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  • BCN Rise & Fall: el street art en Barcelona
    Cine y vídeo

    BCN Rise & Fall: el street art en Barcelona

    Mira este documental sobre la época dorada del arte urbano en Barcelona Barcelona se convirtió en los años noventa en uno de los destinos imperdibles de los artistas urbanos. De pronto las paredes de la ciudad se vieron inundadas del arte de creadores de renombre internacional como Banksy, Space Invaders, London Police y Os Gemeos, entre muchos otros. El documental BCN Rise & Fall repasa la época dorada del street art en Barcelona y llega hasta su situación actual. Es un importante análisis sobre cómo se gestó la peculiar escena del graffitti y el arte urbano en la ciudad.

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  • Descarga gratis ejercicios de gestión de estilos para InDesign
    Diseño

    Descarga gratis ejercicios de gestión de estilos para InDesign

    Practica tus habilidades para proyectos de diseño editorial Cuando te enfrentas a un proyecto de diseño que involucra una cantidad considerable de texto, como un libro, una revista, un folleto o un manual, lo ideal es trabajarlo en un software como Adobe Indesign. Esta aplicación se usa para componer páginas, y aunque también podrás usas vectores y funciones similares a las de Illustrator, le sacarás el mayor provecho si exploras sus posibilidades , como la creación páginas maestras y estilos de página. Javier Alcaraz (@javieralcaraz), diseñador gráfico especializado en dirección de arte, diseño tipográfico y editorial, comparte contigo tres útiles ejercicios para practicar los estilos en InDesign.

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  • 14 recursos gratis de tipografía
    Tipografía, caligrafía y lettering

    14 recursos gratis de tipografía

    Descubre sitios web y herramientas gratuitas para crear proyectos de diseño con tipografía La tipografía es un elemento esencial para distintas ramas de diseño. Sin importar tu grado de experiencia, los sitios y recursos que recopilamos a continuación te servirán para investigar, inspirarte, crear y hasta jugar con las fuentes. Sitios de investigación e inspiración What The Font Si alguna vez te ha sucedido que ves una tipografía, pero no consigues identificarla, esta es la solución para ti. Esta aplicación para móviles o búsqueda en web te permite subir una imagen, y su banco de más de 130 mil fuentes encontrará cuál es la tipografía en uso. También encontrarás enlaces directos a las tipografías similares.

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  • Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores
    Ilustración

    Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores

    Conoce a través de ejercicios prácticos algunas formas de usar los rotuladores o marcadores Hoy hablaremos de los rotuladores como una herramienta de ilustración. El rotulador o marcador es una de las herramientas de artes gráficas más recientes si lo comparamos con la antigüedad que tienen el lápiz o la acuarela, por ejemplo. Son muchos los ilustradores profesionales que los emplean en su trabajo, en muchas ocasiones mezclados con otras técnicas como el lápiz de color con el que combina muy bien. El rotulador es una herramienta muy rápida y limpia, aunque no es precisamente barata. Con algunos de ellos podemos llegar a obtener resultados visuales similares a la acuarela al aplicarlo de manera que se dejen ver en el papel las "pinceladas" del rotulador, consiguiendo así ilustraciones muy expresivas. También podemos utilizar el rotulador para lograr colores planos que cubran ciertas áreas de manera uniforme.

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  • La ilustración de Marcos Chin
    Ilustración

    La ilustración de Marcos Chin

    Conoce al icónico ilustrador Marcos Chin a través de piezas que definen su arte Marcos Chin ha trabajo con todo tipo de empresas: desde Google hasta Ford; desde la revista Rolling Stone hasta The New York Times. Pero él no creció en medio de circunstancias privilegiadas. La guerra civil obligó a su familia a dejar Mozambique, país en el que nació a mediados de los años setenta. Marcos tuvo que comenzar a trabajar cuando tenía 10 años. “He pagado personalmente por la mayoría de mis compras significativas desde que era niño”, dijo en una entrevista. “Desde la ropa para ir a la escuela, libros, víveres, mi educación universitaria, la renta, y ahora, la hipoteca”. Conoce más de Marcos en su charla de Domestika Live, en la que habló sobre su trayectoria y particular uso del color. Y ahora, te presentamos una colección de su obra, con piezas que lo han llevado hasta donde está actualmente.

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  • Cómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali
    Profesor 3D y Animación

    Cómo desarrollar un estilo único según Marcelo Vignali

    Entrevistamos a este maravilloso artista conceptual del cine de animación Marcelo Vignali es un referente definitivo en el concept art de películas animadas. Por ponerte algunos ejemplos de su trayectoria, ha trabajado en filmes como Hotel Transilvania, Los Pitufos y Lilo & Stitch. Su particular forma de pensar en el arte nos puede intuir mucho en nuestra formación como artistas. Recientemente lo entrevisté para saber su opinión sobre cómo cultivar el estilo y cómo hallar nuestra propia voz. También hablamos sobre algunas prácticas que podemos usar para posicionarnos en el mercado.

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  • Peter Ellenshaw: pionero de los VFX
    Cine y vídeo

    Peter Ellenshaw: pionero de los VFX

    Conoce los momentos que definieron la carrera del artista del matte painting Nacido en Londres en 1913, Peter Ellenshaw se convirtió en uno de los artistas del matte painnting (técnica de efectos visuales a través de la pintura) más importantes del siglo XX, y un miembro del equipo de Disney por más de 30 años. En 1965, junto con Hamilton Luske y Eustace Lycett, Ellenshaw recibió el premio de la Academia a los mejores efectos especiales por su trabajo en Mary Poppins, cinta para la que pintó 102 matte paintings con escenas del Londres eduardiano. A continuación damos un vistazo a los momentos que definieron su sobresaliente carrera.

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  • La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself
    Ilustración

    La ilustradora Emma Hanquist dibuja su carrera en este Draw Yourself

    ¿Cómo empezó a dibujar Emma Hanquist? ¿Sabías que vive en una isla con su familia? Descubre más cosas sobre ella en este Draw Yourself Emma Hanquist lleva trabajando como ilustradora freelance desde hace más de diez años, periodo en el que ha podido trabajar con clientes de la talla de Spotify o Airbnb y llenar con sus ilustraciones revistas como Modern Psykologi, Scandinavian Traveler o Natur & Kultur. La ilustradora sueca, armada con un lápiz, nos abre una ventana a algunos de los momentos clave de su vida y a su forma de entender su profesión. Desde recordar el día en el que empezó a ilustrar hasta mostrarnos cómo se imagina a sí misma cuando sea anciana, Hanquist muestra en este Draw Yourself su capacidad para construir imágenes maravillosas.

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  • Tutorial Acuarela: ejercicios básicos para soltar la mano
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: ejercicios básicos para soltar la mano

    Aprende las técnicas básicas de acuarela: transparencia y opacidad, degradados, jalado de agua, pulso y precisión con Cristina Cilloniz A pesar de que es una de las disciplinas pictóricas más populares, aprovechar el potencial que tiene la acuarela requiere mucha técnica. Como no podemos utilizar el color blanco para crear luz, es necesario introducir los colores de manera suave y trabajar las transparencias, o nunca conseguiremos los efectos que buscamos en nuestras ilustraciones. En este tutorial, la ilustradora botánica y artista Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz) comparte diferentes técnicas para soltar la mano y dominar las capas más suaves de la acuarela. ¡Prepara tus materiales y vamos allá! Puedes ver el tutorial a continuación:

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  • Microversos vegetales
    Profesor Fotografía

    Microversos vegetales

    Conoce los detalles de un proyecto artístico y científico de fotografía Llevo más de 15 años dedicándome profesionalmente a la fotografía e investigando nuevas técnicas, disciplinas y corrientes. Formo parte de la Asociación Española de Imagen Científica y Forense, y de la International Virtual Reality Professionals Asociation. Hoy quiero compartir contigo Microversos vegetales. Se trata de un proyecto propio, artístico y de investigación sobre la técnica macro, en el que hice una serie de imágenes macro extremo utilizando microscopía.

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  • ¿Qué es y para qué sirve el style guide de apps?
    Diseño

    ¿Qué es y para qué sirve el style guide de apps?

    Descubre las funciones y ventajas de usar un style guide en el diseño y desarrollo de aplicaciones Christian Vizcarra (@christvizcarra) es un Senior UI/UX Product Designer y Digital Strategist, que además incorpora a su trabajo elementos de marketing, redes sociales, 3D y vídeo. En su labor diaria, crea productos digitales, diseña sitios web, aplicaciones y todo tipo de interfaces para empresas de distintos países. Él nos explica cuáles son las funciones principales del style guide o guía de estilo visual, que es una herramienta clave para el diseño y desarrollo de aplicaciones móviles.

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  • Ralph McQuarrie: creador del increíble concept art de Star Wars
    Cine y vídeo

    Ralph McQuarrie: creador del increíble concept art de Star Wars

    Celebramos la obra de Ralph McQuarrie, padre del universo visual de la saga de Star Wars El universo de Star Wars ha cautivado a audiencias a lo largo de más de cuatro décadas. Tanto los personajes de la saga como los actores que los interpretan forman ya parte de la cultura popular, y el nombre de la mente creadora de este universo, George Lucas, es historia viva. Con motivo del mundialmente reconocido Star Wars Day (4 de mayo, por el juego de palabras en inglés "May the 4th"), celebramos hoy la contribución de un artista que, aunque menos conocido que el creador de la saga, comparte gran parte del mérito en el desarrollo de la imagen y el alma que caracteriza a Star Wars. Se trata de Ralph Angus McQuarrie, el ilustrador y diseñador de arte conceptual de la trilogía original de esta saga.

