Tutorial dibujo: cómo usar la técnica del claroscuro para hacer un dibujo

Marco Mazzoni muestra cómo usar esta técnica para crear sombras y luces en un retrato

En el arte, el claroscuro es el uso de fuertes contrastes entre luces y sombras, creando profundidad y drama. Más allá de dar una sensación de volumen, también atrae la atención del espectador al foco del dibujo.

Algunos artistas conocidos por su uso incluyen Goya, Vermeer, Rembrandt y Caravaggio, y es una técnica que todavía se usa mucho, no solo en pinturas, sino también en cine y fotografía.

En este tutorial, el artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demuestra cómo puedes transformar un simple dibujo de una cara utilizando la técnica del claroscuro para agregar sombras. Usando solo un lápiz y un pedazo de papel, el resultado puede ser una obra de arte en sí misma o servir como la base para una composición más detallada y colorida.

1. Prepara un dibujo simple

Dibuja una cabeza simple, con líneas básicas para los diferentes rasgos faciales. En esta fase, no tienes que añadir detalles, ya que más adelante en el proceso utilizarás sombras para crear estos efectos.

Una forma interesante de poder practicar más el uso del claroscuro es crear elementos adicionales a la cara, para que proyecten sombras. En el caso de Mazzoni, usa dos formas casi triangulares que luego se convertirán en lirios.

2. Piensa en el cráneo

El claroscuro es una técnica utilizada para "modelar" figuras, usando una profundidad dramática para que parezca que tienen un volumen real. Antes de empezar, tómate un momento para pensar en cómo cada característica de la cara se relaciona con el cráneo, y el volumen que dan a las diferentes partes de nuestras caras.

Los ojos, por ejemplo, son básicamente agujeros en el cráneo. Eso significa que, dado que van hacia adentro, las sombras los rodean. En comparación, los pómulos, que son más prominentes, recibirán más luz, aunque si son muy afilados pueden tener sombras en su parte inferior. Pensar en cómo cada parte de la cara se relaciona con las otras, y si está más cerca o más lejos de la fuente de luz, te ayudará a dibujar sombras y crear profundidad.

3. Crea un fondo

Para crear un contraste entre tu sujeto y su entorno, atrayendo inmediatamente la atención del espectador hacia el punto focal de la pieza, deberías crear un fondo oscuro.

Si buscas algo realmente dramático, un fondo negro funciona mejor, y puedes lograrlo aplicando mucha presión a tu lápiz y llenando el espacio vacío. Si deseas crear un fondo negro uniforme, es mejor usar papel liso en lugar de papel texturado.

Si deseas un fondo más atmosférico, solo tienes que aplicar menos presión al lápiz para hacer un fondo más gris. Si decides que quieres agregar una base de color a tu dibujo, incluso puedes crear este fondo con un lápiz de color.

4. Comienza a desarrollar sombras

Pensando en la dirección de tu fuente de luz, puedes comenzar a agregar más sombras a los elementos de la cara. En el caso de los lirios de Mazzoni, eso significa crear sombras en las partes opuestas a la fuente de luz, así como las sombras que proyectan en la cara. Mientras vas dibujando vas a poder ver que la cara empieza a tener bastante más profundidad.

Un consejo que Mazzoni tiene para la boca es que el labio superior siempre es más oscuro que el inferior, y en lugar de dibujar una línea entre ellos, la delineación parece más natural si lo haces con una sombra que le da contraste. La nariz será más oscura que el resto de la cara, algo que puede parecer que no es intuitivo, pero es un detalle que notarás cuando empiezas a mirar más fotos y pinturas de referencia. Al estudiar estas imágenes y prestar atención a donde las luces y las sombras están una al lado de la otra, puedes continuar añadiendo sombras.

5. Sigue trabajando

El proceso de crear un dibujo usando la técnica del claroscuro puede llevar tiempo, ya que es un efecto que es más poderoso cuando toda la imagen está cubierta de contrastes.

Una vez que hayas terminado, puedes dejar tu dibujo en blanco y negro como una pieza completa, o desarrollarlo más agregando otras bases de colores.

Si te ha gustado este tutorial, puedes aprender más sobre cómo usar esta técnica de ilustración clásica con Marco Mazzoni a través de su curso online, “Retrato creativo en claroscuro con lápiz”.

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