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Profesor Arte

Caleidoscopios submarinos para salvar el océano

Estas esculturas acuáticas son una nueva ventana para ver la realidad de nuestros mares. A 35 kilómetros de Los Ángeles, bajo el océano de la costa de la isla de Santa Catalina en California, habita una serie de tres pabellones geométricos ocultos a la vista; tres esferas geodésicas que flotan a aproximadamente 5, 10 y 50 pies debajo de la superficie. Su creador, el artista americano Doug Aitken, ha dedicado gran parte de su vida al mar, trabajando con diseñadores, pensadores y líderes para crear conciencia sobre la contaminación plástica de éste, la pesca excesiva y el cambio climático, además de idear operaciones de intercepción y limpieza. Entre sus proyectos más reconocidos se encuentra una zapatilla para correr y camisetas de fútbol fabricadas en colaboración con Adidas, a partir de residuos plásticos marinos reciclados recogidos en las Maldivas.
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Profesor Domestika

¡Vuelven las Becas Domestika! Gana un año de cursos gratis

Demuestra tu potencial creativo y gana una de las Becas Domestika para disfrutar de un año de cursos gratis. Domestika está comprometida con el aprendizaje. En Domestika no existe límite de edad, de localización geográfica, de tiempo, ni de experiencia. Aquí se reúnen algunos de los profesionales más destacados del sector creativo mostrando lo que mejor saben hacer y todos los cursos son para todos. El mundo creativo se basa en compartir conocimiento, por eso hemos puesto en marcha la II Convocatoria de Becas Domestika. El año pasado 10 miembros de la comunidad ganaron un año de aprendizaje gratuito tras participar en la primera edición de las Becas Domestika; una convocatoria que reunió a miles de creativos de todo el mundo de disciplinas como la ilustración, el diseño, la fotografía, la animación, el diseño 3D... A continuación te contamos todo lo que tienes que saber sobre las #BecasDomestika:
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Profesor 3D y Animación

12 principios básicos de la animación

A mano, con software, en 2D o 3D, la animación cuenta con reglas básicas que le dan sustento a cada creación. Existen diversas metodologías para darle vida a un dibujo, pero una en especial ha trascendido con los años, convirtiéndose en referente de la industria; en 1981, los animadores de Disney, Ollie Johnston y Frank Thomas, publicaron un libro en el que recopilaban los 12 principios básicos de un dibujo animado, esto con el fin de mejorar a sus personajes en torno al realismo, enfocándose en la física y las emociones. Si bien estas reglas fueron aplicadas en los clásicos animados como Blancanieves (1937), Pinocho (1940), Fantasía (1940), Dumbo (1941) y Bambi (1942), se siguen manteniendo a pesar de los avances tecnológicos y la llegada de la animación en tres dimensiones, expandiéndose y añadiendo elementos que incluyen a los nuevos estilos y técnicas.
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Profesor 3D y Animación

¿Por qué celebramos el día de la animación?

La vemos en nuestras películas, comerciales, caricaturas, GIFS... pero ¿Por qué el festejo? En un día como hoy, pero de 1892, Émile Reynaud, inventor y pionero del cine de animación francés, creador del praxinoscopio y del teatro óptico, -además de ser el primero que perforó la película como medio de arrastre mecánico-, celebraba la primer proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. El teatro permitía proyectar sobre una pantalla translúcida cintas que él mismo hacía pasar entre dos bobinas, un sistema de luz y espejos, tras la propia pantalla, y una linterna proyectaba una imagen fija con el escenario o decorado sobre el que se desarrollaba la animación.
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Profesor Arte

