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Toda la inspiración, técnicas y consejos para los amantes del craft y de las piezas hechas artesanalmente.

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  • Conoce la ilustración escultórica de People Too
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    Conoce la ilustración escultórica de People Too

    Este dúo de aristas rusos crea increíbles y detalladísimas escenas en miniatura hechas únicamente con papel People Too es el nombre del estudio artístico formado por Alexei Lyapunov y Lena Ehrlich. Originarios de Rusia, el dúo trabaja entre la ilustración y la escultura con piezas increíblemente detalladas hechas en papel que representan escenas de la vida cotidiana, genios de la música y enormes cruceros. Si bien la mayoría de su trabajo es comisionado por diversas marcas y agencias publicitarias, cada pequeño detalle manifiesta el magnífico trabajo artesanal que hay detrás de sus proyectos: cada parte, cada personaje, cada accesorio... todo está cuidadosamente realizado de hojas de papel y cartulinas de colores. Y aunque para muchos trabajar con este material remite directamente a lo bidimensional, el trabajo de estos artistas llama la atención precisamente por su sustancia y volumen.

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  • Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival
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    Idoia Cuesta presenta Pandeira en la Madrid Design Festival

    Nos sumergimos en el mundo de la creadora textil, especializada en cestería contemporánea, para descubrir los secretos de su colección Durante el mes de febrero se celebra el Madrid Design Festival, certamen internacional en el que participa la creadora y profesora en varios cursos de Domestika Idoia Cuesta (@idoiacuesta), en la exposición “Cuidado Diseño. Artesanía contemporánea española”, con la colección Pandeira, una serie que pretende recrear la cestería tradicional con reminiscencias gallegas. La exposición en la que participa Cuesta, un homenaje a la artesanía contemporánea española, cuenta con 117 piezas de 60 talleres, entre los que destacan los de Gordiola, Steve Mono, La Cartuja de Sevilla, Sargadelos, o Martín Azúa, y se presenta como una declaración de intenciones para repensar el uso de técnicas y materiales tradicionales con una visión creativa y enfocada a los medios del siglo XX. Descubrimos la colección Pandeira, en circulación desde 2014 y Premio Nacional de Artesanía en la categoría de Producto.

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  • Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula
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    Los tres artistas de las letras bordadas favoritos de Florula

    Color, cuatricromía digital y un homenaje a las abuelas: los pilares que sostienen a tres creadores influencia de esta diseñadora mexicana Elidé Rangel, mejor conocida como @Florula, es una diseñadora y comunicadora visual mexicana. Se dedica a explorar las posibilidades del diseño a partir de la experimentación con diferentes técnicas manuales y materiales alternativos, como el bordado. Crea ilustraciones con puntadas, líneas, texturas y tramas que no sólo son agradables a la vista sino también al tacto. Con motivo de su curso sobre letras bordadas, le preguntamos sobre sus tres artistas favoritos del fascinante mundo del hilo y la aguja. Aquellos que la inspiran en convertir estas herramientas en armas del diseño y las palabras. Maricor/Maricar, (@maricormaricar) Es un estudio de diseño formado por dos hermanas gemelas australianas, que se especializa ilustraciones y bordado de letras con fines publicitarios. También dirigen animaciones en stop motion, crean diversos accesorios y diseñan letras personalizadas en una variedad de medios, pero siempre marcando su diseño a través de lo geométrico y la creación de texturas. Los efectos que logran con el bordado son increíbles, su factura es impecable y las paletas de color son explosivas.

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  • Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé
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    Escoge las mejores paletas de color para tu bordado con Karen Barbé

    La diseñadora publica Diseña tus paletas de color para bordar, un abc sobre cómo encontrar la sintonía perfecta entre juegos cromáticos y piezas bordadas El color es elemento base que todo lo decide: es capaz de construir una atmósfera y hasta de expresar un concepto específico. Cuando se trata de piezas bordadas, una acertada combinación de escalas cromáticas con diferentes relieves y texturas pueden convertirse en una verdadera explosión de los sentidos. Es es lo que Karen Barbé (@karenbarbe), diseñadora, bordadora y profesional que imparte el curso Teoría del color para proyectos textiles en Domestika, quiere transmitir con Diseña tus paletas de color para bordar (Editorial Gustavo Gili, Colección GGDIY, 2019) ya en circulación, la versión en español de Colour Confident Stitching (Pimpernel Press, 2017) de la misma autora.

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  • Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica
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    Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica

    El ilustrador Jose A. Roda nos habla de los mejores papeles, material de corte y adhesivos para trabajar con papercut Lo maravilloso de la ilustración es que permite acercamientos desde varias técnicas: analógicas, digitales, con pintura, lápices, tinta e, incluso, con papel y bisturí. El papercut es una técnica que permite crear composiciones increíbles utilizando herramientas de lo más básicas y fáciles de conseguir. José Antonio Roda (@josearoda) es ilustrador y hace no mucho decidió probar las posibilidades de crear con papel; sus trabajos de papercut son impresionantes y por eso se ha convertido en un perfecto exponente de cómo dar volumen a los dibujos con una técnica 100% manual. José A. Roda comenzó en el papercut de manera autodidacta; para ahorrarte muchos errores con los materiales le hemos pedido que nos hable de sus esenciales y sus favoritos para trabajar o iniciarse en el mundo del papercut. Estos son sus consejos sobre papeles, herramientas y primeros pasos en papercut:

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  • Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte
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    Ale Rambar, el diseñador que convierte la topografía en arte

    Este artista se ha especializado en composiciones topográficas que buscan crear conciencia, tolerancia y respeto hacia los colectivos en riesgo de exclusión Ale Rambar es un diseñador y arquitecto costarricense que se volcó a la creación artística, realizando piezas basadas en el análisis topográfico de la forma humana, como si fueran montañas, valles o ríos. A través de composiciones tridimensionales hechas por medio de capas de papel, Ale Rambar construye su arte inspirado en el género, la tolerancia y el respeto entre nosotros y hacia nuestro planeta. Cada una de sus piezas se corta por separado, capa por capa, y se ensambla a mano. Cada una de sus obras es un reflejo de su formación como arquitecto, a la que añade una dosis de contenido social; Rambar construye así sus personales metáforas sobre el impacto del ser humano en el ambiente, el respeto, la paz y el amor en la sociedad.

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  • Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce
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    Mágicas esculturas hechas de ramas de sauce

    Esta artista instala en el bosque hermosas piezas hechas entrelazando ramas Como si se tratará de un bosque mágico, un lugar de cuento, la escultora inglesa Anna & the Willow, retoma el arte milenario de la cestería, un proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, para crear esculturas inspiradas en la naturaleza gracias a ramas de enormes sauces. Su trabajo escultórico comenzó hace 10 años, al tomar un curso de un fin de semana, abriéndole nuevas puertas para la creación a través de técnicas tradicionales a las que podía darles su toque personal. Empezó fabricando pequeñas canastas y figuras pequeñas, llevando la técnica poco a poco a mayor tamaño y por ende, mayor complejidad. Cada enorme pieza la planea y boceta sobre papel, posteriormente la monta sobre marcos de acero, y comienza a entretejer y envolver todo con capar de ramas. Así crea águilas, ciervos y caballos, siendo una de sus obras más famosas la de una mujer disparando una flecha con un arco, mide casi 3 metros de altura, y da la sensación de nacer del suelo del bosque.

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  • Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima
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    Descubre la adorable zoología de fieltro de Hiné Mizushima

    Si amas la vida marina, los insectos o el fieltro, seguramente te volverás loco viendo el trabajo de esta artista. Hiné Mizushima nació y creció en Japón, es artista, ilustradora y animadora en stop-motion, especializada en pintura tradicional japonesa. Trabajó como diseñadora e ilustradora en Tokio, se mudó a Roma, luego a París y después a Nueva York, antes de establecerse en Vancouver hace nueve años. Cuando trabajó como ilustradora, usaba papel recortado de color para pequeñas obras de arte, lo que le facilitó aprender a usar fieltro y aguja para un video musical en stop-motion que la banda They Might Be Giants le había comisionado. En ese proceso descubrió lo mucho que le encantaba fabricar cosas con esos materiales, empezó a hacer más piezas y perfeccionó su técnica, dándole rienda suelta a su imaginación.

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  • Técnicas de Gimena Romero para bordar sobre papel
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    Técnicas de Gimena Romero para bordar sobre papel

    Gimena Romero nos da los mejores consejos para conocer el papel y sus posibilidades para trabajarlo con la aguja e hilo Gimena Romero es una de las artistas textiles mexicanas más importantes, investigadora, productora y referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Conocedora de técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla y los tenangos en Hidalgo, su obra destaca por la experimentación. Siempre que puede mezcla el bordado con la acuarela, grafito y todo tipo objetos que le permiten crear hermosos collages en los que concilia el pasado con el presente en una vertiente tanto personal como artística. Años de conocimiento, práctica y emociones le han llevado a exponer su obra en el MoMA de Nueva York, a colaborar con instituciones como el Banco de México y a publicar obras propias de narrativa, poesía e investigación de bordado. Esta pasión que Gimena vuelca en el bordado la comparte ahora con Domestika en una lección fundamental, para profesionales y aprendices, que pretender ayudarte a explorar nuevos soportes para trabajar con el bordado.

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  • Conociendo a Gimena Romero
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    Conociendo a Gimena Romero

    Platicamos con Gimena Romero, artista textil mexicana, investigadora y productora del bordado por casi 10 años Con motivo de la grabación de dos cursos en Domestika, quisimos saber más sobre Gimena Romero (@gimenaromero); conocimos sus inicios en el arte plástico y visual, su paso por Francia y su primer encuentro con la aguja e hilo, siendo su mamá la que le mostrará la técnica correcta para comenzar con sus creaciones. Considera esta técnica como dibujo y al tejido como escultura; un medio en el que puede expresarse de manera más elocuente y que concilia su pasado con su presente como persona y artista. Ha estudiado muchos tipos de bordado: desde la alta costura en París, con hilos de oro en Sevilla hasta los tenangos en Hidalgo. Gimena no pone límites y disfruta integrando en su trabajo elementos de acuarela, de grafito o incluso objetos encontrados por la calle, con los que crea un collage que plasma y comparte su interior. Puedes ver la entrevista que le hicimos a continuación:

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  • Ensaladas de papercut para creativos hambrientos
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    Ensaladas de papercut para creativos hambrientos

    Durante un año, esta artista india ha repetido la misma ensalada dos veces a la semana: una con comida y la otra con papel Como la propia Pavithra Dikshit comenta, la disciplina es un concepto que comúnmente asociamos a las tareas que no nos gusta realizar, pero no siempre tiene por qué ser así. La disciplina es un hábito que debemos imponernos para obtener un resultado y este resultado puede ser también (¿por qué no?) creativo. En el caso de Pavithra, una artista, diseñadora y tipógrafa india, esta disciplina se materializó en forma de ensaladas de papel. Todo comenzó cuando se propuso comenzar a llevar una alimentación más sana y equilibrada; fue entonces cuando se le ocurrió iniciar #ASaladEveryWeek, un proyecto que la llevaría a diseñar y realizar la misma ensalada dos veces a la semana: una con ingredientes comestibles y la otra, a imitación de la receta original, con papel.

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  • El bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida
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    El bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida

    Bazarbartiano combina un pilar de la cultura pop con el arte del bordado Originaria de Jalisco, México, Gaby Martínez de 28 años es la mente detrás de este curioso proyecto. Estudió Mercadotecnia y siempre mostró interés hacia el trabajo de Tex Avery, Chuck Jones las novelas gráficas de Daniel Clowes y Charles Burns. Pero algo que la marcó fue la manera en la que estaban escritas las primeras temporadas de Los Simpson, con un especial cariño hacía Conan O'brien por el sentido del humor que le imprime a sus proyectos. A la par, desarrolló su conocimiento en el bordado, el cual inició desde niña gracias a su abuela paterna, quién intentó enseñarle el punto de cruz y le permitió heredar los conocimientos necesarios para familiarizarse con los materiales. Al graduarse y empezar a trabajar, sintió que su lado creativo comenzaba a apagarse, y viendo que el bordado estaba regresando a través de nuevas generaciones, decidió canalizar esa necesidad creativa, mezclarla con su gusto por la familia amarilla, y comenzar Bazarbartiano.

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  • Owen Gildersleeve: Mundos hechos de papel
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    Owen Gildersleeve: Mundos hechos de papel

    Los carteles del artista inglés Owen Gildersleeve tienen un componente orgánico que solo su minucioso trabajo manual con el papel es capaz de conseguir Gildersleeve, especializado en la ilustración craft con papel, la dirección de arte y el 'set design', trabaja cuidadosamente con decenas de capas de material de colores, que recorta y combina hasta obtener los fascinantes panoramas que caracterizan su obra. Así consigue una sensación de cercanía, de naturalidad, que el diseño por ordenador tiene mucho más difícil replicar.

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  • Anni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil
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    Anni Albers, pionera en el renacer moderno del arte textil

    La mujer que tejió y nos enseñó que el hilo y la aguja también pueden generar arte. Nacida el 12 de junio de 1899, Annelise Elsa Frieda Fleischmann, mejor conocida como Anni Albers, es originaria de Berlín. Hija de familia adinerada, gracias a la industria editorial y mobiliaria, se reveló para poder ser estudiante de arte, ya que siempre mostró una pasión hacía lo creativo. Y en 1922, con 23 años, fue aceptada en la Bauhaus, escuela de vanguardia ícono en la historia por su objetivo de lograr que el arte y el diseño fueran funcionales y accesibles para todos. Si bien la escuela se proclamaba en favor de la igualdad de género, la realidad era otra, ya que acorde a su fundador, Walter Gropius, no era aconsejable que las mujeres trabajaran en áreas como los talleres de carpintería, metal o vidrio, limitándolas a las clases textiles, de encauadernación y cerámica. La joven artista no estuvo conforme, pero lo aceptó, tomando el material y las técnicas para tener un acercamiento experimental por medio de la línea ondulada y el patrón geométrico, aprendiendo las bases del tejido gracias a Gunta Stolzl, y los principios de la abstracción, símbolos y colores a través de Paul Klee.

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  • Laura Rokas: El arte a través del bordado, lo kitsch y el misticismo
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    Laura Rokas: El arte a través del bordado, lo kitsch y el misticismo

    A lo largo del tiempo, el arte textil ha sido relegado, pero varias mujeres lo están redefiniendo con su obra, Laura Rokas es una de ellas. Laura Elizabeth Rokas-Bérubé, originaria de Québec, quien actualmente vive en California. Artista de 28 años, fanática de Buffy la cazavampiros, el café, el ciclismo y el sonido de las aves; cuyo trabajo coexiste entre la pintura, el dibujo, la fotografía, cerámica y bordado, destacando en el apartado textil, y es que históricamente los textiles no siempre reciben el respeto que merecen, rebajándolos a "manualidades de mujeres", sin embargo, el trabajo de Rokas busca redimirlo hacía el arte contemporáneo, brindándole un empoderamiento a través de la expresión creativa. Creando piezas en una variedad de materiales considerable, la artista prioriza la historia de éstos, deshaciéndose de los conceptos de "artesanía" y "trabajo de mujeres", colocando como base aspectos primordiales de la pintura y una iconografía mística.

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  • Mukimono: cuchillos afilados, imaginación y paciencia
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    Mukimono: cuchillos afilados, imaginación y paciencia

    Las frutas y verduras convertidas en obras de arte que da pena comerse. Con forma de flor, con patrones geométricos o imitando a algún animal… El Mukimono, el arte de tallar frutas y verduras, no tiene límites ya que todo depende de la habilidad del que maneja el cuchillo.

