• ¿Qué es impresión fine art?

    ¿Qué es impresión fine art?

    Descubre qué es la impresión giclée o fine art y por qué deberías usarla en tus proyectos artísticos También conocida como impresión giclée, la impresión fine art es aquella que se realiza con determinadas características técnicas que permiten obtener mucha mejor definición de imagen cuando hablamos de imprimir fotografías, ilustraciones, diseños, collages o cualquier otro tipo de representación gráfica. Una impresión giclée o fine art debe hacerse con una impresora de inyección, sobre un papel de algodón o de fibra natural (como puede ser el papel de arroz, o de bambú...) y en la que se usan tintas especiales. Mientras las impresoras normalmente solo permiten imprimir en CMYK, cuando hablamos de fine art o giclée, suelen añadirse otros colores como cyan claro, magenta claro magenta, hasta tres tipos de grises y otros colores poco habituales como naranja, verde... dependiendo del tipo de impresora. Esta manera de impromir permite que el pigmento se deposite en forma de pequeñas gotas sobre el papel o soporte sobre el que estamos imprimiendo, logrando que las tramas, patrones y formas se dibujen de manera mucho más definida. De esta manera se obtiene una copia impresa de alta calidad digitalizada, con aspecto de reproducción manual.

  • Descarga gratis un mockup de menú para restaurantes
    Profesor Diseño

    Descarga gratis un mockup de menú para restaurantes

    Personaliza este menú con tus diseños y muestra a todo el mundo cómo quedarían aplicados en la vida real Cuando se trata de mostrar tus diseños a tu cliente (¡o al mundo!) no hay nada como aplicarlos en un mockup para que todos puedan hacerse una idea exacta de cómo se aplicarían en la realidad. En muchas ocasiones los diseñadores tienen muy claro cómo quedarán sus creaciones en el producto final, pero cuando llega el momento de mostrárselo a otros, quizás no es tan sencillo que su imaginación fluya de la misma manera. Para asegurarte de que los demás ven tu diseño del mismo modo que lo ves tú, Lane Cope y Sofía Vargas, directores creativos y fundadores del estudio de diseño Heavy (@heavy), comparten con Domestika este mockup realista de un menú para restaurantes.

  • Tutorial Ilustración: técnicas de difuminado con lápiz
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: técnicas de difuminado con lápiz

    Aprende paso a paso a crear difuminados y las posibilidades de esta técnica en ilustración con Ricardo Núñez El difuminado con lápiz es una de las técnicas más comunes utilizadas por cualquier ilustrador o dibujante, pero también una de las que más práctica y cuidado requieren para llegar a dominarla. Al difuminar, muchas veces tendemos a generar formas demasiado duras o agresivas, cuando precisamente el objetivo de esta técnica es el de generar luces y sombras delicadas y con un aspecto natural. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador Ricardo Núñez (@rhinunez) nos muestra cómo aplicar correctamente la técnica del difuminado, utilizando lápices de distinta dureza. Descúbrelo a continuación:

  • Conoce el trabajo del artista de desarrollo visual Samuel Smith

    Conoce el trabajo del artista de desarrollo visual Samuel Smith

    Trabajó como color key artist en Klaus, la película de animación que cuenta una versión diferente de la leyenda de Papá Noel Samuel Smith (@samuelsmith) es un ilustrador independiente francés y artista de desarrollo visual para animación. Su trabajo como esto último consiste en traducir las ideas del director en imágenes, poniendo especial atención en la luz y el color. Pintar imágenes con diferentes paletas de color mostrando su incidencia en algunos detalles de los fotogramas de una película como la iluminación y los materiales, lo que sirve al departamento de iluminación de guía para saber cómo trabajar en la luz de determinadas escenas. Los artistas de color key tienen una función similar a la de los diseñadores de escenarios, con la diferencia de que estos se centran en detalles específicos. Después de estudiar en una escuela de arte 3D, el gran salto en la carrera de Samuel llegó cuando le contrataron en SPA Studios, en España, para trabajar en su primera película, Klaus, como color artist. Trabajó en este proyecto durante un año y medio, pintando más de 450 color keys, y tuvo la oportunidad de aprender muchísimo sobre luz, cine y cómo se hacen las películas.

  • Diarios Domestika: Lapin

    Diarios Domestika: Lapin

    El dibujante urbano visita el Parque del Retiro de Madrid para hablar sobre su proceso y dibujar el Palacio de Cristal El arte, en su esencia, es una forma de expresión y observación, que filtra el mundo exterior para crear algo que refleje el punto de vista único de un individuo. Los dibujos y bocetos urbanos son una forma popular para aquellos que buscan capturar y disfrutar su entorno, desde viajes a tierras lejanas hasta escenas de la vida cotidiana. Una vibrante comunidad de artistas, los dibujantes urbanos crean piezas que ofrecen una combinación única de observación y reflexión personal. Pionero en la comunidad de dibujantes urbanos online, Lapin (@lapinbarcelona) es un artista que ha publicado más de 30 libros, muchos de los cuales ilustran sus viajes por todo el mundo. En este Diarios Domestika, visita el Parque del Retiro de Madrid para dibujar el Palacio de Cristal y hablar sobre su proceso y por qué cree que el boceto urbano es un formato tan poderoso.

  • 5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos
    Profesor Diseño

    5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos

    Aprende todo lo necesario para dedicarte al diseño de videojuegos de los mejores profesionales del sector El mundo del videojuego está en pleno auge y existen infinidad de perfiles creativos en los que desarrollarse profesionalmente. El diseño de videojuegos es uno de los campos más demandados en la actualidad y en Domestika son muchos los profesionales que comparten sus conocimientos para que puedas mejorar tus aptitudes y dedicarte a esta disciplina. Estos son 5 cursos imprescincibles para inciarte en el diseño de videojuegos:

  • Tutorial Pyxel Edit: cómo crear una animación de espera paso a paso
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial Pyxel Edit: cómo crear una animación de espera paso a paso

    Descubre con Daniel Benítez cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos ¿Dónde descansa el éxito de un videojuego? ¿En su narrativa? ¿En su diseño? ¿En una combinación de todo? Lo que es indudable es que, en una disciplina en la que el jugador se ve rodeado por todo un mundo creado para la ocasión, los detalles son muy importantes. De ellos dependerá en parte que la experiencia de juego sea satisfactoria. Y uno de los detalles más importantes es la animación de espera. En el siguiente tutorial en vídeo, aprende con el director de arte Daniel Benítez (@dabntz) cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos. Descúbrelo a continuación:

  • TOP 10: diseño de personajes para videojuegos

    TOP 10: diseño de personajes para videojuegos

    Descubre 10 proyectos de diseño de personajes para videojuegos de la comunidad de Domestika El diseño es la etapa más importante en el desarrollo de un videojuego, ya que es cuando se conceptualizan todos los aspectos de un nuevo mundo: gráfica, banda sonora, mecánica del juego, perspectiva, etcétera. Sin embargo, incluso más importantes que el entorno inmersivo de un videojuego, son los personajes que viven en él. Estos personajes se encargan de encantar y generar una conexión con las personas, además de poder cambiar por completo la experiencia de quienes juegan. Es por eso que el diseño de personajes es tan importante: después de todo, define todos los detalles de cómo un personaje se comporta y evoluciona dentro de una narrativa. Para inspirarte en la creación de tus personajes, seleccionamos 10 proyectos de la comunidad Domestika, de los más variados estilos, con excelentes demostraciones de cómo crear expresiones, vestuario y movimientos. Compruébalo a continuación:

  • Descubre el trabajo de Lapin y su fantástico universo

    Descubre el trabajo de Lapin y su fantástico universo

    Conoce el trabajo de este ilustrador y urban sketcher francés apasionado por los dinosaurios, los aviones y los viajes Lapin (@lapinbarcelona) es un ilustrador francés afincado en Barcelona que se define a sí mismo como "carnettiste" o ilustrador itinerante, ya que siempre lleva consigo un bloc y materiales de dibujo. Hasta el momento, ha llenado con sus sketches 200 libretas en las que representa las aventuras que le suceden alrededor del mundo y ha publicado 30 libros, incluyendo varias guías de viaje.

