El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: cómo dar vida a tu perfil en Instagram

Crea tu perfil de ilustrador en Instagram paso a paso y conviértelo en una perfecta tarjeta de presentación con Pencil Ilustradores Las redes sociales se han convertido en una estupenda carta de presentación para creativos de distintas áreas, pero especialmente para los ilustradores, que encuentran en ellas una forma intuitiva, gratuita y atractiva de presentar sus porfolios de trabajo. Instagram, por ejemplo, con su facilidad de uso y amplia difusión, es una gran opción si quieres utilizarlo como invitación a conocer y explorar tu trabajo como ilustrador. Para ayudarte a construir tu perfil de ilustrador en Instagram de la mejor forma posible, Sandra López, de la agencia de ilustradores Pencil (@pencil), te da algunas sencillas claves para que puedas tomar todas tus decisiones con fundamento y llegar al máximo número de gente posible. Descúbrelas en el siguiente vídeo:
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Diseño

Domestika Creativos: Rodrigo Corral

El artista gráfico estadounidense, conocido por sus portadas de libros, nos habla sobre su método y trayectoria Si la práctica hace al maestro, no hay duda de que Rodrigo Corral es uno de los mejores diseñadores de portadas de las últimas décadas: con más de 500 diseños a sus espaldas, el creativo ha trabajado con autores de la talla de Chuck Palahniuk, Junot Díaz o Jeffrey Eugenides, concibiendo algunas portadas que se han vuelto literalmente inolvidables. Corral, director creativo en la editorial Farrar, Straus and Giroux y responsable de su propio estudio creativo, nos recibe para hablar sobre los ejes que mueven su trabajo, la búsqueda constante de ideas y su relación con los autores con los que trabaja. Descúbrelo en el siguiente video:
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Tipografía, caligrafía y lettering

Las 7 firmas de artistas célebres más creativas y singulares

Estas son algunas de las firmas más interesantes del mundo creativo que han pasado a la historia por su indiscutible personalidad y estilo caligráfico El 23 de enero se conmemora el Día de la escritura a mano, una celebración que propuso la Asociación de Fabricantes de Instrumentos de Escritura (Writing Instrument Manufacturers Association) en 1977. Se eligió el día en honor del natalicio de John Hancock, uno de los hombres que firmaron la Declaración de Independencia de los Estados Unidos. Su elegante y elaborada firma fue tan notable, que hasta hoy en ese país se le llama “John Hancock” a la firma de una persona. En esta lista recopilamos siete firmas de creativos de distintas disciplinas con detalles curiosos que querrás conocer.
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Diseño

¿Qué es una marca?

Se trata de un concepto básico que sigue creando confusión... aprende, por fin, a usar el término "marca" correctamente Existe gran confusión entre lo que es un logotipo, el isotipo la imagen de marca, el branding... por eso muchos prefieren referirse a una marca como concepto genérico que lo engloba todo. Pero ¿qué es exactamente una marca y qué representa? Christian Pacheco (@kimbal) nos da las claves para comprender mejor el concepto y empezar a utilizar los términos correctos en cada caso.
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Diseño

5 lecciones gratis de iniciación en la caligrafía

Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratuitas que te permitirán iniciarte o perfeccionar tus destrezas caligráficas Una de las herramientas más potentes para desarrollar la creatividad es escribir a mano. Además mejora habilidades motoras en el cerebro, estimula la imaginación y mejora la memoria. La caligrafía lleva todos estos principios más lejos, pues permite expresar la belleza de cada letra con trazos artísticos. Sin importar cuál sea tu área profesional, estas lecciones gratuitas te ayudarán a romper el yugo de los dispositivos electrónicos mientras activas tus manos y tus ideas.
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Ilustración

10 artistas de cómic que nos inspiran

Preguntamos a los seguidores de Domestika en Instagram cuáles son sus historietistas favoritos y estas fueron sus respuestas En clave de humor o como medio para hablar de temas más serios, basados en vivencias propias o plenamente inspirados en personajes e historias de ficción... no existen límites para la temática, la manera y el estilo en que los artistas de cómic afrontan sus historietas. Existe un tipo de artista cómic para cada gusto, por eso hemos recopilado algunos de los favoritos de la comunidad de Domestika:
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Cine y vídeo

¿Qué significa cada color en el cine?

