Patrón de costura para crear tu textile toy
Descarga gratis, por tiempo limitado, el patrón del diseñador Piti Piti y descubre el arte de crear textile toys
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Toda la inspiración, técnicas y consejos para los amantes del craft y de las piezas hechas artesanalmente.
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La cerámica ilustrada de Milo Hachim
Milo Hachim crea pequeños objetos “amados y amables” uniendo sus dos pasiones: la cerámica y la ilustración Desde niña, Milo Hachim sintió fascinación por los cómics, los libros ilustrados, el dibujo y las miniaturas y personajes hechos con plastilina, pero no fue hasta hace algunos años que decidió abrazar la cerámica. Fue cuando en Chile, su país natal, comenzaron a ser artes reconocidas y accesibles de aprender, lo que le dio la oportunidad de asistir a ferias de ilustración, a aprender y a practicar para trazar su camino creativo.
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¿Qué es el amigurumi y qué necesito para empezar desde cero?
Cualquier objeto cotidiano se vuelve irresistiblemente adorable si está construido con esta técnica de croché y ganchillo De nombre prácticamente impronunciable, esta técnica de tejido con hilo y aguja enamora a quien la descubre gracias a que permite crear personajes e imitar objetos de la vida real, pero con un toque blandito y adorable. Algo tan kawaii y tierno solo podía haberse originado en Japón, pero ¿qué es el amigurumi y cómo puedo empezar a crear estas piezas tan maravillosas? Hemos hablado con Leire Villar, más conocida como Ameskeria (@ameskeria), experta en amigurumi y tejido con ganchillo, para saber qué es y todo lo necesario para comenzar a practicar esta técnica. Puedes ver el vídeo a continuación.
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Descarga los patrones de bordado de Gimena Romero para “pintar” con hilo
Descarga gratis, por tiempo limitado, dos patrones de bordado de la artista Gimena Romero para empezar a darle vida a tus creaciones con aguja e hilo Gimena Romero (@gimenaromero) es una de las artistas textiles mexicanas más importantes actualmente; es investigadora, productora y un referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Ella utiliza esta técnica para crear piezas como si fueran dibujos y da forma al tejido como si de una escultura se tratase; un medio en el que puede expresarse de forma elocuente y que concilia su pasado y su presente como persona y artista. Experta en técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla, hasta los tenangos en Hidalgo; Gimena siempre busca experimentar con su obra integrando disciplinas como la mezcla del bordado con acuarela, grafito, collage... Como impulso y reto creativo para la comunidad Domestika, Gimena comparte dos patrones que te ayudarán a bordar un hermoso petirrojo con un estilo muy similar a la ilustración: uno de separación de color y otro de dibujo lineal.
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Yazmín Huerta: el placer de deshacer y rehacer para un collage surrealista
La satisfacción de romper papel y cortar con tijeras dan pie al arte de esta creadora Mexicana nacida en el sur de Ciudad de México, Yazmín Huerta estudió Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, se autodenomina un pájaro de mil ojos que diseña, dibuja y anima; que ama el color, los patrones y las texturas para plasmar todo en collages surrealistas. Su amor por el collage empezó cuando era niña, cuando jugaba a recortar muñecas de papel y vestirlas, al igual que coleccionar estampas en álbumes y recortaba revistas para forrar sus cuadernos y carpetas. Fue en aquella época cuando empezó a disfruta de destruir imágenes para reconstruirlas, para cambiar historias, para destrozar ídolos, para crearlos, deshacer y rehacer cada pieza de papel que caía en sus manos.
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Aprende a crear patrones para ropa en miniatura con Caro Indy
Antes de poner en marcha la máquina de coser debes aprender a crear patrones en miniatura para tus muñecos. Carolina Alles te enseña cómo El trabajo más representativo de Carolina Alles (@caroindy) es el que realiza con vellón de lana, dando forma a increíbles personajes; pero gran parte de la personalidad de estas increíbles criaturas de fieltro viene de la personificación y de la ropa que visten. Esta ropa, realizada a medida por la propia Carolina, tiene todo un proceso creativo detrás y como resulta imposible conseguirla en tiendas y grandes superficies, se realiza de manera personalizada para cada muñeco. En este vídeo que Caro Indy comparte con Domestika nos muestra cómo realizar un patrón para crear ropa en miniatura a medida para cualquier muñeco:
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¿Qué es el needle felting?
