• Tutorial Cinema 4D: exportar a formato .STL para impresión 3D

    Tutorial Cinema 4D: exportar a formato .STL para impresión 3D

    Aprende los pasos para exportar tus modelos e imprimirlos en 3D con Aarón Martínez. Conseguir imprimir un personaje que tú mismo has creado y modelado es una parte muy importante del proceso para dominar el diseño 3D, y una que, además, despierta mucha ilusión. Si tienes un proyecto realizado en Cinema 4D y lo quieres hacer realidad, el diseñador e ilustrador Aarón Martínez (@aaronmartinez) te enseña paso a paso en el siguiente vídeo a preparar tu modelo para impresión en 3D y a exportarlo a su formato final, el STL. ¿Preparado para dar dimensión a tus creaciones?

  • Conoce a Luis Labrador, artista 3D de Disney, Dreamworks y Sony
    Profesor 3D y Animación

    Conoce a Luis Labrador, artista 3D de Disney, Dreamworks y Sony

    Perfecciona tus técnicas de animación 3D con los consejos prácticos de este reconocido artista, director y animador Quizá te ha sucedido que al ver el trabajo de animación de los grandes estudios, sientes que sus artistas son inalcanzables, como si estuviesen en otro plano de la realidad. Pero ¿qué tal si todo dependiera de ciertos elementos clave que tú puedes aprender? Luis Labrador es un director, animador, artista de CGI y experto en narrativa de origen español. Ha trabajado en largometrajes como Frozen y Frozen II, Watchmen, Matrix: Revolutions, Wreck-It Ralph y Kung Fu Panda 2. Hablé con él en Canvas, mi canal de YouTube de arte, concept art e ilustración. En este vídeo Luis nos habla de diseño, proporciones y estilo, tres elementos esenciales que nos permitirán mejorar la calidad de nuestros modelos 3D.

  • Descarga gratis una plantilla para bordar un perro salchicha
    Profesor Craft

    Descarga gratis una plantilla para bordar un perro salchicha

    Aprende la técnica de needle painting para el retrato de mascotas Valentina Castillo (@insanitynice) se dedica al diseño gráfico y al bordado. Siempre se ha sentido muy atraída por los animales, que han sido una de sus fuentes de inspiración constantes. Cuando comenzó a bordar, naturalmente usó a los animales como tema central.

  • ¿Qué es la fotogrametría?

    ¿Qué es la fotogrametría?

    Descubre en qué consiste esta técnica de creación 3D con aplicaciones en videojuegos, VFX y otros proyectos Hemos llegado a un momento tecnológico en el que somos capaces de generar objetos y entornos en 3D prácticamente indistinguibles de la realidad, como demuestran los juegos y películas más punteras. Esto se consigue mediante distintos métodos, pero uno de los más habituales e interesantes es la llamada fotogrametría. Para que puedas iniciarte en esta técnica, frecuentemente utilizada en la industria de los efectos especiales o los videojuegos, a continuación te damos sus claves, impartidas por el artista 3D David Chumilla (@amnoon), que ha trabajo en proyectos como Forza Horizon 3, Need for Speed: Heat o Call of Duty: Black Ops IV.

  • ¿Qué es la caligrafía fundacional?

    ¿Qué es la caligrafía fundacional?

    El calígrafo Leo Calderón nos introduce a la escritura que combina estética y funcionalidad, creada por Edward Johnston La caligrafía fundacional se originó a inicios del siglo XX. Su creador, Edward Johnston, es conocido como el padre de la caligrafía moderna. Este estilo se ha transformado en una herramienta fundamental para distintas plataformas: desde muchos de nuestros productos cotidianos, hasta la base de nuevas fuentes tipográficas. Leo Calderón (@leocalderondesign) es un diseñador gráfico especializado en tipografía, caligrafía y rotulación. Su experiencia incluye el trabajo con marcas de renombre internacional como Heineken, Visa y Ralph Lauren. Él nos acompaña a un recorrido por la historia de Johnston y su aportación a la caligrafía.