'Sculptures by the sea': Arte junto al mar

'Sculptures by the sea', la mayor exposición de esculturas al aire libre del mundo tiene lugar en la costa australiana. Bondi Beach, sus espectaculares arenales y las olas del Pacífico rompiendo en la orilla se presentaba, en 1997, como el escenario ideal para una sala de exposiciones a cielo abierto y fue así como nació 'Sculptures by the sea', una iniciativa comenzada por David Handley inspirado por el jardín escultórico de la ciudad checa de Klatovy. La muestra tiene lugar, habitualmente, en el mes de noviembre, coincidiendo con la llegada de la Primavera al hemisferio Sur y se ha convertido en la exposición al aire libre más grande del planeta con cientos de artistas locales e internacionales participando en ella y cientos de miles de visitantes disfrutando de ella cada año.
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Profesor Craft

Laura Rokas: El arte a través del bordado, lo kitsch y el misticismo

A lo largo del tiempo, el arte textil ha sido relegado, pero varias mujeres lo están redefiniendo con su obra, Laura Rokas es una de ellas. Laura Elizabeth Rokas-Bérubé, originaria de Québec, quien actualmente vive en California. Artista de 28 años, fanática de Buffy la cazavampiros, el café, el ciclismo y el sonido de las aves; cuyo trabajo coexiste entre la pintura, el dibujo, la fotografía, cerámica y bordado, destacando en el apartado textil, y es que históricamente los textiles no siempre reciben el respeto que merecen, rebajándolos a "manualidades de mujeres", sin embargo, el trabajo de Rokas busca redimirlo hacía el arte contemporáneo, brindándole un empoderamiento a través de la expresión creativa. Creando piezas en una variedad de materiales considerable, la artista prioriza la historia de éstos, deshaciéndose de los conceptos de "artesanía" y "trabajo de mujeres", colocando como base aspectos primordiales de la pintura y una iconografía mística.
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Profesor Diseño

Logo Lab: Ejercicios visuales que ponen a prueba cualquier logotipo

¿Necesitas una segunda opinión para el logotipo que estás diseñando? Para los amantes del diseño gráfico, seguramente reconocerán a Studio Bros por Color Leap, una colección artesanal de 180 paletas de colores que muestran los colores utilizados en 12 épocas distintas de la historia, o quizá por Font Flipper, el Tinder tipográfico donde puede tener una vista previa de más de 800 fuentes de Google sobre cualquier imagen, sin tener que descargar las fuentes primero, jugando "Hot or Not" para recopilar las fuentes de nuestra preferencia. Ahora los hermanos Brandon y Brett Shepherd, han elaborado Logo Lab, una interesante aplicación y herramienta de evaluación visual en el diseño de logotipos con un enfoque realista y estándar para probar cualquier proyecto en el que estés trabajando.
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Profesor Diseño

El logotipo de American Airlines no se puede registrar por falta de creatividad

La Oficina de Derechos de Autor estadounidense ha dictaminado que el logotipo de American Airlines carece de creatividad. Desde el año de su fundación, en 1930, la compañía aérea American Airlines ha hecho del águila calva –el ave nacional de los Estados Unidos– su emblema. Hasta el gran rediseño que realizó Massimo Vignelli en 1968 su logotipo no había sufrido más que pequeñas variaciones, conservando siempre el águila y sus iniciales como elementos principales. Pero el gran cambio llegó en 2013, cuando la compañía decidió abrazar una imagen mucho más minimalista de la mano de FutureBrand, quienes, partiendo de la idea del ave nacional, simplificar las formas y crearon un emblema, conocido como “the Flight Symbol”, que representa la cabeza del ave entrelazada junto a la cola de un avión utilizando los colores de la bandera del país, –blanco, azul y rojo– que son también los que la aerolínea ha venido utilizando a lo largo de los años. En su momento, este rediseño dio lugar a todo tipo de críticas, pero lo que llama más la atención de este caso es que, varios años después, American Airlines sigue luchando por registrar su logotipo en la Oficina de Derechos de Autor de Estados Unidos.
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Profesor Ilustración