Caro Indy responde algunas de las cuestiones fundamentales sobre el increíble mundo del needle felting Estos pequeños personajes peludos se han creado usando únicamente una aguja y una bola de lana. La técnica para crearlos se llama needle felting o fieltrado con aguja, y hemos hablado con la argentina Carolina Alles –más conocida como Caro Indy (@caroindy)–, toda una experta en la materia, para saber más acerca de qué es exactamente esto del needle felting, qué materiales son necesarios para comenzar a dar forma a las creaciones y qué uso pueden tener. Carolina ha creado infinidad de personajes con vellón de lana y se confiesa apasionada por la creación artesanal de personajes que, en alguna ocasión, han sido protagonistas de proyectos de animación. La artista ha respondido a Domestika algunas de las preguntas que todo amante del craft que está buscando iniciarse en el needle felting se está haciendo:
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Susana Domínguez, referente de la encuadernación artística, en Domestika Maestros
La artista y ganadora del Premio Nacional a la mejor Encuadernación Artística en 2017, nos enseña la magia que hay detrás de sus obras Susana Domínguez es una de las mayores referentes de la encuadernación artística a nivel nacional e internacional. Instituciones como la Biblioteca Nacional de España, la Biblioteca Nacional de Escocia y el Museum Meermanno en La Haya albergan obras suyas. En España logró el máximo reconocimiento en su disciplina al recibir en 2007 el Premio a la Mejor Encuadernación Artística. La artista, autora en Domestika de los cursos Encuadernación artesanal sin costuras y 'Encuadernación sin pliegues de tu obra gráfica', nos recibe en Códex, estudio madrileño referente en la encuadernación artística que fundó en 2006 junto a Guadalupe Roldán, para explicarnos los entresijos de un oficio ancestral y que históricamente ha sido personificado por el género masculino.
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Conoce a la bordadora argentina Sofia Salazar
La diseñadora nos explica su proceso creativo bordando con aguja Kantan y cómo ha convertido su pasión en su forma de vida Sofía Salazar es una joven diseñadora textil argentina que actualmente reside en Inglaterra. Crea bordados en diferentes prendas y formatos y realiza ilustraciones e impresiones en serigrafía. En sus diseños se aprecia rápidamente su amor por la naturaleza del cuerpo humano, por los rostros femeninos y por las formas geométricas. Desde hace algunos años, Sofía se dedica únicamente al bordado –con una aguja muy especial: la Kantan– y a la ilustración, pasión que ha convertido en su profesión y con la que quiere fomentar, sin ningún tipo de pretensión, el debate sobre la sexualidad, el género y los cánones de belleza establecidos. Hemos hablado con ella para que nos cuente cómo empezó en el bordado y cómo ha conseguido tener tanto éxito internacional a través de su cuenta de Instagram.
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Descarga la guía de puntos de bordado básicos de Señorita Lylo
La bordadora Loly Ghirardi comparte gratis, por tiempo limitado, un cuaderno diseñado por ella misma para conocer lo más importante del bordado Señorita Lylo (@srtalylo) es artista, diseñadora y bordadora; lleva seis años entre agujas e hilos y en sus trabajos realiza una mezcla de diseño gráfico, ilustración y bordado. Con sus piezas interpreta historias y lugares, y acompaña cada puntada con colores, sueños y juegos. Ha realizado colaboraciones para libros y revistas como Diario de una volátil, de Agustina Guerrero y Wonderland, de Cristina Camarena. Además, su trabajo ha visitado Argentina, Portugal, México y Finlandia. Para incentivar la creación con hilo y aguja, Lylo le ofrece a la comunidad de Domestika un cuadernillo titulado 'Universo de Colores Bordados', en el que comparte información básica sobre los hilos, las agujas y las telas más utilizadas en el bordado. Además, explica brevemente y con sencillos dibujos, distintos puntos clave como: punto arena, punto de hilvanar, punto picot o punto escapulario, entre otros. Y termina con dos ejemplos prácticos para que bordemos una piña y un colorido helado.
