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Octubre 2019

  • La importancia de la papelería en la era del diseño digital
    Diseño

    La importancia de la papelería en la era del diseño digital

    Descubre qué es y por qué es importante diseñar papelería para tu marca o empresa El espíritu de una marca o un artista puede reflejarse de varias formas; la papelería es, sin duda, una de las ramas más interesantes donde podemos verlo, tanto de manera visual como también de forma táctil, generando una experiencia satisfactoria a través de los sentidos. Existen dos tipos de papelería, la corporativa y la enfocada al retail, además de un abanico de tipos de impresión y acabados disponibles, que puedes tener en cuenta al momento de diseñar y trasladar tus creaciones al papel. Laura Méndez –directora creativa y fundadora de Menta (@mentabranding)– es una experta en el diseño de papelería; por ello, te comparte la importancia y algunas características de esta:

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  • 5 cursos online para introducirse al marketing de contenidos
    Profesor Marketing

    5 cursos online para introducirse al marketing de contenidos

    La presencia de marcas y profesionales en redes sociales se ha convertido en una necesidad del marketing digital y de contenidos La forma en que te comunicas con tu audiencia o clientes genera una gran diferencia en los resultados que dan tus esfuerzos de marketing. Ya sea que busques ideas para temas de publicaciones o mejorar tus historias en vídeo, todo comienza con el objetivo de ofrecer una mejor experiencia a tus clientes. Independientemente del mercado, la audiencia quiere leer y ver contenido que les ofrezca valor en más de una forma. Además, el marketing enfocado a los contenidos digitales debe promover el conocimiento de la marca al relacionarse con el público; de esta manera, se ayuda a la marca o empresa a crear una conexión con su cliente trabajando hacia estos objetivos. Para lograr grandes contenidos, te recomendamos cinco cursos que te ayudarán a mejorar en el marketing digital: Marketing de contenidos para redes sociales, un curso de Reina Rodríguez Es importante entender cómo puedes generar contenido multimedia atractivo para conectar con tu audiencia, y a partir de ello desarrollar un buen perfil online, además de mostrar honestidad y distinción a través de tu marca. Por esto, Reina Rodríguez –experta y Social Media Manager de WeWork para Latinoamérica y España–, te enseña en este curso a desarrollar contenido creativo en redes sociales por medio de una estrategia de marketing de contenidos que atraerá a tu público objetivo y futuros clientes.

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  • 5 lecciones gratis para amantes de la costura
    Profesor Craft

    5 lecciones gratis para amantes de la costura

    Domestika te permite acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo de la costura La costura es un oficio muy antiguo que se fue desarrollando con el paso del tiempo y que tradicionalmente se ha asociado a las mujeres; es el método por el cual se unen dos o más telas al perforarlas y entrelazar un hilo a través de ellas, normalmente con ayuda de una aguja. Con motivo del día mundial de la costurera, el próximo 14 de octubre, y a manera de agradecimiento a todas las personas que realizan esa ardua labor en la creación y confección de prendas; Domestika comparte cinco lecciones gratuitas, por tiempo limitado, que te ayudarán a impulsarte en la industria textil, el mundo del diseño, la tela, el color y la creatividad: Lección abierta: Máximas de la costura Nada mejor que empezar aprendiendo esta serie de pequeñas recetas que la diseñadora textil Julia Reyes te comparte. En esta lección del curso 'Costura básica con máquina de coser', aprenderás los esenciales para coser; entre ellos cómo enhebrar el ojo a la aguja, a tener cuidado con el pedal, la importancia de una bobina bien hecha o, si todo falla, cómo desensartar. Con ellos aprenderás algunos fundamentos de la costura, para luego dar tus primeras puntadas.

