La mayor comunidad creativa
¿Qué pasaría si aquellos elementos u objetos que conforman nuestra historia, pudieran viajar alrededor del mundo para que todo mundo la escuchara (o en este caso, viera)? IS Creative Studio decidió crear una tipografía cuyas prioridades estuvieran basadas en reunir en un sólo lugar aspectos de la cultura peruana y otros de na tipografía mundialmente usada, como la ya famosa "Helvetica".
Al menos, eso es lo que Jessica Walsh y Timothy Goodman han mostrado en su más reciente experimento: 12 Kinds of Kindness. Durante un año pondrán a prueba sus hábitos más egoístas y desinteresados para cambiarlos de tal forma que lograrán ser más generosos y amables con los demás (o al menos, eso esperan). La creatividad de ambos no sólo ayudo a ilustrar de manera divertida cada uno de los retos que llevarán a cabo, sino también complementar la bitácora personal que cada uno desarrolló al realizarlo.
Dirigido por Moth Collective, en este video asignado por The Guardian, se hace una revisión al futuro que nos espera. Por un lado, reconocemos algunas situaciones que ya están ocurriendo y otras que nos encantaría que pasaran. Análisis perfectos de nuestro estado de salud sin salir de casa, mascotas que no dejan residuos pero son adorables, hasta la posibilidad de probarte ropa sin sudar o meterte a un vestidor. Todo parece increíble hasta que nuestra protagonista se topa con otra realidad que comparte con ese mundo: los humanos son cada vez más inútiles y las máquinas no. Una crítica pero también análisis al futuro que personas como Moshe Vardi (profesor de Rice University) afirma sucederá: 50% de nuestros trabajos serán tomados por máquinas en 30 años. Con una excelente animación lidereada por Carlos De Faria.
Explorar el género del cómic para un ilustrador implica varios retos, el primero es saber separar las partes de una historia de tal modo que cada cuadro sea un detalle y no el relato completo, segundo que los personajes sean interesantes, nos atrapen por su manera de vestir o de actuar aunque sólo los hayamos visto en la primera página y por último, que toda la historia tenga elementos gráficos que nos atrapen. Tres retos que a través del trabajo de Ana Galvañ, comprendemos su complejidad y disfrutamos los resultados que ha hecho con su estilo bastante particular.
Una de las cualidades que más apreciamos del diseño, es la capacidad de sorprender tanto a creadores como a usuarios. Siempre hay quienes como Sensible Object, nos remontan a través de sus creaciones a la etapa donde todo era nuevo y cada día era un perfecto momento para descubrir el mundo: nuestra infancia. Con su más importante invento el Fabulous Beasts, permite que no sólo los niños descubran su poder creativo sino que nosotros adultos, lo explotemos aún más.
El trabajo de Luis Cornejo, artista originario de El Salvador, posee elementos que en conjunto forman imágenes estéticas y llenas de una belleza destacable en los personajes que los protagonizan, pero también un efecto de terror a lo que no es real y parece serlo. Usando como base imágenes de revistas de moda y algunas otras de la cultura pop (como dibujos animados y videojuegos) desvanece a través de su arte, la delgada línea que hay entre lo que es real y lo que no.
Al igual que los grandes éxitos que marcan la trayectoria de una banda musical, Xavi Forné nos ha mostrado que todo está en la composición y aunque muchos de sus más importantes secretos fueron revelados dentro de su curso de Domestika, quisimos averiguar más sobre la composición de este gran artista. ¿Qué lo inspira? ¿Cuál es su color favorito? ¿Quién es el hombre detrás de esta gran estrella del diseño? Aquí lo averiguamos:
Cuando a algún fotógrafo se le contrata para retratar un producto (sobre todo comida) uno creería que la creatividad está en la composición, cuando en realidad está en los elementos que la conforman y esos pequeños trucos que utilizan para hacer que las cosas se vean mejor y poder lograr una estética perfecta. Cualquier persona esperaría que todo fuese natural, pero hay veces que lo artificial es más barato y permite que el flujo de trabajo sea mas rápido y sencillo. A continuación les compartimos algunos trucos que todo creativo sabe (o ahora, conoce) para conseguir fotos perfectas de comida:
Algunos creen que es un acto reprobable y que muestra lo mal que estamos como sociedad; otros lo consideran una fuente de expresión y una manifestación humana, literalmente un arte. El origen del 'graffiti' está en algo tan sencillo como un nombre y darlo a conocer. Aunque también podríamos decir que es un reto a la autoridad y a la sociedad misma. El documental de Wall Writers nos presenta un retrato diferente de lo que la sociedad cree que es y por medio de entrevistas a grandes graffiteros como TAKI 183 o Cornbread logran revelarnos sus primeras pretensiones al unirse a este movimiento.