Descubre qué emociones genera cada uno de los colores más utilizados en tus películas favoritas, y aplícalo a tus proyectos El cine actúa sobre nosotros de formas que son tanto conscientes como inconscientes: la dirección de arte y el posterior etalonaje, por ejemplo, se conjuran para construir un universo de un color determinado, relacionado con el tema e intenciones de la película. Porque sí:,cada color despierta en nosotros sensaciones muy diferentes, nos demos cuenta o no. Así que, con la ayuda de la fotógrafa Nay Jiménez (@nayjimenez), te proponemos una selección de colores y sus respectivos significados, para que puedas aplicarlo a la hora de analizar tus películas favoritas o tenerlo en cuenta para tus proyectos audiovisuales. ¡Ah! Y no lo olvides: en este caso, estamos hablando de películas... pero los distintos efectos psicológicos que generan todos estos colores no se limitan solo al cine, sino que se encuentran en todas las artes visuales desde hace miles de años. Este esquema de emociones puede aplicarse también a disciplinas que van desde la pintura hasta el bordado, pasando por el diseño de interiores o el branding.
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: cómo dibujar marcas de la cara

Aprende las técnicas para crear detalles y dar más realismo a tus retratos ilustrados con José Rosero El retrato realista es uno de los temas de dibujo más repetidos a lo largo de la historia del arte, una técnica que puede parecer intimidante al principio pero que puede aprenderse poco a poco, empezando por algunos conceptos básicos para que tus dibujos se vayan volviendo progresivamente más complejos. José Rosero (@rosero), artista visual y docente, es un experto en el retrato con técnicas que van desde el lápiz hasta la plumilla o la tinta china, por lo que conoce mejor que nadie la forma ideal de dibujar todos los accidentes del rostro. En el siguiente tutorial en vídeo, repasa algunas de las marcas de la cara más comunes, para que puedas aprender a dibujarlas desde cero:
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Profesor Ilustración

Descarga efectos de ruido para aplicar en ilustraciones y diseños

Este pack de texturas de ruido es perfecto para dar mayor dinamismo a cualquier proyecto de ilustración o diseño La diferencia entre un gran diseño o ilustración pueden ser los pequeños detalles: desde la elección correcta de la paleta de color hasta la aplicación de las luces y sombras. En este saco de elementos casi invisibles que hacen un proyecto destacar están también las texturas, que podemos usar a nuestro favor para aportar mayor profundidad y dar vida, algo que el artista chileno Tomás Ives tiene muy en cuenta a la hora de aplicar los retoques finales a sus composiciones. Por eso ha creado su propia biblioteca de texturas listas para aplicar que tiene siempre a mano y comparte con Domestika algunos efectos que más suele utilizar para dar a sus ilustraciones un toque más vibrante y especial, ayudándole a resaltar los elementos que le interesan.
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Fotografía

¿Qué es y para qué sirve el formato raw?

Descubre cuáles son las principales ventajas del formato raw en fotografía y por qué deberías plantearte empezar a usarlo Es uno de los formatos de imagen más usados por los profesionales de la fotografía por sus grandes ventajas a la hora de editar la imagen y la cantidad de información que es capaz de almacenar, pero ¿sabes qué es el formato raw y por qué deberías plantearte utilizarlo? El fotógrafo Edu Gómez (@edugomez) nos explica cuáles son, a grandes rasgos, sus principales características y por qué es el elegido por los entendidos en fotografía.
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Arte

¿Por qué asociamos el color azul a la tristeza?