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  • Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Iluminación: control de exposición y contraste

    Aprende con Enrique Silguero a controlar la exposición y a variar el nivel de contraste, para aplicar a tu proyecto de fotografía, cine o vídeo Conocer y dominar la luz es una de las habilidades básicas para cualquier creativo que quiera dedicarse profesionalmente al campo del audiovisual, ya sea a la imagen fija como a las imágenes en movimiento. Dentro del aprendizaje sobre la iluminación, entender los conceptos de exposición y contraste y cómo se relacionan entre sí es un paso muy importante. Para ayudarte a comprenderlos de la forma más sencilla posible, Enrique Silguero (@enrique_silguero), director de fotografía, te los explica con ejemplos prácticos y muy detalladamente, para que tú también dejes atrás el modo automático de tu cámara. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:

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  • Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante
    Craft

    Hilo, tela, agujas y alquimia, por Noemí Diamante

    Conoce, paso a paso, el proceso que esta artista mexicana realiza para crear sus mágicas piezas Noemí Diamante comenzó su camino en el bordado a los 8 años; lo heredó de su abuela, una profesional de la técnica que decidió transmitirle su conocimiento a la mamá de Noemí, quien a su vez lo compartía con ella durante sus vacaciones. Ella quedó enamorada desde el primer momento y nunca lo dejó de hacer: "Me gusta mucho la idea de poder hacer con las manos; creo que, más allá de tener un valor estético, el bordado lleva consigo una carga energética de quien lo realiza". Influenciada por la obra de Violeta Parra y Anni Albers, su gusto por observar, su amor por coleccionar imágenes e internet la llevaron a trabajar en una estética distintiva, y a impartir talleres de bordado a niños y adultos entusiastas de la técnica en diversos centros culturales e instituciones públicas de México. Noemí comparte con Domestika parte del proceso de creación de algunas de sus piezas más icónicas: las manitas de la suerte.

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  • Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol
    Ilustración

    Descarga gratis una guía básica para practicar con aerosol

    Empieza a practicar tu control del aerosol con estos ejercicios del artista Ceroker Si quieres empezar a hacer grafiti, arte urbano o pintar en la calle, es necesario que te envuelvas en su historia para entender el origen de este movimiento, cuáles son sus dinámicas, los términos que se utilizan y su evolución hasta el día de hoy. Pero, sobre todo, que conozcas el aerosol: es indispensable conocer los diferentes tipos que hay, el tipo de implementos que se necesitan a la hora de pintar y algunas técnicas. Pero lo más importante es que sepas controlarlo en relación al cuerpo y lograr distintas líneas y rellenos. Esto solamente se logra con la práctica, y para ello, el ilustrador y artista urbano colombiano Ceroker (@ceroker) te comparte dos ejercicios básicos para que solamente busques una lata, una pared de tu casa e inicies con la práctica:

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  • ¿Qué es el retrato conceptual?
    Fotografía

    ¿Qué es el retrato conceptual?

    Conoce de manera sencilla la relación del concepto con la fotografía y empieza a crear imágenes llenas de ideas Uno de los aspectos más importantes en una fotografía, lo que te definirá y lo que te hará diferente a otros, es el concepto. En el mundo creativo, la creación de un concepto es tan importante como el dominio de la técnica; un experto en ambas cosas es Félix Hernández –fotógrafo y diseñador gráfico conocido internacionalmente por sus creaciones con miniaturas– que te comparte lo necesario para que comprendas qué es el concepto y la importancia de trabajarlo para conseguir imágenes con lenguaje propio y gran contenido visual.

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  • Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"
    Ilustración

    Anita Kunz: "una buena portada debe ser clara y concisa"

    Entrevistamos a una auténtica leyenda de la ilustración, que ha creado numerosas portadas para 'The New Yorker', 'Time' o 'Rolling Stone' Quizá no conozcas su nombre, pero sin duda has visto alguna de sus portadas. Anita Kunz (1956, Toronto, Ontario, Canadá), primera mujer y primera canadiense en tener una exposición individual en la Biblioteca del Congreso de EEUU y Medalla de la Orden de Canadá, es una de las ilustradoras más populares de su país y un referente mundial en ilustración editorial. Tras más de 40 años ilustrando de manera ininterrumpida, Kunz no ha bajado el ritmo de trabajo y continúa creando día a día y sobre todo enseñando todo lo que sabe a las nuevas generaciones de creativos, gracias a sus clases y talleres. Hablamos con ella sobre su trayectoria, método, inspiración y los secretos para conseguir una buena portada.

