• Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban

    Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt o Goya también creaban bocetos antes de sus obras maestras Viéndolas colgadas en algunos de los mejores museos del mundo, a veces parece que las pinturas más importantes de la historia, obra de artistas famosos por su excelencia, aparecieron de repente. Sin embargo, en muchas ocasiones es más importante el proceso de creación, las pruebas y los errores, para llegar a crear algo que realmente impacte. Porque algunos de los grandes artistas de la historia también creaban bocetos, y por supuesto llevaban consigo libretas de dibujo en las que iban plasmando todo aquello que veían y les parecía interesante. Porque detrás de cada obra maestra hay toda una vida de práctica; descubre en el vídeo a continuación 5 grandes maestros que también bocetaban.

  • Tutorial Bordado: cómo bordar cabello
    Profesor Craft

    Tutorial Bordado: cómo bordar cabello

    Aprende a utilizar el punto matiz de forma suelta y diferentes trucos y técnicas para crear el cabello de tu retrato bordado con Bugambilo. El cabello es algo tan fino, con tantos matices, colores, formas y movimiento que puede resultar complicado bordarlo de forma realista. Por eso, en este tutorial, Bugambilo repasa una serie de técnicas y consejos para que podamos dibujar con hilo el cabello de nuestros retratos bordados. Así que prepara tu hilo mouliné y aguja, ¡y vamos a ello!

  • 5 estilos de bordado que quizá no conocías
    Profesor Craft

    5 estilos de bordado que quizá no conocías

    Inspírate con el trabajo de artistas textiles con una visión única sobre el bordado Hoy quiero compartir contigo el trabajo de cinco artistas cuyo trabajo se destaca por su uso del color, texturas y propuestas gráficas. Sus estilos van del minimalismo y la miniatura a la pintura textil. Y si quieres aprender más, te invito a conocer mi Sala de Bordado, donde aprenderás distintas técnicas e historia del arte de bordar.

  • Decálogo para hacer un autorretrato en collage
    Profesor Ilustración

    Decálogo para hacer un autorretrato en collage

    Sigue estos pasos para crear con tus manos un collage único con el material que tengas en casa Recientemente compartí en una charla en vivo de Domestika Live técnicas e ideas para crear collages en familia. Después de esta charla, he recibido muchos hermosos retratos de la comunidad. Quise fotografiar el proceso del collage de retrato en forma de tutorial, para compartirlo con todos ustedes. A continuación explico cómo crear paso a paso un retrato para que cada quien plasme su estilo personal: 1) Reunir los materiales Usaremos papeles varios, tijera, pegamento y un espejo. No vamos a utilizar lápices ni marcador. Es mejor que estén fuera de la mesa. Ahora hay que mirarse en el espejo con amor. Tomemos en cuenta que un autorretrato no solo puede contarnos cómo somos físicamente, sino que nos puede decir algo más: qué sentimos, qué deseamos, algo que nos apasione o alguna característica que nos represente.

  • Ganadores del concurso World Press Photo 2020

    Ganadores del concurso World Press Photo 2020

    Conoce a los ganadores del célebre concurso anual de fotoperiodismo The World Press Photo Foundation es una organización sin fines de lucro dedicada a celebrar el poder de las imágenes. En 1955 un grupo de fotógrafos neerlandeses comenzaron el concurso internacional World Press Photo, que por más de seis décadas ha reconocido a fotoperiodistas y artistas visuales por su visión única del mundo. En su edición 63, se recibieron más de 70 mil fotos de alrededor de 4 mil fotógrafos. Hubo 44 ganadores; 30 de ellos fueron reconocidos por primera vez en este concurso. A continuación te presentamos a los ganadores del concurso 2020.

  • Tutorial Caligrafía: cómo conservar tus herramientas

    Tutorial Caligrafía: cómo conservar tus herramientas

    Aprende las técnicas para limpiar, secar, conservar y mantener tus herramientas de caligrafía en buen estado con Bego Viñuela. Cuando terminamos una obra, puede que lo único que queramos sea descansar mientras admiramos lo que hemos creado. No obstante, mientras nuestra obra se seca lo que deberíamos hacer es lo que muchas veces se nos escapa: limpiar y cuidar de nuestras herramientas. En este tutorial, Bego Viñuela, calígrafa, nos enseña cómo mantener nuestras herramientas como los pinceles, brush pens y paletas de acuarelas en buen estado para nos duren mucho tiempo.

