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Tutorial Ilustración: la técnica del sumi-e a través de los ejercicios de mancha
Mika Takahashi enseña las posibilidades de la tinta china y la reacción de la pintura al agua en diferentes tipos de papel
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Septiembre 2020
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Cómo crear formas con Shape Builder en Illustrator
Aprende a utilizar la herramienta del Creador de Formas de Adobe Illustrator para hacer más fácil tu flujo de trabajo Aunque probablemente no es la herramienta más conocida de Adobe Illustrator, sí es una de las más útiles a la hora de trabajar con vectores. El Creador de Formas o Shape Builder permite crear figuras complejas a partir de formas geométricas básicas y sirve para ayudarte a trabajar todo tipo de diseños con rapidez. La herramienta es muy básica y fácil de usar y, una vez que se comprende la manera en que funciona, resulta extremadamente sencillo utilizar la lógica para tratar de formar figuras perfectas rápidamente a partir de las herramientas de Adobe Illustrator. Te explicamos cómo crear formas con Shape Builder en Adobe Illustrator:
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5 artistas contemporáneos chinos que tienes que conocer
Conoce el trabajo de estos cinco artistas que están reescribiendo una tradición milenaria China es la cuna de la tinta, una de las herramientas de dibujo más antiguas que se conocen. Aunque el uso de la pintura con hollín se ha extendido y universalizado entre artistas de todo el mundo, su origen hay que buscarlo en la historia de uno de los imperios más antiguos de la humanidad. Con la vista puesta en la importancia histórica y en la variedad artística china, seleccionamos 5 artistas contemporáneos que mantienen viva y contribuyen a desarrollar una nueva mirada a esta milenaria tradición cultural.
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Descarga gratis patrones de bordado botánicos
Inspírate con la más frondosa y salvaje naturaleza para crear preciosas piezas de arte bordado por ti mismo Con sus magníficos colores y sus formas fascinantes, las plantas y flores han sido y son la gran musa de todo tipo de artistas: desde pintores a músicos pasando por artesanos del textil. Layla Ortiz, que en el año 2016 fundó el estudio CoriCrafts (@coricrafts), es una de esas enamoradas de la naturaleza que ha dejado que su poder embriague el trabajo creativo que realiza en forma de bordados. Con hilo y aguja como herramientas principales, esta mexicana ha ido dando forma a un ecosistema a puntadas que han terminado por inundar todo su imaginario. Estos patrones de bordado que comparte con Domestika, como no podía ser de otra manera, también tienen como protagonista al mundo botánico.
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Profesor IlustraciónTutorial Dibujo: cómo crear una página de un cómic de superhéroes
Aprende los tips básicos de creación y diseño de una página de cómic paso a paso con Salva Espín En el mundo del cómic de superhéroes, es vital dominar el diseño de personajes, pero también es necesario saber cómo distribuir a esos héroes en una página sencilla de leer y, a la vez, efectiva narrativa y estéticamente. Salva Espín (@salvaespin), ilustrador y dibujante de cómics, nos enseña en este tutorial cómo distribuir nuestra historia de superhéroes en una página y hacer el boceto inicial con lápiz. Puedes ver el vídeo aquí:
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Conoce la obra del polifacético ilustrador Amadeo Gonzales
El ilustrador autodidacta recapacita sobre su camino artístico: del dibujo al diseño editorial Amadeo Gonzales (@amadeog77) es un ilustrador, pero entre su extensa experiencia también se cuenta la de editor de fanzines, la gestión cultural —incluyendo la dirección de la Galería del Momento y la organización del festival de cómic Carboncito—, el desarrollo de historietas y el dibujo. Amadeo le atribuye su participación en festivales, talleres y exposiciones internacionales a su involucramiento en la revista Carboncito, que fundó junto con su hermano hace casi dos décadas. Así, se expuso al arte de otros creativos, al tiempo que pudo crecer como dibujante y artista gráfico.
