• Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Los 20 años del color del año de Pantone: una retrospectiva

    Durante las últimas dos décadas, Pantone ha elegido 22 colores del año en función de las tendencias, la investigación y el análisis Imagínate un mundo en el que un profesional creativo no podía garantizar el color final de un estampado, de un diseño textil, de un producto o cartel. Imagínate un mundo en el que, para cada impresión o producción, el color fuera diferente. Suena aterrador ¿no? Bueno, eso es exactamente lo que pasaba hasta que se creó Pantone. Esta imprevisibilidad cambió en 1963, cuando Lawrence Herbert, fundador de Pantone, creó un sistema de identificación, combinación y comunicación de colores, hoy considerado el estándar internacional: Pantone Matching System. El PMS no es más que un manual de color estándar, en formato de abanico, que los profesionales de las artes gráficas utilizan en su día a día para asegurarse de que todos los colores que han definido en sus proyectos sean entendidos en cualquier lugar. Es posible que ya hayas visto uno de estos catálogos.

  • Descarga gratis una guía para hacer patrones de joyería con mostacillas

    Descarga gratis una guía para hacer patrones de joyería con mostacillas

    Adapta esta guía para crear tus propios diseños de joyería con cuentas o abalorios Elsa y Dani son un dúo de creadoras de joyería contemporánea, fundadoras del estudio Fatto (@fatto). Ellas trabajan piezas únicas que combinan distintas técnicas y materiales, como textiles, metales, y piezas diversas, como mostacillas (abalorios o cuentas). Ellas afirman que el proceso de crear piezas con tus manos también es un acto de cuidado y cariño personal.

  • Ilustraciones en honor a Maradona

    Ilustraciones en honor a Maradona

    Ilustradores de todo el mundo reaccionan a la muerte de Maradona y rinden homenaje a la estrella argentina de fútbol Hoy, 25 de noviembre de 2020, ha fallecido el genio del fútbol argentino Diego Armando Maradona a los 60 años. La trayectoria del 10 estuvo marcada por grandes victorias, como el mundial de México de 1986 que ganó con Argentina, y sus sonadas temporadas en clubes como el Nápoles y el FC Barcelona. Maradona deja fanáticos y apasionados de su figura en todo el mundo y ha marcado a toda una generación de jugadores, además de ser durante toda su trayectoria profesional y personal una inspiración para la comunidad creativa. A continuación te mostramos una selección de los homenajes que varios ilustradores han publicado en honor al Pibe, uno de los jugadores más carismáticos de la historia del fútbol. Jorge Arévalo (@jorgearevalo)

  • ¿Qué es un fashion stylist y cómo puedo convertirme en uno?

    ¿Qué es un fashion stylist y cómo puedo convertirme en uno?

    Conoce uno de los trabajos más deseables e importantes de la moda actual y cómo puedes comenzar a trabajar en esta área La ropa es la base de la moda, y cómo armamos un atuendo es tan importante como cada pieza individual. Ya sea en la pasarela, en una revista o en nuestro día a día, el estilo puede transformar la forma en que se ve a una persona, para bien o para mal.

  • 7 sitios para almacenar tus fotografías en la nube

    7 sitios para almacenar tus fotografías en la nube

    Conoce algunos servicios que te permitirán organizar y respaldar tus imágenes Hace algunos días se dio a conocer que Google eliminará su servicio gratuito ilimitado de fotografías a partir de junio de 2021. A partir de ese mes, si quieres contar con un espacio considerable de almacenamiento para tus archivos y respaldos, deberás tener una cuenta de pago (como ya ocurre si tienes Google Drive), ya que se limitarán a 15 GB de espacio. Si este cambio no es suficiente para ti, o estás en busca de otras opciones, compilamos para ti una lista con otros sitios que ofrecen almacenamiento de imágenes:

  • Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham y las lecciones del teletrabajo
    Profesor Marketing

    Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham y las lecciones del teletrabajo

    Tres profesionales ligados a la comunicación, el emprendimiento y los negocios comparten sus experiencias y reflexiones tras una experiencia 'radical' de trabajo a distancia Ya era una tendencia de medio/largo plazo. Se ha vuelto un imperativo. Será el nuevo normal. El trabajo en remoto es ya el estándar en muchas carreras creativas, pero supone un cambio significativo en muchas otras. Lo que diferentes estudios en países como España, Estados Unidos, China o Sudáfrica han mostrado es que la productividad de los empleados puede llegar a aumentar hasta un 15% por el simple hecho de trabajar en casa. "Antes se relacionaban las palabras 'trabajar desde casa' con personas semidesnudas tiradas en el sofá o metidas en una bañera mientras escribían en el portátil. Estos clichés han sido sustituidos por la verdad: los que pueden conciliar mejor su vida laboral sin renunciar a sua vida personal son más productivos y felices", describe Nicholas Bloom, un investigador y profesor de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos, quien lideró un macroestudio con trabajadores de empresas chinas sobre teletrabajo, destacando sus bondades. Marcelo Tas (@marcelo_tas), Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon) y Cecilia Tham, profesionales ligados al mundo de la comunicación, al emprendimiento y los negocios, comentan sus propios hallazgos al bucear en una especie de teletrabajo "radical" y comparten sus reflexiones. Descubre más en el vídeo:

  • Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía de corrección visual de logotipos

    El diseñador gráfico Rubén Ferlo comparte un manual completo para optimizar tu trabajo En la vida de todo diseñador gráfico, el diseño de logotipos será una tarea que habrá que enfrentar. Sin importar si te dedicas a ello de forma cotidiana, o si es algo ocasional, se incluye dentro del diseño (o rediseño) de identidad de una marca. El diseñador gráfico y director de arte Rubén Ferlo (@rubenferlo) es un apasionado del minimalismo y el reduccionismo, como se ve reflejado en su trabajo con clientes internacionales:

  • Cómo crear mosaicos para tu feed de Instagram

    Cómo crear mosaicos para tu feed de Instagram

    Descubre cómo puedes aprovechar las características de Instagram para mostrar tu porfolio creativo Personalizar tu feed de Instagram puede ser muy útil si quieres utilizar la cuenta como un porfolio, es decir, como un espacio en el que cualquier persona, de un pantallazo, pueda tener una idea general de tu propuesta. En especial si te desempeñas en el área visual, conocer la manera en que puedes ordenar cada una de tus publicaciones para crear un efecto global más atractivo, puede ser crucial para conseguir más seguidores y lucir tu trabajo. O quizá te interese simplemente como ejercicio estético, es decir, para pulir la coherencia de tu propio universo personal y explorar tus posibilidades. El efecto organizado y armónico que se logra planificando por anticipado las imágenes de tu feed se llama Instagram grid layouts, rompecabezas o mosaicos. Para lograrlo solo hay que seguir diferentes dinámicas de publicación y utilizar algunas herramientas que recomienda la fotógrafa Pati Gagarin (@patigagarin) en el curso Instagram como porfolio fotográfico.

  • 5 Accesorios para mejorar tus acuarelas

    5 Accesorios para mejorar tus acuarelas

    Descubre 5 accesorios que van a elevar tu práctica de acuarela a otro nivel Tienes tus pinceles, tus cuadernos de papel de acuarela, tus pinturas y mucha, mucha agua. Crees que ya lo tienes todo para empezar a pintar tus obras con acuarela, ¿verdad? Sí… y no. La acuarela es una práctica muy flexible y adaptable, que se ajusta a tu estilo, tu habilidad y tu presupuesto. Eso quiere decir que puedes utilizar, como hemos dicho, papel, pintura y pinceles, o puedes ir más allá y utilizar otros accesorios para mejorar tus obras, experimentar con distintas técnicas y, en definitiva, aprovechar todas las posibilidades de un arte tan personal como es la acuarela. Descúbrelo a continuación:

  • Por qué necesitas un video porfolio o un tráiler en tu canal de YouTube

    Por qué necesitas un video porfolio o un tráiler en tu canal de YouTube

    Aprende a promover tu porfolio y construir una comunidad con Juan Bermúdez Romero, también conocido como Kaos Con más de 700 mil seguidores suscritos a su canal, Kaos (@estudiokatastrofico) sabe que usar correctamente YouTube puede ser parte de la estrategia ideal para impulsar tu carrera como creativo o artista. Juan Bermúdez Romero, más conocido como Kaos, es un escritor e ilustrador basado en España que ha colaborado con grandes marcas como Disney, Wacom, Fiverr y muchas otras. Él decidió usar su canal de YouTube para mostrar su porfolio creativo, y en su curso en Domestika te enseñará a crear tu propio canal de YouTube y a compartir tu trabajo con el mundo. Uno de los pasos más importantes en este proceso es crear un video porfolio o video curriculum, que será el tráiler o presentación de tu canal. Primero, deberás definir tus objetivos y valores. Luego, puedes comenzar a crear el tráiler de tu canal para mostrar tu porfolio. Debes seguir tres procesos de preproducción: el desarrollo de la idea, el guion y el guion gráfico o storyboard, como te explica a continuación:

  • 10 proyectos del cielo en acuarela de la comunidad de Domestika
    Profesor Ilustración

    10 proyectos del cielo en acuarela de la comunidad de Domestika

    Ana Victoria Calderón invitó a la comunidad de Domestika a pintar el cielo del lugar en el que viven La acuarela es una técnica de pintura que se caracteriza por su versatilidad. Tanto amantes del dibujo y la pintura, como personas con un interés por aprender un medio nuevo de expresión, descubren en ella todos los días retos emocionantes para su creatividad. Por ello, la pintora, artista e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), invitó a la comunidad de Domestika a participar en un reto creativo con la siguiente premisa: ¿cómo luce el cielo en donde vives? De este modo, se celebra tanto el Día Mundial de la Acuarela y que su curso "Técnicas modernas de acuarela", ha alcanzado sus primeros 100 mil alumnos. A continuación compartimos una pequeña muestra de los trabajos que la comunidad ha compartido hasta el momento. Si aun no has compartido tu trabajo, y quieres ver todas las propuestas de la comunidad, vista este hilo del Foro. Alessandra Lavín Ojeda (@alessojeda) Villahermosa, México

  • Preguntas frecuentes sobre acuarela para principiantes y avanzados

    Preguntas frecuentes sobre acuarela para principiantes y avanzados

    Ana Victoria Calderón responde todo lo que siempre quisiste saber sobre acuarela Ana Victoria Calderón (@anavictoriana) es una pintora e ilustradora, cuyo medio de expresión principal es la acuarela. Además de dedicarse a la ilustración, es una emprendedora que comercializa su arte con marcas como Hallmark, Papyrus, Demdaco y Galison, así como editoriales entre las que están Glamour, Vanity Fair, InStyle, Elle y Travesías. Uno de sus tres cursos en Domestika, Técnicas modernas de acuarela, está celebrando sus primeros ¡100 mil alumnos! Para celebrarlo, Ana Victoria respondió a algunas preguntas frecuentes sobre materiales y técnicas de acuarela, así como aspectos profesionales, en esta charla en vivo de Domestika Live. Descubre a continuación algunas de sus respuestas:

  • 5 cursos online de pintura a la acuarela para despertar tu creatividad

    5 cursos online de pintura a la acuarela para despertar tu creatividad

    Desarrolla todo tu potencial creativo y aprende de los mejores expertos en acuarela La acuarela es popular por la libertad para experimentar que brinda. Tanto la técnica que se utiliza para acariciar el papel con el pincel, como la forma en que se mezclan los colores, ofrecen la oportunidad de agregar tu propia personalidad a la hoja. Por esta razón se suele decir que, más que una técnica, la acuarela es una actitud. Pero dominarla no siempre es fácil: el equilibrio entre la cantidad de agua y de pigmento siempre definirá el resultado final y sólo la experiencia te enseñará a controlar el proceso. Estos cinco cursos dictados por profesionales te ayudarán a iniciar, desarrollar y mejorar tu talento. Resultan imprescindibles para quienes conocen la imprevisibilidad de la acuarela y son una excelente opción para aprovechar al máximo el Black Friday de Domestika.

  • 20 tutoriales gratis de acuarela para pasar de principiante a avanzado
    Profesor Ilustración

    20 tutoriales gratis de acuarela para pasar de principiante a avanzado

    Pon manos a la obra y descubre la posibilidades creativas de esta técnica de pintura e ilustración La acuarela es uno de los medios de expresión favoritos de todo tipos de creativos sin importar su nivel de habilidad o experiencia previa en dibujo o pintura. Debido a su naturaleza, la acuarela nos obliga a aceptar los elementos impredecibles y a dejar que nuestra imaginación fluya tan libremente como la pintura en el agua. Por ello compilamos 20 increíbles tutoriales gratis de acuarela, en los que expertos en esta técnica te revelarán sus secretos para que perfecciones tu técnica. Para ver los detalles de cada tutorial y el creativo que los explica, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que los disfrutes!

  • Tutorial Crochet: cómo tomar medidas para crear un patrón
    Profesor Craft

    Tutorial Crochet: cómo tomar medidas para crear un patrón

    Aprende a tomarte las medidas sin ayuda para crear tu propio patrón de crochet, con Alimaravillas Antes de empezar a tejer tu prenda en crochet, debes tener en cuenta un paso previo que es fundamental: medir tu cuerpo. Que el resultado final sea el idóneo y no acabes con un jersey demasiado corto o con un cuello por el que no pase tu cabeza, dependerá de lo minucioso que seas en este punto. Para ello, es imprescindible aprender a tomarse las medidas. Alicia Recio Rodríguez, conocida como @alimaravillas, experta y apasionada del crochet, nos explica en este tutorial a tomarnos las medidas sin ayuda para crear nuestro propio patrón. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • 5 portadas de discos que han marcado la historia de la música

    5 portadas de discos que han marcado la historia de la música

    Echa un vistazo a las portadas de álbumes más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram para celebrar el día del Músico Hoy en día escuchamos música principalmente a través de nuestros smartphones y dispositivos tecnológicos, pero hubo una época en la que era obligatorio ir a las tiendas físicas de discos a comprar vinilos y CD. Y gracias a sus portadas, las bandas y los cantantes llamaron la atención de la gente. Una época en la que el trabajo de grandes artistas y diseñadores definió el futuro de una industria. Se podría decir que el éxito de una portada era capaz de definir, también, el éxito de una obra. Esta regla sigue aplicándose ahora que los vinilos han vuelto con fuerza a nuestras vidas, inspirando a los diseñadores y artistas a pensar detenidamente sobre los elementos que componen las portadas de álbumes y singles, por ejemplo. Un buen diseño siempre hará que un álbum gane más nuestra atención que otros. Hoy es el día del Músico y para celebrarlo preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram sobre sus portadas de álbumes favoritas. Estas son las 5 más votadas: Dark Side of the Moon - Pink Floyd

  • 5 cómics esenciales adaptados a series increíbles

    5 cómics esenciales adaptados a series increíbles

    Descubre esta selección de fantásticas novelas gráficas adaptadas con éxito para televisión Atrás quedaron los días en que las novelas gráficas se consideraban obras menores. Grandes obras como Maus de Art Spiegelman, el primer y único cómic en recibir un Premio Pulitzer, el creador Joe Sacco, conocido por sus extensos reportajes cómicos, y Alan Moore, quizás el artista más grande de la historia del género, están ahí para mostrar que las grandes historias se pueden contar en cualquier formato. En los últimos años, atestiguando el creciente prestigio del cómic, hemos visto a muchos personajes salir de las páginas y ganar versiones en plataformas, cine y televisión. La taquilla más grande en la historia de la gran pantalla, por ejemplo, es de una obra basada en el cómic de superhéroes Los Vengadores. Gracias a él, Endgame recaudó 2.798 millones de dólares.

  • 6 cursos online de dibujo anatómico para aprender o perfeccionar tu técnica

    6 cursos online de dibujo anatómico para aprender o perfeccionar tu técnica

    Domina como un experto la observación de la figura humana en tu dibujo El dibujo anatómico es una disciplina creativa con ciertos retos, como la paciencia y la capacidad de observación. Al mismo tiempo, ofrece grandes ventajas, como que es muy fácil encontrar modelos. ¡Incluso puedes practicar contigo mismo! Si quieres perfeccionar tu técnica, independientemente de tu nivel de experiencia, comprueba cómo progresas con la ayuda de estos expertos:

  • Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales

    Cómo usar el color para dar forma a tus composiciones visuales

    Descubre qué es el valor del color y por qué es importante que le prestes atención antes de crear tu paleta cromática La premisa "el color no necesita color" puede sonar algo descabellada a priori, pero todo cobra sentido cuando nos damos cuenta de que, en realidad, no son tan importantes las gamas cromáticas en sí, sino el espectro y los valores que aplicamos al crear una estructura o una composición de una ilustración, diseño, pintura, o cualquier otra disciplina visual en la que el color tenga un papel protagonista. A continuación, el ilustrador y concept artist Jean Fraisse (@jbfraisse) te explica por qué el color no necesita color, si sabemos cómo aplicarlo:

  • Decálogo para construir un monstruo de papel
    Profesor Craft

    Decálogo para construir un monstruo de papel

    Sigue estos pasos para crear un collage mostruoso con tus propias manos ¡Hola! Hace unos meses compartí un Decálogo para hacer un autorretrato en collage y los proyectos que se hicieron a partir de él. Hoy comparto un nuevo decálogo, a partir de esta charla en vivo de Domestika Live, con el que podrás crear con tus propias manos un monstruo de collage con papel. ¡Solo hay que seguir los pasos y buscar tu estilo personal!

  • 5 lecciones gratis para hacer fotos y vídeos creativos en casa
    Profesor Fotografía

    5 lecciones gratis para hacer fotos y vídeos creativos en casa

    Aprende de los expertos a crear fotos espectaculares con los recursos que tengas a mano Hace tiempo que quedó atrás la época en la que para lograr una fotografía de alto impacto se requería forzosamente de un equipo caro o de un set profesional. Con ayuda de estas 5 expertas, podrás armarte simplemente de tu móvil (o bien, usar esa vieja cámara réflex que quizá no uses) para crear proyectos de foto y vídeo que reflejen tu estilo personal, y ¡todo desde la comodidad de tu propia casa! Para ver cada lección, solo haz clic en tu título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • Domestika Creativos: Marina Esmeraldo

    Domestika Creativos: Marina Esmeraldo

    Nos adentramos en el geométrico y colorido mundo de Marina Esmeraldo, ilustradora y artista brasileña Marina Esmeraldo nació en Brasil, pero su afán por aprender y su carrera como ilustradora la ha llevado a establecerse en Londres y Barcelona. A pesar de que inicialmente se formó en Arquitectura en el noreste de Brasil, su frustración con la industria y su pasión por las artes gráficas la han reconducido a una carrera de ilustradora. Su estilo, fusión de su sensibilidad tropical y su formación como arquitecta, está caracterizado por estar repleto de formas, patrones y composiciones experimentales. Su exitosa carrera como ilustradora la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como Google, Coca–Cola, Adidas, Häagen–Dazs, the Washington Post, Wired, Women's March y muchos más. Marina Esmeraldo nos abre las puertas de su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, del proceso creativo y de sus claves para abrirse paso en el mundo de la ilustración. Descúbrelo a continuación:

  • Los videoclips que inspiraron a la directora Lyona Ivanova

    Los videoclips que inspiraron a la directora Lyona Ivanova

    Descubre los videos musicales que marcaron el estilo creativo de la exitosa directora española Lyona Ivanova (@lyona) tiene el trabajo soñado para muchas personas: imaginar y desarrollar universos visuales a partir de canciones. La directora tiene en su currículum más de 100 videos musicales para bandas como Love of Lesbian, Amaral, Leiva, Sidonie, Lori Meyers y Carlos Sadness, entre otras. El amor de Ivanova por el audiovisual le viene de la infancia gracias a las sesiones dominicales que organizaba su abuelo, responsable de la programación de un cine local. Y en su adolescencia, la película de Tim Burton Eduardo Manostijeras desató su vocación. Lyona empezó a hacer películas caseras y al finalizar los estudios escolares se matriculó en la ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisuales de Cataluña).

  • ¿Qué es el bloqueo creativo y cómo puedo superarlo?

    ¿Qué es el bloqueo creativo y cómo puedo superarlo?

    Aprende cómo superar el bloqueo creativo con consejos de expertos de distintas disciplinas Incluso las mentes más creativas y los profesionales más experimentados serán, en algún momento u otro, víctimas del bloqueo creativo. Es esa sensación de que te has quedado sin ideas, de que eres incapaz de producir ningún tipo de trabajo original, o de que no puedes acceder a tu propia creatividad. El bloqueo creativo afecta a músicos y pintores tanto como a escritores y fotógrafos, o a cualquier otra persona que realice un trabajo creativo. Si no tenemos cuidado, un bloqueo creativo puede resultar en una trampa: sentirnos sin inspiración e incapaces de crear puede lastimar nuestra autoconfianza, lo que hace que nos sintamos aún menos inspirados y menos capaces de crear. Como dijo Sylvia Plath, "el peor enemigo de la creatividad es la duda". Por lo tanto, es importante familiarizarse con diferentes herramientas y técnicas que te ayudarán a combatir tu miedo y hacer fluir tu creatividad. A continuación varios creativos de Domestika, desde escritores hasta fotógrafos, comparten sus mejores consejos.

  • Descarga gratis una plantilla de storyboards para libros

    Descarga gratis una plantilla de storyboards para libros

    La diseñadora editorial Silvia Hijano Coullaut comparte contigo una plantilla para esta herramienta de planeación de libros Si estás por iniciar un proyecto editorial que tiene un importante componente gráfico, una excelente práctica es pensar por adelantado qué imágenes aparecerán en cada página. De ese modo podrás distribuir correctamente las imágenes y darle ritmo a todo el libro. La diseñadora editorial Silvia Hijano Coullaut (@silvia_libracos), trabaja en la producción de libros artesanales con todo tipo de acabados para resultados contemporáneos a partir de técnicas artesanales.