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Practica needle felting con estos patrones de Caro Indy
La talentosa fieltrista comparte gratuitamente con la comunidad de Domestika un original patrón para crear con lana y aguja Carolina Alles, conocida como @CaroIndy y originaria de Buenos Aires, es una fieltrista enamorada por las labores manuales desde su niñez, cuando empezó haciendo ropa para sus muñecas. Hace 7 años se interesó por la técnica del needle felting o fieltrado con aguja, y comenzó a practicarla de manera autodidacta gracias a tutoriales. Con un trabajo constante y laborioso fue descubriendo infinitas posibilidades de creación de personajes. La mayoría de sus creaciones son animales con aspecto antropomorfo conformados por fieltro, vellón de lana y pequeños botones, elementos que le dan vida a su colorido universo. Utiliza otras técnicas y materiales consiguiendo acabados y elementos únicos, como la pequeña ropa que confecciona a mano: Lo que más me apasionó, fue la posibilidad de crear personajes sólo con una aguja y un poco de vellón. Amo hacerles su ropa, ponerles accesorios y que tomen vida.
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Conoce la ilustración escultórica de People Too
Este dúo de aristas rusos crea increíbles y detalladísimas escenas en miniatura hechas únicamente con papel People Too es el nombre del estudio artístico formado por Alexei Lyapunov y Lena Ehrlich. Originarios de Rusia, el dúo trabaja entre la ilustración y la escultura con piezas increíblemente detalladas hechas en papel que representan escenas de la vida cotidiana, genios de la música y enormes cruceros. Si bien la mayoría de su trabajo es comisionado por diversas marcas y agencias publicitarias, cada pequeño detalle manifiesta el magnífico trabajo artesanal que hay detrás de sus proyectos: cada parte, cada personaje, cada accesorio... todo está cuidadosamente realizado de hojas de papel y cartulinas de colores. Y aunque para muchos trabajar con este material remite directamente a lo bidimensional, el trabajo de estos artistas llama la atención precisamente por su sustancia y volumen.
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2 técnicas originales para los amantes del craft
Incluye nuevas formas de trabajar el craft para hacer tus piezas más auténticas y creativas
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Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival
Nos sumergimos en el mundo de la creadora textil, especializada en cestería contemporánea, para descubrir los secretos de su colección Durante el mes de febrero se celebra el Madrid Design Festival, certamen internacional en el que participa la creadora y profesora en varios cursos de Domestika Idoia Cuesta (@idoiacuesta), en la exposición “Cuidado Diseño. Artesanía contemporánea española”, con la colección Pandeira, una serie que pretende recrear la cestería tradicional con reminiscencias gallegas. La exposición en la que participa Cuesta, un homenaje a la artesanía contemporánea española, cuenta con 117 piezas de 60 talleres, entre los que destacan los de Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa, y se presenta como una declaración de intenciones para repensar el uso de técnicas y materiales tradicionales con una visión creativa y enfocada a los medios del siglo XX. Descubrimos la colección Pandeira, en circulación desde 2014 y Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Producto.
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Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula
Color, cuatricromía digital y un homenaje a las abuelas: los pilares que sostienen a tres creadores influencia de esta diseñadora mexicana Elidé Rangel, mejor conocida como @Florula, es una diseñadora y comunicadora visual mexicana. Se dedica a explorar las posibilidades del diseño a partir de la experimentación con diferentes técnicas manuales y materiales alternativos, como el bordado. Crea ilustraciones con puntadas, líneas, texturas y tramas que no sólo son agradables a la vista sino también al tacto. Con motivo de su curso sobre letras bordadas, le preguntamos sobre sus tres artistas favoritos del fascinante mundo del hilo y la aguja. Aquellos que la inspiran en convertir estas herramientas en armas del diseño y las palabras. Maricor/Maricar, (@maricormaricar) Es un estudio de diseño formado por dos hermanas gemelas australianas, que se especializa ilustraciones y bordado de letras con fines publicitarios. También dirigen animaciones en stop motion, crean diversos accesorios y diseñan letras personalizadas en una variedad de medios, pero siempre marcando su diseño a través de lo geométrico y la creación de texturas. Los efectos que logran con el bordado son increíbles, su factura es impecable y las paletas de color son explosivas.