  • 3 museos regalan más de dos mil libros de arte

    3 museos regalan más de dos mil libros de arte

    Conoce esta colección bibliográfica libre de uso para despertar tu creatividad Si estás en busca de inspiración sobre las bellas artes, así como crítica, teoría e historia del arte, estos recursos serán de tu interés. Tres museos te permiten descargar y leer en línea miles de libros completos sobre todos estos temas, así como estudios monográficos sobre corrientes, escuelas y artistas de todas las épocas y regiones. Conoce estas colecciones gratuitas de tres grandes museos de Nueva York y algunos de sus grandes tesoros que puedes consultar ya mismo.

  • 5 lecciones gratis para crear con las manos proyectos de arte

    5 lecciones gratis para crear con las manos proyectos de arte

    Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis para despertar la creatividad con los mínimos materiales desde casa Experimenta con materiales como tela, hilos, papel, tijeras y pintura para crear proyectos artísticos sencillos en casa. Aprenderás a componer ilustraciones de collage con distintas técnicas. También pintarás tu propio papel y aprenderás los conceptos esenciales del origami. Si te gusta bordar, descubrirás algunas formas de presentar y montar tus piezas. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • Puño recomienda: José Antonio Suárez Londoño
    Profesor Arte

    Puño recomienda: José Antonio Suárez Londoño

    Inspírate con la refinada obra de este influyente dibujante colombiano José Antonio Suárez Londoño es, hasta que venga alguien a demostrar lo contrario, el mejor dibujante de Colombia. Lo curioso es que Suárez Londoño dibuja, aparentemente sin personajes y sin historia. Digo aparentemente porque esa es su historia, la suya propia, pasarse la vida dibujando lo que sea: todas las plantas del jardín de doña Gloria, un tarjetón diario, algo que encontró en unas fotos antiguas, unos juegos matemáticos aplicados al dibujo, un sinfín de variaciones sobre del mismo objeto o lo que sea.

  • Descubre los dos y don'ts de Instagram con Dot Lung

    Descubre los dos y don'ts de Instagram con Dot Lung

    Dot Lung, Mother of Social Media Dragons, nos da 3 Do’s y 3 Don’ts para Instagram, para aumentar tus seguidores y hacer crecer tus redes Como otras redes sociales, Instagram se ha convertido en un lugar perfecto para dar a conocer nuestro talento como creativos o promocionar nuestra marca, pero es importante conocer las reglas por las que se rige la plataforma. Llegar a más gente o, más bien, llegar bien a aquella gente que más nos interesa: esta es la obsesión de muchas cuentas de Instagram. ¿Quieres aprovechar mejor tu cuenta de Instagram para construir una mayor audiencia? Dot Lung (@dotlung), especialista en redes sociales, nos da 3 Do’s y 3 Don’ts para Instagram. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

  • ¿Qué es el fotoperiodismo?

    ¿Qué es el fotoperiodismo?

    El fotoperiodista Manu Brabo describe sus orígenes y algunas de sus características definitorias Manu Brabo (@manubrabo) es un fotoperiodista independiente, ganador del Premio Pulitzer 2013 por sus fotos en la guerra civil de Siria. Desde 2007 ha retratado levantamientos, rebeliones y guerras civiles en países como Haití, Honduras, Kosovo, Palestina, Libia, Siria o Ucrania, entre otros. Ha colaborado regularmente con la agencia Associated Press y sus historias han sido publicadas en los medios internacionales más reconocidos. Manu nos habla un poco sobre el origen del fotoperiodismo y cuáles son algunas normas que siguen actualmente quienes se dedican a esta profesión.

  • ¡Comparte tu sketchbook con la comunidad!
    Profesor Domestika

    ¡Comparte tu sketchbook con la comunidad!

