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Sigue estos pasos para crear un collage mostruoso con tus propias manos ¡Hola! Hace unos meses compartí un Decálogo para hacer un autorretrato en collage y los proyectos que se hicieron a partir de él. Hoy comparto un nuevo decálogo, a partir de esta charla en vivo de Domestika Live, con el que podrás crear con tus propias manos un monstruo de collage con papel. ¡Solo hay que seguir los pasos y buscar tu estilo personal!
Aprende de los expertos a crear fotos espectaculares con los recursos que tengas a mano Hace tiempo que quedó atrás la época en la que para lograr una fotografía de alto impacto se requería forzosamente de un equipo caro o de un set profesional. Con ayuda de estas 5 expertas, podrás armarte simplemente de tu móvil (o bien, usar esa vieja cámara réflex que quizá no uses) para crear proyectos de foto y vídeo que reflejen tu estilo personal, y ¡todo desde la comodidad de tu propia casa! Para ver cada lección, solo haz clic en tu título en rojo. ¡Que las disfrutes!
Nos adentramos en el geométrico y colorido mundo de Marina Esmeraldo, ilustradora y artista brasileña Marina Esmeraldo nació en Brasil, pero su afán por aprender y su carrera como ilustradora la ha llevado a establecerse en Londres y Barcelona. A pesar de que inicialmente se formó en Arquitectura en el noreste de Brasil, su frustración con la industria y su pasión por las artes gráficas la han reconducido a una carrera de ilustradora. Su estilo, fusión de su sensibilidad tropical y su formación como arquitecta, está caracterizado por estar repleto de formas, patrones y composiciones experimentales. Su exitosa carrera como ilustradora la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como Google, Coca–Cola, Adidas, Häagen–Dazs, the Washington Post, Wired, Women's March y muchos más. Marina Esmeraldo nos abre las puertas de su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, del proceso creativo y de sus claves para abrirse paso en el mundo de la ilustración. Descúbrelo a continuación:
Descubre los videos musicales que marcaron el estilo creativo de la exitosa directora española Lyona Ivanova (@lyona) tiene el trabajo soñado para muchas personas: imaginar y desarrollar universos visuales a partir de canciones. La directora tiene en su currículum más de 100 videos musicales para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers y Carlos Sadness, entre otras. El amor de Ivanova por el audiovisual le viene de la infancia gracias a las sesiones dominicales que organizaba su abuelo, responsable de la programación de un cine local. Y en su adolescencia, la película de Tim Burton Eduardo Manostijeras desató su vocación. Lyona empezó a hacer películas caseras y al finalizar los estudios escolares se matriculó en la ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña).
Aprende cómo superar el bloqueo creativo con consejos de expertos de distintas disciplinas Incluso las mentes más creativas y los profesionales más experimentados serán, en algún momento u otro, víctimas del bloqueo creativo. Es esa sensación de que te has quedado sin ideas, de que eres incapaz de producir ningún tipo de trabajo original, o de que no puedes acceder a tu propia creatividad. El bloqueo creativo afecta a músicos y pintores tanto como a escritores y fotógrafos, o a cualquier otra persona que realice un trabajo creativo. Si no tenemos cuidado, un bloqueo creativo puede resultar en una trampa: sentirnos sin inspiración e incapaces de crear puede lastimar nuestra autoconfianza, lo que hace que nos sintamos aún menos inspirados y menos capaces de crear. Como dijo Sylvia Plath, "el peor enemigo de la creatividad es la duda". Por lo tanto, es importante familiarizarse con diferentes herramientas y técnicas que te ayudarán a combatir tu miedo y hacer fluir tu creatividad. A continuación varios creativos de Domestika, desde escritores hasta fotógrafos, comparten sus mejores consejos.
La diseñadora editorial Silvia Hijano Coullaut comparte contigo una plantilla para esta herramienta de planeación de libros Si estás por iniciar un proyecto editorial que tiene un importante componente gráfico, una excelente práctica es pensar por adelantado qué imágenes aparecerán en cada página. De ese modo podrás distribuir correctamente las imágenes y darle ritmo a todo el libro. La diseñadora editorial Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), trabaja en la producción de libros artesanales con todo tipo de acabados para resultados contemporáneos a partir de técnicas artesanales.
El animador Andrea Gendusa comparte algunos ejemplos de ilustración en movimiento En el mundo de la animación existen distintos tipos de técnicas y estilos que se pueden ajustar a cada tipo de proyecto. Como reflexionamos en este artículo, elegir entre la animación 2D y 3D en realidad dependerá de tus preferencias personales y del tipo de proyecto que estés por desarrollar. Pero también existe la posibilidad de usar la animación 2D y 3D en un solo proyecto, creando piezas con un estilo único. Eso es parte de lo que hace el animador Andrea Gendusa (@andreagendusa), combinando Adobe After Effects y Cinema 4D.
La poeta visual y fotógrafa Danny Bittencourt nos da interesantes consejos sobre cómo el fotógrafo autónomo debería administrar su carrera Elegir tus temas de trabajo, desarrollar tu lenguaje, administrar tu rutina y tus horarios, ser tu propio(a) jefe(a)... Todo ello suena a libertad y bienestar laboral, ¿a que sí? Efectivamente, trabajar por cuenta propia tiene muchas ventajas, siempre y cuando puedas sortear los errores más comunes. Experta en trabajos freelance, la fotógrafa y poeta visual Danny Bittencourt (@dannybbittencourt) nos enseña los dos y dont's de una exitosa administración de carrera fotográfica. Descúbrelos en el vídeo:
El escritor Shaun Levin comparte una lista de 7 libros escritos por exitosos autores para inspirar tu próximo proyecto de escritura En la era de la literatura fácil, nunca ha habido más incentivo para ser un buen autor. Los límites del éxito editorial nunca habían sido más fáciles de superar, y las recompensas nunca habían sido más lucrativas. Pero escribir puede ser un asunto decididamente complicado. Liberar nuestra creatividad y luego canalizarla en un trabajo estructurado y coherente es una tarea que sigue desconcertando a millones de escritores. Cuando nos falta inspiración y estamos desesperados por ideas, escribir un libro exitoso parece tan fácil como resolver un cubo de Rubik mientras montamos un monociclo. Afortunadamente, existen muchos recursos que pueden ayudarnos a comenzar. A continuación, Shaun Levin (@shaun_levin), escritor y profesor de escritura creativa, comparte una lista de algunos de sus libros favoritos sobre escritura creativa, todos ellos escritos por autores consagrados. Si sueñas con escribir la próxima gran novela o guion pero no sabes por dónde empezar, todos estos libros te indicarán la dirección correcta.
La diseñadora de interiores Miriam Alía comparte contigo sus plantillas para impresionar a tus clientes El [url=]mood board es uno de tus mejores aliados cuando estás por embarcarte en un nuevo proyecto. En el diseño de interiores, además el mood board tiene funciones muy específicas para ayudarte a transformar un espacio, como la elección de colores y materiales, plantear un balance visual del espacio y clasificar ideas clave. De acuerdo con la diseñadora de interiores Miriam Alía (@miriamalia), el mood board te ayudará a organizar toda la información que has recopilado en tu búsqueda de inspiración, de modo que tú o tu cliente puedan visualizar de la idea del nuevo proyecto y poner manos a la obra.
Hablamos con el creador de la popular cuenta de Instagram que acaba de lanzar un libro para aventureros Accidentally Wes Anderson fue creado para aventureros y exploradores. Es un libro lleno de bellas fotos y narrativas intrigantes para seres curiosos, en el que cada foto parece un fotograma sacado de una película de Wes Anderson. Sin embargo, ninguna retrata algún set de filmación. Todos son lugares auténticos que puedes visitar, en todo el mundo, y cada lugar tiene su propia historia única y encantadora.
Descubre cuales son los materiales necesarios para crear originales piezas de bisutería con mostacillas o cuentas con Daniela Le Feuvre, una de las dos componentes del espacio de creación de accesorios Fatto
Aprende a planificar los colores que utilizarás en tu proyecto de ilustración naturalista, con Antonia Reyes
La diseñadora Núria Vila Punzano comparte contigo algunas de sus inspiraciones y referencias Probablemente hayas escuchado del movimiento del diseño sostenible en algunas disciplinas como la moda o la arquitectura, pero la tendencia está presente en otras más, como es el caso del diseño gráfico. Por ejemplo, se usa para reducir el impacto ambiental de las piezas impresas (como carteles o empaques) desde el momento de su concepción. Además algunos diseñadores usan a la naturaleza como inspiración para sus piezas, y ese comprometen con el cuidado del planeta con cada uno de sus trabajos. La diseñadora gráfica y directora creativa Núria Vila Punzano (@nuriavilapinzano) conoce estos criterios y se preocupa por el impacto de sus diseños, de modo que se minimice la huella ecológica de su labor.
Conoce las infinitas posibilidades creativas de esta técnica artesanal con la que creas con tus manos Si lo quisiéramos definir del modo más simple, podemos decir que el bordado es la técnica artesanal por la que se decoran piezas textiles con ayuda de una aguja y usando un hilo. Sin embargo, hay mucho más que decir sobre la importancia de esta técnica, que además está teniendo un notable renacimiento en nuestra época. Lo que tradicionalmente se desdeñó como una actividad creativa menor, hoy se reconoce como una expresión artística por derecho propio. Conoce más sobre esta apasionante actividad, que además de todo, puedes comenzar a practicar ya mismo.
Aprende las claves para dibujar personajes en Procreate a través de las formas básicas, con Jimena S. Sarquiz Si bien hay mucha creatividad e imaginación detrás de las creaciones artísticas, también es cierto que creativos han ido desarrollando fórmulas para facilitar su proceso productivo. En ilustración, las figuras básicas –círculos, cuadrados, triángulos, entre muchas otras– cumplen un papel muy importante a la hora de determinar las bases de un personaje, de una escena. La ilustradora Jimena S. Sarquiz, creadora del proyecto monitosbonitos (@monitosbonitos), tiene proyectos de ilustración editorial infantil para clientes como Editorial Norma, Edebé, Santillana, Macmillan Education, Cambridge University Press o Editorial Televisa. Ella nos enseña tips sencillos de proporción, además de cómo transformar las formas básicas en personajes para tus creaciones. Descubre más en el vídeo:
El upcycling es una solución simple y eficaz para ayudar a combatir el principal problema ambiental al que se enfrenta el mundo La moda mundial ha experimentado una revolución en lo que respecta a la sostenibilidad y la búsqueda de alternativas que no fortalezcan aún más una industria que muchas veces explota mano de obra y provoca un gasto excesivo de materias primas. El upcycling es uno de los caminos que han seguido estilistas de todo el mundo y que implica reutilizar objetos o materiales desechados en nuevas prendas. Lo más importante es que el producto final tenga una calidad muy superior a la inicial, convirtiéndose así en un aliado de la sostenibilidad. Es una práctica que defienden quienes son conscientes de cuánto se produce y desperdicia diariamente, y también es una manera de comprometerse a hacer algo para solucionar el problema ambiental al que se enfrenta la humanidad.
Aprende con expertos en el movimiento hágalo usted mismo y dale forma a tu creatividad Es imposible medir el valor de aquello que creamos con nuestras propias manos. Más allá de algo sentimental, cuando nos embarcamos en proyectos DIY podemos plasmar nuestro estilo propio en objetos que servirán para darle una nueva vida a un espacio, o bien, para dar un regalo inolvidable. Estos 10 cursos de DIY (o hágalo usted mismo) te ayudarán a darle rienda suelta a tu creatividad y aprender habilidades manuales contemporáneas que te encantarán:
Aprende los conceptos básicos para conseguir una forma básica de fresa con la técnica de fieltro con aguja Hacer art toys con fieltro requiere de paciencia para conseguir moldear las formas deseadas, pero merece la pena: los muñecos y figuras hechos con la técnica de needle felting suelen encantar a niños y adultos por su sencillez y belleza. La artista portuguesa Maria Filipe Castro, conocida como droolwool (@droolwool), es una experta en este método de creación. Le encanta dar vida a personajes llenos de colores y texturas, los cuales expone en galerías especializadas y vende a través de su tienda online. En este tutorial, droolwool nos enseña cómo moldear una forma bastante sencilla –una fresa– utilizando herramientas y materiales típicos del needle felting. Descubre más en el vídeo:
Profesionales del mundo del lettering y la caligrafía comparten sus mejores consejos en esto streamings en vivo de Domestika Live Como parte de las charlas en vivo de Domestika Live, creadores especializados en lettering y caligrafía descubren sus materiales y técnicas favoritas para trabajar, así como sus mejores trucos y consejos que han ido adquiriendo a lo largo de sus trayectorias creativas y responden a preguntas de los espectadores en vivo. A continuación seleccionamos algunas de las mejores emisiones de esta serie de proyectos de lettering.
Conoce el trabajo de dibujo realista de creadores de la comunidad de Domestika Como medio de expresión artística, el dibujo ofrece muchas posibilidades en cuanto a técnicas y estilos. Uno de los que requiere tiempo de práctica y una extraordinaria atención al detalle, es el dibujo realista, que muestra las grandes capacidades técnicas de los artistas. A continuación te mostramos 15 proyectos de retrato realista de la comunidad de Domestika. Si quieres ver los detalles del proceso de cada uno, solo haz clic en su título en rojo.
Aprende cuáles son las funciones de un copywriter en una agencia publicitaria y qué cualidades debe tener un buen copy Sobre sus hombros recae buena parte de la responsabilidad creativa detrás de un anuncio publicitario y de la mente de un copy han surgido algunos de los mejores anuncios de la historia, sin embargo, son muchos los que todavía no tienen del todo claro cuál es el papel de un copywriter en una agencia de publicidad e, incluso dedicándose a ello, se ven en dificultades a la hora de explicárselo a alguien de fuera del gremio. Para hacerte esta tarea un poco más sencilla te explicamos qué es y qué hace hoy en día un copy en una agencia de publicidad.
Por qué que haya tantas páginas web con la misma apariencia no es necesariamente señal de un mal diseño ¿Te has dado cuenta de que muchas páginas web tienen la misma apariencia? No es fruto de tu imaginación: un estudio que analizaba más de 10.000 páginas web encontró un incremento en la conformidad del diseño en los últimos años. Desde las grandes imágenes de un banner hasta los “menús hamburguesa” (esas tres líneas horizontales que despliegan una lista de categorías), el lenguaje visual de Internet se ha estandarizado cada vez más. ¿Por qué ha sucedido esto? ¿Es esta uniformidad señal de un diseño perezoso? Hablamos con expertos para descubrir los desafíos y necesidades a los que los diseñadores web se están enfrentando. Hay algunas razones importantes por las que los diseñadores crean páginas web con una apariencia similar, pero eso no significa que no haya espacio para la creatividad.
Descubre esta colección de libros para iniciarse en el diseño de usabilidad para apps y webs Profesionales del mundo del diseño web, UX y desarrolladores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) y Luz de León (@23design) nos descubren los libros imprescindibles que no faltan en la biblioteca de ninguno de ellos.
Descubre cómo usar la voz en off para establecer el tono y el compromiso de una narrativa El uso de la narración en off es habitual en productos audiovisuales cuando se busca añadir una nueva capa de significado a lo que se muestra en pantalla. A través del audio narrado, un guionista o director puede cambiar el tono de su historia y agregar elementos que resalten la narrativa. Se trata de un recurso capaz de crear una nueva atmósfera, estructurar una historia, orientar el guion y dictar su tono emocional. También es una forma de involucrar a la audiencia en lo que se cuenta. Para escribir una buena voz en off, reunimos algunos ejemplos de trabajos audiovisuales que utilizaron la técnica de manera brillante y seguramente te inspirarán:
Utiliza estos pinceles digitales tal como usarías el lápiz sobre el papel y dale un toque analógico a tus ilustraciones Aunque las ideas siempre nacerán sobre el papel, dar el salto a lo digital no implica dejar de lado el trazo del lápiz. Hoy en día pueden crearse brochas digitales que imitan a la perfección el color y la textura, incluso la sensibilidad, de esta herramienta analógica, pero en formato digital. Estos pinceles de Adobe Photoshop que Diana Flores Blazquez (@dianafloresblazquez) comparte con Domestika son los que ella misma suele utilizar para crear sus ilustraciones de inspiración científica con increíbles escarabajos y otros seres diminutos como protagonistas.
Iníciate en el diseño UX y conoce el mundo de la usabilidad digital Una de las mayores tendencias en el diseño web, ya sea parra sitios web o para apps, es el diseño UX, llamado así por el término user experience o experiencia de usuario. Esto quiere decir simplemente que la tendencia dicta que todas las decisiones de diseño de toman a partir de las necesidades del usuario. Acompaña a 5 expertos en diseño UX a descubrir principios básicos de esta disciplina con la que tus proyectos digitales tendrán alto impacto. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
Descubre las herramientas básicas para manejar el software Spark AR y crear tus primeros filtros animados para redes sociales, con Ayo Vega La irrupción de los filtros de realidad aumentada ha cambiado totalmente cómo nos relacionamos con Instagram. Nos ayudan a expresarnos y podemos transmitir nuestras ideas y sentimientos de una forma creativa y, aunque no llevan mucho tiempo en la plataforma, ¿quién se imagina Instagram sin estos filtros? Además de un interesante vehículo de creación artística, también son una manera diferente de generar engagement con nuestra audiencia. Y para ello es imprescindible conocer bien el software necesario para crearlos. Ayo Vega (@ayo_vega), artista especializado en la creación de contenidos digitales, nos explica en este tutorial las herramientas básicas para manejar el software Spark AR desde cero. Puedes ver el vídeo a continuación:
Conoce más de Among Us y los consejos de un desarrollador de videojuegos para crear tu propio proyecto con éxito Si has navegado por internet en las últimas semanas, es muy probable que hayas oído hablar de Amoung Us, un videojuego lanzado en 2018, pero que se volvió viral en 2020 por ser simple y sumamente divertido. La lógica es simple: tú y tus amigos deben realizar pequeñas tareas en una nave espacial mientras buscan a un impostor, un asesino que está matando al resto de la tripulación. A través de esta trama, el juego se convierte en una experiencia social y narrativa para desenmascarar al villano de la historia, que también es uno de los jugadores. El éxito del juego lo convirtió en el más transmitido en Twitch durante septiembre de 2020, y continuó rompiendo récords de audiencia y ventas.
Esta disciplina artística retrata escenas reales a través de un estilo autoral, alejado del fotoperiodismo Los aficionados a la fotografía han viajado a rincones lejanos de Brasil a través de las imágenes de Sebastião Salgado y estuvieron en las calles de París con los precisos clics de Robert Doisneau. La fotografía documental eterniza conflictos, narrativas y escenarios a través de un enfoque más artístico y de autor que, digamos, el fotoperiodismo.
