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Agosto 2020
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Profesor IlustraciónDiarios Domestika: Hugo Barros Costa
Portugués afincado en Valencia desde hace años, el arquitecto, ilustrador y 'urban sketcher' nos conduce en un paseo por las calles de la ciudad donde vive — y por los rincones y procesos que lo inspiran Primero fueron los edificios, los detalles atractivos de las fachadas, los tejados exuberantes y las soluciones geniales logradas por tantos arquitectos a lo largo de la historia. Luego, el paisaje de alrededor, los árboles, el mobiliario urbano. Finalmente, llegó la gente: los protagonistas de las escenas que hacen vivo el cotidiano de una urbe. Ha sido así, poco a poco, que el arquitecto portugués Hugo Barros Costa (@yolahugo), desde hace años afincado en la ciudad española de Valencia, ha ido expandiendo su mirada y el marco de sus creaciones como ilustrador y urban sketcher. Esta es una de las historias sobre su proceso creativo que nos ha contado. En el último episodio de la serie Diarios Domestika, Hugo nos conduce en un paseo por sitios emblemáticos de Valencia que le inspiran a crear dibujos que le han traído fama y exposiciones en diferentes países. Además de su trabajo como artista, da clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València y en la prestigiosa Parsons, en Nueva York. Descubre más en el vídeo:
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José Rosero y las posibilidades infinitas de un ilustrador
El medio editorial es solo uno de los medios en los que José Rosero se siente cómodo como ilustrador El colombiano José Rosero (@rosero) es artista visual y, si hablamos de lo que hace en realidad, resulta prácticamente inabarcable enumerar todas sus aptitudes dentro del mundo gráfico: ha trabajado el campo del dibujo, la pintura, la ilustración, el teatro, la docencia, la gestión y la investigación. Aunque su labor como ilustrador es una de las que más ha desarrollado y que mayores éxitos le ha grajeado. Esto, sin embargo, no sirve para estrechar las posibilidades de su trabajo, más bien al contrario. De hecho, él mismo considera que un ilustrador es como un ornitorrinco —en el sentido de que está compuesto por partes de otros animales— ya que habla varios lenguajes al mismo tiempo. Así es como Rosero ha utilizado la ilustración en diferentes medios:
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Premio Art of Neuroscience 2020
Conoce algunas de las obras destacadas de la reciente edición de este fascinante concurso El concurso Art of Neuroscience comenzó en 2011 en el Instituto de Neurociencia de los Países Bajos para hacer más accesible al público el trabajo de la neurociencia y, por decirlo así, más tangible. Los científicos pueden evaluar su trabajo e investigación desde una perspectiva diferente, y también anima a los artistas a presentar trabajos inspirados en el cerebro, creando un cruce entre la neurociencia y el arte. Aquí hay algunos ejemplos fascinantes en los que la ciencia se encuentra con el arte dentro de las áreas más maravillosas del cuerpo humano.
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¿Por qué deberías utilizar Dreamweaver?
Esta aplicación de Adobe simplifica el proceso de diseño de un sitio web. Descubre por qué a los programadores y diseñadores les encanta Si estás interesado en el diseño web, seguramente has oído hablar de Dreamweaver, un programa creado en 1997 por Macromedia pero que ahora forma parte de Creative Suite de Adobe. Es uno de los editores de sitios web más famosos del mercado y una herramienta esencial para crear un sitio web moderno y funcional. El diseñador web Arturo Servín (@monkylab) lo sabe bien, y a continuación te explicará por qué es la herramienta que debes considerar si estás pensando en construir un sitio web, aunque no tengas conocimientos previos de programación. Lo primero es lo primero: Dreamweaver no es la única herramienta de diseño web de Adobe. La compañía también ofrece Adobe Muse, un programa algo más limitado en funciones pero muy fácil de usar. Adobe, sin embargo, ha dejado de ofrecer Muse. La aplicación aún se puede utilizar, pero no se actualizará. Con el tiempo, no podrá mantenerse al día con los cambios en las especificaciones de los diferentes idiomas que existen para crear páginas web, por lo que los diseñadores web deben familiarizarse con Dreamweaver como alternativa. Para algunos diseñadores, abrir Dreamweaver por primera vez puede resultar abrumador. Las herramientas y la interfaz pueden ser muy diferentes a los programas de diseño a los que estamos acostumbrados. Pero usarlo es más fácil de lo que parece y simplifica drásticamente la tarea de programar el código de un sitio web.
