anzuelo y esperar a que el pez pique. Entonces, toma la foto. Aprieta el botón y captura el momento. En este video, nos abre las puertas de su hogar-estudio y nos habla sobre su trayectoria. No te pierdas sus consejos si estás empezando en el mundo de la fotografía:
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Profesor Marketing

Tutorial Storytelling: cómo hacer un guion para redes sociales

Aprende a crear un primer borrador para dar forma a la primera estructura de tu guion de video con Josune Imízcoz Josune Imízcoz es periodista especializada en video para redes sociales, ha dado muchas vueltas alrededor de la profesión de contar historias: ha escrito en periódicos, ha sido locutora de radio, redactora y presentadora de televisión... y en los últimos años, se ha especializado en narrativas audiovisuales digitales: vídeos especialmente pensados para ser consumidos y compartidos en las redes sociales. En este tutorial te enseñará a realizar el guion de un video pensado para redes sociales, para ello pasará de la estructura en borrador al guion definitivo. No te pierdas el video:
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Profesor Marketing

5 lecciones de marketing gratuitas para impulsar tus ventas este Black Friday

Durante tiempo limitado, puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para impulsar las ventas de tu empresa, marca o negocio El Black Friday se acerca: el próximo 29 de noviembre llega el día más deseado para realizar compras pre-navideñas. El llamado viernes negro se ha convertido en los últimos años en el día de mayor número de compras antes de las festividades invernales, debido a que los comercios añaden grandes ofertas a sus productos y servicios. Anticipados a la fecha y buscando mejorar tus ventas ese día, te compartimos cinco lecciones que te ayudarán a identificar nuevos clientes, mejorar tu tienda en Instagram o perfeccionar tu servicio, siempre con foco en el próximo Black Friday y, de paso, Cyber Monday: Lección abierta: Identifica tu cliente y mercado potencial Previo a desarrollar una tienda o mejorar las ventas, es primordial conocer a los clientes. Por eso, en esta lección del curso 'Google Ads y Facebook Ads desde cero', aprenderás algunas herramientas online, como Google Trends, que te van a permitir entender quiénes pueden ser clientes potenciales y el tamaño del mercado (demanda) para tu producto o servicio.
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Profesor Diseño

Cómo y por qué integrar Instagram en tu porfolio digital

Instagram se ha convertido en el gran escaparate de internet, ofreciendo la oportunidad única de mostrar tu trabajo de manera limpia y sencilla Que Instagram es la red social del momento no es ningún secreto, los números hablan por sí solos –la plataforma suma más de mil millones de usuarios activos al mes–, por eso es de esperar que creativos, ilustradores, diseñadores y artistas visuales de todo el mundo estén aprovechando su potencial para dar a conocer su trabajo, acercarse a posibles clientes y mostrar su manera de trabajar de una manera mucho más cercana. De hecho, son muchos los que están empezando a utilizar Instagram como una sección dinámica de sus porfolios web, integrando su perfil en la red social en la sección de novedades de su porfolio digital. "Algunos ilustradores están prescindiendo de la sección de noticias o novedades de su web y la están sustituyendo por la sección "instanews". Así lo hace, por ejemplo, el ilustrador italiano Gianluca Folì", afirma Sandra López, directora de la agencia Pencil·Ilustradores (@pencil). Y es que está claro que, "si ya no te piden una tarjeta de visita, sino que te preguntan si estás en Instagram es por algo", como bien apunta la propia Sandra poniendo de relieve la importancia de publicar contenido de manera periódica y con sentido en redes sociales para darse a conocer en el universo creativo.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Descarga gratis una guía de ejercicios para realizar letras script

Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para realizar y practicar letras script, del diseñador y artista del lettering Daniel Hosoya Como diseñador gráfico especializado en la creación de letras digitales, Daniel Hosoya (@danielhosoya) lleva más de diez años experimentando con tipografía, caligrafía y lettering que imprimen fuerza y carácter a sus diseños. Y es precisamente el uso de la letra script, lo que se ha convertido en uno de los pilares para el trabajo de lettering de Hosoya. Para aprender y perfeccionar este estilo de lettering es indispensable la práctica extensiva, por eso Daniel comparte una guía que te permite ejercitar los trazos en una retícula; el archivo incluye una plantilla perfecta para aprender a dibujar la letra de manera correcta, así como guías para conocer la dirección de cada trazo, tanto en su versión mayúscula como en la minúscula, de todo el alfabeto. Puedes utilizar estas guías tanto para practicar tu lettering manual como digital y recuerda que para hacer lettering no hace falta tener buena letra, la clave está en dibujar, experimentar y sobre todo practicar.
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3D y Animación

Josué Grotesco nos muestra su proceso de animación de pixel art

El universo del mexicano Josué Grotesco está inspirado por videojuegos, drag queens y píxeles, elementos que fusiona en sus animaciones Josué Hernández comenzó a interesarse por la ilustración gracias al Art Nouveau y al Art Decó, dos corrientes artísticas que poco tienen que ver con el pixel art, pero que, junto a las grandes influencias artísticas aplicadas en videojuegos como Bioshock y Fallout, han terminado por dar forma al universo de Josué Grostesco: "aún recuerdo que muchos juegos me hipnotizaban con sus animaciones y sprites, eran capaces de transmitir muchísimo con figuras sumamente abstractas y paletas de colores limitadas. Dos juegos que me influenciaron fueron Pokémon y el Tamagotchi". Hemos hablado con este creador mexicano para conocer su trabajo, sus influencias y en especial, descubrir su proceso creativo a la hora de crear su divertida serie de animaciones que tienen como protagonistas a drag queens mexicanas.
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