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  • Conoce los materiales y las herramientas básicas de cestería
    Craft

    Conoce los materiales y las herramientas básicas de cestería

    Idoia Cuesta te comparte las herramientas básicas para que puedas fabricar un cesto La cestería es una de esas técnicas ancestrales que aún nos cautiva y que se sigue reinventando para utilizarse en los tiempos actuales. Consiste en el proceso de confección mediante tejido de algún material plegable, es decir, se trata de entrelazar fibras duras o blandas de origen vegetal, para crear objetos diversos. La mayoría de los objetos elaborados son usados para el trabajo en el campo, el transporte y el almacenamiento de frutas y semillas, pero además se emplean como elementos decorativos al ser confeccionados en numerosas figuras artísticas. Desde su taller en plena naturaleza, Idoia Cuesta, creadora textil y artesana creativa especializada en cestería, ha sabido hacer de esta técnica su modo de vida aplicando la cestería a proyectos de interiorismo, paisajismo y moda, por lo que nadie mejor que ella para compartir los materiales y herramientas básicas para que puedas empezar a trabajar esta antigua técnica.

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  • Una exposición de arte para salvar hábitats naturales
    Arte

    Una exposición de arte para salvar hábitats naturales

    Touch Wood Exhibition expondrá el trabajo de más de 50 artistas internacionales y destinará los beneficios a la protección del planeta Que ya haya terminado la Global Climate Strike no significa que debamos dejar de luchar por la buena salud de nuestro planeta: desarrollar un estilo de vida consciente de ello nos ayuda, como artistas pero también como personas, a asegurar un mejor futuro para las generaciones que vendrán. En ese sentido, surgen constantemente iniciativas que, a través del arte, buscan concienciar al público general sobre los peligros del cambio climático. Y precisamente en esa encrucijada entre arte y consciencia se encuentra Touch Wood Exhibition, una iniciativa del ilustrador y diseñador Thomas Danthony y Clare Mabin. Del 17 al 20 de octubre, en la Truman Brewery's Dray Walk Gallery, de Londres, más de 50 artistas internacionales expondrán y venderán piezas originales creadas expresamente para esta exposición; todos los fondos se destinarán a la organización por el medio ambiente World Land Trust, con el objetivo de salvar más de 700 hectáreas de suelo en zonas amenazadas. En el evento, se expondrán piezas de, entre muchos otros, artistas como Javier Jaén (profesor del curso online 'Ilustración editorial'), Hey Studio, Malika Favre o Jean Jullien. Entrevistamos a Thomas y Clare para conocer más sobre Touch Wood y el camino que les llevó hasta aquí.

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  • Tutorial Acuarela: texturas con vellos y espinas
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: texturas con vellos y espinas

    Cómo crear las texturas en hojas y tallos con Paulina Maciel Cuando nos enfrentamos a la ilustración botánica uno de los mayores retos son las texturas de las hojas, pétalos y tallos de las flores. En este tutorial Paulina Maciel (@pau_maciel), diseñadora y artista ilustradora especializada en la técnica de acuarela, y directora creativa y fundadora de Canela, te mostrará algunos trucos para conseguir más realismo en hojas y tallos trabajando las texturas. Descubre el tutorial en el siguiente video:

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  • Descarga gratis una plantilla para elaborar un Social Media Plan
    Marketing

    Descarga gratis una plantilla para elaborar un Social Media Plan

    Construye un plan de redes sociales para tu marca con esta plantilla gratuita Las redes sociales se han convertido en una parte importante de nuestra vida diaria, tanto para los usuarios como para las marcas y su presencia en Internet. Contar con dicha presencia digital es importante, pero es primordial contar con una estrategia trazada que le permita a la marca lograr sus objetivos; aquí es donde un Social Media Plan entra en juego. El Social Media Plan es una herramienta de planificación, también llamada 'hoja de ruta', en la que se incluye la táctica y estrategia de marketing para redes sociales. Es decir, es un documento en el que se detallan todas y cada una de las acciones de una estrategia predeterminada para las redes sociales. La experta en comunicación y social media strategist Núria Mañé (@nuriacomunica) ha elaborado y compartido con Domestika una plantilla que podrás usar para desarrollar y guardar toda tu estrategia.