  • 5 ideas para aprovechar creativamente el día adicional del año bisiesto
    Profesor Domestika

    5 ideas para aprovechar creativamente el día adicional del año bisiesto

    Pon manos a la obra para dedicar un día a tu creatividad y proyectos personales o profesionales Existen muchas pequeñas acciones fáciles de hacer para darle una nueva vida a nuestra vida profesional y creativa. La comunidad de Domestika compartió con nosotros algunas ideas que podrás llevar a cabo en cualquier momento para darle una nueva vida a tu carrera. ¡Pruébalas cualquier día de este año bisiesto!

  • ¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry

    ¿Un rival para After Effects? Hablamos con Zenzuke sobre Cavalry

    El director y animador de motion graphics comparte sus impresiones acerca de Cavalry, cuya beta abierta ya está disponible Adobe After Effects hace ya años que se asentó como el software líder a la hora de crear gráficos en movimiento, y con razón: su variedad de herramientas, estabilidad y facilidad de uso junto a otros programas de la suite de Adobe lo han convertido en un programa imprescindible. Pero esta solidez puede hacer que el programa parezca demasiado rígido, o se aleje de opciones más orgánicas que permitan crear flujos de trabajo más ligeros o dinámicos. After Effects tiene casi de todo, pero no es perfecto. Para llenar este hueco, hace unos meses surgió Cavalry, cuya estrategia de marketing ha descansado en gran parte en convencernos de que es capaz de hacer de forma sencilla cosas que en After Effects nos costarían más: trabajar con un gran número de objetos, simplificar la construcción de gráficos de datos o deformar textos de forma creativa, por ejemplo. Ahora, sus creadores han anunciado que ya está disponible su beta abierta. Pero queríamos conocer de primera mano las ventajas e inconvenientes que ofrece utilizar el programa creado por Scene Group. Así que recurrimos al director y animador de motion graphics Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), usuario cotidiano de Adobe After Effects y uno de los afortunados que han podido probar la beta cerrada de Cavalry.

  • Los 12 fotógrafos arquitectónicos del concurso Art of Building
    Profesor Fotografía

    Los 12 fotógrafos arquitectónicos del concurso Art of Building

    Conoce a los ganadores y finalistas de la competencia internacional de fotografía digital El Chartered Institute of Building organiza un concurso anual de fotografía arquitectónica para reconocer el talento de fotógrafos digitales de todo el mundo. Con esta unión del arte de la imagen con el de los espacios, podemos asombrarnos ante la belleza de las construcciones, casi como si estuviésemos ante ellas. Aquí reunimos a los finalistas y ganadores de su décima edición, en la que participaron concursantes de más de cien países. Cada fotógrafo explica el resultado, intención o inspiración de sus imágenes.

  • Luis Buñuel: 5 películas inolvidables

    Luis Buñuel: 5 películas inolvidables

    En el 120 aniversario de su nacimiento, recordamos algunos de los mejores filmes del cineasta español Probablemente sea el director y guionista de cine español más universal de la historia. Y no solo por su particular pero fascinante estilo, sino también porque los avatares de su vida le llevaron a recalar en Francia o México para poder seguir rodando sus películas. Hoy hace 120 años que nació Luis Buñuel, representante esencial del surrealismo cinematográfico y una de las figuras más importantes de la historia del séptimo arte. Para celebrarle como se lo merece, hemos escogido cinco películas de su extensa y extraordinaria filmografía. Se trata de cinco acercamientos muy distintos a su forma de entender el cine, desde los inicios hasta su asentamiento como cineasta reconocido, pasando por sus aproximaciones al documental.

  • 5 cursos de lettering digital

    5 cursos de lettering digital

    Lleva tus habilidades de diseño, animación e ilustración a un nuevo nivel con composiciones tipográficas sin igual El lettering digital es un elemento de alto impacto en el portafolio de cualquier diseñador. Ya sea para crear campañas atractivas para clientes, o para ensayar proyectos personales, estos cinco cursos te ayudarán a estimular tu creatividad y talento. Usarás softwares como Photoshop, Illustrator, Cinema 4D y Procreate para crear proyectos con movimiento y efectos sumamente atractivos. ¡Mira el tráiler de cada curso!

