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Toda la inspiración, técnicas y consejos para los amantes del craft y de las piezas hechas artesanalmente.

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  • Tutorial Macramé: cómo diseñar el patrón de un tapiz
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    Tutorial Macramé: cómo diseñar el patrón de un tapiz

    Conoce los elementos básicos para iniciarte en el macramé y trasladar la idea al patrón y tapiz El macramé consiste en crear tejidos a través de nudos decorativos de forma completamente artesanal. Se trata de un arte ancestral, pues se conoce que los persas y los asirios ya gozaban de un gran dominio de esta técnica. Pero no hace falta irse muy lejos en el tiempo para comprobar que el macramé es una técnica que está muy presente en el mundo artístico tanto en la moda como en la decoración o los objetos del hogar. Belén Senra (@belensenra) es una de las artistas que ha llevado el macramé a otro nivel creando piezas únicas y decorativas combinando procesos tradicionales con un estilo contemporáneo. Sus trabajos han sido expuestos en lugares como el Hotel Nobu, de Robert de Niro; el spa Aguas de Ibiza o el restaurante Spanish LA, en Los Ángeles (California). Quien mejor que ella para darte las claves para iniciarte en el maravilloso mundo del macramé. Belén te explica a continuación las herramientas y materiales necesarios y los sencillos pasos para diseñar el patrón de un tapiz.

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  • Descarga una guía gratuita de planos para retratos bordados
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    Descarga una guía gratuita de planos para retratos bordados

    Descarga, por tiempo limitado, una guía para conocer los planos que te permitirán empezar a bordar retratos El bordado por sí solo es una excelente técnica de representación gráfica, pero cuando se combina con otras disciplinas artísticas, prolifera belleza e innovación, tal y como la artista visual y dibujante Sol Kesseler, mejor conocida como @Bugambilo, demuestra en su trabajo. Sol, que cuenta con una gran formación pictórica, llegó al bordado de casualidad, tomando la técnica como recurso plástico para llevar sus ilustraciones a otro nivel, plasmándolas sobre tela con aguja e hilo, creando y bordando piezas verdaderamente expresivas y únicas. Para incentivar la maravillosa técnica de ilustrar retratos utilizando bordado, Bugambilo comparte con Domestika una sencilla guía para conocer los distintos tipos de planos para que puedas producir una imagen con hilo, que combine el dibujo con un estilo de bordado contemporáneo:

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  • Descarga gratis una guía para realizar encuadernaciones artesanales
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    Descarga gratis una guía para realizar encuadernaciones artesanales

    Descarga gratis, por tiempo limitado, una guía para conocer tres técnicas para crear cuadernos plegados Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un proyecto 100% DIY, fundado por Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, dos amantes del diseño handmade cuya filosofía se basa en experimentar con técnicas artesanales y artes plásticas para hacerlas actuales y accesibles a todo el mundo, además de diseñar más allá del objeto. Dentro de la amplia variedad de proyectos que realizan se encuentra la encuadernación, que practican con técnicas tradicionales como el plegado de papel, el cosido japonés, la realización de portadas duras y blandas y la creación de desplegables. Para incentivar la creación de tus propios libros, cuadernos o fanzines, Fábrica de Texturas comparte con Domestika una guía en la que explican claramente distintos tipos de encuadernación:

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  • 3 retos de bordado creativo con Señorita Lylo
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    3 retos de bordado creativo con Señorita Lylo

    Súmate a los retos de Señorita Lylo y desbloquea tu mano creando composiciones creativas con hilo y aguja Señorita Lylo (@srtalylo), diseñadora gráfica y bordadora, se enfrenta a 3 retos de bordado. Preparara tus agujas y coge todos los hilos que tengas en casa, es el momento de poner a prueba tu creatividad. ¿Conseguirás completarlos todos?

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  • Descarga gratis un patrón para realizar un cojín tejido
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    Descarga gratis un patrón para realizar un cojín tejido

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el patrón de Binge Knitting para hacer un cojín con técnicas de tejido de punto y ganchillo Hace tiempo que lo artesanal y las técnicas tradicionales han dejado de ser algo del pasado para hacer su reaparición de manera espléndida y cada vez más estruendosa. Nuestros hogares, las tiendas y las páginas de las revistas se han vuelto a llenar de objetos realizados a mano, con técnicas tradicionales y el valor del craft está más en boga que nunca. Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), son expertas en la creación de colecciones tejidas con diseños contemporáneos; con sus manos crean todo tipo de objetos decorativos y de moda que hacen más acogedora cualquier estancia. En esta ocasión comparten el patrón de un cojín tejido para que tú también puedas empezar a dar forma a tus próximas creaciones, algo que te enseñan en el curso que imparten en Domestika: Técnicas básicas de knitting y crochet.

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  • De la ilustración 2D al papercut: el universo de Sarah Kuehnle
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    De la ilustración 2D al papercut: el universo de Sarah Kuehnle

    La ilustradora Sarah Kuehnle nos cuenta cómo llevó su imaginario 2D a una increíble pieza geométrica hecha con papel Originaria de Toronto, Canadá, Sarah Kuehnle es una diseñadora de personajes e ilustradora que crea imágenes digitales, pinturas, esculturas y juguetes, que siente fascinación hacia la arqueoastronomía y la tecnología antigua. Estudió artes visuales y comunicación gráfica, pero a finales de los 90, cuando Internet comenzaba a explotar, dejó la escuela para seguir una carrera como diseñadora y desarrolladora web Este conocimiento multidisciplinario la ha llevado a desarrollar su trabajo y experimentar varios medios, desde la ilustración, al arte generativo, pasando por el papercraft, los juguetes de resina o las esculturas de espuma. Conversamos con ella para conocer más sobre el proceso que realizó para la pieza The Eyes of the Gods que presentó en Pictoplasma 2019 que une ilustración 2D con bordados:

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  • Descarga gratis una guía de puntos de bordado avanzados de Señorita Lylo
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    Descarga gratis una guía de puntos de bordado avanzados de Señorita Lylo

    La bordadora Loly Ghirardi comparte gratis, por tiempo limitado, un cuaderno con los puntos avanzados para aplicar en prendas Loly Ghirardi (@srtalylo) es una artista, diseñadora y bordadora que convirtió los hilos y los puntos en piezas que van más allá de un simple objeto de decoración. Puntada a puntada, lleva más de 10 años transformando sus ideas en piezas a las que da forma con agujas e hilos de colores, realizando trabajos que mezclan el diseño gráfico y la ilustración con el bordado, para interpretar historias y lugares que acompaña con sueños y juegos. Para incentivar la creación con hilo y aguja, Lylo le ofrece a la comunidad de Domestika, una guía de puntos para nivel avanzado, en el que explica brevemente y con sencillos dibujos, distintas puntadas clave como el punto tirabuzón, el punto rococó, el punto caracola tejida o el punto pistilo:

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  • Tutorial bordado: cómo bordar flores sencillas
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    Tutorial bordado: cómo bordar flores sencillas

    5 sencillos pasos para aprender a bordar flores sencillas con Señorita Lylo. Desde el diseño hasta el remate final Loly Ghirardi es también Señorita Lylo (@srtalylo) y hace años que logró unir sus dos pasiones: el diseño gráfico y el bordado. Ahora vive entre hilos, bastidores y agujas y crea piezas únicas. Le encanta experimentar y dar a todos sus proyectos un toque personal, así que este tutorial de flor sencilla tiene mucho de su esencia. A continuación descubre junto a Señorita Lylo cuáles son los 5 pasos para bordar una flor:

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  • Descarga gratis una guía con patrones para realizar latch hook
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    Descarga gratis una guía con patrones para realizar latch hook

    Descarga gratis, por tiempo limitado, cuatro patrones para comenzar a realizar arte textil con la técnica de latch hooking Explorar y conocer las distintas técnicas dentro del sector textil es importante para saber escoger aquella en concreto que te permita desarrollar un estilo genuino. La artista textil Mariana Baertl (@marianabaertl) experimentó con varias de ellas hasta encontrar el latch hooking, una técnica de tejido utilizada en Inglaterra que se inició en la cultura vikinga, pero que fue variando hasta la década de 1900, cuando fue patentada la aguja latch hook que le daba la oportunidad a las personas de fabricar sus propias alfombras. Esta técnica de tejido no es complicada, es muy versátil, de fácil terminación y para comenzar no necesitas tener conocimientos previos –ni de tejido ni de crochet–, solo necesitas tu material y un patrón. Por eso, Mariana Baertl comparte con Domestika una guía con cuatro patrones para comiences tu camino en el latch hook.

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  • Herramientas básicas para grabar en relieve
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    Herramientas básicas para grabar en relieve

    Pablo Salvaje te explica cuáles son las herramientas necesarias para comenzar a trabajar el grabado en relieve Pablo Salvaje (@pablosalvaje) es artista plástico; mezcló su pasión por la tinta, el papel y la ilustración con la antigua imprenta de su familia y se especializó en diversas técnicas de grabado, diseño, ilustración y serigrafía. Con la naturaleza como musa, pretende dejar huella, de manera literal y figurada, con cada una de sus piezas. Para fomentar la creación con estas técnicas, Pablo Salvaje comparte una lista con 22 herramientas básicas al alcance de todos para que puedas comenzar a trabajar el grabado con relieve. Todas son fáciles de encontrar y de trabajar, para que puedas ponerte manos a la obra con las ideas que tienes en mente.

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  • Knitting y crochet: claves para iniciarse en el tejido a mano
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    Knitting y crochet: claves para iniciarse en el tejido a mano

    Esta pequeña guía te servirá para descubrir, por fin, las diferencias entre la técnica de tejido de punto y la de ganchillo Para las personas que no están familiarizadas con las técnicas de tejido puede resultar tarea complicada diferenciar entre knitting (tejido con dos agujas) y crochet (tejido con gancho), ya que comparten muchas similitudes y elementos comunes, pero también diferencias significativas. Bárbara Bremer y Carolina Herrera, fundadoras de Binge Knitting (@bingeknitting), una compañía especializada en la creación de colecciones tejidas a mano con diseños contemporáneos, explican de manera sencilla las semejanzas y diferencias entre ambas técnicas, para que puedas aprender a disfrutarlas y descubrir cuál podría ser la más adecuada para tus creaciones.

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  • Descarga gratis un modelo de contrato para comercializar tus diseños
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    Descarga gratis un modelo de contrato para comercializar tus diseños

    Descarga gratis un modelo base de contrato para cesión temporal de derechos de reproducción La ilustración y el diseño son intangibles, por lo que muchas veces nos preguntamos cómo comercializar nuestras creaciones, en especial cuando rozan el trabajo artístico. Laura Varsky (@lau_varsky), diseñadora e ilustradora especializada en patrones y experta en comercializar el trabajo creativo. ¿Es fácil? No, pero comportándose de manera profesional y entendiendo la industria creativa es todo más sencillo. Uno de los puntos más complejos e importantes para poder vender tu trabajo es el contrato. Por eso y para que tengas seguridad al comercializar tu obra, Laura comparte con Domestika, el modelo base de un contrato que puedes usar como guía para revisar propuestas y hacer ofertas a futuros clientes.

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  • Descarga gratis una guía de superposición para estampación
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    Descarga gratis una guía de superposición para estampación

    Descarga gratis, de forma exclusiva, una pequeña guía con ejercicios de superposición y forma para que empieces a adentrarte en la estampación Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un proyecto 100% DIY, cuyas mentes creativas son Gabriela Rodríguez y Xavier Robledo, un dúo creativo que comparte todo lo que cae a sus manos para diseñar más allá del objeto y aprender sencillas técnicas para desarrollar la creatividad. Experimentan con técnicas artesanales y artes plásticas, una de estas técnicas que usan es la que se realiza con sellos de fotopolímero y técnicas de estampación; todo su conocimiento lo llevaron a su libro Estampa (Ed. MTM, Metafísica del Tercer Milenio). En pro de la creatividad y la estampación, Gabriela y Xavier comparten en exclusiva con la comunidad Domestika, el capítulo de Estampa correspondiente a la superposición y la forma:

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  • Descarga gratis un patrón para realizar tu propia tote bag
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    Descarga gratis un patrón para realizar tu propia tote bag

    Descarga gratis, por tiempo limitado, el patrón para tote bag de la diseñadora textil Julia Reyes y comienza a materializar tus ideas con una máquina de coser Julia Reyes (@julitareyes) es arquitecta con experiencia en el diseño de escenografía, la luz y el vestuario para teatro, lo que le permitió acercarse al mundo de los textiles. Aprendió a coser para diseñar y fabricar quilts (colchas formadas de tres partes) que le brindaron la experiencia suficiente para fundar su marca y su taller Chocochips, y seguir compartiendo su nueva pasión: el patchwork. Para que comiences a crear dentro de esta técnica tejida, Julia comparte con la comunidad Domestika, el patrón universal de una increíble, funcional y útil tote bag.

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  • Descarga gratis dos patrones para realizar Amigurumi
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    Descarga gratis dos patrones para realizar Amigurumi

    Descarga gratis, por tiempo limitado, dos patrones para amigurumi de la artista Ameskeria y empieza a darle vida a tus creaciones con ganchillo Las artesanías y productos tejidos por medio de ganchillo se han vuelto una tendencia que ha empapado la industria de la moda, el diseño y, la decoración, pero sobre todo el mundo de los juguetes y los peluches. Dicha tendencia se conoce como amigurumi, y consiste en fabricar muñecos de ganchillo y crochet. El concepto surge de la unión de dos términos japoneses: ami, que significa ganchillo o punto y nuigurumi, que significa peluche. Desarrollar habilidades para manejar y crear con el ganchillo, fortalecen la coordinación y la creatividad, y precisamente por ello Leire Villar, mejor conocida como Ameskeria (@ameskeria), comparte dos patrones para crear un helado y un conejo.

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  • Grabado en relieve: Pablo Salvaje explica la ley principal para realizarlo
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    Grabado en relieve: Pablo Salvaje explica la ley principal para realizarlo

    Pablo Salvaje nos ayuda a entender el positivo y negativo en el grabado en relieve Una gubia es un formón de media caña, delgado, que usan los carpinteros para labrar superficies curvas. Pero para Pablo Salvaje (@pablosalvaje) es algo más, es una extensión de su mano que le ha permitido conjugar el arte, la creatividad y su pasión en el grabado en relieve y la estampación. Pablo es artista plástico, mezcló su pasión por la tinta, el papel y la ilustración con la antigua imprenta de su familia y se especializó en diversas técnicas de grabado, diseño, ilustración y serigrafía. Con la naturaleza como musa, pretende dejar huella, de manera literal y figurada, y crear consciencia sobre el planeta que habitamos. Pero, para conocer cómo se trabaja en relieve, qué parte se entinta y qué parte vaciamos con la gubia, es necesario entender el positivo y negativo de la estampa. De esto habla en este vídeo que comparte con Domestika:

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  • 5 cursos indispensables de pattern design
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    5 cursos indispensables de pattern design

    Aprende a realizar tus propios diseños y a transformar tus ideas en nuevos y creativos patrones de repetición Un pattern -patrón en inglés- es un elemento que se duplica de manera ilimitada, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie. El elemento básico que se repite se denomina rapport y la forma de repetición más fácil es el cuadrado. Así es como define el concepto pattern el ilustrador Juan Díaz-Faes (@diazfaes) en su curso Pattern Design analógico y digital, entendiendo por pattern design el diseño de estos patrones. Este tipo de diseño puede aplicarse a muchas áreas creativas, soportes y materiales, desde a la ilustración analógica a la digital, al textil, a la acuarela, a la gastronomía y ¡hasta donde te lleve tu imaginación! Estos son los 5 cursos indispensables que puedes encontrar en Domestika para iniciarte en el mundo pattern y probar cosas nuevas. ¡Manos a la obra!

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  • Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop
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    Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop

    Aprende a preparar tus diseños correctamente para poder imprimirlos con la técnica de serigrafía El fotolito es uno de los elementos más importantes en serigrafía. Es el elemento que permite que los colores se plasmen o no sobre la pantalla de serigrafía y el diseño quede perfecto. Existen muchas maneras de crear fotolitos, pero en esta ocasión Bea Bascuñán y Albert Jornet, de Estudio Barba (@barbasilkscreenatelier), te enseñan a hacerlo con Photoshop en pocos y sencillos pasos. Cómo preparar un fotolito para serigrafía en Photoshop:

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  • Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica
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    Aprende 3 técnicas fundamentales de cerámica

    Lola Giardino te enseña técnicas básicas para realizar piezas de cerámica y que puedas empezar a hacer tus propias creaciones La relación de Lola Giardino (@lolagiardino) con la cerámica empezó en 2011, como medida para alejarse un poco de la vida digital y que le ayudó a encontrar una pasión en lo artesanal y en la cerámica, de la que se enamoró después de probar distintas opciones. Los materiales y las técnicas de este tipo de creación artesanal le han brindado el conocimiento para darle forma a creaciones increíbles en las que reluce la belleza de la imperfección de hacer piezas únicas con sus propias manos. Para que también encuentres tu camino en lo artesanal, Lola comparte contigo tres técnicas de modelado primordiales de cerámica:

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  • Bordado sobre papel: Gimena Romero expande los límites del craft
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    Bordado sobre papel: Gimena Romero expande los límites del craft

    Gimena Romero nos muestra como el bordado puede convertirse en una técnica artística más en la que los límites los ponemos nosotros mismos El universo del bordado, aunque es inmenso, no se queda en lo textil. La mexicana Gimena Romero (@gimenaromero) ha estudiado todo tipo de técnicas de bordado, tradicionales y modernas, y se ha lanzado a experimentar con diferentes soportes. En su proceso de búsqueda tuvo la oportunidad de jugar con los recuerdos, incluyendo fotografías, recortes y trozos de historias de otras vidas, en un ejercicio que recuerda mucho al collage. También, como parte de esta experimentación con nuevos materiales ha trabajado con el Banco de México bordando con elementos tan extraños y poco comunes como el hilo de papel moneda, fabricado por ella misma. De esto y de otros proyectos experimentales habla en este vídeo que comparte con Domestika:

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  • 10 artistas del bordado imprescindibles según la comunidad de Domestika
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    10 artistas del bordado imprescindibles según la comunidad de Domestika

    ¿Eres un loco de los hilos y agujas? pues deberías empezar a seguir a estas artistas del bordado, si no lo estás haciendo ya Desde Domestika lanzamos la pregunta en Instagram, "¿cuál es tu artista del bordado preferido?" y estas han sido algunas de vuestras respuestas. Hemos seleccionado los diez más destacados, las que más os gustan, para que puedas inspirarte y comiences, tú también, a dar forma a cualquier cosa que se te venga a la cabeza con hilo y aguja. Estos son vuestros artistas del bordado favoritos:

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  • 15 artistas de la cerámica que debes seguir en Instagram por Lola Giardino
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    15 artistas de la cerámica que debes seguir en Instagram por Lola Giardino

    La diseñadora y ceramista comparte un listado con sus creadores preferidos para que te inspires y pierdas el miedo a esta técnica Lola Giardino, más conocida por el nombre de su propia marca, NonaBruna, es una amante de lo artesano y de las posibilidades que ofrece la cerámica. Una exploradora de los materiales y las técnicas que la siguen, con las que siempre busca dar forma a sus creaciones. Sus diseños han sido publicados en revistas internacionales como Vogue, Time Out, Freunde von Freunden y Kinfolk, entre otras. La diseñadora, fotógrafa, ceramista y directora de arte online, que imparte el curso 'Cerámica creativa: da forma a tus ideas con una técnica artesanal' en Domestika, ha realizado un listado con los 15 creadores de piezas de cerámica y barro que más admira en la actualidad, cuyas cuentas de Instagram compartimos a continuación para que los puedas seguir y también, disfrutar de sus creaciones: Helen Christgau Levi (@helen_lev) Fotógrafa y ceramista de Nueva York (Estados Unidos), está especializada en la creación de tazas, platos y recipientes para el hogar. Trabaja en su propio taller y vende sus piezas online.

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  • ¿Qué es el papercut?
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    ¿Qué es el papercut?

    Hablamos con Jose A. Roda, ilustrador con una gran trayectoria en el arte con papel, para que nos explique qué es el papercut Para realizar obras increíbles, a veces, no son necesarios más materiales que los que se pueden encontrar en cualquier casa. El papercut es el ejemplo perfecto de cómo con herramientas sencillas y un material tan común como el papel, pueden crearse piezas espectaculares que admiten toda la complejidad que uno mismo quiera darle. Jose A. Roda (@josearoda) es ilustrador, pero hace algún tiempo descubrió la versatilidad del papercut. Desde entonces no ha dejado de dibujar con la mente siempre puesta en la tijera o el bisturí, dando rienda suelta a su imaginación y superándose en cada nueva composición. Roda es un maestro en esto del papercut –e imparte en Domestika el curso Papercut: ilustrando con capas de papel–, así que hemos hablado con él para saber exactamente qué es el papercut.

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