Cómo mostrar tus proyectos de craft en tu porfolio o redes sociales

En el terreno creativo y especialmente en el craft, muchas veces es el mismo creador quien debe encargarse de varias partes del proceso

Quienes se dedican a profesiones como el bordado, la cerámica o el arte textil suelen ocuparse de todas las fases de la elaboración del proyecto, pero también del marketing y de la imagen global que quieren transmitir con su marca, por eso se hace indispensable prestar atención a diferentes ámbitos. Esto incluye, por ejemplo, organizar la manera en que mostramos nuestro trabajo en nuestro porfolio o en las redes sociales.

La ceramista Paula Casella (@paulacasellabiase) y la artista textil María La Biyux (@marialabiyux) nos confían algunos de sus consejos más preciados para sacar el mayor partido a la manera en que compartimos el trabajo artesanal en plataformas digitales.

Para María es importante poner de relieve que "la imagen que nosotros como marca comunicamos y cuidamos, es parte de nuestra propuesta" que en el caso de las piezas de joyería textil que produce su marca tienen que ver con dignificar el trabajo en comunidades vulnerables, desmitificar la mano de obra barata, obteniendo un producto de alto estándar de diseño.

Paula considera que "muchas veces hacemos un trabajo excepcional, pero no mostrarlo al mundo con todo su potencial por falta de conocimiento en ciertos aspectos, es como desaprovechar parte de nuestro talento. Se trata de intentar transmitir que detrás de una buena imagen hay muchas horas de trabajo, no solo en las piezas que creo cada día, sino en todo lo que conlleva".

Cómo fotografíar tus proyectos de craft

Paula reconoce que las fotografías que muestra de su trabajo han cambiado mucho desde que se inició en el mundo de la cerámica y no solo porque las piezas sean diferentes, sino porque ha ido perfeccionando la técnica gracias diferentes cursos de fotografía. Gracias a estos ha ido aprendiendo y definiendo su propio estilo a partir de diferentes lecciones, consejos y tips que aplica a sus proyectos de craft.

¿Qué equipo fotográfico utilizar?

Paula reconoce que utiliza una cámara básica, una Canon EOS 400D con un objetivo de 50 mm. Este equipo le permite hacer tomar fotografías de primeros planos de calidad; además, suele prescindir de muchos elementos de atrezzo, porque lo que busca es destacar la pieza de cerámica, aunque en esto, como en todo, cada uno debe buscar su propio estilo.

" Al principio utilizaba una caja de luz que se comercializa para fotografiar productos, pero la luz que genera es demasiado fría, y yo con mis piezas quiero transmitir calidez. He aprendido a encontrar el rincón especial donde la luz natural funciona para que mis fotos tengan el toque que yo quiero en cada una de mis imágenes.".

La edición también es importante

Saber crear la escenografía y captar la luz perfecta forma parte del proceso, pero en el proceso de edición y posproducción posterior también reside buena parte de la magia. Los programas de retoque fotográfico pueden ayudar a que las imágenes de tus proyectos de craft sean más profesionales, pero hay que saber definir un estilo propio y encontrar el equilibrio para que tus piezas se vean perfectas y al mismo tiempo la imagen sea fiel a la realidad. Paula utiliza Photoshop "pero a un nivel muy básico, y por el momento voy editándolas con él", confiesa.

El poder de las redes sociales

Las redes sociales, con Instagram y Pinterest a la cabeza, se han convertido en un escaparate que atrae millones de miradas y permiten un alcance que resultaría prácticamente imposible de obtener de manera analógica; esto, sin embargo, implica también una responsabilidad por parte de los creadores, que deben aprovechar esta oportunidad para mostrar su trabajo de manera diferente a la que lo harían en un entorno no digital.

"Cuando publico imágenes debo mostrar lo que hago de verdad, sin camuflajes ni distorsiones que puedan confundir a la gente. Pero no tengo por qué mostrar todo", explica Paula. Las redes sociales le ofrecen la posibilidad de mostrar el proceso de elaboración de piezas, los materiales con los que trabaja, las pruebas que realiza con nuevos materiales o algunos tips sobre cómo trabajar con ciertos materiales, imágenes o vídeos de workshops... algo que no podría hacer de manera tan sencilla en un simple porfolio.

Para María las redes sociales es una oportunidad para generar una propuesta de valor y diferenciadora a través del trabajo artesanal, ya sabe a través del cuidado de la imagen, del diseño, del valor sostenible, etc.

Estar en constante evolución

Para Paula Casella, además, es fundamental seguir creciendo y aprendiendo cada día, incluso con relación a disciplicas que se alejan del craft y la artesanía. "Además de cursos de fotografía para aprender a utilizar mi cámara y mi móvil, también suelo hacer cursos de marketing y de utilización de las diferentes apps, para sacar el mayor provecho de cada una". Recientemente se ha inscrito en el curso Pinterest Business como herramienta de marketing que Mercedes Valañón imparte en Domestika y con el que está investigando cómo sacarle un buen partido a mi cuenta de Pinterest.

En definitiva, y en palabras de la propia Casella, "se trata de intentar transmitir que detrás de una buena imagen hay muchas horas de trabajo, no solo en las piezas que creo cada día, sino en todo lo que conlleva".

Paula Casella imparte en Domestika el curso Cerámica en casa para principiantes y María La Biyux es la artista textil detrás de las lecciones de Creación de joyería textil. Ambas profesionales de craft te enseñan en estos cursos cómo crear piezas artesanales con carácter y corazón.

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