El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa

Ilustración
Challenge: Pixel Art en Procreate

El ilustrador Samuel Rodríguez se enfrenta al Challenge Domestika A través de su trabajo, el ilustrador Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) ofrece una nueva perspectiva en el panorama cultural actual, creando retratos que incorporan diseño gráfico y elementos visuales inesperados. Con clientes que incluyen encargos de arte público, organizaciones sin ánimo de lucro, marcas y corporaciones, sus piezas son divertidas e impactantes. En este Domestika Challenge, por primera vez, Rodríguez intenta recrear una de sus ilustraciones de retratos en el estilo pixel art. ¿Cómo resultará? Descúbrelo en el vídeo a continuación:
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Música y Audio Profesor
Tutorial Adobe Premiere PRO: introducción a la barra de herramientas

Aprende desde cero a utilizar la barra de herramientas de Adobe Premiere y sus principales atajos de teclado para una edición más rápida con Juanmi Cristobal Para ser capaces de utilizar el programa Adobe Premiere Pro para editar nuestros proyectos audiovisuales a nivel profesional, lo primero que tenemos que hacer es familiarizarnos con su interfaz y sus herramientas básicas. En este tutorial, el director de fotografía, editor y colorista, Juanmi Cristóbal (@jmicristobal) nos hace una rápida y sencilla introducción a la barra de herramientas de Adobe Premiere. Puedes verlo en el siguiente vídeo:
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Craft
Proyectos de art toy de la comunidad de Domestika

Inspírate con los art toys de creativos que usan distintos materiales para crear personajes de colección Para ilustradores, diseñadores, artistas gráficos y textiles, la creación del art toy se vuelve en una extensión de su creatividad y habilidades en diversas disciplinas. Conoce a miembros de la comunidad de Domestika que crean increíbles personajes que se convierten en objetos de colección, únicos y especiales. ¿Cuál es tu favorito?
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Fotografía
¿Qué es scouting y cuál es su importancia en la fotografía?

La fotógrafa Viridiana comparte contigo los aspectos básicos de este momento de preproducción En prácticamente todos los tipos de fotografía, un elemento determinante para el resultado final de tus imágenes, es la preparación inicial. Una vez que tienes claro el concepto, es momento de pasar a la preproducción, que entre otras cosas, incluye la elección del lugar, es decir, el scouting. La fotógrafa Viridiana (@holaviridiana) se especializa en la fotografía de moda en el medio editorial, y su trabajo ha aparecido en revistas como Marie Claire, Harper’s Bazaar y Cosmopolitan. A continuación, ella te explica cuál es la importancia del scouting.
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Diseño Web y App
4 herramientas de gestión de proyectos para trabajar desde casa

Descubre cómo ser más eficiente y sacarle más rendimiento a tu tiempo cuando trabajas en remoto con estas herramientas El desarrollo de la tecnología y la democratización de internet ha provocado que trabajar desde casa sea para muchos una realidad cotidiana. La posibilidad de gestionar proyectos a distancia hace que los equipos puedan estar completamente descentralizados y que un diseñador de Perú pueda trabajar en un proyecto con un cliente en Europa sin conocerse jamás en persona y con éxito notable. El consultor y experto en marketing digital, Foncho Ramírez-Corzo (@cholutions) abraza y aplaude la creciente tendencia al home office y nos regala algunos consejos para llevarlo a cabo satisfactoriamente con esta lista de herramientas de gestión de proyectos para trabajar desde casa:
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Craft Profesor
Descarga gratis una miniguía de creación cerámica

Este documento explica, paso a paso, todos los procesos que sufre una pieza cerámica hasta llegar a nuestras manos Están tan integradas en nuestro día a día que damos completamente por sentado las piezas de cerámica que todos poseemos y, la mayoría de las veces, ni siquiera nos planteamos el proceso de fabricación que sufren hasta llegar a nuestras manos. Utilizar todo tipo de platos, cuencos y vajillas cerámicas como lienzo le abrió la mente a Patricia Lázaro, del estudio Chichinabo Inc. (@chichinabo_inc), que decidió realizar una pequeña guía explicativa para sintetizar el proceso de creación de una pieza cerámica para que todos lo comprendamos y lo tengamos claro.
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Diseño Web y App
Los 5 mejores softwares de código abierto para despertar la creatividad

La comunidad de Domestika eligió los mejores sitios de creatividad libres de uso El código abierto (open source) es un modelo en el que los desarrolladores de programas trabajan con métodos de colaboración. Garantiza que el software desarrollado sea de uso libre, y por lo general, gratuito. Estos programas son excelentes opciones para todos los creativos, estudiantes y principiantes en distintas disciplinas que quieran experimentar con versiones libres de otros que son populares, pero a menudo, resultan caros. Le preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles son sus programas de código abierto favoritos, y estos fueron los más votados.
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Cine y vídeo
Top 5: las mejores secuencias de apertura (o intros) de series de TV

Echa un vistazo a esta selección de las intros televisivas más votadas por la comunidad de Domestika en Instagram En la historia del cine y la televisión se crearon secuencias de apertura para cumplir con el propósito de informar a la audiencia sobre los créditos de una obra, destacando no solo el nombre de su creador, sino el director, actores, guionistas y equipo técnico involucrado. Con el tiempo, estas intros se convirtieron en piezas diseñadas para llamar la atención del público, yendo más allá de los créditos y creando el ambiente de nuevos universos. Fue quizá a finales de la década de los noventa, con Los Soprano de HBO, que las introducciones de las series de televisión ganaron el estatus de arte, superando el utilitarismo de informar a la audiencia que una serie estaba comenzando. Estas piezas se convirtieron en un lenguaje propio, reuniendo los conceptos de una obra para deleitar a los espectadores. También se han convertido en un recurso narrativo, conocido como círculo mágico, que prepara a las personas para ingresar a un nuevo mundo con nuevas reglas, historias y posibilidades.
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Ilustración
5 lecciones gratis para explorar nuevas técnicas de la acuarela: de principiante a avanzado

Practica con ejercicios simples para perfeccionar tu técnica de pintura e ilustración con acuarela La pintura en acuarela es una de las mejores formas de introducirse tanto a la ilustración como a la pintura, debido a la nobleza del material. Al contrario de lo que sucede con otros métodos, aprender a esperar resultados inesperados mitigará tu miedo a equivocarte y te animará a practicar más y más. Acompaña a estos 5 ilustradores y pintores expertos en acuarela en ejercicios que te mejorarán tu técnica ya mismo. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Diseño
7 libros para inspirarte a la hora de escribir guiones de videojuegos

Descubre cuáles son los títulos que todo aspirante a narrative designer debe tener en su biblioteca personal Aquellos videojuegos sencillos que nos entretuvieron durante horas parecen salidos de la prehistoria si los comparamos con las superproducciones de hoy en día. Con un estilo y una narrativa mucho más cercana al cine, los videojuegos se han convertido en auténticas obras de arte en las que la historia y el guion tienen un peso impresionante. En este nuevo panorama, profesionales como Víctor Ojuel (@victor_ojuel), dedicados al diseño narrativo de videojuegos, son una pieza clave para el desarrollo de este tipo de producciones. Los libros, como es lógico, son una fuente inagotable de inspiración para estos guionistas de videojuegos y en este sentido, Víctor comparte con Domestika cuáles son los que más le han influenciado a lo largo de su carrera profesional:
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Ilustración
Tutorial Ilustración: tips clave para triunfar en Instagram

Aprende con Alex de Marcos los trucos para tener un perfil atractivo y posicionar tu presencia profesional en la red social Las redes sociales como Instagram se han convertido en un escaparate global para artistas de todo el planeta: a través de nuestro feed, podemos acceder al talento de literalmente miles de ilustradores, diseñadores, expertos en craft... Por lo que, para un creativo que quiera darse a conocer, dominar las herramientas de Instagram para llegar al máximo número de gente posible ofrece oportunidades extraordinarias. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador Alex de Marcos (@alex_de_marcos) nos da algunos consejos esenciales para conseguir posicionar nuestras ilustraciones en Instagram, aprovechando las distintas funcionalidades que ofrece la app. Descúbrelos a continuación:
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Ilustración
Diarios Domestika: Mike Sandoval

El director de arte e ilustrador Mike Sandoval nos abre las puertas de su estudio y nos explica su rutina creativa durante el confinamiento Aunque para un creativo contar con un espacio de trabajo que ayude a la inspiración siempre es vital, en una situación como el confinamiento es todavía más importante. El director de arte e ilustrador Mike Sandoval (@mike_sandoval_) se ha asegurado de crear un ambiente que le ayude en su trabajo y le permita seguir plasmando su creatividad en sus proyectos tanto profesionales como personales. Este artista visual nos abre las puertas de su casa y estudio en México y nos explica cómo vive el día a día trabajando como ilustrador freelance en la situación actual y cómo ha creado un espacio y una rutina que fomenta su productividad. Descúbrelo a continuación:
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Ilustración
La ilustración de Jon Berkeley cuenta historias sin palabras

La ilustración editorial, tal como la entiende Jon Berkeley, es un complemento al texto para contar historias sin palabras El ilustrador irlandés Jon Berkeley (@jon_24) ha encontrado en la ilustración editorial su vocación. Además de disfrutar dibujando para el público infantil, ha descubierto en el trabajo para periódicos y revistas un modo ideal para educar, informar y entretener al lector, una labor que considera desafiante y gratificante a partes iguales. Berkeley nació en Dublín, ciudad que también le vio formarse y crecer como profesional de la ilustración. Sus primeros pasos en este mundillo los dio cuando internet no era todavía el gran hervidero de oportunidades creativas que es ahora y se labró una carrera a base de llamar a todas las puertas posibles; así, pudo llegar a colaborar con publicaciones como Time, Newsweek o The Economist.
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PLUS Tipografía, caligrafía y lettering
Crea una pluma digital para proyectos de lettering

Sindy Ethel te explica cómo crear una pluma digital para trabajar en Photoshop como con tus plumas de toda la vida Utilizar una brocha corriente de Photoshop para tus proyectos de lettering puede ser la herramienta adecuada para crear efectos estilo neón, monoline u otros con pocas variaciones en el trazo, sin embargo, Sindy Ethel (@sindyethel) explica cómo crear una pluma digital para proyectos de lettering en Adobe Photoshop, mucho más adecuada para aquellas ocasiones en las que buscamos un efecto más orgánico y similar al que podríamos conseguir con útiles de dibujo y escritura como las plumas fuente o las plumas de ave.
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Ilustración
Tutorial Ilustración: cómo promocionar tu trabajo

Tips básicos para dar a conocer tu trabajo y convertir tu pasión en profesión, con Laura Varsky Como ilustrador independiente, no basta solo con tener un estilo único y diferenciado, o con dominar la técnica a la perfección: también es importante saber cómo promocionar nuestro trabajo utilizando las vías tradicionales o las nuevas posibilidades que ofrecen las redes sociales. Solo cuando nuestros clientes potenciales se fijen en nuestro arte conseguiremos empezar a encadenar encargos. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora e ilustradora Laura Varsky (@lau_varsky) da algunos consejos profesionales para dar a conocer nuestro trabajo de la forma más creativa posible. Descúbrelos a continuación:
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Domestika
10 proyectos de DIY de la comunidad Domestika para inspirar tus creaciones

Conoce 10 proyectos DIY de la comunidad Domestika que te inspirarán a crear con las manos
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Fotografía
¿Qué es CGI en fotomontaje?

Descubre este método para crear imágenes impresionantes (y a menudo imposibles) como por arte de magia Las siglas CGI responden a Computer Generated Imagery (imágenes o gráficos generados por ordenador) y se refiere a todas esas expresiones visuales que usan medios digitales: fotografía digital, escáner de fotografía analógica, digitalizaciones, bancos de imagen, imágenes 3D, etc. Ricardo Salamanca (@ricardo_salamanca), diseñador y director de arte para campañas publicitarias con reconocimientos en festivales internacionales explica el CGI como "el resultado de lo que tú haces con una imagen que fue digitalizada", que implica integrar tomas fotográficas, imágenes 3D, tomas de actores sobre un croma y todo tipo de imágenes generadas por distintos medios digitales.
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Craft
5 lecciones gratis de DIY para descubrir nuevas técnicas creativas hand made

Pon manos a la obra con 5 expertos en craft para crear un nuevo proyecto creativo a mano Muchos creativos usan los proyectos DIY (o hazlo tú mismo) para complementar o enriquecer otras disciplinas creativas. También son una gran forma de aprender técnicas nuevas y transformar objetos y espacios de tu vida diaria. Sin importar tu grado de experiencia, estos 5 creativos te muestran ideas DIY nuevas para crear con tus manos. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Diseño
Desarrolla tu voz creativa: la importancia del manifiesto de marca

Aprende a definir el tono de tu creatividad y plásmalo en un manifiesto de marca como ha hecho Marco Colín A la hora de desarrollar una marca personal, tan importante como crear un logotipo propio y un nombre, es desarrollar una voz propia que nos ayude a expresarnos y a mostrar nuestra personalidad de cara a los demás. Marco Colín (@marco_colin) es un fiel partidario de que todos tengamos un manifiesto de marca: una pieza central que te permita definir tu voz como creador o como marca. Estos consejos surgen de la experiencia de Colín a la hora de desarrollar su propio manifiesto de marca y te pueden ayudar a crear el tuyo:
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Ilustración
Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar el cabello femenino para cómic

Aprende a dibujar diferentes tipos de cabellos para dar movimiento y personalidad a tus personajes con Marcio Takara El cabello es notoriamente difícil de dibujar, y como es un elemento muy importante en el diseño de un personaje, puede parecer aún más desalentador. Pero como con todo, la práctica hace la perfección, y el ilustrador de cómics Marcio Takara (@marciotakara) tiene algunos consejos sencillos para superar este desafío. Con experiencia trabajando con importantes editoriales como Marvel y DC, en este video Takara muestra el proceso que usa para dibujar cabellos femeninos y explica cómo se puede usar como una poderosa herramienta de narración para transmitir la personalidad y el movimiento de tu personaje.
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Diseño
5 métodos de conceptualización de ideas

Alejandro Flores nos explica los métodos que utiliza en su estudio de diseño para conceptualizar ideas La creatividad no es una ciencia exacta y, por lo tanto, no existe un único resultado correcto ni un solo camino para obtenerlo. Cada persona, cada diseñador, puede tener un método favorito para conceptualizar ideas y hacer que estas comiencen a fluir. Incluso, es probable que quiera probar varios de ellos y elegir uno u otro en función del tipo de proyecto que tenga entre manos, el equipo con el que trabaje, los tiempos con los que puede contar y los medios con los que dispone. Alejandro Flores, fundador y director creativo del estudio mexicano de diseño Human (@human_), explica 5 métodos de conceptualización de ideas que suelen utilizar junto a su equipo para crear diseños rompedores.
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Ilustración
Draw Yourself: Mauro Martins

¿Cómo empezó a dibujar el ilustrador Mauro Martins? ¿Sabías que vive en Brasilia? En este Draw Yourself, Martins recuerda algunos momentos de su infancia, explica el concepto de Brasilia y define lo que no puede faltar en una ciudad perfecta
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Marketing
¿Qué es el visual storytelling?

La fotógrafa y diseñadora Marioly Vázquez te introduce a este aliado para posicionar tu marca Marioly Vázquez (@cestmaria) nos plantea una interesante reflexión: a pesar de que las redes sociales se diseñaron para hacer que la gente estuviera conectada a pesar de la distancia, sus uso actual hace que al mismo tiempo nos sintamos más aislados. ¿Cómo lograr que tu proyecto o marca personal en verdad conecte con tu público? Descubre qué es y cómo usar el visual storytelling para construir tu marca y crear conexiones profundas con tus seguidores de la mano de Maryoli, experta en la creación de contenidos creativos online.
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Ilustración
Inspírate con la obra de ilustrador Ulises Mendicutty

El ilustrador mexicano con pasión por el rosa, la cultura callejera, las calaveras y el perreo Ulises Mendicutty (@ulisesmendicutty) es un ilustrador, director de arte y artista visual mexicano que vive en Barcelona desde hace más de una década. Apasionado del color rosa, la cultura callejera, las anécdotas únicas, las tradiciones, el cine, el futuro, las calaveras y el perreo (entre muchas otras cosas), a Ulises le encanta participar en diversos proyectos que lo empujan fuera de su zona de confort creativo y experimentar con diferentes formatos: “Me encanta dibujar y ver mis trazos en revistas o blogs, pero también soy fan de verlos en una pared o transformados en un objeto de cerámica”. Mientras estudiaba comunicación y filosofía en la licenciatura, el arte siempre había sido su pasión. Un posgrado en ilustración confirmó que su destino era dibujar. Ha recibido comisiones del periódico nacional español El País, Slanted Magazine, Vips y Penguin Random House, y su obra ha sido expuesta en Italia, Escocia, España, México y Costa Rica. Aquí compartimos una selección del trabajo de Ulises, en la que hallarás desde retratos hasta murales. 365 Fuegos Ulises colaboró con la autora Bebi Fernández para crear este calendario semanal de 2020. A lo largo de sus páginas rosadas, aparecen ilustraciones en llamas de Ulises y citas atrevidas escritas por Fernández. El calendario fue publicado por Motena bajo Penguin Random House.
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3D y Animación
¿Qué tipo de proyectos 3D puedes crear con Maya?

El artista 3D Albert Valls Punsich te muestra el alcance de este poderoso software Albert Valls Punsich (@albert_valls_punsich) se especializa en la creación de mundos digitales 3D, el modelado y los escenarios VFX para cine y televisión. Dentro de la productora Framestore, ha trabajado en películas como Avengers: Infinity War, Thor: Ragnarok y Bestias Fantásticas: los crímenes de Grindelwald.
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Fotografía
Descarga gratis una acción de iluminación para Adobe Photoshop

Utiliza estas automatizaciones de Photoshop para hacer tu trabajo de edición fotográfica mucho más rápido y sencillo En el trabajo de Carles Marsal (@carlesmarsal), la iluminación es un factor importantísimo. Las imágenes que crea están formadas de trocitos de otras imágenes y, por lo tanto, cuidar la incidencia de la luz y la dirección de las sombras, por ejemplo, es vital para que el resultado —por muy inverosímil que pueda suponer en términos realistas— sea lo más fiel a lo que nuestros ojos podrían observar si esa escena hubiese ocurrido con nosotros presentes. Tras perfeccionar el proceso y trabajar con infinidad de fotografías, Marsal ha automatizado parte de este y lo ha encapsulado en una acción de Photoshop que le sirve para organizar las capas de luces y sombras en sus fotografías de manera casi mágica.
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Craft
Breve historia de los libros 'pop-up'

Con casi 800 años de tradición, las publicaciones con páginas plegables nacieron como una "máquina filosófica", evolucionaron a manuales científicos y sobreviven a día de hoy con mucho éxito entre los niños En realidad, los libros pop-up más antiguos no tienen ilustraciones deslumbrantes de castillos, bosques, reyes, reinas, dragones y hadas, sino que se hicieron en la Edad Media para facilitar la comprensión de los fenómenos naturales y religiosos. Uno de ellos es un Volvelle (un tipo de libro que contiene círculos giratorios unidos a ejes, unidos a las páginas), realizado a mano en 1250 por el monje benedictino inglés Matthew Paris, para relacionar las estaciones y las fases de la luna con las fiestas religiosas.
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Diseño
¿Por qué el símbolo de la paz son tres líneas y un círculo?

Descubre la verdadera historia y el significado del conocido como Símbolo de la Paz Has visto este símbolo en pancartas, en manifestaciones, en camisetas, en collares… Son solo tres líneas y un círculo, pero seguro que sabes lo que representa: una idea tan abstracta y compleja como la paz. Actualmente, este símbolo forma parte de la cultura global. Lo utilizamos para abanderar todo tipo de causas, y entendemos perfectamente su significado independientemente de nuestra procedencia. No obstante, ¿sabías que solo tiene unos 60 años de vida? ¿Y que su significado original era mucho más específico? ¿Por qué terminó siendo utilizado universalmente para representar la paz? Descúbrelo en el siguiente vídeo:
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Craft
Cómo seleccionar una pieza de cerámica para diseñar en ella

Patricia Lázaro, fundadora y diseñadora de Chichinabo Inc, nos enseña cómo elegir la superficie idónea para decorarla con calcas cerámicas Poner manos a la obra – literalmente – y crear objetos llenos de estilo y personalidad, sea cual sea la disciplina craft, está evidentemente de moda. La decoración de cerámica, por ejemplo, le permite al que en ella se aventure imprimir una marca propia a un objeto a la vez cotidiano y muy personal.
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Craft
Tutorial Pintura: técnicas de degradado sobre seda

Aprende a hacer dos tipos de degradado distintos (de claro a oscuro, y de color) para practicar la técnica de pintura sobre seda con Desedamas La seda es un material que ofrece muchas posibilidades artísticas que no se limitan a la costura: esta tela también un lienzo sobre el cual pintar y plasmar todo tipo de ilustraciones. El dúo de artistas textiles Desedamas (@desedamas) nos enseñan a aprovechar las cualidades de la seda y a dominar la técnica del degradado de dos maneras distintas. Puedes ver el tutorial aquí:
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