Diseño

20 libros de diseño y creatividad esenciales en tu biblioteca

Profesores de Domestika te recomiendan libros increíbles que servirán de catalizador para tu creatividad

Una buena colección de libros de referencia es esencial para las personas que tienen un trabajo creativo y necesitan recurrir a grandes maestros cuando buscan inspiración. Con eso en mente, seleccionamos 20 libros favoritos de algunos profesores de Domestika, que pueden ayudar a artistas y estudiantes de diferentes campos creativos a encontrar ideas y arrancar sus proyectos.

¡Mira las opciones y deja tus propios favoritos en los comentarios!


The Book of Shrigley, de David Shrigley

El diseñador Marco Colín (@marco_colin) sostiene que muchas personas entran en crisis porque creen que no saben dibujar, y este libro de Shrigley es el antídoto perfecto para ello. La engañosa simplicidad muestra cómo la falta de virtuosismo técnico no debería ser una barrera para tu creatividad.

The Book of Shrigley, de David Shrigley
The Book of Shrigley, de David Shrigley


Abstract City, de Christoph Niemann

Otra recomendación de Marco Colín. Aquí, el artista visual y diseñador Niemann utiliza anécdotas personales para describir su vida diaria de una manera que mezcla la simplicidad del diseño y una variedad de experiencias íntimas de la vida de la ciudad. Es un libro para inspirarnos a entrenar nuestra percepción.

Abstract City, de Christoph Niemann
Abstract City, de Christoph Niemann


A Designer’s Universe, de Alexander Girard

Finalmente, Colín sugiere este volumen de "un hombre que hizo todo". Su estilo influyó en varias áreas creativas, desde la artesanía hasta el diseño, y su uso de colores complementarios es paradigmático.

A Designer’s Universe, de Alexander Girard
A Designer’s Universe, de Alexander Girard


The ABC of Custom Lettering: A Practical Guide to Drawing Letters, de Ivan Castro

El tipógrafo James Lewis (@jamesllewis) destaca enfáticamente este libro de Ivan Castro, que, para él, ofrece un gran panorama de lo que se puede hacer con la letra. Es excelente para comprender diferentes técnicas y aplicarlas. También tiene una versión en español.

The ABC of Custom Lettering: A Practical Guide to Drawing Letters, de Ivan Castro
The ABC of Custom Lettering: A Practical Guide to Drawing Letters, de Ivan Castro


Designing Type, de Karen Cheng

Ahora que has aprendido los conceptos básicos de la tipografía, este libro de Cheng profundiza en los entresijos de lo que constituye una fuente tipográfica. Sirve de guía para entender cómo nuestros ojos leen el texto. Es el siguiente paso lógico: sumérjase en el desafío. Es otro favorito de James Lewis.

Designing Type, de Karen Cheng
Designing Type, de Karen Cheng


They Called Her Styrene, de Ed Ruscha

El último consejo de Lewis, este libro muestra la transición de una carta a una obra de arte. Ruscha fue fundamental para valorar el trabajo de la tipografía y mostrar cómo esta disciplina puede elevarse en el imaginario colectivo.

They Called Her Styrene, de Ed Ruscha
They Called Her Styrene, de Ed Ruscha


Lovemarks, de Kevin Roberts

Recomendación de FIBRA (@fibra_branding), estudio de branding. Este libro, escrito por un empresario de amplia experiencia, muestra cómo las marcas pueden despertar emociones en los consumidores.

Lovemarks, de Kevin Roberts
Lovemarks, de Kevin Roberts


Wes Anderson Collection, de Matt Zoller Seitz

Este libro que enamora al equipo de FIBRA es una recopilación que celebra la creatividad del célebre cineasta, responsable de nuevos clásicos como Los excéntricos Tenenbaums y conocido por sus meticulosas y manieristas composiciones. Es inspirador para los diseñadores, en la forma en que muestra cómo se articula la planificación estética en los proyectos audiovisuales.

Wes Anderson Collection, de Matt Zoller Seitz
Wes Anderson Collection, de Matt Zoller Seitz


How to Read Fashion, de Fiona Foulkes

Finalmente, FIBRA destaca este panorama histórico, que muestra cómo la moda está interconectada con todas las demás áreas creativas, desde las artes visuales hasta la arquitectura.

How to Read Fashion, de Fiona Foulkes
How to Read Fashion, de Fiona Foulkes


The Visual History of Type, de Paul McNeil

El diseñador gráfico y director de arte Elias Mule (@elias_mule) admira este libro, que ofrece un panorama muy organizado de la evolución de la tipografía a lo largo de los años. Es una prueba de que el diseño no está aislado en el tiempo y el espacio, sino que es una fuerza que oscila con la historia.

The Visual History of Type, de Paul McNeil
The Visual History of Type, de Paul McNeil


Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles, de Cees W. de Jung (org.)

Otra sugerencia de Mule, este libro se centra en lo ocurrido a principios del siglo XX, cuando la industrialización radical cambió la faz de nuestras ciudades y, en consecuencia, de la tipografía.

Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles, de Cees W. de Jung (org.)
Type: A Visual History of Typefaces and Graphic Styles, de Cees W. de Jung (org.)


Las aventuras de Tintin, de Hergé

Esta serie de cómics, citada por multitud de profesores de Domestika, como Pietari Posti (@studioposti), muestra cómo la llamada “escuela belga” dejó su huella en la estética europea. La inmensa cantidad de detalles contrasta con la ingenuidad imperante.

Las aventuras de Tintin, de Hergé
Las aventuras de Tintin, de Hergé


The Book about Moomin, Mymble and Little My, de Tove Jansson

Otro favorito de Posti, este libro es un clásico finlandés, que utiliza recursos recortados en negro para construir una narrativa no verbal que lleva al lector a través de la historia.

The Book about Moomin, Mymble and Little My, de Tove Jansson
The Book about Moomin, Mymble and Little My, de Tove Jansson


Olle Eksell, de Olle Eksell

Esta obra, recomendación de Posti, es un encuentro de las mejores obras de la diseñadora sueca Olle Eksell. Trabajando principalmente de 1950 a 1970, Eksell combinó dibujo y diseño para crear una obra única que sirve como referencia para quienes buscan trabajar con colores vivos.

Olle Eksell, de Olle Eksell
Olle Eksell, de Olle Eksell


Fantasia, de Bruno Munari

Este diseñador italiano que hace las delicias de Silvia Fernández Palomar (@ silviaferpal2), sigue la corriente del futurismo y muchas veces se le llama postfuturista. En esta obra, Munari habla de imaginación, creatividad y fantasía y la diferencia entre cada una.

Fantasia, de Bruno Munari
Fantasia, de Bruno Munari


Artista y diseñador, de Bruno Munari

Otro trabajo de culto del diseñador italiano. Esto establece los límites del trabajo del artista y del diseñador en cuanto a la visión del autor, la relación con el público y la educación.

Artista y diseñador, de Bruno Munari
Artista y diseñador, de Bruno Munari


Intanto, de Paul Cox

Otra sugerencia de Silvia, este libro segmenta en un segundo muchas historias que podrían ocurrir al mismo tiempo en muchos lugares. Despierta la imaginación del lector, obligado a pensar en lo que sucede en cada escena.

Intanto, de Paul Cox
Intanto, de Paul Cox


Variaciones con fragmento de texto, de Jaime Narváez

Esta obra señalada por Silvia, del diseñador español Jaime Narváez, se construye bajo un concepto radical: tomar un fragmento de un texto, en este caso, el comienzo del Quijote y construir un libro a partir de sus repeticiones. Pero cada página sigue una regla estética diferente. Es una excelente manera de probar diferentes estilos.

Variaciones con fragmento de texto, de Jaime Narváez
Variaciones con fragmento de texto, de Jaime Narváez


Cosmos, de Carl Sagan

Puede parecer extraño enumerar aquí un trabajo de un astrónomo, pero la verdad es que la influencia de Sagan ha roto fronteras y nos ha hecho repensar nuestro lugar en el universo. Fue la visión del cosmos de Sagan la que inspiró al estudio de branding HUMAN (@human_) a tener ese nombre y buscar un diseño que piense en el colectivo.

Cosmos, de Carl Sagan
Cosmos, de Carl Sagan


México, de Lance Wyman

Otra referencia de Human, este libro muestra el trabajo de un diseñador de Brooklyn que realmente encontró su estilo en México. Su trabajo nos hizo repensar lo que llamamos branding y su diseño iconográfico sigue siendo memorable y tiene un gran impacto en los creativos mexicanos.

México, de Lance Wyman
México, de Lance Wyman

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