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  • Inktober: descubre a los ganadores de la primera semana
    Profesor Ilustración

    Inktober: descubre a los ganadores de la primera semana

    Inktober no ha hecho más que empezar... pero la comunidad Domestika ya lleva una semana creando para sumarse a este reto de dibujo ¿Todavía no conoces Inktober? Es muy sencillo: consiste en realizar una ilustración al día durante un mes completo. Completarlo requiere esfuerzo y dedicación, pero plantearse pequeñas metas puede ser un método muy eficaz para ayudarte a llegar al final. Cientos de creativos han compartido sus ilustraciones en el foro durante esta primera semana, por lo que en realidad todos ellos tienen ya un enorme mérito... pero, de entre todos, hemos seleccionado un ganador, un finalista y algunas menciones de honor. El ganador de la primera semana de Inktober es Fabry Salgado (@asfabry), por completar el reto con sus estupendas ilustraciones en blanco y negro. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!

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  • Los 5 cursos imprescindibles para iniciarte en artesanía
    Craft

    Los 5 cursos imprescindibles para iniciarte en artesanía

    Te sugerimos varias propuestas para que crees diseños y objetos únicos y personales en cerámica, sellos, acuarelas, fieltro... Con el uso casi infinito que le damos a la tecnología, a veces nos olvidamos de lo que es capaz nuestro ingenio al unir imaginación y trabajo manual. Aunque en las clases de plástica y arte en la escuela lo tuyo no fueran las manualidades ni tampoco el dibujo, hay muchas maneras de iniciarse en la artesanía y de estimular la creatividad a través de ella. Con estos cursos online de Domestika, te proponemos diferentes técnicas y temáticas para que pierdas el miedo a crear algo nuevo o perfecciones algunas habilidades, sea cual sea tu nivel con ellas. Desde el bordado hasta la pintura en acuarela, pasando por la estampación, la creación con papel o la cerámica, hemos seleccionado estos cinco cursos para iniciarte en la artesanía.

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  • Desayunos Domestika: conversaciones sobre ilustración y autoconocimiento
    Profesor Domestika

    Desayunos Domestika: conversaciones sobre ilustración y autoconocimiento

    Los artistas María Herreros y Ricardo Cavolo protagonizan el primer desayuno creativo en Barcelona enfocado al universo del ilustrador freelance y su lugar en el mundo El pasado 25 de septiembre se realizó el primer Desayunos Domestika en Barcelona en el espacio MitroBCN; en el evento se desarrollaron una serie de conversaciones sobre diseño, arte y creatividad, en las que los asistentes desayunaron las ideas de los ponentes y unos buenos cereales. En esta ocasión, los encargados de despertar a los asistentes y compartir su experiencia profesional y personal como artistas dentro de un bol de cereales fueron María Herreros y Ricardo Cavolo, que centraron su charla en algunos de los aspectos menos comentados de la profesión: el proceso de autoconocimiento, de frustración y del arte como vehículo de canalización de estos sentimientos.

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  • 7 hábitos para artistas efectivos
    Arte

    7 hábitos para artistas efectivos

    ¿Qué separa a los artistas exitosos de los aficionados? El modelista y animador Andrew Price te da algunos consejos para mejorar tu desarrollo artístico Durante 2015, el creador Andrew Price, realizó una apuesta con uno de sus primos: quién obtuviera 1000 likes en seis meses por su trabajo de pintura y dibujo 2D, ganaría $1,000. Seis meses después, Andrew lo consiguió y se convirtió en el punto de partida para la charla que daría en el Blender Conference 2016, títulada The Habits of Effective Artists. Una presentación en la que comparte mucho sobre cómo ser un artista más efectivo, los hábitos y prácticas de los mejores artistas de CG y algunos trucos y consejos para mejorar el trabajo propio.

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  • ¿Qué es el 'latch hooking' y 'locker hooking'?
    Craft

    ¿Qué es el 'latch hooking' y 'locker hooking'?

    Descubre estas dos técnicas de bordado con las que puedes crear infinidad de objetos decorativos El latch hooking y locker hooking son dos técnicas textiles modernas, pues aparecieron a principios del siglo XX, que permiten crear una gran variedad de cosas, como tapices, cojines, felpudos originales y bonitos. La clave de este proceso está en cómo se combinan los colores y los materiales y consiste básicamente en entrelazar lanas y otros materiales en una malla. Mariana Baertl es una artista textil peruana especializada en la creación de piezas bordadas y tejidas a mano para la decoración de interiores y es, también, una experta en estas dos técnicas. Toma como principal fuente de inspiración el mundo natural y orgánico y todas las piezas que crea están bordadas a mano con fibras e hilos de todo el mundo.