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Ejercicio: cómo manipular la luz en tus ilustraciones
Aprende a dotar tus trabajos de realismo y volumen con un simple ejercicio de Óscar Lloréns Sin lugar a dudas, la luz es uno de los componentes más importantes de una obra de arte. Entender cómo se comporta en la naturaleza y en nuestras ilustraciones, hará que éstas luzcan más realistas y profesionales. A continuación, el ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) comparte contigo algunos consejos prácticos para que manipules la luz y le des el volumen deseado a los objetos que ilustres.
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Principios generales para crear un buen porfolio de ilustración
Aprenda qué incluir en su portafolio, en Instagram y otros formatos, para vender su trabajo a directores de arte y editores En los últimos años, Instagram se ha convertido en una herramienta ideal para que los ilustradores muestren su trabajo. Al mismo tiempo, es un lugar excelente para que los directores de arte y los editores revisen y evalúen las carteras de los artistas en segundos. Sandra López es la directora fundadora de PENCIL · ILUSTRADORES (@pencil), la primera agencia de ilustración de España, que actualmente representa a decenas de artistas. Ella reconoce el valor de esta plataforma, de modo que te ofrece consejos e información valiosa para planificar un porfolio que genere curiosidad en tus clientes potenciales. La experiencia de Sandra López al diseñar y analizar porfolios de artistas e ilustradores es extensa: ella sabe cómo presentar la obra de arte de un ilustrador y mostrar con precisión lo que un cliente quiere ver. Conoce a continuación los principios generales que debes tener en cuenta al presentar tu porfolio en Instagram y en otros formatos.
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Profesor IlustraciónChallenge: dibujar al capitán Spock con tonos de rosa
Pablo Velasco Bertolotto se enfrenta al desafío propuesto por Domestika y reproduce con detalles al mítico personaje de la saga ‘Star Trek’ Pelo, ojos, piel – brillos y texturas incluidos – ropa, manos… todo en rosa. El reto propuesto al ilustrador y diseñador gráfico Pablo Velasco Bertolotto (@bertolotto) en esta edición del Challenge Domestika le exigirá jugar con diferentes tonos de ese color y, así, obtener los contrastes y las variaciones necesarios para dar vida a un personaje. La figura que este creativo dibujante ha elegido para ello es el mítico capitán Spock, de la saga ‘Star Trek’. ¿Podrá reproducir a perfección, sin apenas una variación de colores, al creador del saludo ‘larga vida y prosperidad’? Descúbrelo en el vídeo:
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Consejos para convertir tus diseños en productos que puedes vender
Mike Sandoval te da algunos tips que te ayudarán a la hora de convertir tus diseños en productos que puedes comercializar Tanto si estás pensando en crear una línea de camisetas con tus ilustraciones o quieres que tus diseños inunden la calle en forma de stickers, estos consejos te interesan. El ilustrador y diseñador gráfico mexicano Mike Sandoval (@mike_sandoval_) ha visto como innumerables de sus trabajos se convertían en serigrafías, camisetas, prints, bolsos, pines, tablas de skate, pegatinas... todos estos años de experiencia le han servido para darse cuenta de qué es lo que debería tener en cuenta cualquier creativo si quiere convertir sus diseños en merch productos que puede vender.
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Sitios gratis para periodistas independientes
Explora estos recursos para promocionar tu trabajo y mejorar tu presencia en línea Si te dedicas de forma profesional al periodismo, sin importar si trabajas de forma independiente o si acabas de comenzar, descubrirás que una excelente forma de posicionarte en el mercado es mejorar tu presencia en línea. Esto es cierto si haces reportajes, si eres fotógrafo, o te especializas en contenido específico para redes sociales. Por ello compilamos para ti una lista de sitios útiles que te servirán para ese fin, así como otros que te ayudarán con tu búsqueda de temas y productividad. ¿Qué otros sitios usas?