  • Domestika Creativos: Lauren Tamaki

    Domestika Creativos: Lauren Tamaki

    La ilustradora, diseñadora y directora de arte Lauren Tamaki despliega su talento en medios que van desde la ilustración editorial hasta la animación o los retratos Probablemente hayas visto su trabajo en medios que van desde The New York Times hasta The Wall Street Journal, pasando por encargos para Apple, Google, Nickelodeon, diseños para la agencia Pentagram... Con un estilo único y vibrante, con el que consigue sacar todo el provecho a los acrílicos, Lauren Tamaki se ha convertido en una de las ilustradoras estadounidenses más interesantes de los últimos años. Tamaki nos recibe en su estudio neoyorquino para hablar sobre su pasión sobre el diseño de moda, sus extraordinarios retratos de celebridades, el aliento feminista de su obra y su mayor desafío: dibujar el juicio a Bill Cosby. Descúbrelo en el siguiente video:

  • Tutorial Ilustración: pinceladas japonesas con la técnica Sumi-e
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: pinceladas japonesas con la técnica Sumi-e

    Aprende con Flor Kaneshiro los aspectos básicos a tener en cuenta en esta técnica de ilustración japonesa: presión, velocidad, dirección y ritmo La técnica de dibujo Sumi-e, aunque en sus orígenes siempre se practicaba con tinta china, posee una serie de trazos que pueden aplicarse también con otros materiales como la acuarela. Sus delicados y suaves trazos, que deben estar muy controlados si estamos iniciándonos en esta técnica, la hacen idónea para todos aquellos que quieran ampliar su rango de habilidades con la acuarela. Para que te inicies de la mejor forma posible en los trazos de la técnica Sumi-e, la ilustradora Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) recorre en el siguiente vídeo sus consideraciones más importantes: la presión, la velocidad, la dirección y el ritmo de la pincelada.

  • 5 lecciones para aprender a crear tu web en Wordpress
    Profesor Diseño

    5 lecciones para aprender a crear tu web en Wordpress

    Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis para comenzar desde cero un sitio web en WordPress WordPress es un sistema de gestión de contenidos (CMS) que permite crear cualquier tipo de sitios web. Es una de las herramientas favoritas de los desarrolladores web de todos los niveles y enfocados en todas las áreas: desde blogs hasta tiendas en línea. Esto se debe a que es muy fácil de usar y tiene grandes posibilidades de configuración para que cada sitio que crees luzca exactamente como lo imaginas. En estas cinco lecciones gratuitas de desarrollo web, expertos te mostrarán distintos aspectos esenciales para dominar WordPress. Aprende a instalar WordPress y a elegir opciones de hosting y dominio. Descubre las funciones del panel de administración y bases de datos para configurar todas las opciones a tu gusto. Conoce cómo gestionar envíos si tu sitio es una tienda, y cómo optimizar el posicionamiento de tu sitio para que lo conozca tu audiencia.

  • Para qué sirven las pruebas y autorización de impresión del cliente

    Para qué sirven las pruebas y autorización de impresión del cliente

    Asegúrate de tener impresiones sin errores siguiendo los consejos prácticos de Menta Branding Si te dedicas al diseño, quizá uno de tus peores miedos es descubrir erratas en un material impreso. Esto es peor si es un trabajo que has realizado para un cliente. Para asegurarte de reducir al máximo las confusiones y errores tanto de texto como de diseño, debes contar con la autorización expresa de tu cliente y realizar pruebas. Laura Méndez, directora creativa y fundadora del estudio de branding y empaque Menta (@mentabranding), hace un recuento de los pasos que puedes seguir antes de imprimir para que tú y tus clientes queden satisfechos con tus diseños impresos.

  • Adobe Photoshop celebra 30 años

    Adobe Photoshop celebra 30 años

    Conoce la historia de la aplicación de fotografía y diseño La primera versión de Adobe Photoshop salió a la venta el 19 de febrero de 1990, aunque lo crearon originalmente los hermanos Thomas y John Knoll en 1987. La popularidad de este programa de edición fotográfica ha sido tan grande, que su nombre se ha convertido en un verbo y en un adjetivo que aparece en los diccionarios. Conoce un poco de la historia de Photoshop, que celebra sus primeros 30 años de vida: desde sus orígenes en una pantalla en blanco y negro, hasta su uso actual en tabletas, dispositivos móviles y en la nube.