El arte clásico se reinventa a manos de Lothlenan

Lothlenan reinventa los clásicos de la pintura intercambiando a sus protagonistas por personajes de la cultura pop. Si bien el arte clásico es apreciado por su importancia histórica, es cierto que su relación con el espectador actual se encuentra inestable. Con este problema en mente, la artista digital Andrea Tamme, más conocida como Lothlenan, decidió tomar sus conocimiento en historia del arte y transformar algunas de las piezas más reconocidas de las Bellas Artes en escenarios de fantasía nerd, actualizándolas y recreándolas poniendo como protagonistas a personajes de programas televisivos y la cultura popular actual como Adventure Time, Sailor Moon o Rick and Morty. Pinturas de más de siglo de antigüedad adquieren una perspectiva moderna y divertida tras pasar por manos de Lothlenan quien, con excelente técnica, ha creado su propia versión de grandes clásicos pictóricos respetando y adaptando los puntos clave de Monet, Munch y Gainsborough; aprendiendo, de este modo, a recrear el estilo expresionista, la textura del Impresionismo y el cuidado de los detalles típico del estilo Rococó.
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Profesor Fotografía

'Accidentally Wes Anderson': la belleza de lo cotidiano

Esta cuenta de Instagram nos muestra cómo sería el carrete de fotos de un Wes Anderson que ha viajado por todo el mundo. Si algo ha logrado Wes Anderson, además de hacernos soñar con sus historias, hacernos caer rendidos a los pies de sus personajes y llenar nuestros ojos de lágrimas de tristeza y felicidad con sus ironías, es labrarse una estética propia. El nombre del cineasta se ha convertido en un adjetivo que denota la delicadeza, simetría y belleza de una imagen, que suele estar bañada de colores desaturados y elementos que invitan a la nostalgia. El estilo Wes Anderson es fácil de reconocer y ha ganado adeptos a lo largo y ancho del planeta, que encuentran en su vida cotidiana una ventana al universo del directo. Muchos de estos amantes de la estética Anderson se dan cita en Instagram, concretamente en @accidentallywesanderson.
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Profesor Arte

Rokudenashiko: la vulva kawaii que protesta contra la censura

La artista japonesa Rokudenashiko cuenta, en clave de cómic la censura a la que se ha enfrentado por su obra. Megumi Igarashi, más conocida como Rokudenashiko, decidió internarse en el arte después de afrontar la realidad de una cultura que prohíbe la representación de los genitales femeninos –difuminando, pixelando e incluso borrando cualquier material que los contenga– y mitifica los masculinos llegango incluso a organizar un festival en torno a él, el Festival del Falo de Acero de Kawasaki. Habiendo caído en la cuenta de esta realidad, la artista japonesa trabaja en desmitificar la vagina en Japón, rompiendo las erradas percepciones y estigmas a través del Pop Art, representándola a través de ilustración, fotografía y escultura. Su carrera comenzó llevando el Manko Art (Arte Coño) al Reality Manga, un género en el que se usa el humor para contar situaciones vergonzoss o inusuales de la vida del autor. El más famoso fue entorno a su vaginoplastia. A partir de ese momento, y feliz por el aspecto de su nueva vagina, la artista comenzó a hacer moldes de esta, creando pequeñas esculturas, juguetes e incluso un icónico personaje: Manko-chan (Miss Pussy), que con el tiempo pasó a formar parte de colecciones de accesorios como fundas para teléfonos, joyería, dioramas, vehículos a control remoto..., todo ello enfocado a mostrar una representación artística alegre y divertida con un trasfondo crítico a modo de protesta.
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Profesor Diseño