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  • Actualizando el macramé con Belén Senra
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    Actualizando el macramé con Belén Senra

    Belén Senra actualiza una técnica tradicional, con miles de años de antigüedad, y la transforma en piezas contemporáneas. Aunque las primeras piezas de macramé que se conocen datan de hace varios miles de años, esta técnica de creación de piezas decorativas con nudos está completamente en boga hoy en día. Artistas de todo el mundo reinventan constantemente esta técnica creando tapices, joyas, complementos y piezas de mobiliario completamente únicas. Belén Senra es una de estas artistas textiles que han hecho de la artesanía su manera de reinventar la tradición. Y de hecho, en el curso Introducción al macramé: creación de un tapiz decorativo que imparte en Domestika no solo enseña estas técnicas, sino que invita a todos sus alumnos a dejar volar la imaginación para crear piezas increíbles.

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  • Yeka: la reinvención del tierno folklore mexicano
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    Yeka: la reinvención del tierno folklore mexicano

    La piñata se reencarna en tiernas y coloridas piezas a manos de dos creadores mexicanos: Yeka García y Beto Petiches. No cabe duda que las piñatas son un símbolo internacional de fiesta, alegría, y cultura mexicana. De muchos colores, tamaños y formas, este ícono ha ido evolucionando de la mano de las nuevas generaciones, estableciendo un diálogo directo entre la tradición y la cultura contemporánea. De ese importante objeto nace Yeka, proyecto mexicano creado por Yeka García y Beto Petiches, con el deseo de compartir la tradición mexicana y la magia del engrudo y el papel con la sociedad multicultural. Apasionados por el cine y el diseño, comenzaron realizando una pequeña primera serie de piñatas, de la que destaca la que representa del lazo y amistad entre México y Japón: un pequeño luchador de sumo. Esta piñata gustó tanto que fue el impulso que necesitaban para materializar muchas más ideas.

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  • Shimunia: Pintando coloridos paisajes con aguja e hilo
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    Shimunia: Pintando coloridos paisajes con aguja e hilo

    Shimunia intercambia pinceles por agujas e hilos, dominando el arte de la pintura de bordado. No cabe duda que la técnica del bordado es cada vez más importante dentro del arte y el diseño. En los últimos años, varios y varias artistas han empujado los límites de éste, alcanzando puntos estéticos sumamente interesantes. Por un lado, existe la artesanía, líneas e hilos mucho más sencillos que siguen el camino más tradicional, por otro, la complejidad que requiere la creación de texturas, mezclas de color y la búsqueda de un expresión a través de la pincelada con hilos. Vera Shimunia, artista rusa, es una de ellas, quien perfeccionó el maravilloso arte de la pintura de bordado, alcanzando diseños pictóricos que se convierten en verdaderas piezas de arte paisajista.

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  • Lola Dupré se lanza al collage animal
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    Lola Dupré se lanza al collage animal

    La artista por antonomasia del retoque fotográfico analógico ha adoptado unas nuevas musas en el mundo animal. El trabajo de Lola Dupre (@loladupre) es único. Armada con tijeras y pegamento es capaz de descomponer y recomponer una imagen para crear una nueva, con reminiscencias de la original, pero completamente nueva, reconfigurada y un millón de veces más interesante. No es la primera vez que nos quedamos maravillados con el trabajo de esta auténtica taxidermista de la imagen, pero lo cierto es que, hasta ahora, solo nos había regalado collages con seres humanos con protagonistas y sus nuevas musas, los animales de compañía, se han convertido en favoritos de muchos.

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  • Máscaras de papercraft en el cartel del Barcelona el Grec Festival
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    Máscaras de papercraft en el cartel del Barcelona el Grec Festival

    Lobulo ha sido el encargado de diseñar y realizar, con sus propias manos, las increíbles máscaras del cartel del Grec Festival. Cada año se celebra en Barcelona el Grec Festival, una cita de referencia internacional con el teatro, la danza, la música y el circo que tiene lugar en diferentes espacios, principalmente en el Teatre Grec de Montjuïc, un teatro al aire libre, inaugurado durante la Exposición Universal de 1929, del que el festival toma su nombre. El papercraft se une este año a los invitados especiales del festival y lo hace de la mano de Lobulo (@lobulo), el diseñador gráfico e ilustrador encargado de realizar los carteles de esta edición.