Para Gabriela Zurda, reunir todas las perspectivas de una sola situación, personaje o momento es pan comido, ya que con su original manera de componer sus imágenes tenemos la oportunidad de conocer cada detalle en una sola perspectiva. Acercándonos así a un estilo gráfico muy pocas veces visto y bien logrado el cubismo animado. El uso de varios ángulos y formas nos hacen centrar nuestra atención al 100% gracias a que cada vez que observas alguno de sus trabajos, concentras tu mirada como espectador en captar todos los detalles que están en la imagen, haciéndolo un ejercicio creativo para cualquiera.
De la mano de Axel de Stampa se hacen realidad las fantasias que nuestra mente crea cuando nos permitimos imaginar un poco más allá de lo establecido y nos divertimos pensando en lo absurdo a través de la originalidad que poseen algunos de los edificios más famosos del mundo. Bajo el nombre de Architecture Aimeé este diseñador hace posible lo irracional que parecen algunas construcciones y las hace aún más divertidas e inverosímiles.
Está científicamente comprobado que el consumo de chocolate ayuda a la felicidad por la enorme cantidad de endorfinas que genera tu cuerpo y aunque no esté probado por la ciencia aún, también es un hecho que genera increíbles proyectos de branding, packaging, publicidad y hasta arte culinario. Recopilamos algunos de nuestro proyectos favoritos cargados de cacao que nos hacen pensar que no sólo es un regalo de los dioses aztecas, sino también una gran fuente de inspiración:
Aunque muchos de nosotros sabemos que ambos términos tienes aspectos que los hacen significativamente diferentes, la realidad es que comparten algunas similitudes y eso puede caer en la confusión si son lo mismo o no.
Desde su creación el World Press Photo determinó un cambio radical en la fotografía; las imágenes pasaron de ser arte a ser pedazos de historia. Esta institución no determina quien es o no un buen fotógrafo, sino las imágenes que la gente necesita conocer porque seguramente en un futuro, serán parte de la historia de la humanidad. Este año se sometieron a la selección 83 000 imágenes de más de 5,775 fotógrafos alrededor del mundo, en las cuales podemos ver de cerca desde los resultados del ataque terrorista a Francia, hasta la vida de los refugiados en Serbia o Grecia. A continuación les presentamos algunas de nuestras favoritas:
La mayor ventaja que tiene la animación estos días, es que cada vez se pueden usar más recursos para contar historias que tocan las fibras más sensibles de sus observadores. Lost Property es un pequeño corto animado en el que se nos muestran escenarios donde los objetos que ahí se presentan parecieran no ser los que nuestra protagonista busca, pero si los que nuestro misterioso personaje disfruta. Cada uno de los escenarios que [url=] Åsa Lucander creó para este cortometraje reflejan sus 10 años de experiencia en ilustración y animación, pero también que todos los días pueden ser un nuevo reto hasta para los más expertos, ya que fue la primera vez que Asa, usó una paleta de colores más variada. Como dato adicional, los fondos fueron creados en Photoshop y animados con Flash.
En todas las industrias y en todas partes de mundo, conseguir el trabajo de tus sueños es un reto complicado, pero no imposible de alcanzar. Dejando a un lado los factores externos que no puedes controlar, la opción más objetiva es trabajar con uno mismo, dejar atrás la arrogancia y analizar de manera neutral la forma en la que estás buscando trabajo (o clientes, en el caso de que estés en el campo freelance).
Zac Dixon, uno de los fundadores de Identity Visuals, se ha dado a la tarea de no sólo estar detrás de uno de los estudios de animación más importantes, sino también de colocarlos en el mapa de las redes sociales y encargarse de crear colaboraciones más allá del estudio. Para lograrlo creó Animalators, una serie de podcast donde conversa con algunos de los más talentosos diseñadores que han pasado por Identity Visuals y cuyo trabajo inspira tanto al equipo que los hace llevarlos a una plataforma diferente para compartir su trabajo.
La belleza es cuestión de perspectiva y Jo Broughton se encarga de mostrarlo en una serie fotográfica que creó cuando trabajaba limpiando sets "porno" para costear sus estudios en la London’s Royal College of Art. Estas imágenes nos muestran qué sucede cuando un fotógrafo tiene un hallazgo afortunado y se encuentra con circunstancias ideales para crear arte de la nada. En el caso de Jo, fue justamente la antítesis de los escenarios porno (lugares sin gente, en silencio y con una iluminación fría e impersonal) lo que creó está increíble serie.
Cuando uno cree que todo está dicho en el mundo del arte, hace falta ver un poco más allá de lo evidente para descubrir que los grandes artistas se inspiran de todo y de todos, como Marina Capdevila. El trabajo de Marina tiene dos grandes elementos, el primero es el contexto, ya que desarrolla mucho de su trabajo en la calle, dándole mayor exposición a su talento. El segundo es justo, en lo que se centra su trabajo, en mostrarnos lo bien que se la pasa la gente de la tercera edad, porque sus protagonistas son nada más y nada menos que: viejitos.