  • Descarga gratis una plantilla para practicar caligrafía fundacional

    Descarga gratis una plantilla para practicar caligrafía fundacional

    Aprende las bases de la caligrafía fundacional para aplicarla a tus proyectos de lettering de la mano de Leo Calderón Quizás, uno de los hitos más destacables y sobresalientes de la carrera profesional de Edward Johnston fue el de diseñar la que, por mucho tiempo, se utilizó como tipografía oficial en el Metro de Londres; sin embargo, también a él le debemos la creación de un nuevo tipo de escritura: la caligrafía fundacional, basada en la escritura de Winchester del siglo X y que hoy en día sirve como base para numerosísimos proyectos de caligrafía y lettering. El poder de seducción de la caligrafía fundacional permite entender, de una manera clara y precisa, la arquitectura de la letra y por eso Leo Calderón (@leocalderondesign), fiel apasionado de las letras, aplica este tipo de escritura con un estilo actualizado en el que se combinan la estética y la funcionalidad. Esta plantilla que comparte con Domestika te servirá para practicar la base de la caligrafía fundacional y que tú también puedas comenzar a adaptarla en tus proyectos.

  • 10 artistas que se inspiraron en sus gatos

    10 artistas que se inspiraron en sus gatos

    Conoce la obra de creativos que usaron a sus gatos en sus obras artísticas Desde el dibujo hasta la arquitectura, recopilamos una lista de diez artistas amantes de los gatos que usaron a los felinos como fuente de inspiración. Como sabrán todos los amantes de los gatos, la vida de estos artistas estaba muy unida a la de sus mascotas: recorrían sus estudios, interrumpían su trabajo, y muy a menudo, sirvieron de modelos y objetos de estudio para su producción.

  • Puño recomienda: las delicadas ilustraciones de Valerio Vidali
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: las delicadas ilustraciones de Valerio Vidali

    Descubre el trabajo del ilustrador italiano Valerio Vidali El trabajo de Valerio Vidali tiene algo magnético, algo poco habitual en estos tiempos en los que consumimos imágenes a un ritmo vertiginoso. Invita a contemplarlo a la misma velocidad a la que fue realizado, es decir: muy despacio. Así, establece un pacto táctico con el lector, lo conmina a relajarse, a abrir su cabeza y a comprometerse con el ritmo necesario para disfrutar de sus ilustraciones.

  • Murió Larry Tesler, creador de los comandos cut, copy y paste

    Murió Larry Tesler, creador de los comandos cut, copy y paste

    Conoce el origen de los comandos de copiar y pegar y otros logros en la carrera de su creador La vida cotidiana de millones de estudiantes, escritores, diseñadores y creativos de todo tipo es un poco más fácil gracias a tres comandos mágicos que se usan casi de forma inconsciente: copiar, cortar y pegar. Son herramientas que nos permiten ahorrar tiempo y minimizar errores. El 16 de febrero de 2020 murió a los 74 años su creador, Larry Tesler, un experto en informática estadounidense. Tesler desarrolló distintos proyectos en su amplia trayectoria con empresas como Xerox PARC, Apple, Amazon y Yahoo!. En los años sesenta, mucho antes de que las ciencias informáticas fueran omnipresentes, Tesler se graduó de la Universidad de Stanford, donde se especializó en interacciones entre humanos y ordenadores, inteligencia artificial y teoría antimonopolio.

  • Charlas Domestika: Stiven Kerestegian

    Charlas Domestika: Stiven Kerestegian

    Descubre la charla de Stiven Kerestegian, Head of Global Innovation de Ikea, con la que fascinó al público de la Copa Domestika El pasado 28 de septiembre, en Bogotá, Stiven Kerestegian tomó el gran escenario de la Copa Domestika para compartir con un público ávido de creatividad sus secretos sobre la innovación y el diseño. Entre otras muchas ideas, el diseñador y emprendedor social, que desde Suecia y Dinamarca co-dirige Chilote Shoes y está al frente de Ikea como Head of Innovation, habló sobre la importancia de enamorarte de tus problemas. Puedes disfrutar de su charla al completo en el siguiente video:

  • Podcast y radio: similares pero no iguales
    Profesor Música y Audio

    Podcast y radio: similares pero no iguales

    Los podcasts rápidamente se están convirtiendo en un sustituto de la radio tradicional, pero hay diferencias entre ambos medios Podría decirse que los podcasts y la radio son primos distantes: es casi imposible ignorar las similitudes entre ellos. Ambos son medios de comunicación que esencialmente usan la voz y el audio (aunque los vídeo-podcasts también tuvieron relevancia en YouTube). Sin embargo, hay que señalar que no son exactamente iguales. Un programa de radio puede convertirse en un podcast: dividirse en secciones para que se escuche bajo demanda. Y un podcast podría transmitirse en una estación de radio si es que tiene la calidad suficiente. Pero hay muchos elementos que los diferencian: ambos tienen distintas restricciones que modifican el producto final.

  • Tutorial Avid Media Composer: cómo instalar el software desde cero
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Avid Media Composer: cómo instalar el software desde cero

    Aprende paso a paso a instalar el software de montaje más usado en la industria del cine con Raúl Barreras Avid Media Composer es uno de los software de edición no linear de video más utilizados de la industria audiovisual. Y no es para menos: su gran estabilidad y capacidad de trabajar con numerosos inputs de vídeo y audio aseguran una buena calidad de reproducción de tus proyectos, y están a la altura de los exigentes estándares profesionales. Para que des tus primeros pasos con Avid Media Composer, el editor de cine Raúl Barreras (@raul_barreras) te explica paso a paso en el siguiente tutorial en video cómo descargar de forma gratuita el programa y cómo crear tu usuario y tu primer proyecto:

  • Descarga gratis una guía de preguntas para diseñar logotipos

    Descarga gratis una guía de preguntas para diseñar logotipos

    Hacer las preguntas correctas a tus clientes, conocer sus necesidades, es el primer paso para diseñar un logotipo de éxito Un logotipo es uno de los elementos más representativos de una marca, la insignia que la hace reconocible de cara a los consumidores y por eso debe contener la esencia y el adn de esta. La labor del diseñador gráfico, a la hora de crear un logotipo desde cero, es saber captar la identidad de una marca y plasmarla en un icono o sello distintivo que la haga reconocible y memorable. Para llevar a cabo esta labor de manera eficiente y efectiva resulta imprescindible comunicarse con el cliente, conocer su visión de la marca, el producto o servicio que ofrece, cuáles son su objetivos y su misión. Así, el diseñador gráfico Christian Pacheco Quijano, fundador del Estudio Kimbal (@kimbal), ha creado y compartido con Domestika una guía de preguntas que deberías hacer a tus clientes para diseñar sus logotipos.

  • 12 artistas mexicanos de bordado que debes conocer

    12 artistas mexicanos de bordado que debes conocer

    La comunidad de Domestika compartió cuáles son los artistas de bordado de México que más les gustan Cada día el bordado contemporáneo cobra más importancia en el mundo del arte textil y se posiciona como una expresión artística reconocida. En años recientes, los bordadores le han dado voz a este arte moderno que, además, bebe de una rica tradición. Conoce a los artistas mexicanos que usan mensajes provocativos, temas profundamente personales y diversos medios para crear extraordinarias piezas de arte textil.

  • Cómo preparar archivos finales para impresión en risografía

    Cómo preparar archivos finales para impresión en risografía

    Aprende con Alfonso de Anda a crear archivos en Photoshop para imprimir tus propias risografías La risografía es un método de impresión que ha cobrado mucha fuerza en los últimos años por todas sus bondades. Aunque su funcionamiento es muy parecido al de una fotocopiadora, la impresión tiene el aspecto de haberse realizado con serigrafía. Esto hace que tenga ciertas “imperfecciones” que le dan el aspecto de una gráfica hecha a mano, pero sin que necesites invertir una gran cantidad de tiempo o recursos. Alfonso de Anda (@deandaalfonso) es un ilustrador especializado en la edición y publicación de fanzines. Él nos explica cómo preparar tus archivos para que se impriman con la técnica de risografía.

  • ¿Para qué sirve el pitch en la producción de videojuegos?

    ¿Para qué sirve el pitch en la producción de videojuegos?

