Creando Mondi Magici: L'Arte della Composizione nell'Illustrazione Fantasy

Come illustratrice, il mio viaggio creativo mi ha portato attraverso una miriade di progetti, dall'arte dell'animazione alla pubblicazione di libri, dalla pubblicità alla creazione di fumetti. Tuttavia, è nel mio tempo personale che veramente mi immergo nel creare la mia arte fantasy personale, realizzando stampe Risograph ispirate a avventure capricciose che sono completamente mie. Attraverso il mio club mensile di stampa Riso, condivido una nuova stampa fantastica ogni mese, ognuna testimonianza della magia della narrazione e dell'illustrazione. Questo mi aiuta a realizzare una nuova stampa fantasy ogni mese e mi ha aiutato a trovare la mia voce e il mio gusto in un campo dove la visione di un cliente a volte può prendere il sopravvento.

Oggi, voglio portarvi in un viaggio nel cuore di come realizzo i miei lavori fantasy tutto per me stessa, con la conoscenza che porto da altri campi. Inizierò con miniature e bozze preliminari che gettano le fondamenta per mondi affascinanti che siedono nella vostra immaginazione, in attesa di essere rivelati.

- Piccole Miniature: Per cominciare, inizio con piccole miniature, come bozze preliminari ma in scala ridotta. Queste servono come riscaldamento per le mie abilità compositive. Creando piccole caselle all'incirca della dimensione di miniature, posso sperimentare con diversi disegni e disposizioni di forme. Ad esempio, se volessi immaginare una scena con foreste, fate e cascate, schizzerei dove ciascuno di questi elementi potrebbe adattarsi nella composizione, ma sperimentando con il movimento di queste forme in ogni nuova miniatura.

- Bozza Preliminare: Una volta che ho un'idea generale dalle mie miniature, passo a uno schizzo scheletrico. Qui è dove la composizione inizia a prendere forma. Per esempio, se la mia scena ruota attorno a una foresta, decido se voglio alberi alti e dominanti o contorti e larghi, e se la composizione dovrebbe essere orizzontale o verticale. Questo bozzo preliminare funge da pianta per lo schizzo più grande, più dettagliato e l'arte della linea che verrà.

Durante questo processo, trovo utile fare una pausa e visualizzare il pezzo finale nella mia mente, organizzando gli elementi prima di metterli su carta. A volte, uso anche un grande pennello rotondo per bloccare le forme più importanti, assicurandomi che siano disposte come immagino.

Aggiungere un bordo decorativo all'illustrazione può ulteriormente migliorare la sua narrativa, evocando la sensazione di un libro di storie che prende vita. Incorporando elementi nascosti all'interno del bordo, l'illustrazione guadagna un ulteriore strato di intrigo e mistero, arricchendo l'atmosfera complessiva.

Il viaggio di creazione di un'illustrazione fantasy è pieno di esplorazione e sperimentazione. Non esitate a ricominciare se scoprite una narrazione più coinvolgente lungo il cammino. E ricordate di mantenere vicine le vostre ispirazioni, prendendo pause quando necessario per rinvigorire il vostro spirito creativo.

Se siete ansiosi di esplorare ulteriormente il regno magico dell'illustrazione fantasy, vi invito a controllare il mio nuovo corso su Domestika: "Illustrazione Fantasy Forestale in Procreate & Photoshop." Imbarchiamoci insieme in questo viaggio incantato.