  • Adobe Lightroom o correctores de color: ¿cuál opción es mejor para retocar imágenes?

    Adobe Lightroom o correctores de color: ¿cuál opción es mejor para retocar imágenes?

    El experto en VFX Ro Bot te muestra las capacidades de retoque de Lightroom En el mercado existen muchas opciones para la corrección de color de imágenes, fotografías y renders. Para que conozcas cuáles son las ventajas de usar Adobe Lightroom y distintos presets para el retoque y postproducción de tus imágenes, Ro Bot, productor y experto en VFX te hace un recorrido por sus funciones. Posteriormente te muestra el alcance del software Fusion en la corrección de color:

  • Historia del Bordado: de Tutankamón al siglo XXI

    Historia del Bordado: de Tutankamón al siglo XXI

    Antes de que las máquinas lo relegaran al hogar, el bordado fue un lenguaje que nos ayudó a entender el mundo ¿Cuándo empezó el bordado? ¿Y dónde? Aunque parecen simples, estas preguntas son muy difíciles de contestar. Ejemplos de bordados se han encontrado en todo el mundo, en culturas muy diferentes, y sus técnicas y puntadas se han mantenido constantes a lo largo de los siglos. Es un arte intrínsecamente humano y cultural que ha perdurado en el tiempo para resurgir con fuerza en los últimos años. Tradicionalmente, se ha asociado el bordado con el mundo “femenino”. Esta consideración lo relegó al papel de pasatiempo a los ojos de la sociedad, pero a la vez lo convirtió en algo íntimo: una técnica a través de la cual la historia se ha transmitido en secreto. ¿Quieres conocer su historia? Descúbrela en el siguiente vídeo.

  • ¿Qué es la ilustración doodle?

    ¿Qué es la ilustración doodle?

    ¡Los garabatos que hacemos con la cabeza en otro mundo pueden ser la puerta de entrada al arte! Aprende de un maestro: Mauro Martins El ilustrador Mauro Martins (@mauromartins) se destacó como director de arte en el medio publicitario, y luego estableció su carrera como autor utilizando una versión refinada y personal del estilo doodle. Sus trabajos, llenos de personalidad, ya han contado con proyectos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza y muchas otras. Él cree que es posible contar muchas pequeñas narrativas a partir de un dibujo que surge de lo que a menudo llamamos garabatos, y que van ganando complejidad a medida que mejoramos en este arte. A continuación te explica con mayor detalle en qué consiste este estilo de ilustración tan lúdico y atractivo.

  • Descarga gratis una plantilla para planificar acciones de Instagram
    Profesor Marketing

    Descarga gratis una plantilla para planificar acciones de Instagram

    Núria Mañé comparte esta plantilla para aplicar a cualquier tipo de acción o campaña en redes sociales El primer paso para crear una acción de Instagram exitosa es planificarla. Una vez que conoces todos los datos relativos a tu público objetivo, tus competidores y del perfil desde el que vas a lanzar la acción, resulta mucho más fácil predecir la tasa de éxito. La consultora en comunicación y Social Media Strategist Núria Mañé (@nuriacomunica) lleva más de una década trabajando y estudiando la comunicación digital y ha elaborado una plantilla para planificar acciones de Instagram que ahora comparte con Domestika.

  • Shortcuts esenciales para trabajar con ZBrush

    Shortcuts esenciales para trabajar con ZBrush

    Agiliza tu flujo de trabajo al modelar con ZBrush y descarga una guía con los shortcuts más útiles y necesarios Es uno de los software de modelado 3D, escultura y pintura digital más utilizados del mundo, por eso no es de extrañar que ZBrush esté instalado en los ordenadores de los mejores artistas 3D del momento. Gracias a su potencial es posible crear objetos increíbles que, aunque jamás podremos tocar, parecen querer saltar de la pantalla para demostrarnos que su tridimensionalidad es real. Con estos shortcuts podrás hacer mucho más eficiente tu proceso de trabajo con ZBrush. Al final de la lista podrás descargar todos estos atajos en formato PDF.

  • Reto fotográfico: 19 días de fotografía, ¡conoce a los ganadores!
    Profesor Domestika

    Reto fotográfico: 19 días de fotografía, ¡conoce a los ganadores!

    Conoce a los ganadores de este reto de creatividad y fotografía de la comunidad de Domestika Para conmemorar el Día Internacional de la Fotografía, Domestika convocó a la comunidad a participar en un reto fotográfico, en el que durante 19 días, compartieron sus fotografías de acuerdo con una lista de temas. Los participantes publicaron sus creaciones en este hilo del foro, en el que podrás ver las más de 300 fotografías que participaron. Conoce a continuación a los ganadores del reto, tanto a los que completaron el desafío y compartieron una fotografía por día, como a los autores de las imágenes ganadoras.

  • Tutorial Ilustración: técnica de entintado para sombras
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: técnica de entintado para sombras

    Aprende con Fito Espinosa los consejos básicos para entintar tus ilustraciones y darles un acabado profesional Al entintar tus dibujos, uno de los aspectos más complicados de dominar es el de las sombras. Con acrílico, acuarela, u otros tipos de herramientas de dibujo y pintura, sabemos que tenemos que utilizar medios tonos para capturar las sombras que provoca la luz. No obstante, en el caso de la tinta solo contamos con un color y no podemos aclararlo ni oscurecerlo. Por eso, Fito Espinosa (@fitoespinosa), pintor, ilustrador y artista plástico, nos enseña diferentes técnicas para conseguir añadir sombreado a tus dibujos utilizando tinta negra o pigmentada. Puedes ver el tutorial aquí:

  • 5 bordadoras que te inspirarán a crear con tus manos

    5 bordadoras que te inspirarán a crear con tus manos

    Encuentra inspiración con la obra de estas artistas textiles que pronto estrenarán cursos en Domestika Como disciplina creativa, el bordado contemporáneo ofrece posibilidades prácticamente ilimitadas. A lo largo y ancho del mundo encontramos representantes del diseño textil que incorporan sus estilos expresivos únicos para componer piezas sin igual. A continuación te presentamos a cinco maravillosas bordadoras que pronto compartirán sus conocimientos contigo en cursos de Domestika. ¡Conócelas a todas!

  • 9 libros esenciales para aprender más sobre cómics

    9 libros esenciales para aprender más sobre cómics

    El dibujante mexicano Charles Glaubitz González nos comparte los títulos esenciales de sus guías básicas de cómic No existe mayor inspiración para un ilustrador que observar el trabajo de sus colegas de profesión; y cuando hablamos de autores de cómic, tener una buena biblioteca con tus números preferidos es prácticamente obligatorio. Pero las estanterías de un aspirante a ilustrador de novelas gráficas no deben albergar únicamente cómics, sino que deben estar también nutridas con una buena ración de libros de otras disciplinas y, sobre todo, manuales dedicados a enseñarte lo mejor del mundo desde dentro, que pueden servirte para estudiar más acerca de la creación de cómics. A continuación encontrarás la selección de libros para crear cómics indispensable Charles Glaubitz González (@mrglaubitz):

  • Esencia flamenca en las joyas cerámicas de Julieta Álvarez

    Esencia flamenca en las joyas cerámicas de Julieta Álvarez

    Julieta Álvarez nos habla de uno de sus últimos proyectos: la creación de una colección de joyería cerámica para Lladró Su amor por el barro se remonta a su infancia, aunque su verdadero flechazo con este material fue cuando descubrió que con cerámica se pueden crear joyas verdaderamente únicas. Hace casi una década que Julieta Álvarez (@julieta_alvarez) utiliza sus manos para crear piezas delicadas que tienen un espacio en el joyero de clientes privilegiados. Este periplo profesional le ha dado la oportunidad de colaborar con firmas de relevancia internacional, creando colecciones para marcas como la española Lladró, de la que nos habla en esta entrevista.

  • Descarga gratis una lámina A1 de proyecto para Autodesk Revit
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una lámina A1 de proyecto para Autodesk Revit

    Descarga una lámina A1 para utilizar en tus proyectos arquitectónicos de Autodesk Revit La arquitectura, con toda sus complejidad y sus cálculos precisos, necesita que trabajemos con programas que nos permitan visualizar todos los datos de manera clara con un solo vistazo. El programa Autodesk Revit es uno de los software de Modelado de información de construcción por excelencia y destaca porque permite un diseño basado en objetos inteligentes y en tres dimensiones utilizando la metodología BIM (Building Information Modelling). El arquitecto chileno Arturo Bustíos Casanova (@arturo_bustiosc) utiliza esta app de manera habitual y conoce todos los beneficios del programa, por eso comparte con Domestika una lámina en formato A1 que puedes usar en tus proyectos de arquitectura en Autodesk Revit.

  • Historia del cartel: siglos de comunicación visual
    Profesor Diseño

    Historia del cartel: siglos de comunicación visual

    Descubre cuáles fueron los primeros carteles de la historia y cómo este formato ha ido evolucionando hasta lo que conocemos hoy La necesidad de expresar mensajes de manera gráfica ha estado siempre presente. A lo largo de la historia podemos encontrar todo tipo de representaciones que buscan comunicar a partir de las imágenes; empezando por el cartel de propaganda electoral encontrado en los vestigios de Pompeya y conservado en muy buen estado por el efecto de la erupción del Vesubio y considerado uno de los primeros carteles de la historia. La historia del cartel ha estado siempre muy ligada al movimiento y la realidad de las ciudades, como un fiel reflejo de la realidad social, política y cultural en la que estaban sumergidos sus habitantes. Además, su evolución va de la mano, inequívocamente, de las necesidades de comunicación de cada momento y se ha ido desarrollando al mismo ritmo que los movimientos artísticos y los sistemas de impresión.

  • Materiales para personalización y decoración de sneakers

    Materiales para personalización y decoración de sneakers

    Descubre las herramientas para darle a tus sneakers un look nuevo y exclusivo Jugando con el armario, ¿encontraste un par de zapatos viejos en casa que crees que se pueden restaurar o incluso reinventar? Elige los materiales adecuados y sumérgete en la aventura de dar un nuevo aspecto, personalizado y único, a tus sneakers.

  • ¿Qué es animación stop motion?

    ¿Qué es animación stop motion?

    Descubre qué es y cómo se descubrió la técnica de stop motion, considerada animación en estado puro También conocida como animación fotograma por fotograma, el stop motion consiste en crear una simulación de movimiento continuado con objetos estáticos por medio de la consecución de una serie de imágenes fijas sucesivas. Esto quiere decir, que cada uno de los fotogramas de una producción de stop motion es una imagen estática en la que los objetos se mueven o cambian de posición ligeramente —guardando siempre la continuidad lógica del movimiento—y que, en conjunto con otras, reproduciendo los fotogramas a la velocidad apropiada, produce la sensación que estamos ante una película de animación como cualquier otra y que los objetos se mueven por sí mismos. Para muchos, el stop motion es animación estado puro, pues para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, fotograma por fotograma, de manera progresiva y sin posibilidad de retroceso.

  • Aprende a utilizar líquido de enmascarar para tus acuarelas

    Aprende a utilizar líquido de enmascarar para tus acuarelas

    Aprende con el pintor Ale Casanova a utilizar el líquido para enmascarar en tus acuarelas para conseguir efectos particulares Es muy complicado dejar espacios en blanco cuando pintamos con acuarela, ya que una pincelada con un poco de agua de más puede esparcir pigmento por todo nuestro dibujo. Por eso, el líquido de enmascarar es ideal para conseguir que algunas partes de nuestra pintura permanezcan limpias y secas. El pintor y docente Ale Casanova (@alecasanova) nos enseña a utilizar esta herramienta en nuestras acuarelas para conseguir efectos originales, texturas y un estilo particular para enriquecer nuestros retratos. Descúbrelo a continuación:

  • 7 recursos gratis para YouTubers

    7 recursos gratis para YouTubers

    Conoce estos sitios y herramientas que te ayudarán a perfeccionar y promover tu canal Actualmente es bien sabido que una excelente forma de conectar con tu audiencia es por medio de los videos. Los usuarios prefieren el contenido en video, y los canales sobre creatividad son cada vez más populares. Ya sea que ya tengas un canal de YouTube, o que estés considerando iniciar uno pronto, las siguientes herramientas ayudarán a que tu canal alcance todo su potencial.