¿Qué es la fotografía Fine Art?

Descubre en qué consiste este estilo fotográfico y cuáles son sus principales características

Aunque no existe una sola definición, podemos decir que la principal característica de la fotografía Fine Art es la motivación del autor. En otras palabras, se centra en el fotógrafo, visto aquí como un artista.

Las imágenes, que nacen para traducir la visión creativa de la persona que se esconde tras el objetivo, buscan ir más allá de la reproducción o representación de la realidad, como ocurre, por ejemplo, en la fotografía documental.

Son la culminación de un proceso artístico que a menudo se ha madurado durante meses y cuyo objetivo es, como en todas las obras de arte, la invención —o, citando una canción de Caetano Veloso, "lanzar mundos al mundo".

Un buen ejemplo es O (IN) VÍSIVEL, un proyecto de la fotógrafa y escritora Danny Bittencourt (@dannybbittencourt), que ofrece el curso Autorretrato Fotográfico Fine Art en Domestika.

En él, la artista parte de una idea muy clara, "problematizar cómo acabamos poniendo telas metafóricas que nos protegen, pero que al mismo tiempo nos asfixian", con el fin de crear una serie de registros con una potente carga imaginativa y sugestiva. Como ella misma escribió, "reflexionar sobre la fotografía puede llevarnos a comprender que va mucho más allá del campo visual, porque no es un registro, no es un fin, sino un medio".

"La fotografía está constantemente relacionada con la visualidad. Como si se agotara en una imagen finita. Pero en su impermanencia, se desborda, existe. La reflexión sobre la fotografía puede llevarnos a comprender que va mucho más allá del campo visual, porque no es un registro, no es un fin, sino un medio. La imagen solo vive en la relación".
Danny Bittencourt - O (IN) VISÍVEL

Cómo empezar

Para tener más posibilidades de éxito, un proyecto de fotografía Fine Art debe estar anclado en un concepto previamente definido. La primera idea no tiene por qué ser compleja; es suficiente que sirva como guía. Al fin y al cabo, es más probable que encontremos algo cuando sabemos lo que buscamos.

"Nos escondemos constantemente bajo telas metafóricas para encajar en lo que nuestro entorno exige de nosotros. A veces, sin darnos cuenta, este frágil tejido se desliza y nos revela completamente perdidos en el espacio que ocupamos. Entonces desbordamos nuestra propia existencia y nuestros vacíos, que nadie entiende, llenan por un segundo todo el espacio. La fotografía siempre vive y palpita en los padecimientos de quienes la ven".
Danny Bittencourt - O (IN) VISÍVEL

En la fase de conceptualización, también es importante no censurarse. No temas escribir, reescribir y buscar referencias, tanto dentro como fuera de la fotografía.

Notarás que, con cada versión, tu idea se vuelve más cohesionada y se acerca más a la forma final.

Referencias

Ahora, antes de que empieces a esbozar tu propio proyecto, inspírate con tres de las principales referencias de Danny Bittencourt.

Deborah Sheedy

@deborahsheedy

Fotógrafa irlandesa cuya obra, mayoritariamente analógica y monocromática, valora las construcciones oníricas de mayor espacio interpretativo.

Josephine Cardin

@cardinphotography

Fotógrafa estadounidense especializada en autorretratos repletos de intervenciones, tanto manuales como digitales. Sus imágenes "exploran la sensibilidad humana a través de historias abstractas" y establecen un diálogo entre la artista y su público.

Polina Washington

@polina.washington

La obra de esta artista rusa, que empezó fotografiando en 35 mm, tiene una fuerte influencia cinematográfica. Muchas de sus imágenes parecen fotogramas de películas, tal es la sensibilidad, la carga narrativa y el cuidado de la composición.

Si te ha gustado este artículo o te interesa este enfoque fotográfico, consulta los cursos de fotografía artística de Domestika y despierta la creatividad que llevas dentro.

Versión en español @laura_bernal_m

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