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  • Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar
    Profesor Ilustración

    Tutorial Clip Studio Paint: los 8 básicos para ilustrar

    Aprende las claves básicas de la herramienta de dibujo e ilustración con José Luis Ágreda El programa de dibujo y animación Clip Studio Paint es una de las alternativas más interesantes a Adobe Illustrator, aunque quizás sea menos conocido. El software, de origen japonés, está creado especialmente para ayudar en el proceso de ilustración, por lo que vale la pena probarlo para poder compararlo con otros más populares. José Luis Ágreda (@agreda), ilustrador y dibujante de cómics que además ha sido recientemente el director de arte de la película de animación 'Buñuel en el laberinto de las tortugas', es un experto en el manejo de Clip Studio Paint y ha sintetizado todo lo que debes saber a la hora de empezar a usar el programa en 8 puntos esenciales. Descubre el tutorial de Clip Studio Paint en el siguiente vídeo:

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  • Descarga gratis cinco diagramas de origami sencillos
    Craft

    Descarga gratis cinco diagramas de origami sencillos

    Crea tus primeras figuras de papel con estos diagramas de origami con plegados básicos de Estela Moreno Seguro que has visto muchas veces piezas de origami y has pensado en lo difícil que tiene que ser montar una figura de papel. Hasta lo más básico tiene una estructura y una forma de pliegue concreta; es por eso que Estela Moreno, Cartoncita (@cartoncita), figurinista y escenógrafa especializada en origami y en la creación de piezas de gran volumen como lámparas, comparte en Domestika varios diagramas sencillos para que pierdas el miedo al papel y realices tus primeras figuras.

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  • 5 lecciones gratis de iluminación fotográfica
    Profesor Fotografía

    5 lecciones gratis de iluminación fotográfica

    Domestika comparte contigo algunas de las más valiosas lecciones para iniciarte en la iluminación fotográfica En fotografía es tan importante el buen ojo para tomar la foto y encuadrarla de forma personal como la iluminación fotográfica, un elemento clave que no podemos dejar al azar. Hoy te invitamos a descubrirlo gracias a estas cinco lecciones, completamente gratuitas por tiempo limitado:

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  • Consejos para la composición de rincones botánicos
    Diseño

    Consejos para la composición de rincones botánicos

    Descubre algunas ideas para sacarle el máximo provecho y crear increíbles espacio botánicos DIY El diseño de interiores no se trata únicamente de color, formas, accesorios y espacios, las plantas pueden jugar un papel protagonista, y es que contar con espacios verdes en nuestra cotidianidad es de suma importancia. Meena y Ceci de Compañía Botánica (@ciabotanica), una marca dedicada al diseño de jardines, balcones y muros verdes, son expertas en combinar las plantas y el diseño. Juntas crean ambientaciones y piezas botánicas como sus cuadros vivos con cactus y suculentas, un elemento de diseño con vida propia y muy versátil, que puede adaptarse a cualquier ambiente. Juntas comparten con Domestika algunos consejos para incorporar plantas en el diseño y ambientación de los espacios.

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  • ¿Son una revolución las nuevas herramientas de relleno de Photoshop?
    Diseño Web y App

    ¿Son una revolución las nuevas herramientas de relleno de Photoshop?

    Hablamos con expertos en el manejo de Photoshop para que den su opinión sobre las herramientas anunciadas por Adobe Hace ya un tiempo que Adobe busca hacer la vida de los creativos más fácil mediante Adobe Sensei, su proyecto de integración de inteligencia artificial en software de consumo tan populares como Photoshop. Una de las aplicaciones más útiles de Adobe Sensei ha sido la herramienta Content Aware Fill, o relleno según el contenido, que permite corregir fotografías tomando automáticamente otras partes de la imagen para sustituir aquello que nos interesa modificar. Pero lo cierto es que el relleno según el contenido no es ni mucho menos perfecto, y requiere de ajustes manuales que tal vez te hayan hecho perder un poco de tiempo. Ahora, Adobe quiere solucionarlo con herramientas de relleno más inteligentes, que podrían suponer una pequeña revolución. En el siguiente vídeo de Adobe (en inglés), puedes ver en acción las nuevas herramientas inteligentes de Photoshop:

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  • Top 10: los mejores proyectos de septiembre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de septiembre

    Despedimos el mes con una selección de los mejores proyectos publicados por la comunidad Domestika Las referencias a la cultura pop (películas y videojuegos) y sobre todo los proyectos de ilustración han sido los más valorados en este mes de septiembre, pero otras áreas creativas como el bordado, la animación o el interiorismo también vienen pisando fuerte. Si quieres ver tu proyecto destacado en el post del mes que viene, ya sabes, ¡a crear! Estos son los mejores proyectos de septiembre en Domestika: Ilustración para 'Érase una vez una princesa que se salvó sola', por Ana Santos (@anasantos) Ana Santos, ilustradora y profesora en Domestika, muestra en este proyecto todo su proceso creativo, desde la realización de fotografías de referencia hasta los bocetos por ordenador, pasando por la elaboración final de la ilustración utilizando acuarela, lápiz, ceras y un poco de ayuda digital.

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  • Inktober: dibuja, comparte y gana
    Profesor Domestika

    Inktober: dibuja, comparte y gana

    ¡Vuelve Inktober! Participa en el desafío junto a la comunidad Domestika y mejora tu habilidad con el dibujo Un año más, un otoño más, un octubre más: llega, por décima vez consecutiva, Inktober. Este reto de dibujo, creado por el ilustrador Jake Parker en 2009, consiste en realizar una ilustración al día durante un mes completo y, claro está, animarte a compartir tu trabajo con el resto de la comunidad creativa a través de las redes sociales. Se trata de un desafío que, como toda buena carrera de fondo, requiere esfuerzo y dedicación. Precisamente por eso, plantearse pequeñas metas puede ser un método muy eficaz para ayudarte a llegar al final, y Domestika quiere contribuir a que tu Inktober sea un éxito este año.

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  • Tutorial bordado: 4 tips básicos para principiantes
    Profesor Craft

    Tutorial bordado: 4 tips básicos para principiantes

    Aprende con Señorita Lylo algunos de los secretos para empezar en el bordado de forma brillante Señorita Lylo (@srtalylo) es diseñadora gráfica y bordadora. Cada uno de sus proyectos los empieza como un desafío y pone toda su mano y su corazón en él. A continuación, te muestra 4 sencillos tips para iniciarte en el bordado, porque el arte de la costura tiene mucho de preparación previa. Ver VÍDEO del tutorial a continuación:

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Septiembre 2019

  • Cómo recortar el pelo en Photoshop
    Profesor Fotografía

    Cómo recortar el pelo en Photoshop

    Descubre con Oriol Segon cómo utilizar las herramientas de selección de Photoshop para separar correctamente figura y fondo Es uno de los males que aqueja a cualquiera que empieza a hacer sus pinitos en Adobe Photoshop: ¿cómo se puede separar de manera perfecta una figura del fondo, para poder manipular por separado ambas cosas? Afortunadamente, el conocido software de edición fotográfica ha añadido recientemente algunas herramientas de Selección Inteligente que nos facilitan esta faena, pero aún existiendo más facilidades siempre es importante contar con el consejo de los profesionales para hacer mejor nuestro trabajo. Por ello, el fotógrafo y postproductor Oriol Segon (@oriolsegontorra) nos explica a continuación un método infalible para recortar de la manera más eficiente y práctica un personaje en Adobe Photoshop, incluso cuando nos enfrentemos a una melena u otros bordes complejos de separar del fondo. Ver vídeo con el tutorial:

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  • Los podcast de creatividad de los profesores Domestika
    Música y Audio

    Los podcast de creatividad de los profesores Domestika

    Celebramos el Día Internacional del Podcast con una selección de programas con varios profesionales de la comunidad Desde 2014, el 30 de septiembre se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Podcast, una efemérides creada para homenajear y fomentar una de las formas de comunicación surgidas con internet: la radio online creada desde cualquier lugar del mundo, desde un estudio hasta un dormitorio. Escuchar podcast creativos en nuestro día a día es, claro está, una forma de llenar los ratos muertos, pero sobre todo un ejercicio activo que puede ayudarnos mucho a aprender de forma amena sobre diversas disciplinas del mundo de la creatividad. Para celebrar este día, queremos recomendar 7 podcast creativos en los que participan distintos profesionales que imparten cursos en Domestika.

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