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  • Caro Indy crea personajes maravillosos con lana y aguja
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    Caro Indy crea personajes maravillosos con lana y aguja

    Carolina Alles, más conocida como Caro Indy, crea maravillosos personajes de la nada utilizando lana y aguja. Fieltro, lana y agujas son herramientas suficientes para que Caro Indy (@caroindy) construya un universo de fantasía habitado por adorables personajes. La mayoría de sus personajes son animales con aspecto antropomorfo y que se comportan como tal – juegan a tener profesiones, escriben, son amantes del cine, escuchan música, toman el té...–. Utilizando la técnica del needle felting o fieltrado con aguja, Carolina va haciendo su magia a partir del vellón de lana informe que más tarde se convertirá en un adorable personaje. Combina otras técnicas y materiales para conseguir acabados únicos, una técnica que enseña, paso a paso, en el curso de Needle felting: creación de personajes con lana y aguja que imparte en Domestika.

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  • La fotografía bordada de Aline Brant
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    La fotografía bordada de Aline Brant

    Esta artista brasileña toma la fotografía como lienzo para sus bordados, llenando las imágenes en blanco y negro de color. Cuando se descubrió la fotografía, siglos atrás, poco se podía saber de la evolución y las aplicaciones que tendría en el futuro. En aquel momento no se trataba de un medio tan democratizado y al alcance de todo el mundo como es ahora y esta universalización ha dado lugar a que artistas de todo tipo de disciplinas se aventuren a intervenir fotografías utilizando otros medios, dando lugar a trabajos como el de Aline Brant, una artista que utiliza sus bordados para traer a la vida sus imponentes fotografías en blanco y negro.

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  • La delicada escultura con papel de Lisa Lloyd
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    La delicada escultura con papel de Lisa Lloyd

    Con extremo atención al detalle, buen ojo y toneladas de paciencia, esta artista británica imita la naturaleza con papel. La carrera profesional de Lisa Lloyd comenzó en el mundo de la animación y siempre se fue desarrollando en el campo audiovisual y del diseño hasta que descubrió que lo que realmente quería hacer era trabajar con las manos. Y se lanzó a crear con papel. Desde entonces ha estado creando todo tipo de esculturas con material de papelería, dando forma a las cartulinas de colores para transformar esas superficies planas en auténticas maravillas tridimensionales.

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  • El impresionante mundo animado de papel de Daniela Leitner
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    El impresionante mundo animado de papel de Daniela Leitner

    Esta artista austriaca crea auténticas piezas arquitectónicas y personajes con papel que convierte en historias animadas. Aunque el foco principal del trabajo de Daniela Leitner está en el valiosísimo arte de contar una historia, lo que realmente hace que nuestras pupilas se dilaten al presenciar su trabajo es el material con el que están realizados sus trabajos. Con extrema paciencia y delicadeza esta artista austriaca crea minuciosas composiciones en papel, que en muchas ocasiones terminan convirtiéndose en pequeñas piezas animadas que, ahora sí, nos cuentan una gran historia.

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  • White on rice: un origami al día desde 2014
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    White on rice: un origami al día desde 2014

    Este artista del origami crea una figura diminuta de papel al día desde el año 2014 y la comparte en su perfil de Instagram. Tras pasar varios años trabajando como desarrollador, el artista sudafricano Ross Symons se dio cuenta de que su verdadera pasión estaba en el origami, una actividad que realizaba de manera casi inconsciente en cualquier lugar. Comenzó trabajando el papel a modo de hobby y la popularidad de su trabajo fue creciendo como la espuma. Al poco tiempo se dio cuenta de que la marca que había creado, White on rice, le permitía trabajar para marcas y olvidarse de su antigua oficina y su horario poco flexible.

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