Diseño

Tutorial Videojuegos: principios básicos de diseño realista

Descubre con Jean Fraisse 6 reglas generales que se siguen en el diseño realista de personajes de videojuegos

Aunque es evidente que el mundo de los videojuegos y el mundo del cine de animación comparten infinitud de puntos en común, los primeros poseen unos códigos particulares que hay que tener en cuenta a la hora de empezar a diseñar la ropa y complementos de sus personajes o el mundo en el que se mueven.

Según Jean Fraisse, Concept Artist y director de arte, la clave es que la mayoría de personajes de videojuegos poseen un estilo mucho más realista y detallado, ya que es lo que se busca en muchas ocasiones en este tipo de proyectos. Para comprender mejor esto, Fraisse nos propone 6 principios básicos de diseño realista para personajes de videojuegos, que puedes descubrir a continuación:

1. Entiende la función de las cosas

Probablemente, lo más importante cuando nos centramos en el diseño para videojuegos realistas es entender que cada objeto, vestimenta y elemento con el que adornemos a nuestros personajes debe tener una función.

Comprendiendo que a cada cosa tenemos que darle su razón de ser conseguiremos un estilo mucho más realista, y evitaremos incluir accesorios innecesarios con los que nadie cargaría en el mundo real, o que no se corresponden con la personalidad o atributos de nuestro personaje.

Cada objeto tiene su función y hay que tenerlos en cuenta a todos
Cada objeto tiene su función y hay que tenerlos en cuenta a todos

2. Divide los objetos en partes

Entender que cada objeto (accesorio, ropaje, adornos del personaje) está a su vez dividido en partes más pequeñas y hallar la función de todas estas partes nos ayudará a entender mejor cómo estamos vistiendo a nuestro personaje.

Por ejemplo, un casco de protección tendrá una parte destinada a resguardar el cráneo, otra en la que podremos apreciar los remaches de su construcción y otra ornamental, como unos cuernos. Separar el casco en estas partes nos ayudará a diseñarlas de manera más precisa y realista.

Aunque el casco tiene múltiples partes, aquí Fraisse ha seleccionado la más básica de ellas, el protector de cráneo
Aunque el casco tiene múltiples partes, aquí Fraisse ha seleccionado la más básica de ellas, el protector de cráneo

3. ¿Cómo está hecho el objeto?

Siguiendo del punto anterior, tendremos que considerar no solo el estado actual del objeto en cuestión, sino también preguntarnos cómo llegó a ser lo que es. ¿Cómo se construyó? ¿Qué detalles pueden dar información sobre ello para conseguir que el objeto tenga una historia más elaborada?

Aquí se han sumado unos remaches al casco para aludir a su fabricación
Aquí se han sumado unos remaches al casco para aludir a su fabricación

4. Ten en cuenta la ornamentación

Incluir algunos elementos de ornamentación, que sirvan para impresionar, ayudará a aumentar el realismo y particularidad de nuestro personaje, siempre y cuando tengan que ver con su personalidad. En esencia, aunque todo debería tener una función, a veces es necesario añadir elementos excéntricos o especiales para dar más personalidad a nuestra creación.

Añadiendo ornamentos, como estos cuernos, podremos dar más personalidad a los objetos
Añadiendo ornamentos, como estos cuernos, podremos dar más personalidad a los objetos

5. Piensa en la movilidad

Si estamos diseñando un personaje que necesite un alto grado de movilidad, debemos tener en cuenta que su vestuario tiene que responder a este estilo de combate. Sus armaduras deberían estar separadas en partes y ser flexibles para permitirle moverse mejor: si diseñásemos objetos pesados y complejos de manejar iríamos contra la propia forma de ser del personaje.

Vemos las tres partes en que se divide la armadura de la pierna, facilitando su movilidad
Vemos las tres partes en que se divide la armadura de la pierna, facilitando su movilidad

6. Consulta vídeos de cosplay

Al final, el cosplay no deja de ser una adaptación para el mundo real de diseños que podemos encontrar en películas, series o videojuegos, por lo que sus creadores habrán investigado en profundidad el diseño original y ver su proceso de creación nos ayudará a entender el grado de detalle al que queremos llegar.

Si te han gustado estos consejos y quieres seguir profundizando en el mundo del diseño de videojuegos, no te pierdas el curso de Jean Fraisse Introducción al diseño de personajes para animación y videojuegos, donde el Concept Artist y director de arte te enseñará un método sencillo para dibujar personajes memorables.

Te puede interesar

- Introducción a Unity para videojuegos 3D, un curso de Álvaro Arranz.
- Diseño y programación de videojuegos con Unity 5, un curso de Marianito Rivas.
- Introducción al diseño de personajes en pixel art, un curso de Daniel Benítez.
- Concept art para videojuegos, un curso de Nacho Yagüe.
- Modelado de personajes low poly para videojuegos, un curso de Daniel Gutiérrez.

Cursos recomendados

Introducción a After Effects. Un curso de 3D y Animación de Carlos "Zenzuke" Albarrán
Domestika Basics · 5 cursos

Introducción a After Effects

Un curso de Carlos "Zenzuke" Albarrán

Aprende After Effects sin conocimientos previos y domina el mejor software de motion graphics y postproducción del mercado

  • 277678
  • 97% (4.7K)
75% Dto.
Precio original $39.99USD
Introducción a SketchUp. Un curso de Arquitectura, Espacios, 3D y Animación de Alejandro Soriano
Domestika Basics · 5 cursos

Introducción a SketchUp

Un curso de Alejandro Soriano

Aprende desde cero a diseñar y modelar en 3D de forma rápida, eficiente y profesional

  • 92862
  • 100% (2.7K)
75% Dto.
Precio original $39.99USD
Blender para principiantes. Un curso de 3D y Animación de Carlos Sifuentes Haro
Domestika Basics · 7 cursos

Blender para principiantes

Un curso de Carlos Sifuentes Haro

Aprende a dominar las herramientas básicas del software para crear contenidos audiovisuales 2D y 3D como un profesional

  • 60025
  • 94% (1.1K)
75% Dto.
Precio original $39.99USD
0 comentarios

Recibe las novedades de Domestika en tu email