Nos gustaría compartirles un excelente post que Charuca, una de las ilustradoras españolas más importantes de los últimos 15 años y vieja conocida de Domestika publicó en su blog. A continuación les presentamos los que a su parecer son los 6 ingredientes más importantes para conseguir tus metas.
Nos encanta la cerveza y aún más si tiene una imagen tan bien lograda como la que realizó el estudio del diseñador colombiano Lucho Correa llamado Lip para Bogotá Beer Company, la BBC, una pequeña cervecería bogotana que fabrica su propia cerveza de manera artesanal siguiendo la tradicional manera de elaborar la cerveza europea.
Cuando creas un personaje de la nada, te das a la tarea de no sólo inspirarte de algunos otros artistas, sino de inspirarte en tí mismo y expresar un poco de lo que eres, en tu estilo. Dric Studio realiza una serie de personajes que por supuesto, de primera instancia y por el uso de colores pastel en su mayoría nos provocan ternura, pero por otro lado cuando los observamos con detenimiento vemos un universo construido en cada uno de ellos.
El diseño, en general, tiene la virtud de poder contar historias con un sólo vistazo. Ir de lo básico a lo general con uno o dos elementos e incluso, a veces, quedarse en tu memoria para siempre. Las infografías como las que Fernando Gomez Baptista hace en su día a día, tienen esta característica y un poder especial descrito por él mismo como el fenómeno “Wow”; que consiste en que, cuando una de sus creaciones aparece en una página, los lectores no pueden evitar sorprenderse a sí mismos con esa onomatopeya.
Como parte de su celebración de 20 años de existencia, el metro de Taipei se encargo de crear un objeto simbólico y único: un boleto de edición especial en el que podemos ver una historia ilustrada protagonizada por varios monos buscando un durazno de oro en la ciudad de Taiwan.
El JPL Studio es un grupo de personas que laboran dentro del Jet Propulsion Laboratory en el Instituto de Tecnología de California con un perfil mucho más creativo en cuestiones gráficas y que se encarga de comunicar de manera atractiva algunos descubrimientos o simples estudios de la NASA. Está conformado por un colectivo de diseñadores, artistas, realizadores, estrategas y pensadores que ayudan a los científicos e ingenieros de la NASA a imaginar el futuro y darle a la gente un sentido de admiración por el universo. Incluso algunos trabajan en equipos que usan estrategias de pensamiento creativo y diseño industrial para brindar apoyo a procesos de ingeniería espacial.
Experto en ilustración y cualquier cosa que tenga que ver con lo gráfico y la creatividad. Aunque es bueno haciendo patrones, su gran talento es no ser repetitivo con sus diseños y por eso aquí conversamos con él sobre lo bueno, lo malo y lo único de Díaz-Faes. Nombre, edad y dónde trabajas actualmente Hola mi nombre es Juan Díaz-Faes, tengo 33 años y actualmente estoy trabajando en Madrid de manera freelance.
No es que de un tiempo para acá los cómics se hayan puesto de moda, en realidad siempre han sido un gran recurso de inspiración y emoción gráfica para niños, adultos, geeks y por supuesto, diseñadores. Crear un personaje, una situación con un clímax y un fatídico o sorprendente desenlace no lo hace cualquiera, así que cada semana Domestika te compartirá un cómic que debes de ver por mil y un razones. Esta semana traemos para ti no uno, sino varios cómics gracias a que el Digital Comic Museum puso al alcance de todos miles de tomos que puedes descargar gratuitamente.
Spike Jonze no estaba muy equivocado al exponer la idea de que algún día, se crearían sistemas operativos capaces de aprender y tener un juicio propio. Archillect, es un sistema de inteligencia artificial, el cual posee un algoritmo que le permite hacer una curaduría de imágenes por si misma. Dentro de su algoritmo no sólo muestra los resultados a algunas palabras, sino que hace una selección específica según su éxito en redes sociales y su historia en general. Recapitula diferentes datos de las imágenes que se encuentran en todo el basto mundo del internet, las postea en sus redes sociales y según el impacto que tengan en éstas, aprende que imágenes son más atractivas para la gente.
La peor pesadilla de cualquier diseñador es algunas veces, el feedback de un cliente. Muy pocas son las ocasiones en las que no tenemos que lidiar con las ideas (o necedades) de un cliente y muchas las que se pone a prueba nuestra paciencia. Serious Studio, un estudio creativo de filipinas, también se ha enfrentado a esta situación y por eso, crea estas imágenes con un estilo terrorífico con las típicas solicitudes de algunos de nuestro clientes que pondrían a temblar a cualquier creativo.
Yen Jui-Lin es un artista experto en madera, que vive en Taiwán y se dedica a hacer pequeñas esculturas de este material. Además de su profesión como artista, también da clases a pequeños sobre ilustración, trabajo que los inspiró a crear una serie de famosas y tiernas figuras. Estas 30 figuras cuentan con diferentes formas y detalles que las distingue una de otra, esto porque cada una de ellas representa a una de sus pequeñas alumnas.