Victor Moscoso, el artista gallego que redefinió los carteles del rock psicodélico

Adéntrate en los maravillosos carteles psicodélicos de este artista del diseño gráfico

Puede que hayas visto alguna vez uno de esos carteles o portadas de vinilo de la psicodelia de mediados de los años 60. Diseños lisérgicos donde las mezclas de colores caleidoscópicos, las letras ondulantes o la ausencia de líneas rectas ilustraban a la perfección la efervescencia de una época que alcanzó su cima en el conocido como Verano del Amor de San Francisco.

Lo que quizás no sepas es que uno de los grandes artífices de toda esa estética psicodélica no era estadounidense, sino gallego. Te contamos la historia de Victor Moscoso, artista gráfico y uno de los mayores exponentes del diseño gráfico asociado al rock psicodélico.

Victor Moscoso nació en Vilaboa, un pequeño pueblo de A Coruña (España), en 1936. Ese mismo año se produjo el golpe de estado que desencadenaría la Guerra Civil Española. Y un tiempo después, su padre, hijo de emigrantes gallegos en EE UU, se exilió a ese país tras sufrir amenazas de falangistas. Años más tarde, en 1940, Víctor y su madre se marcharon también de España y la familia se estableció en el neoyorquino barrio de Brooklyn.

De joven, Moscoso se formó como diseñador y artista en el Industrial Art Institute de Manhattan, en la escuela Cooper Union y en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale, donde le dio clases el maestro de la Bauhaus Josef Albers. Sus enseñanzas acerca de la interacción del color serán claves en su obra posterior.

Atraído por el movimiento beat, en el año 1959 Victor Moscoso viajó a la Costa Oeste, donde continuó sus estudios en el San Francisco Art Institute con el pintor estadounidense Richard Diebenkorn y el pintor y grabador Nathan Oliveira. Pero, a mediados de los años 60, su vida dio un giro psicodélico que le alejó de la pintura tradicional.

Eran los últimos meses de 1965 y comenzaba a surgir en San Francisco el movimiento psicodélico. Y junto a esta nueva escena musical, también aparece una nueva escena visual, con carteles de diseñadores icónicos como Wes Wilson, Alton Kelley o Stanley Mouse. Carteles que tenían un poderoso lenguaje gráfico que enseguida llamó la atención de Moscoso.

A finales de 1966, el artista abandonó la pintura y empezó a dedicarse en exclusiva al diseño de carteles de rock psicodélico. Durante los siguientes ocho meses, Moscoso creó tres carteles de eventos a la semana para salas como The Avalon Ballroom o The Matrix.

Sus carteles, basados en la rotulación distorsionada e ilegible, las imágenes descontextualizadas y el contraste cromático agresivo, reflejaron la estética de la contracultura estadounidense de los años 60, anunciando conciertos de Steve Miller Band, The Grassroots o Grateful Dead.

En sus obras también aparecieron por primera vez cantantes como Janis Joplin o The Doors, que en esa época solo habían publicado un single y tenían un año de trayectoria como banda.

Pero un año después, tras cientos de carteles que ayudaron a redefinir esta estética psicodélica, Moscoso abandonó la escena para dedicarse casi en exclusiva al cómic underground. Creó el colectivo Zap junto con otros artistas y durante 40 años participó en la edición de Zap Comix, una publicación satírica cuyo último número se editó en 2014. Debido a su carácter transgresor, la publicación sufrió numerosas denuncias por obscenidad.

A lo largo de su carrera, hizo encargos publicitarios, portadas para discos de artistas como Talking Heads, Herbie Hancock o The Steve Miller Band e ilustraciones para revistas como Rolling Stone o Playboy. Recibió galardones como el premio Augustus Saint-Gauden de Cooper Union en 2017 o la medalla AIGA en 2018, uno de los galardones más reconocidos en el ámbito del diseño gráfico.

Y también puede presumir de que museos como Louvre, el Victoria & Albert Museum o en el MoMA hayan albergado algunas de sus creaciones. Pero, sin duda, el núcleo de su obra y lo que le hará pasar a la historia del diseño gráfico siempre serán esos carteles que hizo justo antes del Verano del Amor, reflejo e identidad de una época que marcaría a generaciones.

Hoy en día, Victor Moscoso sigue viviendo en Estados Unidos, donde pinta, hace collage y crea arte sin ataduras. Si quieres conocer más sobre su obra, puedes descubrirla en la exposición Moscoso Cosmos. O universo visual de Victor Moscoso en A Coruña en la Fundación Luis Seoane hasta octubre de 2021.

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