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Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé
La diseñadora publica Diseña tus paletas de color para bordar, un abc sobre cómo encontrar la sintonía perfecta entre juegos cromáticos y piezas bordadas El color es elemento base que todo lo decide: es capaz de construir una atmósfera y hasta de expresar un concepto específico. Cuando se trata de piezas bordadas, una acertada combinación de escalas cromáticas con diferentes relieves y texturas pueden convertirse en una verdadera explosión de los sentidos. Es es lo que Karen Barbé (@karenbarbe), diseñadora, bordadora y profesional que imparte el curso Teoría del color para proyectos textiles en Domestika, quiere transmitir con Diseña tus paletas de color para bordar (Editorial Gustavo Gili, Colección GGDIY, 2019) ya en circulación, la versión en español de Colour Confident Stitching (Pimpernel Press, 2017) de la misma autora.
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Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica
El ilustrador Jose A. Roda nos habla de los mejores papeles, material de corte y adhesivos para trabajar con papercut Lo maravilloso de la ilustración es que permite acercamientos desde varias técnicas: analógicas, digitales, con pintura, lápices, tinta e, incluso, con papel y bisturí. El papercut es una técnica que permite crear composiciones increíbles utilizando herramientas de lo más básicas y fáciles de conseguir. José Antonio Roda (@josearoda) es ilustrador y hace no mucho decidió probar las posibilidades de crear con papel; sus trabajos de papercut son impresionantes y por eso se ha convertido en un perfecto exponente de cómo dar volumen a los dibujos con una técnica 100% manual. José A. Roda comenzó en el papercut de manera autodidacta; para ahorrarte muchos errores con los materiales le hemos pedido que nos hable de sus esenciales y sus favoritos para trabajar o iniciarse en el mundo del papercut. Estos son sus consejos sobre papeles, herramientas y primeros pasos en papercut:
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Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte
Este artista se ha especializado en composiciones topográficas que buscan crear conciencia, tolerancia y respeto hacia los colectivos en riesgo de exclusión Ale Rambar es un diseñador y arquitecto costarricense que se volcó a la creación artística, realizando piezas basadas en el análisis topográfico de la forma humana, como si fueran montañas, valles o ríos. A través de composiciones tridimensionales hechas por medio de capas de papel, Ale Rambar construye su arte inspirado en el género, la tolerancia y el respeto entre nosotros y hacia nuestro planeta. Cada una de sus piezas se corta por separado, capa por capa, y se ensambla a mano. Cada una de sus obras es un reflejo de su formación como arquitecto, a la que añade una dosis de contenido social; Rambar construye así sus personales metáforas sobre el impacto del ser humano en el ambiente, el respeto, la paz y el amor en la sociedad.
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Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce
Esta artista instala en el bosque hermosas piezas hechas entrelazando ramas Como si se tratará de un bosque mágico, un lugar de cuento, la escultora inglesa Anna & the Willow, retoma el arte milenario de la cestería, un proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, para crear esculturas inspiradas en la naturaleza gracias a ramas de enormes sauces. Su trabajo escultórico comenzó hace 10 años, al tomar un curso de un fin de semana, abriéndole nuevas puertas para la creación a través de técnicas tradicionales a las que podía darles su toque personal. Empezó fabricando pequeñas canastas y figuras pequeñas, llevando la técnica poco a poco a mayor tamaño y por ende, mayor complejidad. Cada enorme pieza la planea y boceta sobre papel, posteriormente la monta sobre marcos de acero, y comienza a entretejer y envolver todo con capar de ramas. Así crea águilas, ciervos y caballos, siendo una de sus obras más famosas la de una mujer disparando una flecha con un arco, mide casi 3 metros de altura, y da la sensación de nacer del suelo del bosque.