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Inspiración para fotocomposición artística
Conoce las referencias de Carlos Herrejón para crear hermosos fotomontajes En la fotocomposición artística, o el fotomontaje artístico, se generan conceptos creativos potentes con narrativas sorprendentes. El proceso, que comienza desde el planteamiento de la propuesta y la pre-producción, culmina con la edición y la composición final. Tal es el caso del artista visual Carlos Herrejón (@carlos_herrejon), especializado en fotocomposiciones de arte conceptual fine art:
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Descarga gratis un esquema de iluminación fotográfica
Esta guía te ayudará a comprender mejor cómo iluminar tus escenas para crear efectos dramáticos en tus fotografías La luz, en fotografía, puede hacer que la emoción de una imagen cambie drásticamente, haciendo que el espectador perciba unas emociones completamente diferentes en función de cuál usemos. En fotografía en exteriores o más espontánea, resulta muy complicado lograr que la luz actúe exactamente como queremos y es el fotógrafo quien tiene que adaptarse a las condiciones de esta; sin embargo, cuando hablamos de fotografía de estudio podemos hacer un análisis pormenorizado de las condiciones y nuestras necesidades para que la fotografía y su iluminación digan exactamente lo que queremos que digan. En esta guía de iluminación, la fotógrafa Veronica Cerna (@veronica_cerna) nos explica los diferentes tipos de iluminación que podemos usar y el tipo de emoción que despertará en quien mire la imagen.
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Profesor MarketingTutorial SEO: qué y cómo medir en Google Analytics y Search Console
Aprende las claves para medir una estrategia SEO y las principales herramientas gratis que puedes usar, con Natzir Turrado Una buena estrategia SEO nos permite situar en los primeros puestos de buscadores como Google las principales palabras clave que nos definen (a nuestra marca, producto o servicio) de forma orgánica. El primer paso para lograr tus objetivos orgánicos es tenerlos claros y saber cómo medirlos. Pero, ¿qué métricas y herramientas son esenciales para trabajar el posicionamiento de nuestra web? En el siguiente tutorial en vídeo, el consultor de SEO Natzir Turrado (@n_turrado_ruiz) nos detalla cómo utilizar Google Analytics y Search Console para saber si nuestra web tiene el éxito que buscamos. Descúbrelo a continuación.
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Significados de los colores con los personajes de Inside Out (Del revés o Intensa-mente)
Descubre los consejos sobre cómo usar colores para enriquecer el significado de un personaje a partir de ejemplos de la película Inside Out con Caio Martins, ilustrador, diseñador de personajes y artista de guion gráfico
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¿Qué es un storyboard y qué es un shooting board?
El artista de storyboard Pablo Buratti te explica la diferencia entre estas herramientas de pre-producción Si te dedicas a la ilustración y al cine, aya sea de forma profesional o afinada, quizá tu vocación esté en el storyboard. Es una herramienta esencial en la etapa de pre-producción de cualquier proyecto audiovisual, y sirve para detallar las situaciones y acciones en paneles individuales para mostrar cómo será su desarrollo. Pablo Buratti (@pabloburatti) es un ilustrador que trabaja en la industria cinematográfica. Es un artista de storyboard que hace proyectos de diseño de personajes, diseño de escenarios, diseño conceptual y mucho más. Su primera oportunidad llegó hace más de 15 años, al trabajar en la película de Luis Sepúlveda Nowhere. Después de esto, comenzó a soñar con una forma de unir la ilustración y el cine. Desde entonces, Pablo ha trabajado en muchos proyectos, incluyendo las películas Los abrazos rotos y Julieta de Pedro Almodóvar. Además ha trabajado con directores como Álex De la Iglesia en la película Las brujas de Zugarramurdi, y JA Bayona en Lo imposible; o Daniel Calparsoro en Ausentes y Cien años de perdón.