Descubre en el siguiente vídeo algunas hipótesis sobre la relación entre el azul y los ánimos bajos Hoy es Blue Monday, conocido como el "día más triste del año"... al menos en el hemisferio norte, donde el invierno se encuentra literalmente en su apogeo. Una efemérides que toma su colorido nombre de la habitual asociación de la palabra blue, en inglés a la apatía, la melancolía y en general las pocas ganas de salir de debajo de las mantas por las mañanas. Pero... ¿de dónde surge esa relación entre el azul, el color favorito de millones de personas, y la tristeza? Lo cierto es que dar una sola respuesta es prácticamente imposible, así que te proponemos varias hipótesis, que van desde la poesía inglesa hasta la pintura romántica, pasando por el estudio de la psicología del color o las tradiciones marítimas. Descúbrelas todas en el siguiente vídeo:
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Diseño

Historia de los logos II: de Coca-Cola a la MTV

¿Qué tienen en común la mayoría de logos del siglo XX? Descúbrelo en la segunda parte de la Historia de los logos Tras descubrir cómo el concepto de logo nos ha acompañado durante más tiempo del que pensamos, en esta segunda parte de la Historia de los logos nos centramos en el desarrollo de la disciplina, desde sus orígenes a finales del siglo XIX hasta la época contemporánea. Entérate de todo en el siguiente video:
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Craft

5 cursos esenciales de artesanía: de la cerámica a la carpintería

Adéntrate en la artesanía y sus infinitas disciplinas con estos cursos online disponibles en Domestika Construir nuestros propios muebles, accesorios o elementos de decoración... o conseguir ganarnos la vida con ello. Los caminos de la artesanía son muy amplios y sus técnicas se adaptan a multitud de perfiles creativos, además de conseguir devolvernos a un tipo de trabajo manual con el que muchas personas tal vez ya no estén familiarizadas. Explora distintas disciplinas de la artesanía, desde el diseño de joyas textiles hasta la cerámica, pasando por la carpintería o la creación de papel, con esta selección de cursos online disponibles en Domestika. Seas principiante o avanzado, sus consejos profesionales te ayudarán a profundizar de forma práctica en la disciplina de tu elección.
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Profesor Craft

Tutorial Bordado: cómo corregir errores

Descubre los secretos de Gimena Romero para arreglar un error en bordado El bordado es una de las técnicas creativas más delicadas, y en ocasiones un pequeño error puede traernos bastantes quebraderos de cabeza. Pero no todo está perdido: si, por ejemplo, te equivocas con el color o el grosor del hilo en un determinado punto, hay técnicas, como el sobrebordado, que te pueden ayudar a disimularlo de forma eficaz. En el siguiente tutorial en vídeo, la artista e investigadora del bordado Gimena Romero (@gimenaromero) enseña paso a paso cómo abordar el sobrebordado para corregir una parte con la que no estemos satisfechos. Descúbrelo a continuación:
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Profesor Ilustración

5 lecciones gratis para empezar en Adobe Illustrator

¡Atención principiantes! Estas cinco lecciones de Illustrator son el punto de partida perfecto para iniciarse en el diseño vectorial Desde un logo sencillo hasta la más elaborada de las ilustraciones o proyectos de lettering, Illustrator es una de las herramientas de creación digital que más potencial demuestra tener. A diferencia de otros programas de diseño que no funcionan con vectores, Illustrator nos permite escalar nuestras creaciones para aplicarlas a cualquier tamaño y sobre cualquier soporte, por eso resulta imprescindible dominar el programa. Si todavía no te has decidido por iniciarte en este software de diseño vectorial o estás dando tus primeros pasos, te traemos cinco lecciones gratuitas que te van a servir para afianzar tus conocimientos básicos de Adobe Illustrator:
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Craft