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  • Aprende con las charlas en directo Domestika Live y #QuédateEnCasa
    Profesor Domestika

    Aprende con las charlas en directo Domestika Live y #QuédateEnCasa

    Conoce a todos los creativos que compartirán contigo su experiencia esta semana en Domestika Live Te invitamos a las charlas en vivo de Domestika Live, en las que creativos de distintas disciplinas compartirán contigo sus secretos y responderán a tus preguntas. No dejes de aprender y conoce más de los profesores de Domestika, así como a otros miembros de la comunidad creativa. Las charlas se transmitirán en directo en este enlace. Además, podrás acceder a todas las emisiones anteriores aquí. ¡Te esperamos!

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  • Books & Sleeves: motion graphics en diseños clásicos
    Diseño

    Books & Sleeves: motion graphics en diseños clásicos

    Conoce un proyecto audiovisual que agrega toques de animación a portadas de álbumes y libros Henning M. Lederer es un artista de la comunicación visual y la animación originario de Essen, Alemania. Se formó académicamente en Alemania y el Reino Unido, y en la actualidad trabaja de forma independiente en diseño gráfico y motion graphics para diversos clientes internacionales. Además de su labor comercial, se asegura de dedicar tiempo a sus proyectos personales y colaboraciones. Su proyecto Books & Sleeves nació con una premisa simple pero muy atractiva: ¿cómo se vería el diseño gráfico de grandes libros y álbumes musicales del pasado si tuvieran movimiento? Su trabajo es un ejemplo de cómo el rescate de diseños de otras épocas puede tener una vida fresca y renovada con un toque contemporáneo. Conversamos con él sobre cómo concibió este rescate del diseño de otras épocas.

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  • Top 10: los mejores proyectos de abril
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de abril

    Reunimos los 10 proyectos más valorados de abril de la comunidad de Domestika Como cada mes, recopilamos los proyectos favoritos que compartió la comunidad en Domestika. Entre los trabajos más valorados durante abril, destacaron algunos proyectos de profesores, así como los resultados finales de varios cursos. Este mes destacaron proyectos de pintura, dibujo, ilustración, creatividad, modelado 3D, bordado, fotografía y dirección de arte. ¿Cuál es tu favorito?

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  • The Expert: Sagi Haviv
    Diseño

    The Expert: Sagi Haviv

    El diseñador gráfico Sagi Haviv comparte con nosotros su opinión sobre algunos de los logos televisivos más conocidos del mundo El diseñador israelí Sagi Haviv (@sagi), socio del estudio de diseño neoyorquino Chermayeff & Geismar & Haviv, se ha especializado a lo largo de su carrera en el diseño de logotipos. Él es el responsable de las identidades visuales de grandes marcas e instituciones, como la del US Open, Harvard University Press, Conservación Internacional, o Hitco Entertainment, y es considerado un prodigio de los logos en el mundo del diseño. En The Expert, Sagi Haviv analiza con su experiencia y visión crítica los logos de los canales televisivos que vemos a todas horas tanto en América Latina como en España. ¿Quieres saber qué fortalezas o debilidades que ve este experto en logos como el de Venevisión de Venezuela, el de Antena 3 de España o el de Rede Globo de Brasil, entre otros? ¡Descúbrelo en el vídeo!

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  • Puño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: la destreza gráfica de Luna Pan

    Descubre el inconfundible universo visual de esta ilustradora valenciana Luna Pan es una ilustradora y artista del cómic con una línea muy personal y reconocible en la que los más viejos podemos encontrar ecos de la escuela valenciana de los ochenta: sus imágenes resuenan a herederas de Calatayud, de Micharmut y de Sento, a esas formas sinuosas aprendidas en Francia y remojadas en el Mediterráneo.

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  • Tips para comenzar a usar Photopea
    Diseño Web y App

    Tips para comenzar a usar Photopea

    Consejos para iniciarte en este programa gratuito de edición de foto online Photopea es una aplicación gratuita para edición avanzada de imágenes. Funciona con gráficas tanto de vectores como de raster, de modo que pueden trabajarse archivos en varios formatos. Este software surgió de la mente del joven programador checo Ivan Kurtskir, quien inicialmente lo creó como un proyecto escolar. Conoce algunas de sus funciones principales y cómo se compara con otras opciones de editores de imágenes.

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