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5 ideas para iniciarte en el craft
Sal de tu zona de confort y atrévete con técnicas analógicas para poner a prueba tu imaginación y creatividad
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Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima
Si amas la vida marina, los insectos o el fieltro, seguramente te volverás loco viendo el trabajo de esta artista. Hiné Mizushima nació y creció en Japón, es artista, ilustradora y animadora en stop-motion, especializada en pintura tradicional japonesa. Trabajó como diseñadora e ilustradora en Tokio, se mudó a Roma, luego a París y después a Nueva York, antes de establecerse en Vancouver hace nueve años. Cuando trabajó como ilustradora, usaba papel recortado de color para pequeñas obras de arte, lo que le facilitó aprender a usar fieltro y aguja para un video musical en stop-motion que la banda They Might Be Giants le había comisionado. En ese proceso descubrió lo mucho que le encantaba fabricar cosas con esos materiales, empezó a hacer más piezas y perfeccionó su técnica, dándole rienda suelta a su imaginación.
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Cuando el fondo marino se transforma en tapiz
Las obras de Vanessa Barragão son océanos de texturas que nadan en la superficie
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¿Lana o pintura? El bordado hiperrealista que te dejará sin palabras
Dani Ives ha creado un proyecto textil en el que retrata animales y otros elementos de la naturaleza con aguja y lana
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Técnicas de Gimena Romero para bordar sobre papel
Gimena Romero nos da los mejores consejos para conocer el papel y sus posibilidades para trabajarlo con la aguja e hilo Gimena Romero es una de las artistas textiles mexicanas más importantes, investigadora, productora y referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Conocedora de técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla y los tenangos en Hidalgo, su obra destaca por la experimentación. Siempre que puede mezcla el bordado con la acuarela, grafito y todo tipo objetos que le permiten crear hermosos collages en los que concilia el pasado con el presente en una vertiente tanto personal como artística. Años de conocimiento, práctica y emociones le han llevado a exponer su obra en el MoMA de Nueva York, a colaborar con instituciones como el Banco de México y a publicar obras propias de narrativa, poesía e investigación de bordado. Esta pasión que Gimena vuelca en el bordado la comparte ahora con Domestika en una lección fundamental, para profesionales y aprendices, que pretender ayudarte a explorar nuevos soportes para trabajar con el bordado.
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Profesor CraftConociendo a Gimena Romero
Platicamos con Gimena Romero, artista textil mexicana, investigadora y productora del bordado por casi 10 años Con motivo de la grabación de dos cursos en Domestika, quisimos saber más sobre Gimena Romero (@gimenaromero); conocimos sus inicios en el arte plástico y visual, su paso por Francia y su primer encuentro con la aguja e hilo, siendo su mamá la que le mostrará la técnica correcta para comenzar con sus creaciones. Considera esta técnica como dibujo y al tejido como escultura; un medio en el que puede expresarse de manera más elocuente y que concilia su pasado con su presente como persona y artista. Ha estudiado muchos tipos de bordado: desde la alta costura en París, con hilos de oro en Sevilla hasta los tenangos en Hidalgo. Gimena no pone límites y disfruta integrando en su trabajo elementos de acuarela, de grafito o incluso objetos encontrados por la calle, con los que crea un collage que plasma y comparte su interior. Puedes ver la entrevista que le hicimos a continuación:
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Profesor CraftEnsaladas de papercut para creativos hambrientos
Durante un año, esta artista india ha repetido la misma ensalada dos veces a la semana: una con comida y la otra con papel Como la propia Pavithra Dikshit comenta, la disciplina es un concepto que comúnmente asociamos a las tareas que no nos gusta realizar, pero no siempre tiene por qué ser así. La disciplina es un hábito que debemos imponernos para obtener un resultado y este resultado puede ser también (¿por qué no?) creativo. En el caso de Pavithra, una artista, diseñadora y tipógrafa india, esta disciplina se materializó en forma de ensaladas de papel. Todo comenzó cuando se propuso comenzar a llevar una alimentación más sana y equilibrada; fue entonces cuando se le ocurrió iniciar #ASaladEveryWeek, un proyecto que la llevaría a diseñar y realizar la misma ensalada dos veces a la semana: una con ingredientes comestibles y la otra, a imitación de la receta original, con papel.
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Profesor CraftEl bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida
Bazarbartiano combina un pilar de la cultura pop con el arte del bordado Originaria de Jalisco, México, Gaby Martínez de 28 años es la mente detrás de este curioso proyecto. Estudió Mercadotecnia y siempre mostró interés hacia el trabajo de Tex Avery, Chuck Jones las novelas gráficas de Daniel Clowes y Charles Burns. Pero algo que la marcó fue la manera en la que estaban escritas las primeras temporadas de Los Simpson, con un especial cariño hacía Conan O'brien por el sentido del humor que le imprime a sus proyectos. A la par, desarrolló su conocimiento en el bordado, el cual inició desde niña gracias a su abuela paterna, quién intentó enseñarle el punto de cruz y le permitió heredar los conocimientos necesarios para familiarizarse con los materiales. Al graduarse y empezar a trabajar, sintió que su lado creativo comenzaba a apagarse, y viendo que el bordado estaba regresando a través de nuevas generaciones, decidió canalizar esa necesidad creativa, mezclarla con su gusto por la familia amarilla, y comenzar Bazarbartiano.
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Profesor CraftOwen Gildersleeve: Mundos hechos de papel
Los carteles del artista inglés Owen Gildersleeve tienen un componente orgánico que solo su minucioso trabajo manual con el papel es capaz de conseguir Gildersleeve, especializado en la ilustración craft con papel, la dirección de arte y el 'set design', trabaja cuidadosamente con decenas de capas de material de colores, que recorta y combina hasta obtener los fascinantes panoramas que caracterizan su obra. Así consigue una sensación de cercanía, de naturalidad, que el diseño por ordenador tiene mucho más difícil replicar.
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Profesor CraftAnni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil
La mujer que tejió y nos enseñó que el hilo y la aguja también pueden generar arte. Nacida el 12 de junio de 1899, Annelise Elsa Frieda Fleischmann, mejor conocida como Anni Albers, es originaria de Berlín. Hija de familia adinerada, gracias a la industria editorial y mobiliaria, se reveló para poder ser estudiante de arte, ya que siempre mostró una pasión hacía lo creativo. Y en 1922, con 23 años, fue aceptada en la Bauhaus, escuela de vanguardia ícono en la historia por su objetivo de lograr que el arte y el diseño fueran funcionales y accesibles para todos. Si bien la escuela se proclamaba en favor de la igualdad de género, la realidad era otra, ya que acorde a su fundador, Walter Gropius, no era aconsejable que las mujeres trabajaran en áreas como los talleres de carpintería, metal o vidrio, limitándolas a las clases textiles, de encauadernación y cerámica. La joven artista no estuvo conforme, pero lo aceptó, tomando el material y las técnicas para tener un acercamiento experimental por medio de la línea ondulada y el patrón geométrico, aprendiendo las bases del tejido gracias a Gunta Stolzl, y los principios de la abstracción, símbolos y colores a través de Paul Klee.
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Profesor CraftLaura Rokas: El arte a través del bordado, lo kitsch y el misticismo
A lo largo del tiempo, el arte textil ha sido relegado, pero varias mujeres lo están redefiniendo con su obra, Laura Rokas es una de ellas. Laura Elizabeth Rokas-Bérubé, originaria de Québec, quien actualmente vive en California. Artista de 28 años, fanática de Buffy la cazavampiros, el café, el ciclismo y el sonido de las aves; cuyo trabajo coexiste entre la pintura, el dibujo, la fotografía, cerámica y bordado, destacando en el apartado textil, y es que históricamente los textiles no siempre reciben el respeto que merecen, rebajándolos a "manualidades de mujeres", sin embargo, el trabajo de Rokas busca redimirlo hacía el arte contemporáneo, brindándole un empoderamiento a través de la expresión creativa. Creando piezas en una variedad de materiales considerable, la artista prioriza la historia de éstos, deshaciéndose de los conceptos de "artesanía" y "trabajo de mujeres", colocando como base aspectos primordiales de la pintura y una iconografía mística.