    Despierta tu creatividad con tu skecthbook y compártelo con toda la comunidad de Domestika La creatividad no pertenece a unos pocos. Todos tenemos potencial para crear y es muy importante fomentar esa capacidad, ya que al hacerlo estamos desarrollando nuestra imaginación, curiosidad intelectual, autoestima, capacidad para resolver problemas y muchas otras cosas más. Muchas personas utilizan un sketchbook para volcar las ideas que brotan en su mente, y se transforma en su pequeño tesoro.

  • Tutorial Photoshop: cómo aplicar color a tu personaje
    Profesor Fotografía

    Tutorial Photoshop: cómo aplicar color a tu personaje

    Aprende los pasos y técnicas para colorear tus ilustraciones en Adobe Photoshop, con Joel Santana ¿Por dónde empezar a colorear nuestro personaje, una vez hemos decidido qué aspecto tendrá? ¿Cómo elegir la paleta de colores más adecuada para transmitir su personalidad? ¿Y cómo podemos aplicar todo esto a la ilustración digital? Joel Santana, ilustrador especializado en diseño de personajes, nos muestra en el siguiente tutorial en vídeo cómo empezar a dar color a nuestras creaciones con las herramientas de Adobe Photoshop, utilizando la técnica del flattening. Descúbrelo a continuación:

  • Del cine a la acuarela: el trabajo de Alex Hillkurtz

    Del cine a la acuarela: el trabajo de Alex Hillkurtz

    Conoce a este artista visual y cómo su amor por el cine lo llevó a inspirarse en la pintura Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) es un artista de storyboard y pintor de acuarela especializado en los motivos arquitectónicos. Originario de Inglaterra, creció en California, donde ha trabajado creando storyboards para películas como Argo, Almost Famous o Captain America: Winter Soldier. Alex asegura que pintar y dibujar nos ayudan a vivir con un ritmo más relajado al estar conscientes de nuestro espacio y lo que nos rodea. No te pierdas su charla en directo en Domestika Live. Verás cómo crea un boceto para que descubres su proceso en acción. Y ahora, conozcamos un poco más sobre cómo desarrolló su estilo artístico.

  • Aprende con las charlas en directo Domestika Live y #QuédateEnCasa
    Profesor Domestika

    Aprende con las charlas en directo Domestika Live y #QuédateEnCasa

    Conoce a todos los creativos que compartirán contigo su experiencia esta semana en Domestika Live Te invitamos a las charlas en vivo de Domestika Live, en las que creativos de distintas disciplinas compartirán contigo sus secretos y responderán a tus preguntas. No dejes de aprender y conoce más de los profesores de Domestika, así como a otros miembros de la comunidad creativa. Las charlas se transmitirán en directo en este enlace. Además, podrás acceder a todas las emisiones pasadas aquí. ¡Te esperamos!

  • 5 lecciones gratis de bordado para iniciarte en ilustración textil

    5 lecciones gratis de bordado para iniciarte en ilustración textil

    Disfruta por tiempo limitado estas lecciones gratis para hacer originales piezas bordadas Con estas lecciones abiertas te iniciarás en la ilustración textil, ese conjunto de técnicas que te permitirán crear piezas únicas con hilo y aguja. Experimenta con distintas telas, hilos y otros materiales para bordar piezas que reflejen tu estilo artístico y personalidad. Descubre cómo incluir pintura, dibujar retratos, usar materiales alternativos y bordar letras fácilmente. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!

  • 6 estilos de humor gráfico según Liniers

    6 estilos de humor gráfico según Liniers

    El célebre historietista Liniers explica distintos tipos de humor gráfico que puedes incorporar en tus creaciones Ricardo Siri Liniers (@porliniers) es un ilustrador y dibujante argentino con una prolífica obra gráfica. Participa en diferentes proyectos con amigos artistas, como con el ilustrador Alberto Montt (@albertomontt), en un show de stand up ilustrado. Cada semana Liniers y Montt tienen una transmisión en vivo en Domestika Live, donde podrás ver todas las emisiones. Liniers se declara un amante de todos los tipos de humor, tanto gráficos, como los del cine, la televisión y la vida real. Sus influencias personales van desde Quino, hasta las películas de Chaplin o Monty Python. Para crear sus propias tiras, supo desde el inicio que no quería limitarse a un solo tipo de humor, de modo que usa distintos tipos en cada historieta. A continuación nos explica algunos tipos básicos de humor gráfico que tú también podrás incorporar a tus creaciones y que te servirán como referencia e inspiración.

  • Los primeros efectos especiales: de Méliès a Marvel

    Los primeros efectos especiales: de Méliès a Marvel

    Descubre la magia y la tecnología detrás de los primeros efectos especiales de la historia Ciudades destruidas, explosiones, aliens... estamos muy acostumbrados a ver prácticamente cualquier cosa imaginable en las pantallas de cine de todo el planeta. Nada es imposible en el mundo de los efectos especiales. Pero no solo los vemos en películas de acción: casi todos los filmes incorporan elementos creados digitalmente para simplificar la producción. Pero que nadie crea que esto supondrá el fin del "cine de verdad": desde sus orígenes, el séptimo arte ha sido siempre un espectáculo visual repleto de efectos especiales. Descubre en el siguiente vídeo cómo se crearon los primeros efectos especiales de la historia:

  • 5 tips de comunicación en redes sociales durante #QuédateEnCasa
    Profesor Marketing

    5 tips de comunicación en redes sociales durante #QuédateEnCasa

    La experta en marketing de contenido Reina Rodríguez nos enseña a adoptar el tono correcto en los posts, fortaleciendo tu imagen y la de tu marca Tiempos raros estos, inauditos para la mayoría de nosotros. Pareciera que lo único normal en esta pandemia es la necesidad de informarnos, comunicarnos, o — igualmente legítimo — combatir el aburrimiento en las redes sociales. Sin embargo, también crece la posibilidad de que te equivoques con el tono, lo que podría dañar no solo tu imagen personal, sino la de tu marca. Y, aun peor, podría ofender o herir susceptibilidades entre los que reciben tu mensaje. Para entender qué lenguaje adoptar, qué evitar y cómo aprovechar la situación excepcional para fortalecer tu presencia en las redes, hemos hablado con una experta. La comunicadora mexicana Reina Rodríguez, profesora del curso de Domestika Marketing de contenido para redes sociales, nos dio 5 buenos tips para mantener el tono correcto en tus publicaciones. Vamos a ellos.

  • 7 obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister

    7 obras clave del diseñador gráfico Stefan Sagmeister

    Conoce al legendario diseñador a través de momentos definitivos en su carrera Originario de Austria, Stefan Sagmeister es uno de los diseñadores gráficos más respetados del mundo. Es reconocido por su peculiar sentido el humor y perspectivas únicas sobre el arte, el diseño, la tipografía y la ilustración. Sus proyectos, merecedores de premios internacionales, van desde arte personal a branding o portadas de álbumes musicales, así como piezas complejas que escapan la categorización en una disciplina específica. Conoce más de él en su charla exclusiva en Domestika Live. Stefan habló sobre sus inicios como diseñador y el camino que lo llevó hasta donde se encuentra hoy. Descubre a este icónico diseñador a través de algunos de los momentos clave de su carrera:

  • Tutorial Ilustración: cómo dibujar hojas y flores
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo dibujar hojas y flores

    Aprende con Maya Hanisch los pasos para hacer un boceto de hojas o flores sobre papel blanco, de forma simétrica y proporcionada La ilustración floral, con sus formas onduladas y vivas y su infinidad de colores, está presente en disciplinas que van desde el diseño gráfico hasta el arte, siempre en un equilibrio entre la libertad que da la naturaleza y el control del ilustrador, capaz de construir patrones atractivos partiendo de elementos florales. En el siguiente vídeo, la diseñadora gráfica y artista Maya Hanisch (@mayahanisch) nos enseña a crear un boceto simétrico y proporcionado de hojas y flores, como punto de partida para construir nuestras composiciones florales. Descúbrelo a continuación: