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  • Cómo poner en marcha tu idea para hacer un libro plegable
    Ilustración

    Cómo poner en marcha tu idea para hacer un libro plegable

    Cómo arrancar tu proyecto de libro plegable y qué necesitas para hacerlo realidad Roger Ycaza (@rogerycaza) es un galardonado ilustrador, autor y músico originario de Ecuador, quien además se ha especializado en producir libros para niños. Uno de sus formatos favoritos es el libro plegable, pues permite que las ilustraciones cobren protagonismo. Además, incentiva al autor a explorar nuevas formas de conectar el lenguaje visual con el texto. En este post, Roger nos lleva a través de su proceso para generar una idea que desemboque en un libro nuevo. También nos muestra diferentes formatos plegables y recomienda materiales para dar vida a estas creaciones.

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  • 5 mujeres acuarelistas que inspirarán tu próxima creación
    Ilustración

    5 mujeres acuarelistas que inspirarán tu próxima creación

    Obtén inspiración del trabajo de estas mujeres artistas de acuarela que acaban de lanzar sus cursos en Domestika La pintura a la acuarela es un arte tan antiguo que puede remontarse a los tiempos prehistóricos de la pintura en cavernas. Dominar esta técnica requiere mucha paciencia y aceptar su naturaleza impredecible, ¡algunos de los mejores resultados son los más inesperados! Las siguientes cinco artistas han desarrollado sus propias habilidades y técnicas incorporando a su trabajo este medio plástico tan versátil. Sus diversas aproximaciones y estilos son testamento del amplio rango de posibilidades que ofrece la acuarela, y es por ello que debes seguirles la pista en 2021.

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  • Tutorial Diseño: 5 consejos para ser un mejor ilustrador
    Profesor Ilustración

    Tutorial Diseño: 5 consejos para ser un mejor ilustrador

    Aprende de Emma Hanquist estos simples y efectivos consejos para convertirte en un mejor ilustrador editorial A menudo, ser un gran ilustrador editorial poco tiene que ver con ilustrar. Hay incontables artistas cuyo talento nunca fue reconocido porque no prestaron la suficiente atención a las pequeñas cosas que hacen la diferencia entre un aficionado y un profesional. Emma Hanquist (@emmahan) es una artista sueca que se especializa en ilustración editorial. Con experiencia trabajando con marcas como Airbnb y Spotify, en este tutorial te comparte 5 consejos básicos que todo ilustrador debe tener en mente para mantener la calidad de su trabajo, ser consistente y económicamente exitoso.

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  • Cómo crear y grabar tus primeros vídeos Reels de Instagram
    Profesor Marketing

    Cómo crear y grabar tus primeros vídeos Reels de Instagram

    Saca el máximo partido a estos vídeos divertidos en vertical de hasta 60 segundos Instagram Reels llegó en agosto de 2020 y muchos usuarios han empezado a usar este nuevo formato que consta de vídeos breves en vertical de 15, 30 o 60 segundos de duración. Un formato de contenido perfecto para las mentes más creativas y muy adecuado en un contexto en el que los usuarios cada vez prefieren contenidos breves, visuales y fáciles de asimilar. Si todavía no lo has probado, te enseño en estos sencillos pasos a empezar a hacer reels en Instagram.

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  • 20 blogs y revistas de arquitectura y diseño para seguir siendo creativos
    Arquitectura y Espacios

    20 blogs y revistas de arquitectura y diseño para seguir siendo creativos

    Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio, comparten una lista de blogs y revistas que los inspiran a diario ¿Cómo hacer para no perder la creatividad? Seguro que te haces esta pregunta varias veces al día, sobre todo cuando necesitas crear. Lo cierto es que mantener la creatividad a flote puede ser una cuestión casi filosófica, pero la solución es simple: hay que buscar referencias. Y buscar referencias significa entrar en contacto con nuevas ideas, conceptos, proyectos, profesionales, técnicas y expresiones. La mezcla de todo esto se convertirá en algo único, vibrante y creativo. Para ayudar a que tu creatividad no deje de fluir, Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio (@clapstudio), comparten una lista de blogs y revistas que les inspiran a diario. Echa un vistazo:

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  • Materiales esenciales para crear ilustraciones manga con marcadores
    Profesor Ilustración

    Materiales esenciales para crear ilustraciones manga con marcadores

    Descubre con la ilustradora Taniidraw los materiales necesarios para crear dibujos de estilo manga con marcadores Tania Oksentiuk, más conocida como Taniidraw (@taniidraw) es una ilustradora freelancer especializada en animaciones de estilo oriental —sobre todo manga. A pesar de dominar diferentes técnicas, sean manuales o digitales, su método favorito para crear es a través del uso de marcadores. En este vídeo, nos enseña sus materiales favoritos y las diferencias básicas entre ellos. Descúbrelo a continuación:

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  • 10 sorprendentes artistas del tatuaje de habla hispana
    Domestika

    10 sorprendentes artistas del tatuaje de habla hispana

    Pedimos a la comunidad de Domestika en Instagram que nos recomienden artistas del tatuaje El mundo del tatuaje evoluciona. Las referencias estéticas cambian, los materiales mejoran y la mezcla de influencia japonesa y animalista sorprende cada día más. El anime japonés se mezcla con el hiperrealismo y las suaves pinceladas se cruzan con trazos precisos para invocar símbolos espirituales e ídolos pop. Esta lista muestra la forma en que algunos tatuadores, casi todo mujeres, de habla hispana canalizan y hacen propias todas esas posibilidades e influencias. Estas son vuestras artistas favoritas:

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  • Diarios Domestika: Fernanda Guimarães
    Craft

    Diarios Domestika: Fernanda Guimarães

    Fernanda Guimarães, directora creativa de la marca Can Can, comparte su rutina y su proceso creativo de diseño de accesorios para el cabello Fernanda Guimarães (@contatocancan) fundó CAN CAN Acessórios hace 11 años, produciendo colecciones de carnaval que recorrieron Brasil e hicieron de la marca todo un éxito. Desde entonces, se ha especializado en el diseño de accesorios para la cabeza con colecciones de piezas únicas que abordan temas como la fantasía, las novias, los festivales y la naturaleza.

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  • 10 cursos online de gestión para creativos freelance
    Marketing

    10 cursos online de gestión para creativos freelance

    5 expertos comparten métodos paso a paso para crear marcas exitosas Para que una marca triunfe, no es suficiente tener una gran idea, ni ofrecer un gran producto o servicio. Las estrategias de marca, así como los planes de identidad y marketing, son parte de la consultoría creativa, disciplina en la que creativos freelance de distintos tipos impulsan a todo tipo de marcas. Estos 5 expertos te enseñarán a lograr que tu marca o las de tus clientes sobresalgan del resto con metodologías probadas paso a paso:

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  • 9 bibliotecas gratuitas con texturas y modelos para tus proyectos 3D
    Diseño Web y App

    9 bibliotecas gratuitas con texturas y modelos para tus proyectos 3D

    Descubre dónde encontrar texturas gráficas, modelos y recursos para hacer proyectos 3D más impactantes Durante la creación de un proyecto 3D y el montaje de un moodboard, uno de los pasos más importantes es la búsqueda y recopilación de imágenes de referencia. Es en esta etapa que tendrás una idea más clara y definida de lo que necesitarás para crear el proyecto final con assets, modelos, texturas y otros elementos gráficos. Para ayudarte a encontrar texturas y assets libres y de tipos variados, Ali Sahba (@alisahba), diseñador y fotógrafo multidisciplinar, comparte una lista de los sitios que utiliza en sus proyectos y lo que encontrarás en cada uno.

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  • Conoce a Amy Pearson y sus hermosos retratos ilustrados
    Ilustración

    Conoce a Amy Pearson y sus hermosos retratos ilustrados

    Inspírate con el estilo único de sus ilustraciones y sus asombrosos retratos realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora y artista multidisciplinaria especializada en crear arte que combina técnicas analógicas y digitales. El corazón de su obra lo conforman bellas imágenes de mujeres en plena demostración de poder y fuerza, y ha colaborado con clientes como The Beauty Effect, Nylon y muchos más. Su trabajo incluye publicaciones en revistas, retratos comisionados de forma privada y otros proyectos dotados de su peculiar estilo creativo. Además, también es la encargada de comercializar sus piezas a través de su sitio web. En su curso de Domestika, Amy lo mismo emplea grafito, acuarela o Photoshop para dar vida a estupendos retratos que parecen reales.

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  • 7 consejos clave para empezar tu próximo proyecto personal
    Marketing

    7 consejos clave para empezar tu próximo proyecto personal

    Comenzar un proyecto personal desde cero puede ser abrumador. Estas estrategias te ayudarán a lo largo del proceso Embarcarse en un proyecto personal conlleva tener sentimientos encontrados. Está la emoción que surge de comenzar algo en lo que tendrás completo control, así como la alegría de pasar más tiempo haciendo lo que te apasiona. Sin embargo, también hay cierto temor de no estar a la altura de las expectativas iniciales. Además, si se trata de un proyecto muy complejo, organizar todas las tareas involucradas puede ser muy estresante. Si es tu caso, no temas más: aplicar estos consejos hará más fácil trabajar en cualquier proyecto —por pequeño o grande que sea— y te permitirá enfocarte en hacer fluir tu creatividad.

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  • Tutorial Ilustración: tips para crear tu porfolio profesional
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: tips para crear tu porfolio profesional

    Aprende las claves para organizar tus ilustraciones de manera atractiva y elegante en tu porfolio, con Ricard López Puedes tener un trabajo ilustrado increíble pero si no lo sabes comunicar corres el riesgo de que se quede cogiendo polvo en un cajón. Por eso, uno de los primeros pasos para vender tu trabajo pasa por la creación de un porfolio profesional. ¿Cómo conseguir que sea llamativo, elegante y deje un buen sabor de boca a la persona que nos quiere contratar? Ricard López, también conocido como @ricardilus, es un pintor e ilustrador profesional que ha trabajado para clientes como Joyería Suarez, Planeta, Museo Nacional de Arte de Cataluña o la editorial Penguin Random House, con la que ha publicado un álbum ilustrado: 'La verdadera historia de Peter Pan’. En este tutorial, Ricard López te cuenta algunos tips básicos para crear tu porfolio profesional. Puedes ver el vídeo a continuación:

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  • Qué diferencias hay entre un Copywriting y un Content Writing
    Escritura

    Qué diferencias hay entre un Copywriting y un Content Writing

    Redactor publicitario vs. redactor de contenidos, dos roles que a menudo causan confusión Los roles de un redactor publicitario (copywriting) y el de un redactor de contenido (content writing) a menudo se confunden. Ambas figuras son igualmente importantes en la construcción de una marca o mensaje. Hemos recopilado información de los expertos de Domestika para definir estos dos procesos de marketing y comprender sus principales diferencias. Pueden ser diferentes, pero ambos apuntan a conectar con los clientes mediante el uso de mensajes importantes sobre una marca en particular. La parte común de estas dos disciplinas es la escritura de palabras y, de hecho, ambas existen para contar una historia sobre una marca o un servicio. Sin embargo, su estilo, propósito y despliegue de estrategia son diferentes. Veamoslas en detalle.

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  • Cómo fabricar tu propia masilla para restaurar muebles y sillas antiguas
    Craft

    Cómo fabricar tu propia masilla para restaurar muebles y sillas antiguas

    Conoce los pasos y qué materiales necesitas para hacer masilla con muy pocos elementos En el proceso de restaurar muebles viejos, la masilla es uno de esos elementos indispensables. Se trata de una textura plástica, similar a la de la arcilla de moldeo, que se usa en trabajos de construcción o reparación como sellante o relleno. Su composición cambia dependiendo del tipo de trabajo y uso que se le quiera dar. La masilla casera está compuesta de cola vinílica, un poco de agua y polvo de aserrín o serrín. Puedes conseguir este último en alguna ferretería o utilizar el polvo que se desprende mientras utilizamos la lijadora eléctrica. En este video, la tapicera y emprendedora argentina Lucía Giraudo (@luciagiraudo_reciclados), te explica cómo crear tu propia masilla siguiendo pasos sencillos.

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  • 8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer
    Profesor Fotografía

    8 grandes fotógrafos de conciertos que deberías conocer

    Desde históricos como Jim Marshall hasta Andy Cherniavsky, descubre las fotos de los especialistas en eternizar emociones únicas Sin la televisión y otros medios de comunicación, difícilmente existirían el pop, rock o rap. La música que se viene creando desde mediados del siglo XX es esencialmente visual: depende de la figura de sus estrellas y la explota para difundirse. Por lo tanto, no es muy difícil comprender la importancia de la labor de los fotógrafos de conciertos. Los profesionales que ayudan a crear mitos con sus instantáneas terminan inscribiendo, ellos mismos, sus nombres en las páginas del pop. Además de tratar con las personalidades tan variadas que retratan, los fotógrafos de conciertos deben tener en cuenta muchas variables. “El acto de fotografiar un espectáculo requiere de dominio del equipo, de conocimientos de fotometría... Por lo general, encontrará una gran variación en la iluminación y mucho movimiento en el escenario. Lo que garantizará resultados eficientes y constantes en este tipo de fotografía es la práctica: el famoso ensayo y error. Y créeme: al superar esa fase, ya estarás viviendo una gran pasión ”, describió Bruna Prado, uno de los nombres destacados en esta área en Río de Janeiro, Brasil, y autora de un interesante artículo sobre las especificaciones técnicas del trabajo que realiza. Hemos reunido ocho ejemplos de grandes fotógrafos de conciertos —actuales e “históricos”—, además de algunos de sus logros que han marcado el registro visual de la música producida en las últimas décadas. Jim Marshall

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  • Descarga gratis una referencia de proporciones para dibujo anatómico
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una referencia de proporciones para dibujo anatómico

    Aprende la importancia de los cánones del cuerpo humano en la ilustración La capacidad de observación de la figura humana precisa del estudio de la anatomía y del análisis de la forma. El pintor y dibujante Diego Catalán asegura que ese es el punto de partida para cualquier ilustrador. Según Diego, cuando un artista consigue dibujar tal y como ven sus ojos, es cuando puede ir más allá y permitirse ciertas licencias para la imaginación. En el universo de la ilustración existen fórmulas matemáticas que establecen las proporciones ideales del cuerpo humano y lo dividen en partes llamadas módulos. Esta técnica, que es muy antigua, era ya utilizada por los egipcios.

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  • Cómo capturar la personalidad de una ciudad en una ilustración
    Ilustración

    Cómo capturar la personalidad de una ciudad en una ilustración

    El arquitecto y artista Carlo Stanga te enseña a encontrar el alma de una ciudad para tus ilustraciones La ilustración arquitectónica puede brindarte una conexión única con el espacio urbano. Es una manera de capturar un momento o edificio y expresar, de forma creativa, cómo te hace sentir ese lugar. Eso es lo que el arquitecto y artista Carlo Stanga (@carlo_stanga) ha hecho en las calles de Milán, Londres y Nueva York, por mencionar algunos sitios. Gracias a esa experiencia, cuenta con algunos consejos que puedes seguir para atrapar el alma de los paisajes urbanos en tus ilustraciones.

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  • ¿Qué es el macramé y qué materiales necesito para hacer nudos?
    Craft

    ¿Qué es el macramé y qué materiales necesito para hacer nudos?

    Aprende acerca del origen de esta técnica de anudado y qué tipo de proyectos crear El macramé es una técnica de craft que se ha vuelto muy popular gracias a su estética «instagrameable» y a lo fácil que es recurrir a ella para decorar y darle personalidad a nuestros hogares. Descubre sus orígenes y entérate de cómo puedes empezar a anudar hermosas piezas. ¿Qué es el macramé? El macramé es un tipo de artesanía textil que se elabora haciendo varios tipos de nudos, los cuales pueden combinarse para crear un número infinito de piezas funcionales y bellas. En este video, Belen Senra (@belensenra), artista especializada en macramé, te explica cómo realizar los nudos más básicos paso a paso.

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