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Descarga gratis el libro "30 ideas sobre las ideas"
"30 ideas sobre las ideas", el libro de Marco Colín que quiere ayudarte a exprimir al máximo tu creatividad Con un estilo sencillo y directo, Marco Colín (@marco_colin)recopila "grandes verdades sobre la magia de los procesos de la creatividad" que a todos nos resonarán o nos ayudarán a comprender el mundo de las ideas. Colín comparte con todo el mundo este libro en formato de 30 postales que puedes imprimir, compartir y utilizar a tu antojo, esperando "que este libro sirva de inspiración a estudiantes de publicidad y diseño, y a la gente que le gustan las ideas o a quienes se les dificulta encontrarlas. Como dice una de las páginas del libro: «Las grandes ideas tienen muchos papás».
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Profesor IlustraciónDescarga gratis 7 wallpapers para móvil y escritorio
7 profesores de Domestika comparten contigo wallpapers para tus dispositivos En tu trabajo creativo, es posible que pases horas frente a tus dispositivos electrónicos. Para que le des una nueva vida a tus pantallas, 7 profesores de Domestika comparten contigo increíbles wallpapers de ilustración y lettering. Cada uno está disponible en versión para escritorio (horizontal) y móvil (vertical). Solo debes hacer clic en el wallpaper que desees en los recuadros azules (¡o en todos ellos!) para descargar las imágenes en alta resolución, que podrás encontrar en tu carpeta de Descargas.
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Susan García: ilustración digital que simula técnicas tradicionales
Conoce el trabajo de esta ilustradora colombiana que funde a la perfección la ilustración digital con la analógica Susan García Piedrahíta (@susangar18), colombiana afincada en Madrid, encuentra en las escenas del día a día la inspiración que le lleva a llenar las infinitas hojas del cuaderno digital que le proporciona su iPad. Porque, aunque sus ilustraciones hacen pensar inmediatamente en materiales de dibujo como los lápices de colores o los bolígrafos, su trabajo es principalmente digital; aunque confiesa que elige y se toma su tiempo en que los trazos simulen las técnicas analógicas. Hablamos con la ilustradora acerca de su proceso creativo, sus herramientas favoritas y cuál cree que es el secreto para triunfar en la escena artística y creativa.
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Profesor ArteGrandes maestros del arte que pintaban con la mano izquierda
Cómo diferentes estudios de historiadores del arte y científicos han demostrado que cinco grandes creadores universales eran zurdos – aunque intentasen ocultarlo
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¿Qué es el teñido shibori?
Descubre esta técnica tradicional japonesa con la que podrás decorar textiles La diseñadora de vestuario y textil Carolina Raggio (@carolina_45) se interesa por reinterpretar técnicas ancestrales para lograr resultados modernos. Es directora creativa de la marca que lleva su mismo nombre, en donde desarrolla ropa y accesorios únicos y atemporales. Ella nos explica en qué consiste esta técnica de diseño textil con la que puedes experimentar para crear diseños y patrones sin igual.
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Descarga gratis una plantilla para pruebas de impresión de isotipos
Usa esta herramienta para perfeccionar tus proyectos de identidad y marca
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Profesor IlustraciónProyectos Domestika: ilustración infantil con influencia japonesa
El ilustrador Diego Del Giudice comparte el proceso de creación de una ilustración en acuarela con influencia sumi-e A continuación, el ilustrador Diego Del Giudice detalla los pasos que siguió para el desarrollo de un proyecto de ilustración infantil como proyecto del curso Ilustración en acuarela con influencia japonesa. ¡Hola! soy Diego "Jego" Del Guidice (@jego_illustration). Soy un ilustrador y diseñador de personajes nacido en Italia. Pienso en mí mismo como un eterno niño soñador en el cuerpo de un hombre. Por la influencia de mi lugar de nacimiento, los Montes Sibilinos, crecí con la inspiración de una rica historia y cultura, leyendas, ángeles, hadas y demonios que alimentaron mi imaginación. Fue así que desarrollé una pasión por la fantasía, que con el tiempo evolucionó en un interés por la ilustración juvenil e infantil (y también para adultos). Actualmente colaboro con proyectos internacionales y en mi país con interés humanitario, social y cultural, así como en otros editoriales. Acompáñame a ver cómo desarrollé este proyecto:
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Inspiración online ilimitada y gratuita en el Museo Textil de Canadá
Explora e inspírate con la historia de la moda del mundo en la colección digital del Museo Textil de Canadá El que se fundó en 1975 como un museo dedicado a las alfombras situado en un barrio humilde de Toronto, se proclama, casi medio siglo después, como uno de los principales museos textiles del mundo que llama la atención por el esfuerzo que ha realizado digitalizando su colección al completo. Más de 15 mil piezas, usadas a lo largo de la historia por personas provenientes de diversos lugares del planeta, que nos ayudan a comprender mejor la historia de la vestimenta, así como las costumbres y culturas de civilizaciones pasadas y presentes. La colección del museo incluye todo tipo de prendas y artilugios de tela, vestidos usados en ceremonias y rituales, alfombras, mantas, ropa de cama, sombreros, bolsos, zapatos... Una antología que inspira y educa no solo en lo relativo a la moda, sino en cualquier ámbito creativo y científico por su significado histórico.
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Profesor Tipografía, caligrafía y letteringTutorial Caligrafía: trazos básicos con brush pen
Aprende los trazos básicos con brush pen para iniciarte en esta técnica caligráfica con Ana Hernández Los brush pen o rotuladores con punta de pincel, con su capacidad para crear caligrafías orgánicas, se han convertido en una de las herramientas más utilizadas por algunos de los artistas más destacados de esta disciplina. Aunque llegar a dominar un brush pen requiera su tiempo, no hay duda de que es una de las técnicas más amables para todos aquellos que quieran iniciarse en la creación de letras. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora gráfica y especialista en caligrafía y lettering Ana Hernández (@ana_hera) muestra los trazos básicos con brush pen, para que puedas iniciarte en el arte de la caligrafía. Descúbrelo a continuación:
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Programa Apolo: un universo de fotografías
Descubre más de 15 mil imágenes del archivo fotográfico de la NASA
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Profesor DomestikaContinúa el Reto fotográfico: 19 días de fotografía
Comparte con la comunidad de Domestika tus fotografías en este reto creativo Domestika convocó a la comunidad a participar en un reto de fotografía para conmemorar el Día Mundial de la Fotografía en este hilo del foro. Con una temática por día, los creativos están compartiendo fotos para participar en este reto. De todas las fotografías participantes, se seleccionarán tres que obtendrán un curso de Domestika de su elección. Para ser parte de este reto, no tienes que compartir fotos todos los días, así que ¡estás a tiempo de participar! Tanit Plana (@latanit), profesora del curso Creación de proyectos fotográficos, seleccionará a los ganadores. Lista de temas Cada día de agosto, hasta el 19 de agosto, se comparte una fotografía con temática distinta:
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering5 lecciones gratis para iniciarte en la caligrafía con brush pen
Descubre las posibilidades creativas de esta herramienta de la mano de expertos en caligrafía El brush pen es una de las herramientas preferidas de muchos creativos dedicados al lettering y a la caligrafía. Su uso se asemeja al de otros instrumentos para estas disciplinas, en los que la inclinación y fuerza de los trazos determinan el aspecto final de las letras. A continuación 5 expertos te explican habilidades básicas para iniciarte en la caligrafía con brush pen. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!
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Descarga gratis: Hojas de práctica de brush lettering
Practica tus habilidades de caligrafía con estos ejercicios de James Lewis James Lewis (@jamesllewis) es un artista británico multidisciplinar, especializado en caligrafía y letras, con clientes como Pepsi, Amazon, Montblanc, y BBC entre muchos más. Es popular tanto en Instagram como en TikTok, con una base combinada en ambas aplicaciones de más de 1.5 millones de seguidores. Comenzó su carrera como diseñador de logotipos y letras digitales, pero poco a poco pasó del diseño a la caligrafía y la pintura. Su pasión por las letras, la comprensión de las redes sociales y un enfoque artesanal han formado la base de su vida profesional.
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¿Qué es el brush pen?
Muchos calígrafos y artistas del lettering tienen el brush pen como herramienta favorita. Te contamos qué es y cómo elegirlo Utilizado sobre todo en caligrafía, el brush pen se proclama como una de las herramientas favoritas de quienes trabajan con las letras. ¿Qué es un brush pen? Se trata de un rotulador de fibra sintética cuya punta imita a la de un pincel, lo que permite obtener diferentes grosores de trazo en un solo movimiento, variando la presión que ejercemos sobre el papel y la inclinación con la que escribimos.
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Añade acuarela a tu sketchbook
Mattias Adolfsson prueba cómo un toque de color basta agregar profundidad para llevar tus bocetos a otro nivel creativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) es un ilustrador que vive en Sigtuna, un pequeño poblado en las afueras de Estocolmo, Suecia. Estudió ingeniería y arquitectura antes de empezar a inclinarse por el diseño gráfico, pero desde siempre usó el dibujo como forma de entretenimiento en sus tiempos libres, lo cual le ayudó a desarrollar un estilo propio desde muy temprana edad. Ya profesionalizado como diseñador, se interesó en el modelado en 3D, herramienta que usó para construir sus propios universos y contar historias fantásticas. Su tesis consistió en un proyecto visual de diseño y animación en 3D sobre tres cosmonautas que viajaban a Marte, cuya historia había desarrollado desde años atrás en su cuaderno de bocetos. Luego obtener un grado de maestría, Mattias trabajó durante una década en la industria de los videojuegos para en Electronic Arts, y en 2007 dejó la compañía para convertirse en ilustrador independiente. Desde entonces, ha trabajado para marcas como WIRED, Google, The New Yorker, Nickelodeon, Hollywood Reporter, Cartoon Network, Warner Brothers, Dreamworks, Disney, Amnistía Internacional y muchas marcas y compañías más.
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Challenge: ¿se puede pintar un retrato con un solo color?
Alejandro Casanova se enfrenta al Challenge Domestika, pintando un retrato con acuarelas... pero utilizando solo tonos verdes ¿Cómo se enfrenta uno al reto de dar vida a un rostro con la obligación de utilizar un solo color? ¿Cómo construir los rasgos, las sombras, las texturas... sin poder utilizar nada que no sea el verde? Desde luego, hacen falta paciencia y maestría, virtudes que solo se aprenden con la práctica constante... y que a Alejandro “Ale” Casanova (@casanova_ale), pintor y docente multipremiado, le sobran. En el siguiente vídeo, Casanova se enfrenta al Challenge Domestika: ¿será capaz de pintar un retrato con acuarelas utilizando solo acuarelas de color verde? Descúbrelo a continuación:
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Descarga gratis ejercicios de garabatos fáciles para aprender a dibujar
Puño comparte contigo ejercicios para calentar la mano Puño (@puno) es un educador e ilustrador que ha trabajado en publicidad, animación, fotografía e ilustración editorial, incluyendo la publicación de varios libros de su autoría. Puño le enseña cotidianamente a dibujar que pensaron que nunca sería posible, y confía en que la base del dibujo es perderle el miedo a la hoja y al lápiz.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering5 conceptos básicos de caligrafía
Aprende los esenciales de distintos tipos de caligrafía Para todos los amantes de las letras, sus formas y figuras se extienden más allá de las líneas y su significado. Para que amplíes tus conocimientos sobre la caligrafía, recopilamos esta lista de conceptos básicos. Tener mayor conocimiento sobre el origen de las letras y la evolución de la caligrafía te dará más herramientas para mejorar tus creaciones. Para conocer a detalle cada concepto, solo haz clic en su título en rojo.
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Mask Movement: un estudio de creatividad imparable
Descubre qué hay detrás de un estudio creativo independiente que no parece tener fronteras
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15 proyectos de caligrafía que te inspirarán
Descubre cómo la comunidad de Domestika usa la caligrafía como herramienta de diseño Además de la satisfacción inmediata de practicar la caligrafía, se puede convertir en un importante aliado para diversos proyectos de diseño. Muchas marcas y creativos de todos los sectores recurren a la caligrafía para otorgar modernidad, elegancia y tradición a sus productos, campañas e identidades. Conoce a continuación a 15 creativos de la comunidad de Domestika que así lo demuestran e inspírate con su trabajo. Para ver con detalle cada proyecto, solo haz clic en su título en rojo.
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Qué es y cuáles son las ventajas de usar Facebook Business
Esta herramienta permite optimizar la manera en que te comunicas con tus seguidores en redes sociales Aunque Facebook comenzó siendo una red social destinada a conectar a las personas, con el paso del tiempo ha ido moldeando la manera en que interactuamos con nuestra familia y amigos, pero también con las marcas. Poco a poco, las empresas han ido haciéndose un hueco en Facebook y la plataforma ha ido adaptándose a las necesidades de comunicación creando herramientas como Facebook Business Manager, para ayudar a que la información entre usuarios y empresas sea óptima. ¿Qué es Facebook Business Manager? En el año 2014, la compañía fundada por Mark Zuckerberg, decidió poner en marcha una herramienta asociada a Facebook que permitiese a las empresas profesionales crear páginas y administrar sus estrategias de marketing. Nacía entonces Facebook Business Manager y con ella todo un abanico de posibilidades a la hora de trabajar con cuentas de anunciantes.
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Profesor IlustraciónTutorial Procreate: acciones básicas para trabajar con el iPad
Aprende con Samuel Rodriguez las acciones básicas necesarias para construir una ilustración creativa utilizando la app Procreate Durante los últimos años, Procreate se ha convertido en una app muy popular entre ilustradores y artistas visuales, gracias a su bajo precio, su gran surtido de herramientas y sus intuitivos controles. Combinando algunos elementos propios de una interfaz tradicional con otras características facilitadas por el iPad, como los shortcuts activados mediante gestos, la app hace muy sencillo empezar a ilustrar sin tener que lidiar con la gran curva de aprendizaje que exigen muchos software. En este tutorial, el ilustrador Samuel Rodriguez (@samrodriguezart) comparte los básicos a la hora de empezar a trabajar con Procreate, mostrando cómo crear un nuevo documento, manipular las capas y utilizar shortcuts que nos ahorren tiempo.
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5 sitios gratis para publicar tu propio cómic
Descubre opciones para dar a conocer tu obra en línea Si te dedicas a dibujar y diseñar personajes, o tienes en mente una historia para compartir tu humor gráfico y narrativa, los cómics y webcomics son un excelente medio de expresión. Encuentra a continuación distintos sitios web en los que podrás comenzar a publicar tu trabajo gratuitamente ya mismo. Además de complementarse con una promoción en redes sociales, estos sitios se caracterizan por tener sólidas bases de lectores que aman los cómics.
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Kultnation: Influencias que forjaron el estilo de un profesional
Conoce a ilustradores, pintores y animadores que han inspirado su trabajo artístico
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Catalina Estrada: así dio a conocer su trabajo
Descubrió su faceta de ilustradora colaborando en proyectos sociales y ha terminado trabajando con grandes clientes internacionales La ilustradora y diseñadora Catalina Estrada (@catalinaestrada) lleva más de dos décadas afincada en España; mudarse a Europa desde su Colombia natal hizo que despertase en ella un amor por la naturaleza y el color, que ya había empezado a percibir desde su niñez, y que le acerca al latido amazónico de su país. Fue así como empezó a definir su estilo y a crear ilustraciones en las que la flora y la fauna autóctona colombiana se funden con una paleta de color en la que cobran protagonismo las tonalidades más vivas y brillantes del espectro cromático y que con muchísima frecuencia terminan formando parte de intrincados patterns con un claro e inconfundible sello Catalina Estrada. Así es como ha dado a conocer su trabajo:
