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Profesor Arte

Ponte lentes oscuros para conocer las coloridas habitaciones de Kota Yamaji

'Rooms', donde los excesos y los colores atrevidos se dan cita con la arquitectura surrealista y un sutil minimalismo. Los coloridos espacios de 'Rooms' fueron creados por el artista digital, diseñador y director de videos, Kota Yamaji. Yamaji se inspiró en la cultura pop japonesa, repleta de colores brillantes, imágenes surrealistas y extrañas combinaciones de elementos: "mi cultura está llena de infinidad de colores. Tanto las ciudades, como la moda o el arte, están llenas de colorido y eso es muy inspirador para mí". El diseñador japonés cuenta con un background ligado íntimamente al arte surrealista, la moda, películas, videojuegos, y el manga; títulos como One Piece y Naruto lo ayudaron a iniciarse en esta disciplina y a lanzar su carrera.
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Profesor Diseño Web y App

Giphy organiza el primer festival de cine de gifs

La plataforma Giphy ha anunciado que pone en marcha el primer festival de microcine en bucle de la historia. Cuando el formato gif se inventó, allá por el año 1987, CompuServe (sus creadores) jamás se habrían imaginado el alcance que tendría este tipo de archivos. Y, de hecho, quizás les habría resultado prácticamente imposible vaticinar su uso en pleno siglo XXI tras la llegada de otros formatos que permiten compartir imágenes con muchísima más calidad; pero, de hecho, el gif es todo un éxito a día de hoy. Su uso se ha extendido hasta tal punto que prácticamente todas las redes sociales y plataformas permiten compartir este tipo de imágenes en movimiento en bucle y podría decirse que se han convertido en un nuevo modo de comunicación. Pero el furor por el gif no es nuevo, desde 2013 Giphy ha ido recopilando infinidad de imágenes en movimiento que usuarios de todo el mundo disfrutan y comparten cada día de todas las maneras posibles y, ahora, esta plataforma está a punto de hacer historia tras anunciar la puesta en marcha del primer festival de cine dedicado al gif.
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Profesor Fotografía

La elegancia de los peces betta convertidos en bailarinas acuáticas

Movimiento, elegancia y agua son los elementos que dan forma al trabajo de este gran fotógrafo amante de los peces. Desde 2013, el fotógrafo tailandés Visarute Angkatavanich, se ha dedicado a retratar algunas de las especies de peces más elegantes, como pueden ser los betta, conocidos también como luchadores de Siam. Su trabajo es sumamente delicado y en él intervienen elementos que dan a sus fotografías un aura mágica; el agua debe ser clara y la iluminación, perfecta, para obtener el efecto de que los peces están bailando una danza de increíble belleza. Angkatavanich comenzó a fotografiar peces después de encontrarlos por primera vez en un show con distintas especies, desde entonces se obsesionó con sus tamaños, formas y patrones de color y los ha convertido en sus musas.
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Profesor Diseño

BrandsColors: las gamas cromáticas de las marcas más memorables

BrandsColors es la base de datos más amplia con todos los datos de colores utilizados por las marcas más memorables. Cuando una marca se ha vuelto tan increíblemente memorable que solo una paleta de colores ya la hace reconocible, podría decirse que esa marca es un éxito rotundo. Sin embargo, resulta complicado afirmar con total rotundidad que un simple color o una gama cromática sería suficiente para ayudarnos a identificar una marca, ¿o no? En medio del estudio de colores utilizado por los diferentes empresas, marcas y sus logotipos, el desarrollador norteamericano Galen Gidman comenzó a recopilar estas paletas de color y a recopilarlas, primero en su web personal y más tarde en una especialmente diseñada para este fin: BrandColors.
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Profesor Fotografía

John Dykstra y el poder de la perspectiva

Este fotógrafo norteamericano ha dejado de lado Photoshop para crear ilusiones a través del poder de la perspectiva. No son necesarios grandes artificios para obtener resultados magníficos. Esta afirmación podría ser aplicable a infinidad de aspectos de la vida, pero resulta especialmente cierto en el marco de la fotografía, especialmente cuando observamos el trabajo de artistas como John Dykstra, un profesional norteamericano que se confiesa firme defensor del poder de la perspectiva. En su portfolio encontramos, efectivamente, fotografías increíbles en las que la perspectiva es la gran protagonista; no detectaremos, sin embargo, trazos de un notable retoque fotográfico del que Dykstra trata de huir.
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Profesor Fotografía

5 fotógrafas mexicanas que tienes que seguir en Instagram

¿Todavía no las conoces? Estas son cinco de las mejore fotógrafas mexicanas que debes seguir en Instagram. Esta rama del arte se encuentra en constante evolución, desde aquel 1839 en que causó fascinación en la Academia de Ciencias de París, hasta el avance digital y social del siglo XXI. Es a través de la mirada de otros que conocemos la diversidad cultural que nos rodea, sus ideas, sus creencias, ampliando nuestra propia visión de las cosas. Muchos creadores utilizan Instagram como herramienta para mostrar, compartir y permitirnos conocer su trabajo, sobresaliendo aquellos y aquellas que tienen una cámara siempre delante y si echamos la vista al panorama de la fotografía mexicana, destacan, sin dudarlo, los cinco nombres que te listamos a continuación. Cinco fotógrafas mexicanas que, a través del arte, la moda o la arquitectura, le darán a tu timeline más color, composición e inspiración.
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Profesor Fotografía

Arakimentari: el universo fotográfico de Nobuyoshi Araki

Nobuyoshi Araki es uno de los pilares del arte en oriente. Descubrimos su trabajo en este documental imperdible. Nobuyoshi Araki es uno de los fotógrafos más famosos y polémicos de Japón. Hijo de una cultura donde la desnudez femenina está mal vista, Araki ha sido reconocido y al mismo tiempo cuestionado –y hasta censurado–, por su trabajo, ya que la mayoría se centra en mujeres fotografías cargadas de erotismo que suelen estar ligadas al bondage o kinbaku-bi, –el arte de la atadura erótica–, e incluso a la sumisión femenina. Algunos lo ven meramente como pornógrafo y misógino, mientras que, para muchos otros, resulta una singular voz en la escena fotográfica. Las mujeres que trabajan con él han hablado de su sincero amor y respeto hacia ellas, concluyendo que su obra resulta en un cúmulo emocional acorde a las experiencias de vida que ha vivido. Arakimentari, el documental de Travis Klose sobre su trabajo, nos ayuda a comprender mejor a este artista tan especial.
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Profesor Arte

Wakuneko: los retratos gatunos realizados con needle felting

Esta artista japonesa ha encontrado en el needle felting la técnica perfecta para retratar a sus adorados felinos. Wakuneco significa, literalmente, gatos enmarcados y describe perfectamente el trabajo de esta artista japonesa que ha hecho del needle felting su herramienta para retratar adorables gatitos con un aspecto completamente realista y en tres dimensiones. La aventura de Wakuneco con los gatos comenzó en 2015 casi por casualidad, cuando esta amante de los felinos descubrió la técnica en una tienda de manualidades. No tardó en experimentar con el hilo y la lana, inspirándose en los gatos callejeros que siempre le habían llamado la atención.
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Profesor Fotografía

Superposiciones femeninas: la doble exposición de Carly Siciliano

Las luces de neón y las siluetas femeninas, superpuestas, llenan de misterio las fotografías de Carly Siciliano. Carly Siciliano es una artista visual de San Francisco afincada en Melbourne (Australia) que, por medio de la magia y la nostalgia por la película de 35mm, crea hermosas fotografías, sumamente fascinantes gracias a las luces y a una característica que comparten todas ellas: la doble exposición. Utilizando este efecto crea imágenes llenas de naturalidad, feminidad e intensidad con un cierto aspecto cinematográfico. En sus fotografías, que dispara con una Canon A1 y el cinestill 800, superpone la imagen femenina con el brillo de las luces neón y letreros, que le sirven para construir llamativos retratos que, a través de la técnica de la doble exposición, revista de varias capas de significado en los que los grandes protagonistas son la fuerza femenina y el misterio de la vida nocturna.
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Profesor Diseño Web y App

Descarga las tipografías gratuitas de la revista NEO2

¿Sabías que puedes descargarte gratis algunas de las tipografías diseñadas para la revista NEO2? Estas son las mejores. Desde que se publicó por primera vez, de manera independiente, en el año 1994, la revista española NEO2 tuvo una gran acogida internacional por parte de los entendidos en moda, diseño, música, arte, arquitectura o cine (por citar algunas de las temáticas que han venido abordando a lo largo de las últimas casi tres décadas). Hoy en día continua siendo una publicación de referencia; incluso en un momento en el que el papel parece estar en declive en NEO2 han sabido adaptarse a los nuevos modos de consumo de información y tendencias, trasladando contenidos relevantes a su edición digital y ofreciendo, como en este caso, una colección de tipografías que distintos diseñadores crean para la revista cada mes. La revista comparte estas tipografías de manera completamente gratuita con la única condición de que se cite su autoría. Estas son algunas de las mejores tipografías (según la propia revista) que NEO2 ofrece de manera gratuita:
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Profesor Fotografía

Crea tu propia lente para conseguir un bokeh mágico con tu cámara digital

El fotógrafo iraní Alireza Rostami demuestra que el ingenio es más que suficiente para hacer grandes fotografías. Después de investigar, desarmar y armar varias cámaras fotográficas, probar, leer y experimentar con todo tipo de lentes fotográficas, Alireza Rostami se dio cuenta de que le iba a resultar imposible conseguir la tecnología necesaria y los objetivos Zeiss con los que querría trabajar, por lo que el fotógrafo iraní comenzó a interesarse por la óptica rusa y desarmó su Zenit TM Zenitar de 50mm , con el objetivo de cambiar la dirección de una de las lentes dentro del objetivo, logrando un efecto bokeh hermoso e inusual, gracias a un 50mm f/2 que él mismo modificó. El Bokeh se conoce como el efecto de fondo suavemente desenfocado que se obtiene al fotografiar un objetivo, usando una lente rápida con la apertura más amplia. De manera más sencilla, es la estética del desenfoque en una fotografía.
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Profesor Fotografía

'Contacts': la serie documental de la fotografía contemporánea

Esta serie sigue el trabajo de los mayores exponentes de la fotografía contemporánea, acercándonos a su proceso creativo. La serie documental Contacts se ha convertido en un referente internacional para todos los interesados en la fotografía, ya que muestra la manera de descubrir la vida y el enfoque artístico de algunos de los mejores fotógrafos contemporáneos. A través de su trabajo, aderezado con comentarios del propio fotógrafo, el espectador ingresa al mundo de su creación, guiado a lo más profundo de su proceso creativo. Cada episodio –cuya duración no alcanza los 15 minutos– nos presenta el desarrollo de un fotógrafo diferente, combinando una retrospectiva en la que se incluyen las mejores piezas de su carrera con la evolución tanto en lo que concierne a la inspiración, el carácter y la técnica como en el significado de su obra a lo largo de los años La serie hace un repaso por el trabajo de importantes creadores contemporáneos cuyo trabajo está más enfocado hacia un punto de vista artístico, como Jeff Wall, Nan Goldin o Hiroshi Sugimoto; y también a famosos fotógrafos que han destacado en el campo editorial como William Klein, Helmut Newton, Robert Doisneau y Henri Cartier-Bresson. A continuación puedes ver algunos de nuestros capítulos favoritos de Contacts:
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Profesor Diseño

The Canvas Project: la vida secreta de las pinturas clásicas

A través de esta cuenta de Instagram, Gabriel Nardelli nos muestra la vida actual de los protagonistas de pinturas clásicas. Hace ya algún tiempo que Instagram se ha convertido en un escaparate visual que nos permite descubrir y disfrutar de todo tipo de contenidos. Entre la marea de fotos de comida, playas de aguas cristalinas y pies sobre la arena, destaca el trabajo de creativos que están sabiendo exprimir el potencial de una de las redes sociales que más importancia dan a la imagen. Y es en el contexto de Instagram donde Gabriel Nardelli Araújo, un artista brasileño que ha arrancado sonrisas a más de uno con sus publicaciones, ha decidido jugar con la percepción de sus más de 14.000 seguidores sumergiéndoles en un universo en el que la cultura pop más actual se entremezcla con los protagonistas de piezas de arte clásico, creando lo que ha bautizado como Canvas project (@the_canvasproject).
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Profesor Arte

¿Quién le tiene miedo al arte conceptual?

Este documental es la manera más sencilla y divertida de aprender sobre el arte conceptual en menos de una hora. Frente la pregunta "¿qué es el arte?", resulta prácticamente imposible, para muchos, dar una respuesta atinada y otros empezarán el tórrido debate entre lo que sí es y lo que no es arte, harán la comparación entre bellos cuadros renacentistas y dudosas bolas de papel A4, siendo este último ejemplo el que hace referencia directamente al arte contemporáneo, al conceptual. Una corriente que el doctor e historiador James Fox nunca entendió realmente, y del que quiso buscar y encontrar respuestas con el documental, producido por la BBC, Who's Afraid of Conceptual Art? Antes del siglo XX, todo iba bien; el arte era identificable, hermoso, apreciable, a menudo caro, y con cierto grado de entendimiento. No fue hasta 1917, fecha en la que Marcel Duchamp creó 'Fountain' (metiendo un orinal firmado en una exposición afirmando que era arte), cuando se desató el infierno, generó dudas, objeciones y todo tipo de preguntas que colocaban en la cuerda floja la importancia del objeto por encima del concepto.
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Profesor 3D y Animación

Un gato animado nos enseña cómo es la vida independiente

Con estilo sencillo, Victoria Vincent nos muestra las dificultades que conlleva independizarse, con un gato como protagonista. Creado por Victoria Vincent durante su segundo año en la escuela CalArts, Cat City es un cortometraje animado que nos cuenta las aventuras y desventuras de un gato al abandonar su hogar; o, mejor dicho, lo que vive un gato cuando decide dejar su casa para probar suerte en la gran ciudad. Tomando inspiración de sus propios sueños y algunos aspectos personales de su vida, es como llegó a dar vida a Cat City; y, aunque a primera vista puede parecer una idea muy simple desarrollada con un estilo muy básico, con apenas tres minutos de duración, la directora es capaz de transmitir su interpretación de lo complicado que son los primeros pasos de una vida independiente.
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Profesor Diseño

La (importante) experiencia del unboxing

Un buen packaging es la puerta de entrada a una experiencia que puede marcar la diferencia de cara al consumidor. Las claves esenciales para que un envoltorio de diseño sea un éxito son que sea innovador, resistente y memorable. Si logramos reunir todas esas cualidades en el packaging de nuestros productos habremos conquistado a nuestro público incluso mucho antes de que puedan disfrutar del producto en sí. El packaging, hoy en día, es casi o más importante que lo que se encuentra dentro de él, es la carta de presentación de un producto y como tal, debe estar cuidado hasta el mínimo detalle, más aún cuando es el cartero o una empresa de mensajería quien lo entrega, de modo que, esa caja o embalaje, es el primer contacto del cliente con una marca o empresa. En Tatabi Studio (@tatabi) son especialistas en diseñar experiencias de satisfactorias en lo que a envíos se refiere y por eso imparten en Domestika el curso Diseño de packaging: experiencia unboxing de productos enviados por correo.
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Profesor 3D y Animación

'Cute Food Porn', la adorable animación gastronómica de Fran Solo

Con más de 324k seguidores en Instagram, este ilustrador español le alegra el día a cualquiera que vea sus animaciones. Por un lado es un experto del diseño interactivo y desarrollo, por el otro, un fanático de la animación, las caricaturas, cómics, Pixar, Star Wars, Lluvia de Albóndigas... pero, sobretodo de la ilustración y la comida. Fran Solo, originario de Valencia, España, ha combinado todas sus pasiones en un fantástico proyecto: Cute Food Porn. Comenzó a ponerle caras a los muffins, frutas y helados que iba encontrando dentro de su dieta alimenticia, poco después les agregaría movimiento y voz, y hasta música reggaeton de fondo, llenando de vida y personalidad a la comida más kawaii del mundo. Desde entonces, ha llenado su Instagram de frutas, café, azúcar, gelatina y emparedados de ojos grandes y brillantes, dulces sonrisas y voces sumamente adorables, cuyo éxito ha sido tan grande que tuvo que abrir un canal de YouTube para compartir compilaciones de sus mejores clips: "Cualquier cosa es divertida en el momento que se humaniza, al poner caritas a cualquier cosa, de repente, se vuelve cuqui. Yo lo descubrí el día que dibujé una caritas a unas mandarinas con el iPad. Desde entonces, ha sido un no parar de #cutefoodporn".
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Profesor Fotografía

Suzanne Saroff: la belleza humana en equilibrio con la belleza de la naturaleza

Si algo tienen en común las flores y el cuerpo humano es la fragilidad, delicadeza y belleza, que Suzanne Saroff retrata. La fragilidad y la belleza es algo que las flores y el cuerpo humano comparten: extremidades, pétalos, botones, ojos, piel, colores, todas cualidades que inspiraron a la fotógrafa Suzanne Saroff para la realización de su serie Flowers. En esta serie, Saroff yuxtapone la delicadeza de la flora con elementos ajenos como la pintura o partes del cuerpo humano, creando una especie de dualidad e invasión, pero también de compenetración; “Quiero que el espectador mire las fotografías y sienta algo, pero que no sea capaz de ubicar ese sentimiento o saber de dónde viene.” Anteponiendo flores a espacios de colores brillantes, explora cómo estos pueden crear una energía única y vincular todos los elementos juntos. Dándole la importancia que merece a la iluminación y la capacidad de dar tono y energía a cada elemento; “Me encantan las diferentes cualidades de la luz para crear sentimientos y energías completamente diferentes. Cada vez que pienso en un nuevo proyecto fotográfico, la luz es una de las primeras cosas que considero.”
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Profesor Ilustración

Descarga gratis las brochas de Microbians para Procreate

Microbians ha compartido algunas de sus brochas favoritas, creadas por él mismo, para dibujar con Procreate. Hace tiempo que el debate entre ilustración digital y analógica ha perdido su importancia, quienes prefieren crear de manera tradicional se ciñen al papel mientras, los que prefieren crear a golpe de píxel, se debaten entre las innumerables nuevas herramientas que aparecen constantemente. Una de estas herramientas, que parece haber llegado para quedarse, es Procreate, la app de dibujo para iPad que se ha convertido en favorita de artistas de todo el mundo. Uno de esos usuarios habituales de la app es Gabriel Suchowolski –más conocido como Microbians (@microbians)–, quien cuenta en su portfolio con un buen catálogo de ilustraciones realizadas con este software y quien, además, comparte con Domestika, de manera completamente gratuita y desinteresada, algunas de las brochas que ha ido creando a lo largo del tiempo para trabajar con Procreate y que puedes descargarte al final de este post.
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Profesor Ilustración

10 ilustradores mexicanos que tienes que conocer

Descubre el increíble talento de los ilustradores mexicanos a través de estos 10 artistas increíbles Desde siempre, la ilustración ha sido una parte fundamental del desarrollo de la industria creativa, un pilar que ofrece diversas perspectivas, ideas, mundos y personajes que podemos ver en prácticamente cualquier medio. Por ello reunimos 10 referentes de la escena creativa mexicana que han destacado en este área y que sí o sí debes conocer: Diana Peredo Nació en la Ciudad de México y a pesar de su juventud, ya suma casi una década de experiencia como ilustradora, en el mundo del cómic y el diseño de personajes. Es fan de la ciencia ficción, el art nouveau, el arte mexicano, la moda y la ilustración botánica y todo eso se deja traslucir en sus ilustraciones. Le inspiran Patricio Betteo, Remedios Varo, Alessandro Barbucci y Anna Cattish, entre otros muchos y comenzó en su niñez dibujando personajes de 'Las Guerreras Mágicas' y 'Sakura Card Captor'. Su trabajo combina herramientas digitales con técnicas tradicionales como la acuarela y los marcadores. Realizó su propio cómic de ciencia ficción, '44', publicado por Píldora Studio y fiel a su ideología de disciplina y trabajo constante, se integró en el departamento de arte conceptual y animación en Kamikaze Studio, ilustrando para el webcomic 'Clubhouse Vigilantes'. Además, ha colaborado con marcas como Adidas, y por si fuera poco, es una de pilares detrás de Pictoline.
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Profesor Arte

3 vídeos de Andy Warhol que no te puedes perder

Con motivo del 90 aniversario de su nacimiento, recordamos el inmenso legado artístico del padre del Pop Art El 6 de agosto de 1928, Pittsburgh (Pensilvania), vio nacer a uno de los artistas visuales más importantes del siglo XX; genio y pilar en la creación y desarrollo del Pop Art: Andy Warhol. Han pasado más de tres décadas desde su muerte, pero su legado sigue intacto y podría decirse que no existe prácticamente nadie sobre la faz de la tierra que no conozca su obra. Estos días se conmemora el aniversario de su nacimiento y por eso hemos querido recopilar material audiovisual sobre el artista, mostrando al genio desde perspectivas a las que, quizás, estamos menos acostumbrados a verlo. A Day in the Life of Andy Warhol. Stephen Smith se reunió con amigos y confidentes de Warhol para acercarse al hombre detrás de la enigmática imagen pública, experimentando el día en la vida de la superestrella del Pop Art. Y es que, a pesar de que fue el creador de algunas de las piezas más memorables del siglo XX, hay quienes piensan que su mayor obra de arte era él mismo.
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Profesor Diseño

Estos son los diseños de los hábitats 3D que poblarán Marte cuando, por fin, lo pisemos

Con el descubrimiento de agua en Marte, las posibilidades de que en el futuro podamos viajar al planeta rojo se amplían. El descubrimiento se realizó hace apenas unas semanas y eso, unido a que en el año 2033 la órbita de Marte volverá a acercarse a la de la Tierra, ha hecho que la NASA comenzase a explorar maneras de construir hábitats que sirvan para recibir a los primeros humanos que pongan un pie en el planeta rojo. Para lograrlo, la Administración Nacional de la Aeronáutica y del Espacio, junto a la Universidad Bradley de Peoria (Illinois), pusieron en marcha un concurso llamado Centennial Challenge de Hábitats, para encontrar el mejor diseño impreso en 3D que pudiesen servir como potenciales viviendas y laboratorios con espacio suficiente para acomodar a cuatro astronautas en una misión a Marte, así como una sala para almacenar la maquinaria requerida que llegará desde la Tierra en un futuro no tan lejano. Al concurso se presentaron diseñadores, artistas e ingenieros de todo el mundo, que enviaron representaciones digitales con las características físicas y funcionales de este pequeño hogar. En sus diseños, además, buscan soluciones para los problemas del transporte de materiales a Marte, teniendo en cuenta las diferencias en la atmósfera y el paisaje del planeta rojo. Y es ahora, después de largas deliberaciones, se han anunciado los tres diseños finalistas, entre los que se incluye una cápsula inspirada en la anatomía de una araña y un contenedor vertical similar a un huevo.
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Profesor Fotografía

Sharif Hamza: fotografía y maquillaje experimental como forma de arte

Esta serie es un experimento que ha devenido en deleite visual gracias al arte de la fotografía y el maquillaje. Sharif Hamza es un londinense que ha desarrollado su trabajo detrás de la cámara por medio de fotografía y del video, tratando de buscar siempre la mejor manera de contar historias y poniendo siempre al retratado como protagonista principal y mostrando, habitualmente, planos muy cercanos de sus rostros para mostrarnos mucho más allá de lo que esconde su piel. Es un fotógrafo que se ha desarrollado extensamente dentro del mundo de la moda, colaborando con grandes publicaciones como Vogue, Interview o Dazed, entre otras. También, recientemente, ha colaborado con artistas como Georgina Graham y el video-artista Tony Oursler, para crear el proyecto de fotografía “Purple. Oursler.” en el que las matemáticas y el mundo de la moda se enfrentan para crear auténtica belleza.
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Profesor Diseño

El proceso creativo detrás de las colecciones de la Casita de Wendy

Inés Aguilar nos enseña todo el proceso creativo para la creación de una colección de moda como las de la Casita de Wendy. Son más de dos décadas las que Inés Aguilar lleva al frente de la Casita de Wendy (@casitadewendy), una marca de ropa con carácter propio que se ha hecho un hueco en los armarios y escaparates de medio mundo. Además de los patrones y las caleidoscópicas paletas de colores, en las colecciones de la Casita de Wendy llaman la atención los patrones que inundan todas las prendas, un elemento que ya se ha convertido en seña de identidad de la marca y cuyo proceso creativo dirige la propia Aguilar. Estos patterns sirven como hilo conductor a las colecciones que la Casita de Wendy lanza cada temporada y que conforman todo el universo de la marca en un tremendo ejercicio de conceptualización. En el curso Dirección creativa de moda que Inés imparte en Domestika muestra todo el proceso de creación de una colección de moda, haciendo especial hincapié en este proceso de creación de conceptos sobre los que se sustentas las colecciones.
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Profesor Ilustración

DirtyRobot ilustra la juventud más futurista

Daniel Isles, más conocido como DirtyRobot, dibuja el futuro de la cultura callejera en clave de ilustración sci-fi. Daniel Isles, también conocido como DirtyRobot, es un ilustrador nacido en Birmingham (Inglaterra), que ha decidido echar raíces, al menos temporalmente, en Japón. Y es precisamente, esa influencia asiática, la que inunda su trabajo. Su ilustraciones están plagadas de personajes futuristas en los que destaca especialmente su peculiar modo de vestir, fuertemente imbuido por el streetwear. El de sus ilustraciones es un mundo único, en el que todo el protagonismo se los llevan los humanos y animales sobreevolucionados, los androides, las armas y los samuráis.
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Profesor Fotografía

Estas son las mejores fotografías de viaje del mundo según National Geographic

Compitiendo con 13000 fotografías increíbles, estas han sido las que National Geographic considera las mejores del año. Con casi 130 años de historia y una publicación que se distribuye mensualmente a 32 idiomas diferentes, podría decirse que National Geographic]National Geographic es una institución mundial y globalmente reconocida. Es por eso que no llama la atención que, tras haber hecho un llamamiento para participar en el concurso fotográfico de viajes, hayan sido decenas de miles las candidaturas que se presentaron. La convocatoria cerró el último día de mayo y ha sido ahora cuando se han conocido los ganadores de cada una de las categorías entre las que destaca la fotografía de Reiko Takahashi, de una ballena jorobada a la que pudo retratar en la costa de la isla nipona de Kumejima.
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Profesor Craft

Lola Dupré se lanza al collage animal

La artista por antonomasia del retoque fotográfico analógico ha adoptado unas nuevas musas en el mundo animal. El trabajo de Lola Dupre (@loladupre) es único. Armada con tijeras y pegamento es capaz de descomponer y recomponer una imagen para crear una nueva, con reminiscencias de la original, pero completamente nueva, reconfigurada y un millón de veces más interesante. No es la primera vez que nos quedamos maravillados con el trabajo de esta auténtica taxidermista de la imagen, pero lo cierto es que, hasta ahora, solo nos había regalado collages con seres humanos con protagonistas y sus nuevas musas, los animales de compañía, se han convertido en favoritos de muchos.
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Profesor Ilustración

Truco: Bakea te enseña a llevar a tus personajes del boceto al diseño final con Photohop

El creador de adorables monstruos, Bakea, te enseña un truco para pasar del boceto al personaje final con Photoshop. No hay duda que Bakea (@bakea) es uno de nuestros creadores favoritos. Su adorables monstruos nos han robado el corazón desde el primer momento en que nos cruzamos con ellos y no es para menos, ya que este ilustrador español ha creado un auténtico universo, Bakelanasland, poblado de todos ellos, en el que ser cíclope, tener el cuerpo recubierto de escamas o medir más que un rascacielos no es motivo para que te señalen con el dedo. Estos monstruos se han convertido en fieles compañeros de carrera creativa, ya que le acompañan en prácticamente todos sus proyectos, de los que nos hablaba en la entrevista que le hicimos hace algunos meses. Juan Carlos Paz 'Bakea' tiene un proceso de creación muy metódico que comienza con un boceto sobre papel, que más tarde digitaliza para agregar color, texturas y todos los acabados que hacen divertidos a sus personajes. En el vídeo que comparte con Domestika, nos enseña un truco para pasar del boceto al personaje final con Photoshop.
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Profesor Fotografía

El arcoiris fotográfico de Emmanuel Carvajal

Las fotografías de Emmanuel Carvajal en Instagram son un auténtico chute de color, alegría y optimismo. Emmanuel Carvajal es la mente creativa detrás de una de las cuentas más coloridas de Instagram (@emmanuelcarvajal). Su feed, que supera los ha superado los 42.700 seguidores, es un arcoíris en sí mismo que provoca la sonrisa y causa fascinación. Sus fotografías son una combinación perfecta de formas geométricas, arquitectura modernista, posturas que invitan al juego, colores pastel y color, mucho color. Originario de San Luis Potosí (México), Emmanuel –cuyo referente evidente es David LaChapelle, de quien comenta que su fotografías son como "dulces para los ojos"– ha sabido llevar la fantasía y la alegría a sus fotografías al tiempo que trata de despertar interés por su país natal, realzando la belleza de las calles y edificios de ciudades como Guadalajara, Monterrey, Guanajuato y la Ciudad de México y remarcando el adjetivo que una vez Dalí utilizó para referirse a esta tierra: surrealista.
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Profesor 3D y Animación

The Food Thief: la promesa de la animación interactiva de Mindbender

El equipo de Mindbender se lanza a la animación interactiva con las aventuras de The Food Thief, un gato rosa y glotón. El trabajo del estudio Mindbender una compañía de animación sueca fundada por Michael Bengtsson, Calle Halldin, Olov Burman y Tony Österlund, destila creatividad, originalidad y pasión por romper moldes. Los proyectos firmados por este estudio suelen estar enfocados en el diseño de personajes, proyectos comerciales, storyboards y experiencias visuales, proyectos que siempre abordan tratando de dar una vuelta de tuerca. "Alguien sabio dijo una vez que es más importante ser interesante que impresionante, ya que lo segundo se desvanecerá con el tiempo, mientras que el primero será eterno. Nos encanta crear imágenes impresionantes, se considera nuestro placer culpable de hecho, sin embargo, significa poco si el mensaje central no es claro y se cuenta de una manera emocionalmente atractiva", comenta Michael Bengtsson.
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