Un oasis poligonal habitable en Tokio

El estudio japonés Atelier Tekuto diseñó esta vivienda geométrica que remite a un sueño estéticamente perfecto del futuro. El estudio nipón, enfocado a la arquitectura del mañana, ideó esta casa futurista, localizada en el corazón de Tokio )en Nakano-Ku) que bautizó como "Reflection of Mineral". Se trata de un pequeño edificio de 44.62m2, 5.15m de alto y 3.7m de ancho, que atiende la necesidad de su propietario de construir una casa interesante aprovechando todo el espacio del lugar y dándole un estacionamiento. El lugar es un inmueble multifacético con tres pisos; su fachada atrae las miradas gracias a sus paredes blancas colocadas en cascada de forma poligonal. Pensada de esa manera para eliminar el límite legal oblicuo, recortando el volumen máximo desde varios ángulos y capturando, además, la mayor cantidad de luz. Todo esto convierte a la vivienda en un polígono que nos recuerda a una joya.
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Profesor Diseño

'Esto no es un cartel' de Isidro Ferrer

Isidro Ferrer reune, en una muestra organizada por la Universidad de Zaragoza, centenares de carteles y objetos de su creación. "Esto no es un cartel" o al menos no es solo un cartel, como bien indica el nombre de la muestra del trabajo de Isidro Ferrer (@isidroferrer) que el Paraninfo de la Universidad de Zaragoza acoge estos días. Relegar la obra de Isidro Ferrer a un solo campo creativo resultaría un error, igual que resulta imposible encasillarle únicamente como diseñador, ilustrador, artista, escritor o actor. Prueba de ello se encuentra en la colección que exhibe esta muestra: 170 carteles y más de un centenar de objetos con la rúbrica indiscutible de uno de los creadores más prolíficos de la actualidad en España.
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Profesor Arte

Alebrijes: las criaturas mágicas que anticipan el día de los muertos

El sueño que se convirtió en historia artística de un país
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Profesor Craft

Mukimono: cuchillos afilados, imaginación y paciencia

Las frutas y verduras convertidas en obras de arte que da pena comerse. Con forma de flor, con patrones geométricos o imitando a algún animal… El Mukimono, el arte de tallar frutas y verduras, no tiene límites ya que todo depende de la habilidad del que maneja el cuchillo.
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Profesor Diseño

El diseño como solución para los problemas globales de agua

Ante la eminente escasez de agua, el diseño busca encontrar soluciones. Estudios científicos de todo el mundo han asegurado que el agua de consumo humano llegaría a su límite durante el año 2050, si no modificamos diversos hábitos y empezamos a procurar más la Tierra. Por ello, el espacio creativo A/D/O, invitó a arquitectos y diseñadores a presentar propuestas que aborden los problemas que enfrenta el agua potable urbana. El Water Futures Design Challenge congregó más de 2,000 miembros de la comunidad de diseño global de 35 países, con ideas para resolver situaciones globales de agua potable, desde el consumo de botellas de plástico hasta la distribución en áreas remotas: imaginando y conceptualizando maneras innovadoras en las que podemos comenzar a crear soluciones ante esta crisis mundial.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Signato: la tipografía que conmemora la independencia lituana

Tras estudiar el documento que llevaba casi un siglo en perdido, ha nacido Signato, la tipografía de la Independencia lituana. La I Guerra Mundial daba sus últimos coletazos cuando, en 1918, se firmaba la Lietuvos Nepriklausomybės Aktas, la Declaración de Independencia lituana. La firma de este documento, que devolvía la soberanía al territorio y establecía la capital en Vilna, fue fruto de incontables negociaciones con mucha presión por parte del Imperio alemán. Para conmemorar este acto, Eimantas Paškonis y el estudio Folk, en colaboración con el Primer Ministro lituano Saulius Skvernelis, han creado Signato, una tipografía que imita el manuscrito original.
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Profesor Ilustración

Unsmart Device: Las inusuales creaciones de Foreal

Una serie sobre dispositivos retro que resultan inútiles. "Unsmart Devices" es un proyecto de Foreal, un estudio de diseño alemán con enfoque hacía la ilustración, animación y dirección de arte, tienen presencia en Francia, Suiza, Inglaterra y Estados Unidos, y han trabajado para marcas como Adobe, British Airways, Hugo Boss, Netflix y Nike. El proyecto consta de una serie de imágenes con distintos objetos de uso cotidiano que pierden su función original mediante la fusión con partes de otros artículos, convirtiéndose en algo absolutamente irracional, como si se tratara de una expresión Dada contemporánea. Los pequeños detalles, los colores intensos y la extraordinaria composición son parte de la marca del estudio, logrando deformar la funcionalidad de manera divertida y efectiva.
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Profesor Diseño