    Una experta en diseño de videojuegos explica cómo crear una propuesta de juego o pitch y cuáles son sus funciones Una vez que tienes una idea para crear tu propio videojuego, llegará el momento de poner manos a la obra para comenzar a producirlo. Para ello necesitarás encontrar socios, colaboradores y, de forma importante, inversores. El pitch o propuesta de juego es una herramienta que te permitirá comunicar con precisión tu idea para que se convierta en realidad. Su característica principal es que debe responder a todas las posibles preguntas que pudiesen tener tus aliados. Tania Delgado Yunquera (@tatdelgado) es una diseñadora de videojuegos con casi veinte años de experiencia, y ella nos explica todo lo que debes saber sobre el pitch.

  • Libros pop-up: inspiración editorial desplegable
    Profesor Diseño

    Libros pop-up: inspiración editorial desplegable

    Descubre cuáles son los libros pop-up favoritos de Silvia Hijano Coullaut, que le han inspirado a dedicarse a ellos profesionalmente Aunque los diseños de los libros pop-up actuales nos puedan hacer pensar que se trata de una tendencia moderna, lo cierto es que son muchos los ejemplos de publicaciones editoriales desplegables que se pueden encontrar a lo largo de la historia. La diseñadora Silvia Hijano Coullaut, fundadora del estudio Libracos (@silvia_libracos), nos habla de los libros pop-up que más le han influido, entre los que se encuentran algunas publicaciones que han visto la luz en los últimos años, pero también algunas más sorprendentes que se editaron muchos siglos atrás.

  • 5 cursos de e-commerce perfectos para lanzar tu negocio en internet

    5 cursos de e-commerce perfectos para lanzar tu negocio en internet

    Para poner en marcha tu tienda online o iniciarte en el mundo del email marketing, estos cursos son perfectos para tu e-commerce Hoy en día todas las grandes empresas que quieren vender sus productos lo hacen también en internet, un fenómeno que se ha contagiado también a los pequeños negocios, que ven en este modelo la oportunidad para darse a conocer y abrir su mercado de manera global. Pero triunfar en el mundo del e-commerce requiere, además de tener una tienda online útil y navegable, crear una estrategia y tener en cuenta diversos factores que no siempre son tan obvios. Estos cinco cursos online de e-commerce son perfectos para dar tus primeros pasos e impulsar tu negocio en internet:

  • Los 10 canales de creatividad en YouTube favoritos de la comunidad

    Los 10 canales de creatividad en YouTube favoritos de la comunidad

    Preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son sus creativos favoritos con contenido útil e inspirador en YouTube Muchos creativos comparten sus experiencias, consejos y vida cotidiana en YouTube. Algunos de estos canales ofrecen visiones honestas sobre cómo lidiar con problemas cotidianos con clientes, redes sociales y organización de tiempo. Otros sirven de fuente de inspiración continua, con ideas sobre cómo realizar proyectos. Algunos creativos más incluyen tutoriales detallados y explican sus procesos creativos. Esta lista incluye creativos de muchos tipos de disciplinas y de contenido. Conoce los diez canales favoritos de YouTube de la comunidad de Domestika:

  • Tutorial Caligrafía: cómo hacer un cálamo

    Tutorial Caligrafía: cómo hacer un cálamo

    Aprende paso a paso a construir esta antigua herramienta para hacer caligrafía con Joaquín Seguí Es posible que nunca hayas oído hablar de los cálamos, pero lo cierto es que son una de las herramientas de escritura manual más antiguas que existen. En esencia, un cálamo es una caña hueca, cortada oblicuamente en uno de sus extremos, que se utiliza para escribir gracias a su capacidad para acumular tinta y permitirnos dibujar sobre la hoja. Su utilidad en formas de escritura caligráfica como la uncial es clave, ya que permite generar formas compactas pero orgánicas sobre la hoja, y además usar un cálamo nos permitirá soltar la mano si queremos iniciarnos en la caligrafía. Por eso, si quieres saber cómo construir tu propio cálamo casero utilizando solo un puñado de materiales baratos, no te pierdas el siguiente tutorial en vídeo del diseñador gráfico especializado en caligrafía Joaquín Seguí (@joaquinsegui):