Qué es y cómo crear una bitácora de teñido con pigmentos naturales

Si eres un apasionado del color y los pigmentos naturales, deberías saber qué es un bitácora de teñido y crear la tuya Trabajar con pigmentos naturales para teñir fibras textiles es un proceso que invita a la experimentación y que, por lo tanto, debe estar debidamente documentado y catalogado. Para eso existen las bitácoras de teñido, un documento esencial para todo aquel que quiere trabajar de manera ordenada y metódica el teñido con elementos naturales y ordenar los resultados para poder replicarlos en el futuro. Anabel Torres (@anabeltorres) es especialista en este tipo de trabajos artesanales y nos explica cómo debemos llevar a cabo esta documentación, mostrándonos cómo elaborar una bitácora de teñido:
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Fotografía

Descarga una guía para recortar por canales en Photoshop

Ricardo Salamanca ha elaborado una guía en la que explica, paso a paso, el proceso para recortar por canales en Photoshop Existen diversas formas y herramientas pensadas para recortar y separar elementos en una fotografía para hacer fotomontajes con Photoshop. Podemos valernos de las herramientas que el propio software ha previsto para estos casos, como Lazo o Selección rápida, pero quizá una de las más efectivas y precisas es una opción poco conocida: el recorte por canales. Esta manera de separar elementos consiste en crear máscaras a partir de los canales RGB de una imagen, de manera que la selección de un objeto u espacio determinado sea lo más precisa posible.
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3D y Animación

Los cortos de animación nominados a los Oscar 2020

Algunos de los mejores cortos animados del año pasado están al alcance de un clic Este año, los premios Oscar hablan castellano: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, ha hecho historia al convertirse en la segunda película de animación española nominada a los Oscar. Pablos, que empezó trabajando como diseñador de personajes para Disney en los noventa, es también el autor de la historia original para la franquicia Despicable Me. Esta noticia se suma a nominaciones como la de la mexicana Mayes C. Rubeo, nominada al Oscar a Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en Jojo Rabbit, o la del también mexicano Rodrigo Prieto, nominado al Oscar a Mejor Fotografía por su colaboración con Scorsese en The Irishman. Pero, más allá de estos grandes honores, existen algunas categorías que podrían pasar desapercibidas a pesar del increíble talento que desprenden. Una de ellas es la del Oscar al Mejor Cortometraje Animado, que en esta edición incluye un abanico de obras extraordinarias animadas en 2D, 3D o stop motion. La mayoría está disponible para su visionado gratuito a través de internet: en esta lista las encontrarás todas.
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Arte

Cientos de miles de obras de arte de los museos de París gratis y en alta calidad

La obra de algunos de los más célebres artistas plásticos de la historia, ahora disponibles de manera libre y gratuita Visitar cada uno de los rincones de los numerosísimos museos de París puede resultar abrumador, las salas de sus pinacotecas salvaguardan siglos de historia del arte y harían falta varias vidas para poder detenerse a admirar con el detenimiento que se merecen cada una de las pinceladas que los más célebres artistas han dejado plasmadas sobre el lienzo. Pero, recientemente, la ciudad francesa ha decidido ponérnoslo un poco más sencillo compartiendo más de 100 000 obras de arte digitalizadas para que cualquiera pueda no solo explorarlas de manera digital, sino también disponer de muchas de ellas de manera completamente libre.
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Profesor Marketing

Tutorial Creatividad: cómo hacer un brief paso a paso

Aprende a definir la estructura del brief paso a paso para un proyecto de publicidad con Mumu El Branding Love El briefing es una de las herramientas clave en la relación entre una empresa creativa y sus clientes, sea cual sea su sector: este documento contiene lo que buscan unos y lo que pueden ofrecer otros, los objetivos que se plantea la persona que contrata tus servicios y las soluciones creativas que pueden tomarse para llegar a ello. Por ello, para que comprendas en profundidad todo lo que debería incluir este documento esencial, Daniel Yepes Giraldo, fundador de la agencia colombiana de branding MUMU, El Branding Love (@mumuelbrandinglove) te guía paso a paso por los items que él incorpora en los suyos propios. Descubre sus consejos en el siguiente vídeo:
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Ilustración

Descarga gratis un pack de pinceles para crear tramas en Procreate

Experimenta con diferentes texturas y pinceles orgánicos para dotar a tus ilustraciones digitales de una apariencia diferente Procreate se ha convertido en una de las herramientas de creación preferidas de ilustradores y dibujantes de todo el mundo que, a diferencia de quienes prefieren las técnicas tradicionales, han visto cómo las posibilidades se multiplican cuando utilizan su iPad como estudio portátil. Un estudio que, además, les permite experimentar con nuevas técnicas y estilos sin necesidad de manchar o invertir en nuevos materiales. Recientemente, Procreate ha lanzado una sonada actualización que, además de abrir las puertas a nuevas formas de creación, ha empujado a algunos a renovar sus herramientas habituales. Microbians (@microbians), un asiduo de esta app de ilustración digital, ha aprovechado para renovar sus brochas y comparte ahora con Domestika un set de pinceles ideales para crear tramas de cómic:
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Domestika

Agenda Domestika: enero 2020

No te pierdas los eventos en los que participan los creativos que forman parte de la comunidad e imparten cursos en Domestika Destacamos los eventos, conferencias y actividades en los que participan algunos de los grandes profesionales que imparten cursos en Domestika. ¡Toma nota!
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Tipografía, caligrafía y lettering

Tutorial Tipografía: cómo elegir tipografía para tus proyectos de ilustración

Sindy Ethel te da las claves para triunfar a la hora de elegir un estilo de letra Cada estilo de letra es un mundo, y cada uno de estos mundos nos remite a un tipo de sensaciones completamente diferente. No es lo mismo utilizar una letra clásica con serifas que una sans serif moderna, igual que no es lo mismo trabajar con una script que con una display con motivos de fantasía. Entender qué significa cada uno de estos estilos y qué pueden comunicar es una habilidad esencial de cualquier creativo que trabaje con letras. En el siguiente vídeo, la diseñadora e ilustradora Sindy Ethel (@sindy_r3do), que junto a Alan Rodríguez forma el dúo creativo R3DO, comparte contigo sus claves esenciales a la hora de elegir un estilo de letra para tus proyectos de lettering.
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3D y Animación

Cómo hacer que tus GIFs puedan usarse en redes sociales

Descubre cómo crear un canal de artista en Giphy y empieza a ver tus GIFs y creaciones animadas en Instagram Stories Probablemente has visto y usado GIFs en incontables ocasiones y quizás más ahora que se han convertido en uno de los últimos booms en las redes sociales. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger o Snapchat ya incorporan buscadores para que podamos incluirlos en nuestras conversaciones o historias visuales; uno de los motores de búsqueda de GIFs más usados es Giphy y para que tus animaciones puedan encontrarse fácilmente y que todo el mundo pueda usarlas en redes sociales, deberías convertirte en artista oficial de Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo y Lizeth Rodríguez –miembros del estudio de animación e ilustración Sociedad Fantasma que imparten en Domestika el curso Diseño de stickers animados para redes sociales– enseñan como convertirte en artista Giphy y crear un canal especializado con todas tus animaciones y que estas aparezcan en los buscadores de las redes sociales:
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Diseño

10 años, 10 colores Pantone

Repasamos todos los colores Pantone del año de la pasada década, y algunas de sus aplicaciones Cada año, Pantone, conocidos por su sistema de identificación, comparación y comunicación del color para las artes gráficas, rastrean a fondo las tendencias del mundo visual, desde el cine hasta las bellas artes, pasando por la ilustración, el diseño de interiores o el diseño industrial, para proclamar su Color del Año. Durante esta última década, cada año ha tenido su color asociado, vinculados normalmente a los grandes movimientos estéticos, políticos, sociales y culturales de los que han sido testigos los últimos diez años. Diez colores, diez universos distintos de infinitas aplicaciones.
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3D y Animación

¿Qué son las 'shape layers' en After Effects y cómo trabajar con ellas?

Aprende que son las capas de forma en After Effects y cómo trabajar con vectores para animarlos de manera eficiente Aunque puedan parecer básicas, las shape layers son una herramienta muy potente a la hora de trabajar los diseños de tus proyectos de animación y una opción fantástica para animar tus composiciones con After Effects. Son muchos los que prefieren trabajar con otro tipo de composiciones, pero las posibilidades de edición las convierten en una opción que deberías tener en cuenta y conocer si trabajas habitualmente con vectores en After Effects. ¿Qué son las 'shape layers' en After Effects? Existen diferentes maneras de crear figuras en After Effects y una de ellas son las shape layers, o capas de forma. Se trata de figuras geométricas que pueden crearse desde el menú superior de la propia interfaz de After Effects a partir de formas básicas –como el rectángulo, el rectángulo redondeado, la elipse, el polígono o la estrella– o dibujando con la herramienta pluma en el panel Composición. Igual que ocurre en otros programas de diseño, las capas de forma permiten cambiar parámetros básicos como una forma normal: el color, los bordes, el trazo... Puedes configurar los parámetros de las shape layers a través del panel de Composición. Además, After Effects permite convertir cualquier shape layer en trazados de formas Bézier, otorgándole mayores posibilidades de transformación.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Tutorial Procreate: creación de paletas de color personalizadas

Aprende con Nubikini los usos del selector de color sobre una fotografía y cómo organizar o borrar paletas de color que no necesites El programa de dibujo digital para iPad Procreate se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas por profesionales de todo el mundo, gracias a su variedad de herramientas, facilidad de uso e intuitivas opciones. Empezar a utilizarlo está al alcance de cualquiera, sea cual sea su nivel técnico en la materia, gracias a la limpieza y sencillez de su interfaz. Para que descubras cómo se trabaja con una de las funciones más prácticas de Procreate, la creación de paletas de color personalizadas, te proponemos este tutorial en vídeo de la diseñadora gráfica y artista del lettering Nubia Navarro, Nubikini (@nubikini). Descúbrelo a continuación.
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Profesor Ilustración

5 lecciones gratis para iniciarte en la ilustración infantil

Tanto si estás dando tus primeros pasos en el mundo de la ilustración, como si llevas años dibujando, estas lecciones son para ti Aprender a ejercitar la imaginación y retarse a uno mismo con experimentos creativos son solo algunas de las ideas que te plantean algunos de los ilustradores más relevantes del panorama creativo actual en estas lecciones. Gracias a estas lecciones de ilustración infantil, disponibles gratuitamente por tiempo limitado, vas a poder aprender a manejar el color, mejorar las expresiones de tus personajes o crear composiciones equilibradas.
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Fotografía

5 cursos fundamentales para aprender fotografía en exteriores

Aprende diferentes técnicas para tomar fotografías increíbles sin necesidad de colocar tu cámara en el interior de un estudio Aunque la fotografía de estudio nos permite controlar todos los parámetros y elementos que debemos tener en cuenta para que una fotografía sea perfecta, existe algo de mágico en el azar que regala la fotografía en exteriores. No importa que tu retratado sea una persona, un paisaje o la propia ciudad, la fotografía al aire libre o fuera de estudio permite capturar momentos únicos y por eso vale la pena dominarla.
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Craft

Descarga una guía de puntadas de knitting y crochet

Aprende los términos básicos de tejido a mano y descubre las principales puntadas de knitting y crochet Hace siglos que las técnicas de tejido con agua o el ganchillo se han venido desarrollando e incorporando a todo tipo de productos, desde piezas de decoración a prendas de vestir o complementos, haciendo todavía más versátil un modo de crear tradicional que, lejos de caer en el olvido, está más de moda que nunca. La manera de trabajar el tejido es un secreto que pasa de generación en generación y cada vez son más las manos jóvenes que deciden aprender knitting o crochet para crear piezas únicas. El modo en que aprendemos estas técnicas también evoluciona y Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), tienen parte de culpa en esto. Ambas imparten en Domestika el curso online Técnicas básicas de knitting y crochet y comparten contigo una guía básica de puntadas de knitting y crochet para que puedas iniciarte en esta técnica.
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