Este café te hará sentir como si estuvieras en una caricatura

En Seúl existe una cafetería que quiere hacerte sentir como dentro de una historieta; toda una ilusión óptica para visitar. Vivimos en la época del retrato gastronómico, hermosa comida que habita en Instagram; pero, ¿qué hay de los restaurantes? Nunca resulta aburrido visitar un lugar donde, además de satisfacer nuestro paladar, también satisfagan nuestro ojo. Un objetivo que tiene muy claro esta pequeña pero acogedora cafetería, inaugurada en julio de 2017 y ubicada en el popular distrito de Yeonman-dong, en Seúl. El llamado Yeonnam-dong 239-20 (un nombre que hacer honor a la situación exacta de este excéntrico lugar), te hace sentir como si entraras en un dibujo animado. Desde el momento en que cruzas su puerta principal te reciben tiras cómicas que adornan el interior, desde las paredes y los pisos hasta los muebles y los platos, por lo que no puedes evitar sentir como si encontraras una entrada a un mundo irreal y cómico; algo que tiene sentido, ya que está inspirado en el éxito televisivo coreano "W - Two Worlds" de Lee Jong-suk y Han Hyo-joo, en el que los personajes entran en un mundo de caricatura.
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Profesor Diseño

50 años de México '68, un hito para la historia gráfica mexicana

México, octubre de 1968: un mes, un año y un momento que marcaron la identidad, la historia y la gráfica de un país. Hace cincuenta años México fue testigo de acontecimientos que marcarían la historia moderna del país, un período y punto de quiebre para su sociedad: primeramente, con el movimiento social conformado por estudiantes de la UNAM, IPN y otras casas de estudio mexicanas, quienes participaron con profesores, intelectuales, obreros, campesinos, comerciantes y profesionales, ejerciendo acciones para la eliminación del autoritarismo, generando un cambio democrático en el país con mayores libertades políticas y civiles. El estado mexicano señaló al movimiento como un intento comunista de derrocar al gobierno, criminalizando a sus integrantes para, después, realizar una masacre de estudiantes en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco, en la Ciudad de México. Un atentado contra la libertad de expresión, donde según cifras oficiales, murieron 30 personas, aunque acorde con organizaciones de derechos humanos fueron casi 300. Diez días después, con un país en crisis social y política, el presidente Gustavo Díaz Ordaz inauguraba los Juegos Olímpicos. La capital recibía a 5.516 deportistas de 112 países, los primeros juegos celebrados en América Latina eran acompañados por Enriqueta Basilio, primera mujer en la historia moderna encargada del encendido del pebetero; las primeras transmisiones de televisión vía satélite a todo el mundo; 23 récords olímpicos, y Tommie Smith y John Carlos dejando en alto al Black Power.
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Profesor Ilustración

Ana Penyas gana el Premio Nacional de Cómic

Ana Penyas ha sido galardonada con el Premio Nacional de Cómic, convirtiéndose en la primera mujer en recibirlo. Aunque el Premio Nacional de Cómic se viene otorgando anualmente por parte del Ministerio de Cultura de España desde 2007, en la última década este galardón no había recaído, todavía, en ninguna autora. Ana Penyas ha sido la primera mujer en recibir este premio y lo ha hecho, además, con 'Estamos Todas Bien', un homenaje autobigráfico a las mujeres de la posguerra encarnadas en sus dos abuelas: "Las mujeres de su generación, a quienes no solemos cuidar como ellas nos cuidaron, siempre han sido personajes secundarios de otras vidas: la esposa de, la madre de, o la abuela de. Como Maruja y Herminia. Sus anécdotas, sus ideas y su mundo están aquí, en este libro, un pequeño homenaje que quiere convertirlas en protagonistas.".
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Profesor 3D y Animación

¿Quién creó a Mickey Mouse?

Con motivo del 90 aniversario del ratón más conocido del mundo, te contamos la historia de su creación. Aunque Mickey Mouse siempre ha llevado la firma de Walt Disney, son muchos los que atribuyen su autoría a Ub Iwerks, su socio por aquel entonces. Para comprender esta controversia hay que remontarse a los orígenes de Walt Disney como empresario y a cuando, trabajando como aprendiz en una agencia de publicidad, conoció Iwerks. Juntos trabajaron en diferentes producciones y en los años 20, crearon a 'Oswald, El Conejo Afortunado' ("Oswald The Lucky Rabbit") para una serie de animación distribuida por Universal que fue un éxito rotundo en la época.
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Profesor Fotografía

Conoce las mejores fotografías del año en Instagram según los premios PIPA

Recientemente se han entregado los premios PIPA, que galardonan las mejores fotografías de Instagram del año. Instagram se ha convertido en una galería de arte. Entre la infinidad de selfies y fotografías gastronómicas que pueblan la red social, destacan las imágenes dignas de premio y por eso Photobox decidió poner en marcha un concurso de fotografía dedicado exclusivamente a Instagram: los Photobox Instagram Photography Awards (PIPAs). Este 2018 se ha celebrado la primera edición y la participación, según cuenta el propio jurado del concurso, ha sido abrumadora; se presentaron casi 200.000 imágenes en las tres primeras semanas de concurso. De entre estas cientos de miles de fotografías, cuyo único requisito era haber sido publicadas en Instagram en los últimos doce meses, el jurado eligió las mejores. Te mostramos las fotografías ganadoras en cada categoría: El británico Darren Hall (@darrenwilliamhall) se alzó con el primer premio general y el premio en la categoría de mascotas con 'Ted the poodle', una fotografía de su perro en pleno vuelo atrapando una pelota.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Sans Forgetica, la tipografía que te ayuda a recordar

Esta tipografía ha sido diseñada de tal manera que te ayuda a memorizar textos con mayor rapidez y facilidad. Entre otras muchas variables, la legibilidad de las tipografías es un tema que determina el éxito o fracaso de una fuente. Su apariencia visual es un tema que preocupa a muchos diseñadores, pero las formas, además de hacer más o menos atractivo un sistema tipográfico, determinan si es funcional o no. En la actualidad, con la cantidad de información que leemos a lo largo del día, es común que no seamos capaces de recordar todos esos datos; por eso ha nacido Sans Forgetica, una tipografía que, gracias a su diseño, promete ayudarnos a memorizar mejor lo que leemos.
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Profesor Arte

La danza de la muerte floral retratada por Carl Kleiner

La belleza del color floral coexistiendo con la muerte natural. "Postures" es la nueva serie del fotógrafo conceptual Carl Kleiner, la cual presenta tulipanes moribundos colocados detalladamente para lograr un efecto artístico de movimiento, delicadeza y melancolía. Las flores en realidad no se están moviendo, la ilusión viene de su caída libre, un micromovimiento que podría ser una versión natural de la fotografía stop-motion. Y es mediante esta técnica, que las flores son retratadas, capturando fotografías en intervalos definidos de tiempo, siendo manipuladas en post-producción con pequeños incrementos entre cada cuadro, creando así la impresión de movimiento.
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Profesor Ilustración

Marvel Studios celebra 10 años con impresionantes pósters

Talentosos artistas rindiendo homenaje a las cintas de Marvel. El 2018 se centró en el décimo aniversario del UCM (Universo Cinematográfico de Marvel), celebraciones, fotografías, 'Infinity War', pero sobretodo una colección de pósters, distribuidos por Mondo, reconocida empresa entre la comunidad creativa por ser fabricantes de grandes carteles, vinilos, pines y ropa coleccionables, quienes han abierto su propia galería en Austin, Texas, celebrando con la exposición inaugural "Marvel Studios: The First Ten Years", un show masivo para festejar a nuestros superhéroes favoritos. La colección consta de 11 pósters, junto con seis variantes, para Iron Man, Thor, las tres películas de Capitán América, Guardians of the Galaxy, Doctor Strange, The Avengers, así como Spider-Man: Homecoming; todos liderados por la ilustración del artista mexicano César Moreno (@elmoreno), que muestra a Tony Stark construyendo su primer traje de Iron Man.
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Profesor Ilustración

10 ilustraciones para celebrar 1 año del #MeToo

Las ilustradoras que debes conocer para entender el "Me Too". Estas ocho mujeres han puesto siluetas y color a un año que queda guardado en la historia. Empezó con Weinstein y se ha cerrado con Kavanaugh, por el camino más de 400 hombres acusados de acoso sexual y una comunidad de mujeres unidas y empoderadas que no volverán a callarse.
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Profesor Fotografía

México a través del objetivo anónimo de Horchatapop

Un misterioso fotógrafo nos muestra la cara más nocturna y bella de la CDMX, retratando la ciudad cuando todos duermen. A pesar del desconocimiento de su identidad real, este fotógrafo mexicano, conocido como Horchatapop, cuenta con un número importante de seguidores gracias a su impresionante habilidad para inmortalizar el encanto de un país, de una ciudad y de un paisaje, acentuando cada detalle gracias a su avanzada postproducción. Su mayor audiencia está en Instagram, una plataforma que le permite mostrar al mundo sus fotografías de diversos escenarios mexicanos de una manera única. Larga exposición y 50mm anteceden a la utilización de herramientas de edición con las que manipula la iluminación, color y contraste de sus fotografías, obteniendo una estética surrealista con explosiones de luz, altos contrastes y coloridos brillos.
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Profesor Arte

Outings Project: liberando el arte clásico de los museos

El objetivo de este proyecto es involucrar a la sociedad joven con la cultura y el arte, sacando las obras a la calle. Julien de Casabianca, artista y cineasta francés, ha destacado dentro del arte urbano desde 2014 con su proyecto Outings Project, que consiste en llevar pinturas de las paredes de los museos a los muros de las calles. La idea surgió cuando Julien visitaba el Louvre y se encontró con un retrato que llamó su atención, generándole un impulso irrefrenable de querer sacarlo del museo y darle una segunda vida. Y lo hizo. Fotografío la obra, la imprimió a gran escala y la pegó en una calle rodeada de grafiti. La idea escaló al punto de ser un proyecto participativo mundial, en el que se pretende ampliar el alcance de las Bellas Artes, animando a la gente a fotografiar obras de arte de sus museos locales, imprimirlas y pegarlas en las paredes públicas; además, Casabianca ha sido invitado por varios recintos de todo el mundo para tomar sus colecciones y realizar su trabajo.
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Profesor Craft

Actualizando el macramé con Belén Senra

Belén Senra actualiza una técnica tradicional, con miles de años de antigüedad, y la transforma en piezas contemporáneas. Aunque las primeras piezas de macramé que se conocen datan de hace varios miles de años, esta técnica de creación de piezas decorativas con nudos está completamente en boga hoy en día. Artistas de todo el mundo reinventan constantemente esta técnica creando tapices, joyas, complementos y piezas de mobiliario completamente únicas. Belén Senra es una de estas artistas textiles que han hecho de la artesanía su manera de reinventar la tradición. Y de hecho, en el curso Introducción al macramé: creación de un tapiz decorativo que imparte en Domestika no solo enseña estas técnicas, sino que invita a todos sus alumnos a dejar volar la imaginación para crear piezas increíbles.
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