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Marketing

5 cursos esenciales para mejorar tus campañas de Facebook

Perfecciona la manera en que creas contenido y haces publicidad en Facebook con estos cursos online impartidos por algunos expertos de la red social En la actualidad, ya no es suficiente con tener un buen negocio o marca entre manos, también hay que saber promocionarlo, optimizarlo y posicionarlo para que pueda llegar a una audiencia determinada y crecer prósperamente. Uno de los principales medios para ayudarte en este trabajo es Facebook, una plataforma que, si bien comenzó meramente como una red de contacto entre amigos, hoy en día es uno de los principales canales de tráfico y ventas para cualquier marca, empresa o negocio online con aproximadamente 2.234 millones de usuarios activos en todo el mundo. Para conocer y dominar el vasto mundo de la publicidad, el marketing y la comunicación en Facebook, te recomendamos cinco cursos que te ayudarán a darle un buen impulso digital a tu empresa: Introducción a las redes sociales para emprendedores creativos, un curso de Pamela Barrón Cobo Lo primero que necesitas aprender es a cuidar tu marca personal y eso implica prestar atención a la presencia de tu proyecto o marca en las redes sociales. Es primordial conocerlas para para buscar nuevos clientes, posicionar un perfil correcto y desarrollar estrategias para hacer crecer tu negocio. Pamela Barrón, fotógrafa y emprendedora, te enseña en este curso, las herramientas y técnicas para posicionar tu negocio y vender mejor tu trabajo.
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Diseño

¿Qué es un arte final?

Conoce una pequeña parte del mundo que envuelve al arte final La creatividad y dirección de arte son parte fundamental de la publicidad; pero el arte final es la especialidad que se encarga de que las ideas se conviertan en realidad. Chack Robles es un diseñador gráfico mexicano especializado en dirección de arte final e impresión, con casi tres décadas de experiencia trabajando en publicidad impresa en agencias como McCann Erickson, Publicis o Flock, y colaboraciones con marcas como Coca-Cola, Microsoft y Jack Daniel's. Su trabajo consiste en ayudar a diseñadores, ilustradores y grandes marcas a que sus proyectos sobrepasen sus expectativas una vez impresos, todo gracias al arte final. Pero ¿a qué se refiere exactamente este término?, Chack te explica la respuesta y un poco de historia a continuación:
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Profesor Diseño

Descubre 5 grandes Maestros Domestika

De la ilustración al diseño, pasando por la fotografía, estos Maestros se han convertido en ejemplo para cualquier creativo Hoy, 25 de octubre, día de nacimiento del pintor universal Pablo Picasso, celebramos el Día Internacional del Artista. Una efeméride que tiene como misión honrar a todos aquellos cuyo objetivo vital es la creación, sea del ámbito que sea, y en la que recordamos a aquellos artistas que, de un modo u otro, más nos han influido. Para sumarnos como es debido el Día Internacional del Artista, te proponemos una selección de entrevistas con 5 grandes Maestros Domestika, eminencias en sus respectivas disciplinas, con toda una vida de experiencia y consejos que dar a aquellos que se estén iniciando en el mundo de la creación artística. Domestika Maestros: Javier Mariscal
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: 3 ejercicios para calentar la mano

Aprende con Puño las mejores dinámicas para calentar la mano antes de enfrentarnos a cualquier dibujo Si buscas un maestro para empezar a dibujar sin miedo, ese es, sin duda, Puño (@puno). Dibuja desde que tiene uso de razón y, además de asistir a una escuela de cine y estudiar comunicación audiovisual, se gana la vida de dos formas que le apasionan: como escritor infantil e ilustrador, y como educador creativo en Holanda, España y Colombia. Si lo que buscas es alguien que te haga perder el miedo a la hoja en blanco y te ayude a agarrar el lápiz con voluntad, él es tu hombre. Y en estos tres ejercicios te lo va a demostrar, no te pierdas el siguiente vídeo:
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Profesor Craft

5 lecciones gratis para pasar un Crafting Halloween

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para darle vida a tus tenebrosas ideas de Craft 🎃 La también llamada Noche de Brujas se acerca: monstruos, brujas y calaveras toman las calles de muchos países; las casas se convierten en mansiones terroríficas y los niños realizan travesuras a los que no les regalen dulces. Fiesta, terror y máscaras son solo parte de uno de los festejos más conocidos de la actualidad. Por ello, para apoyar la celebración y la creatividad, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones que te ayudarán a crear personajes, imágenes y hasta a darle algún nuevo detalle a tu disfraz de la noche de Halloween: Lección abierta: Personajes de ganchillo: Inspiración y bocetos🕷 Las artesanías y productos tejidos por medio del ganchillo se han vuelto una tendencia en el mundo de los juguetes y los peluches. Dicha tendencia se conoce como amigurumi, y consiste en fabricar muñecos de ganchillo y crochet, una técnica ideal para crear personajes que puedan decorar el hogar o que acompañen la pedida de dulces. En esta lección del curso 'Amigurumi: creación de personajes con ganchillo', la diseñadora Ameskeria te ayudará a encontrar la inspiración adecuada y a cómo simplificar formas y colores en el momento de crear a tus personajes.
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Craft

Ideas de diseño y composición para crear un cuadro botánico

Descubre algunas ideas originales para diseñar bellas composiciones botánicas de manera armónica y equilibrada Crear cuadros y espacios vivos es una forma de tener a la naturaleza presente en nuestras casas u oficinas, sobre todo si no cuentas con suficiente espacio para poner grandes maceteros con plantas. Estos espacios aportan con un importante impacto visual, llaman mucho la atención añadiendo un toque de diseño natural, ya que sobresalen por sus colores y sus formas, y por supuesto, son beneficiosos para el medio ambiente. Meena y Ceci, de Compañía Botánica (@ciabotanica), una marca dedicada al diseño de jardines, balcones y muros verdes, son expertas en combinar las plantas y el diseño. Juntas crean ambientaciones y piezas botánicas como sus cuadros vivos con cactus y suculentas, un elemento de diseño con vida propia y muy versátil, que puede adaptarse a cualquier ambiente. Ambas comparten contigo algunas de sus claves para crear cuadros vivos. Cuatro ideas y varios consejos para componer tus cuadro con suculentas, según sus formas, colores, etc.
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Ilustración

Descarga gratis un pack de pinceles para Procreate

Descarga gratis un paquete de pinceles de uso intensivo por el ilustrador Román García Mora Amante de las artes plásticas y el mundo natural, Román García (@romangm) ha pasado la mayor parte de su vida dibujando, pintando y en estrecho contacto con la naturaleza. Román es biólogo, ilustrador e infografista especializado en ilustración científica y divulgativa, y ha trabajado para publicaciones de RBA, WhiteStar, VvKids, Quo y National Geographic, además de colaborar con el Real Jardín Botánico de Madrid realizando ilustraciones para el proyecto Flora Iberica del CSIC. Una de sus herramientas de trabajo principales es Procreate, la app que ha revolucionado la forma de trabajar de diseñadores e ilustradores a través del iPad. Este software permite utilizar la pantalla como una libreta y cuenta con un sinfín de funcionalidades extremadamente útiles para artistas digitales, como los pinceles. Las herramientas predeterminadas de Procreate son poderosas pero, igual que ocurre en otros programas de ilustración digital, para sacarle el mayor partido pueden agregarse nuevos pinceles como los que Román García comparte con Domestika, sus preferidos: un paquete de pinceles que te ofrece nuevas oportunidades de creación.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Así se diseñó el logotipo de Joker

Descubre el proceso analógico de creación del logotipo y los títulos iniciales de la película del momento Con más de 700 millones de dólares recaudados en todo el mundo, y un recibimiento crítico que ha basculado especialmente hacia lo positivo, no hay duda de que 'Joker', el biopic sobre el famoso villano de Batman protagonizado por Joaquin Phoenix y dirigido por Todd Phillips, es ya uno de los títulos del año. Una película exitosa es, casi siempre, fruto del trabajo concienzudo de decenas o cientos de artistas, creativos que en sus particulares áreas de conocimiento lo dan todo: desde la dirección hasta la fotografía, pasando por el diseño de producción, la peluquería o el vestuario, 'Joker' es una película particularmente rica a nivel creativo, y esto se nota también en su logotipo. Un logo que remite al espíritu analógico y tangible de la película, y que, sorprendentemente, no está creado de forma digital, sino a la vieja usanza: con tipos de madera cargados de tinta. Una potente apuesta creativa cuyo autor, el diseñador y animador Chad Danieley, ha explicado detalladamente en un post de reddit (en inglés).
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Fotografía

Cómo aprovechar la luz de otoño en tus fotografías

Dos fotógrafos profesionales te cuentan algunos de sus secretos para sacar todo el partido a la luz otoñal Cada una de las estaciones del año aporta una personalidad diferente a nuestras fotografías en exterior: la luz y colores vivos de la primavera, el sol duro del verano, los tonos oscuros y apagados del invierno... y los contrastes meteorológicos del otoño. Una estación que, en el hemisferio norte, ya está en pleno apogeo. Para que descubras en profundidad las ventajas de la luz otoñal y te animes a hacer tus propias fotografías de exterior, hemos hablado con dos profesores y profesionales del sector, el fotógrafo Zony Maya (@zonymaya) y la fotógrafa Lupe de la Vallina (@lupedelavallina), para aprovechar fotográficamente esta época del año.
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Fotografía

Guía de shortcuts básicos de Capture One y cómo crear los tuyos propios

Aprende a crear tus propios atajos de teclado, además de conocer los básicos, en este programa de revelado RAW Capture One es un programa que nació de la mano de Phase One, una empresa fabricante de sistemas digitales de medio formato, quienes desarrollaron este software capaz de mejorar el flujo de trabajo en fotografía obteniendo grandes resultados; enfocado a catalogar imágenes, revelar archivos RAW, así como al tratamiento y edición profesional del color. El programa recurre a su motor de procesado y la modalidad de disparo en modo RAW, lo que consigue una amplia gama de posibilidades en la edición, ya que dichos archivos cuentan con el mayor rango de información disponible de la cámara, de esta manera se pueden trabajar mejor los detalles y los colores disponibles, lo que lo convierte en uno los mejores programas de revelado para fotografía digital. Diseñado por y para fotógrafos profesionales, el programa otorga un control total sobre cada aspecto de la edición con infinidad de herramientas que se pueden personalizar. Uno de sus mejores aspectos son los atajos de teclado, y es que no solo puedes hacer uso de los accesos directos más utilizados, también puedes crear los tuyos propios.
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Profesor Ilustración

Tutorial Illustrator: 3 formas de vectorizar una imagen

Aprende con Juan Villamil las claves para vectorizar una imagen en Adobe Illustrator En el mundo del diseño gráfico, y más concretamente en las áreas de ilustración, lettering, branding y diseño corporativo e institucional, dominar la creación de imágenes vectoriales es clave para cualquier profesional. Los vectores son altamente manipulables, ofrecen distintas ventajas con respecto a los píxeles y aprender a crear con ellos en Adobe Illustrator no es especialmente difícil. En este tutorial, el ilustrador y diseñador gráfico Juan Villamil, más conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica tres formas distintas de vectorizar una imagen en Illustrator, además de repasar la diferencia fundamental entre las imágenes creadas con vectores y las imágenes creadas con píxeles. A continuación, el vídeo:
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Ilustración

Descarga gratis una serie de ejercicios para aprender a dibujar la figura femenina

Descarga, por tiempo limitado, 7 ejercicios de dibujo creados por Violeta Hernández, para practicar la figura humana femenina La mejor manera de aprender a dibujar y perfeccionar la técnica es practicando con distintos ejercicios. Por ello, Violeta Hernández (@soyvioleta) –ilustradora y diseñadora con tendencia inspirarse en lo femenino y lo orgánico, fascinada por la perfección de la naturaleza, desde su esencia hasta su forma– comparte con Domestika una serie de ejercicios de figura humana que te servirán para irte familiarizando cada vez más con la anatomía femenina. La idea es que los utilices como base y repliques la manera en que Violeta trabaja para que así, tú también, puedas definir tu propio estilo.
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Profesor Ilustración

Inktober: descubre a los ganadores de la tercera semana

El reto de dibujo encara su recta final y se complica aún más, pero la comunidad Domestika no desfallece ¿Cómo van esos lápices? ¿Aguantan esas plumas? Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, empieza a acercarse al final. Completarlo, como de momento están haciendo los creativos de la comunidad Domestika, no es fácil, pero la satisfacción que aporta es innegable. De entre todos los que han completado el reto esta semana hemos seleccionado, como en ocasiones anteriores, un ganador y algunos finalistas. El ganador de la tercera semana de Inktober es Darío Suárez (@dariosuarez), por combinar inteligentemente las temáticas de cada día con un universo de personajes de su propia creación. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
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Profesor Domestika

¿Cuál es tu mayor pesadilla creativa?

Te invitamos a que compartas tu mayor temor como creativo. La idea más original será ilustrada por Iván Mayorquín Para muchos, Halloween es el momento en que los zombies, los payasos diabólicos y los vampiros hacen una pausa en su letargo, pero en Domestika sabemos que hay cosas que atemorizan mucho más a un creativo que una legión de muertos vivientes compinchados con los más temibles monstruos. Programas que se cierran en el momento más inesperado y oportuno, cambios del cliente que tiran por tierra la idea original, inspiración que llega a horas intempestivas... si recopilásemos en un libro la infinidad de situaciones que ponen en jaque la paciencia de un creativo y le hacen despertarse de madrugada con sudores fríos sería el volumen más grueso publicado jamás.
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3D y Animación

Animación con Procreate y After Effects, por el ilustrador Joseph Melhuish

Conoce al ilustrador que toma inspiración de Werner Herzog y Jeff Koons para crear piezas en 3D con una estética singular Joseph Melhuish es un director de animación e ilustrador 3D de Londres. Sus creaciones exploran el vasto mundo del 3D, y es reconocido por su trabajo lleno de colores brillantes y una estética retorcida, con personajes cautivadores, increíbles fondos y animaciones divertidas y siempre atmosféricas. Ha trabajado para empresas como Adult Swim, Spotify, Apple, The New York Times, Vice, MTV, Audi y Adobe, y colaborado con Ninja Tune, Moon B y Red Bull Music Academy. Conversamos con Joseph para conocer más sobre la temática central de sus piezas, la inspiración y su proceso de ilustración:
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Profesor Fotografía

8 fotógrafos newborn en los que inspirarse

Hemos preguntado a la comunidad acerca de sus fotógrafos infantiles favoritos y estos han sido vuestras recomendaciones La fotografía newborn nació en Estados Unidos durante la década de los 90, es una corriente desarrollada por su pionera, la fotógrafa Anne Geddes. Consiste en resaltar la belleza natural de cada recién nacido, es decir, retratar a los bebés en sus primeros días de vida, cuando todavía conservan la posición fetal que tenían en el vientre materno para capturar los primeros gestos y detalles físicos. Su principal objetivo es contar con un registro fotográfico que conserve ese momento único antes del desarrollo. Aunque existen diversos estilos y tendencias, el más puro toma una estética minimalista, orgánica y natural por medio de colores pasteles y neutros, utilizando fondos de telas o texturas lisas, en donde el bebé desnudo siempre es el protagonista. A través del perfil de Instagram de Domestika hemos preguntado a la comunidad cuáles son sus fotógrafos infantiles o newborn favoritos y estas han sido las recomendaciones: Luderly Suárez (@luderly_fotografia) Esta fotógrafa infantil colombiana sigue al pie de la letra la tendencia de fotografía newborn, dando todo el protagonismo a los más pequeños, que muestra en posturas naturales, con una escenografía sencilla en tonos neutros y pastel.
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Diseño

6 puntos a tener en cuenta para diseñar packagings y experiencias unboxing perfectas

Descubre todo lo que tienes que tener en cuenta antes de diseñar el packaging de un producto y su experiencia unboxing Uno de los grandes placeres visuales y táctiles al momento de comprar, especialmente cuando hablamos de venta online, viene de la mano del unboxing, término que se le da al desempaque de productos. Por ello, el diseño de packaging se ha convertido en un pilar importante para muchas marcas: hay que saber encontrar los materiales, el funcionamiento y la estética adecuada para crear un packaging innovador y que proteja a la perfección el producto que transporta en su interior. En Tatabi Studio cuidan cada detalle del packaging y la experiencia unboxing que diseñan, por eso han desarrollado una pequeña guía de seis puntos que debes resolver antes de empezar a planear la experiencia unboxing y el empaque de un producto:
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Profesor Arquitectura y Espacios

Tutorial SketchUp: cómo crear texturas con V-Ray

Aprende con el estudio PALMA a manipular texturas para darles la apariencia que buscamos en nuestro render A la hora de diseñar modelos arquitectónicos, uno de los programa más utilizados es SketchUp, utilizado en entornos de trabajo que van desde la planificación urbana hasta el diseño de videojuegos. Una de sus aplicaciones más habituales es la creación y diseño de texturas que den a tu modelo un acabado más realista, para lo cual una buena opción es utilizar el motor de renderizado V-Ray. Descubre en el siguiente tutorial del estudio de arquitectura mexicano PALMA (@palmamx) a crear texturas en SketchUp, aplicarlas sobre tu modelo y modificar algunas características de la luz solar. Ve el vídeo a continuación:
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Diseño

5 lecciones gratuitas para aprender diseñar logotipos

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el diseño de logotipos El diseño de un logotipo se define como un símbolo formado por imágenes o letras cuya función es identificar a una marca, empresa, institución o sociedad. Deben contar con una serie de reglas, pero las cinco principales son que debe ser legible, reproducible, responsive, atemporal y con gran impacto visual. Para ayudarte a perfeccionar tus habilidades como diseñador de logotipos, Domestika comparte contigo estas cinco lecciones imprescindibles para impulsarte en el mundo del diseño, los logotipos, el branding y la creatividad, a las que puedes acceder completamente gratis por tiempo limitado: Lección abierta: Tipología Si bien se suele usar la palabra logotipo para nombrar a la representación gráfica de una marca, existen algunos tecnicismos y nombres para cada tipo de logo. En esta lección del curso 'Creación de un logotipo original desde cero', Elena Sancho, especialista en branding y fundadora de Tatabi Studio, te enseña la tipología de los cuatro clases de logo: logotipo, imagotipo, isotipo e isologo.
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Craft

Descarga un patrón otoñal de bordado de Gimena Romero

Descarga gratis, por tiempo limitado, el trazo de un patrón creado por la artista Gimena Romero para comenzar a crear con la técnica de bordado con paso atrás Gimena Romero (@gimenaromero) es una de las artistas textiles mexicanas más importantes de la actualidad; es investigadora, productora y un referente del bordado con más de una década de experiencia. Utiliza el hilo y la aguja para crear piezas como si fueran dibujos y da forma al tejido como si de una escultura se tratase; un medio en el que puede expresarse de forma elocuente y que concilia su pasado y su presente como persona y artista. Experta en diversas técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla, hasta los tenangos en Hidalgo; Gimena busca siempre experimentar con su obra integrando disciplinas como la mezcla del bordado con acuarela, grafito, collage o la técnica de bordado con paso atrás. Esta última técnica es la que enseña en uno de sus cursos de Domestika y la que utilizó para crear el bordado de inspiración otoñal cuyo trazo comparte gratuitamente para que puedas transferirlo a la tela y empezar a crear:
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Profesor Domestika

Joker, el personaje que inspira a la comunidad creativa

La película protagonizada por Joaquin Phoenix ha inspirado a creativos de todo el planeta: aquí algunas muestras de la comunidad de Domestika 'Joker' ha arrasado en taquilla y en los corazones de millones de espectadores que ya la han coronado como una de las mejores películas de los últimos años. Dejando aparte las polémicas que ha generado desde bastante antes de su estreno, lo cierto es que la película dirigida por Todd Phillips parece estar destinada a formar parte de la cultura popular durante mucho tiempo. Para muestra, hemos seleccionado diez proyectos de la comunidad Domestika que, inspirados en ella, le rinden homenaje. Quién sabe si entre sus autores se esconde un futuro dibujante de cómics...
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Fotografía

Descarga gratis una guía de conceptos de la calidad de luz fotográfica

Conoce los conceptos más importantes heredados por Dean Collins sobre la luz, con esta guía gratuita por tiempo limitado Conocido como el maestro de la luz, Dean Collins fue uno de los grandes fotógrafos de la historia, no solo por lo que creaba, sino también por lo que enseñaba; este fotógrafo comercial tenía una habilidad especial para explicar conceptos fotográficos. Dean trabajó principalmente con películas de cromo, pero le dio a la fotografía la importancia de la física, desarrollando diversos conceptos universales: ¿cómo se ilumina una escena para que el fondo blanco sea negro? o ¿cómo puedes hacer un fondo de color de luz pura intensa sobre cualquier fondo?, son solo algunas de las preguntas que el artista de la luz se hizo. Respuestas que el fotógrafo comercial especializado en fotografía de alimentos, Ernesto López, retoma y las comparte con Domestika en una guía que te ayudará a entender la iluminación en fotografía y desglosar la luz dura y la luz suave, según Dean Collins:
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Diseño

Entrevistamos a Cactus Taller Gráfico, nominados al Grammy Latino

El estudio de diseño colombiano nos guía por su trayectoria y el proceso de creación de su empaque para Anónimas y Resilientes Cactus Taller Gráfico, uno de los estudios de diseño gráfico para empaque de discos más importantes de Colombia, ya se ha llevado dos Grammy Latino, en 2015 y 2017, y uno más en los Grammy de 2018. Pero su nominación de este año, por su trabajo en el disco de Anónimas y Resilientes 'Voces del Bullerengue', es más especial que nunca: se trata del proyecto que desarrollaron durante su curso online, disponible en Domestika, 'Diseño de empaques para discos'. Como esta noticia nos hizo enormemente felices, decidimos hablar con Carlos Dussan, director de arte de Cactus Taller Gráfico, para que nos hablase de sus sensaciones con respecto a la nominación, profundizase en el proceso de creación del empaque y nos diese un paseo por su extraordinaria trayectoria.
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Profesor 3D y Animación

Tutorial After Effects: cómo exportar a gif

Aprende las claves para convertir nuestras animaciones en gifs paso a paso con Moncho Massé Moncho Massé (@moncho_masse), Ilustrador y animador freelance te enseña a convertir tu animación en un gif y así poder compartirla con todo el mundo a través de las redes sociales. Gracias a este tutorial podrás enseñar a todo el mundo tus obras a través de Instagram, Facebook y Twitter.
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Profesor Diseño

Pasión como motor creativo en el curso de Ji Lee en Domestika

Aprende nuevos medios para desarrollar tu creatividad y aplicarla a tus proyectos personales y profesionales con el director creativo de Instagram y Facebook Poco se habla del tiempo que un creativo dedica a proyectos personales, porque estos suelen quedar relegados a la última cosa de la lista de quehaceres después del “trabajo de verdad”, pero activar tu creatividad en beneficio propio es un hábito que debes empezar a poner en práctica desde ya. Los proyectos personales pueden ser una gran fuente de inspiración e ideas y sirven para nutrir otros proyectos profesionales o áreas que quizás no habías investigado nunca.
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Ilustración

Crisalys, la ilustradora que se inspira en los sneakers y los 90

Conoce más de esta reconocida ilustradora chilena que ha hecho de los juegos, el anime y infancia noventera su inspiración Gabriela Correa, más conocida como Crisalys, es ilustradora, fanática de los tenis y colecciona juguetes, además de ser reconocida en todo el mundo por sus trabajos de inspiración noventera, la cultura japonesa y los colores vibrantes que empapa a personajes femeninos que plasma en stickers, playeras, pines e incluso sneakers. Originaria de Chile, Gabriela pasó su infancia en sitios sin grandes focos de personas, lo que la hicieron un tanto reservada e introvertida, algo que ha influido mucho en su enfoque en el dibujo. Conversamos con ella para conocer más sobre su trabajo, la inspiración que envuelve sus ilustraciones y nos ha revelado algunos consejos para sobrevivir en la industria creativa:
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Profesor Domestika

Inktober: descubre a los ganadores de la segunda semana

Superamos el ecuador de Inktober junto a decenas de creativos de la comunidad Domestika Una semana más de octubre significa una semana más de Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo. Una tarea que requiere una buena dosis de dedicación, y a la que se ha entregado, a lo largo de los últimos 14 días, parte de la comunidad Domestika. Cientos de creativos han compartido sus ilustraciones en el foro durante esta segunda semana, dejando el listón, una vez más, muy alto... pero, de entre todos, hemos seleccionado un ganador, dos finalistas y algunas menciones de honor. El ganador de la segunda semana de Inktober es @vinsd_ , por completar el reto con sus extraordinarios diseños de robots mecánicos. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
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Profesor Marketing

8 ventajas de crear tu cuenta de Instagram para empresa

Descubre los beneficios de tener una cuenta de empresa en Instagram de forma rápida y sencilla El marketing de redes sociales es uno de los elementos clave que debe cubrir cualquier emprendedor, negocio o marca contemporánea, y, dentro de este mundo, Instagram juega un papel esencial como claro escaparate para la venta de productos, servicios o habilidades creativas. Por todo ello, crearte una cuenta de Instagram para empresas es un paso clave en la elaboración de una estrategia de marketing digital.Julieta Tello (@julietatello), mentora de marketing para emprendedores, comparte 8 motivos esenciales por los que deberías crear tu perfil de Instagram para empresas. Descúbrelos en el siguiente vídeo:
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Profesor Diseño

¿Qué es un rapport?

Inés Aguilar, diseñadora y creadora de 'La Casita de Wendy', te explica qué es un “rapport” o unidad de repetición para la estampación Si un pattern o patrón es una imagen o elemento gráfico que se repite de manera ilimitada, es decir, una imagen que podemos aplicar a cualquier superficie de manera infinita, su unidad básica de repetición es el rapport. Dicho de otra manera, es una unidad de repetición a raíz de un dibujo original, cuyos contornos encajan unos con otros, tanto en vertical como en horizontal, para generar un estampado infinito, y cuya forma básica de repetición es el cuadrado.
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Marketing

Instagram: aprende a usar correctamente los hashtags

Conoce algunos consejos y trucos para que seas un maestro en el manejo de hashtags En la búsqueda para encontrar y captar tu target en Instagram, es importante tener claros dos pilares principales: el primero, generar interacciones con tus potenciales seguidores; y el segundo, aprender a usar correctamente los hashtags, que son una de las fuentes principales de exposición. Por eso, la marketing strategist e influencer de Instagram Julieta Tello te da algunos consejos básicos para usar los hashtags, los cuales pueden darte muchísimos seguidores si los usas correctamente, ayudarte a perfeccionar la búsqueda de tu audiencia e incrementar la influencia de tu cuenta de forma orgánica. Pon atención a los siguientes consejos para que seas exitoso a la hora de usar los hashtags:
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