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Breve historia de la fotografía de moda
Acompaña a Carola Rafowicz del estudio Park a un recorrido por los momentos clave de la foto de moda Como disciplina creativa, la fotografía de moda ha evolucionado junto con la fotografía misma. Los cambios en la percepción de las funciones estéticas y sociales de la fotografía, así como avances técnicos y cambios sociales, le han dado a esta disciplina su carácter versátil. La directora creativa Carola Rafowicz de Park (@parkcreative), experta en la ejecución de proyectos y estrategias para marcas, producción y moda, nos hace un breve recuento de los momentos más emblemáticos en la historia de la fotografía de moda.
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¿Qué es una escala y cómo interpretarla?
La escala sirve para representar un objeto con un tamaño diferente al real teniendo en cuenta las proporciones Cuando hablamos de maquetas o representaciones diminutas —o enormes— de espacios u objetos fieles a la realidad, el concepto de escala es básico. Entender este sistema es esencial para lograr buenos resultados y que todos los elementos, ya sean dibujados o construidos con cualquier tipo de material, guarden una armonía con las medidas reales. La escala, cuando hablamos de maquetas, proyectos arquitectónicos o representaciones en diferentes tamaños de espacios u objetos, es la relación de proporción entre la dimensión real y la del dibujo que lo representa.
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Profesor FotografíaTutorial Photoshop: tips básicos para usar el tampón de clonar
Aprende las opciones básicas del Tampón de clonar y cómo usarlo en retoque fotográfico con Alain Perdomo El Tampón de clonar es una herramienta muy útil para el retoque fotográfico en Photoshop, pero es importante utilizarlo correctamente y saber todas las opciones de personalización que el software nos permite. Para aprender a dominarlo, Alain Perdomo (@alainperdomo), artista digital, nos explica una serie de claves y consejos para sacarle el máximo partido posible. Puedes ver el tutorial aquí:
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10 arquitectos favoritos de la comunidad de Domestika
Os hemos preguntado en Instagram cuáles son vuestros arquitectos preferidos y estas han sido vuestras respuestas Los arquitectos dibujan, con sus diseños, el skyline de las ciudades. Los edificios que nacen en sus estudios terminan convirtiéndose en protagonistas de las postales que guardamos en la retina cuando visitamos lugares extranjeros y cuando caminamos por nuestro lugar de residencia. La arquitectura es un arte que no conoce fronteras y que cuenta con seguidores en todos los rincones del planeta. Preguntamos a la comunidad de Domestika en Instagram acerca de sus arquitectos favoritos y estos son los seleccionados:
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5 cursos de growth marketing esenciales para creativos
Aprende a posicionar tu contenido digital y descubre cómo atraer usuarios interesados en tus productos o servicios Para aumentar tu número de seguidores en redes sociales y posicionar bien tu contenido en internet resulta indispensable conocer las últimas tendencias de marketing y estar al tanto de la mejor manera de hacer crecer tu negocio online. Básicamente, en eso consiste el growth marketing, una disciplina esencial para creativos que engloba diferentes técnicas que puedes aprender en estos cursos de marketing digital:
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Profesor MarketingTutorial Google Ads: cómo crear anuncios de búsqueda
Aprende paso a paso a crear anuncios de texto para buscadores sin conocimientos previos con Arantxa Beltrán Cuando buscamos cualquier cosa en Google, los primeros resultados que aparecen suelen ser anuncios que pertenecen a un tipo de campañas llamadas "campañas de búsqueda". Su utilización es vital en toda campaña de marketing, y resulta muy útil para dar a conocer nuestra marca y alcanzar nuestros objetivos de conversión. Por eso, Arantxa Beltrán (@arantxaguille), consultora de marketing, nos enseña una serie de claves para entender y elaborar este tipo de campañas y maximizar su efectividad y repercusión. Puedes ver el tutorial aquí:
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Profesor Marketing5 lecciones gratis para profesionales creativos que desean mejorar su día a día como freelance
Ármate de conocimientos básicos para echar a andar tu negocio independiente
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¿Qué son las tintas planas o tintas directas?
Dos profesionales del diseño nos explican qué son las tintas planas, así como cuándo y cómo utilizarlas Tanto Chack Robles (@chackrobles) como John Naranjo (@jonaranjo) llevan más de dos décadas trabajando en el mundo publicitario y editorial respectivamente; eso les ha llevado a conocer el mundo de la imprenta desde dentro y en profundidad. A lo largo de su carrera profesional han tenido la oportunidad de trabajar con tintas planas en numerosas ocasiones, por eso hemos querido contar con su voz para disipar cualquier duda sobre qué son y cuándo utilizar las tintas planas o Pantone.
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5 recursos gratis para crear increíbles fotomontajes
Descubre estos sitios y recursos para crear fotomanipulaciones de alto impacto El fotomontaje es la composición de distintas imágenes para crear una completamente nueva, y que tiene aplicaciones tan diversas como la publicidad y la expresión artística. Para que te inicies en esta disciplina creativa o perfecciones tus habilidades, te presentamos estos recursos gratuitos que le darán mejores acabados a tus experimentos con la fotomanipulación.
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8 inspiradores ejemplos de diseño tipográfico
Conoce fuentes tipográficas diseñadas por la comunidad de Domestika En pocas palabras, el diseño tipográfico es la disciplina creativa en la que se diseñan sistemas tipográficos complejos. Es decir, no solo se considera la estética de las letras del alfabeto, sino la interacción entre las letras para formar palabras; el cálculo las medidas para otorgar uniformidad a la lectura; la inclusión de signos de puntuación, números, caracteres especiales, y mucho más. A continuación te mostramos a 8 diseñadores de la comunidad de Domestika que han diseñado sus propias fuentes tipográficas, ya sea como profesionales de la tipografía, o como resultado de un proyecto de curso en sus primeras aproximaciones al diseño de fuentes. Para conocer más de cada fuente y proyecto, haz clic en tu título en rojo. ¡Verás más imágenes y detalles de sus procesos creativos!
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Profesor DomestikaTop 10: los mejores proyectos de agosto
Recopilamos los 10 mejores proyectos de agosto de la comunidad de Domestika
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3 libros imprescindibles para aprender a crear
El ilustrador Alfonso de Anda nos confía los títulos de algunos de los libros que más le han servido para inspirarse La inspiración está en cualquier lugar y aunque puede estar esperándote a la vuelta de la esquina, en un café, en una reunión con amigos o en tu propia casa, hay algunos libros que puede ayudarte a ejercitar tu creatividad y a interpretar las buenas ideas cuando apenas empiezan a asomar la cabeza. Con el paso de los años, el ilustrador Alfonso de Anda (@deandaalfonso) se ha convertido en todo un especialista a la hora de capturar buenas ideas y despertar su creatividad. Estos son algunos de sus libros favoritos sobre el hábito de crear:
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Identidades logocéntricas vs. flexibles: dos aproximaciones al branding
El estudio Heavy explica las características, ventajas y riesgos de cada enfoque Como seguramente sabrás, el diseño e la identidad de una marca no termina en el logo. En realidad, éste es la puerta de entrada a un mundo de posibilidades para acompañar el branding de una marca, y darle su propio carácter, voz y personalidad. El estudio de diseño Heavy (@heavy), especializado en estrategias de branding e identidad corporativa, asegura que en la creación de una identidad, el logo es solo la punta del iceberg. A continuación comparten dos aproximaciones al branding que explican las diferencias entre las marcas que se centran en el logo, frente a las que adoptan un enfoque más versátil. Conócelas para saber cuál es mejor para tu siguiente proyecto de diseño.
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Divertidos perfiles de Giphy para animar tus redes sociales
Conoce las cuentas de profesores de Domestika con increíbles GIFs Giphy es una plataforma que permite que los usuarios compartan y busquen videos animados sin sonido, que después pueden usar como GIFs en distintos sitios web, apps de mensajería y redes sociales. Si te dedicas al diseño o la ilustración, verás que es una excelente plataforma para dar a conocer tu trabajo y llegar a más usuarios. Como ejemplo, te compartimos las cuentas de Giphy de estos profesores de Domestika:
