• Descarga gratis la tipografía Manicomio, de Woodcutter

    Descarga gratis la tipografía Manicomio, de Woodcutter

    Este gran ilustrador comparte gratuitamente con Domestika su peculiar, hilarante y peligrosa tipografía Seguramente has visto el trabajo de Jordi Manero, mejor conocido como Woodcutter. Ya sea por sus críticas pero divertidas ilustraciones, por alguna de sus curiosas fuentes, o tal vez por "I See Dead Fonts", el proyecto que recopila rótulos clásicos de tiendas y establecimientos en España con el fin de tener un archivo de las tipografías que se usaban en antaño.

  • Belleza y técnica en la línea continua de Salventius
    Profesor Ilustración

    Belleza y técnica en la línea continua de Salventius

    Elegancia, observación y destreza son elementos clave para las creaciones de este artista holandés Reconocido por el uso de la línea continua Niels Kiené es un artista que, bajo el seudónimo de Salventius, se ha ganado admiración en todo el mundo por lo interesante, bello y minimalista de su trabajo. Desde niño ya se interesó por el dibujo pero siempre sin levantar el rotulador de la hoja, técnica que le permitió crear formas espontáneas y llevarlas al retrato. Se siente inspirado por las caras que ve, tanto en la vida real como en Internet, y trabaja retándose: la pieza comienza cuando se sienta y coloca el lápiz sobre la superficie hasta culminar con el detalle final.

  • Descubre a los pioneros del fotomontaje en este vídeo
    Profesor Fotografía

    Descubre a los pioneros del fotomontaje en este vídeo

    No, el montaje no lo inventó Photoshop. Descubre en este vídeo cómo la fotografía nos "engañaba" hace ya más de cien años Para muchos, la fotografía digital ha acabado con la sinceridad de lo analógico. Lo que no saben es que la fotografía analógica, a pesar de que siempre se nos haya asegurado que captura la realidad de la forma más fiel posible, tampoco es del todo fiable. Ya en el siglo XIX, pocas décadas después de la invención de la fotografía, encontramos varias historias que muestran cómo la construcción de otra realidad estaba ya en el germen de la fotografía analógica. Pioneros que se adelantaron a la enorme gama de herramientas del programa de Adobe.

  • Viaje a los mundos de la artista María Melero
    Profesor Ilustración

    Viaje a los mundos de la artista María Melero

    La ilustradora y diseñadora utiliza el arte como catarsis en varios formatos y técnicas: naturalezas muertas, folclore andaluz y flamenco María Melero es una artista española de Jerez de la Frontera, ha trabajado en el campo editorial para revistas como Zunder, Finerast, Nylon o El Periódico de Catalunya. También ha publicado el libro La cura (Jekyll & Jill, 2016) y se ha encargado de la portada del último libro de la escritora Sara Herrera Peralta para la editorial La Bella Varsovia. Además ha participado en numerosas exposiciones en España y EEUU; incluso expuso en Chicago, en la galería del fotógrafo John Maloof (Vivian Maier) en agosto de 2017.

  • Las portadas de libros antiguos cobran vida
    Profesor 3D y Animación

    Las portadas de libros antiguos cobran vida

    Henning M. Lederer ha animado más de un centenar de portadas de libros antiguos para ensalzar la belleza de sus diseños Todo comenzó en el año 2015, cuando el diseñador y animador alemán Henning M. Lederer, hipnotizado por las formas que se dibujaban en las cubiertas de los libros antiguos, decidió poner en marcha un proyecto que las transformaba en sencillas pero efectivas animaciones en bucle. Veía la luz, entonces, el primero de los tres vídeos que ha dedicado a las portadas de los libros antiguos: 'Covers'. Después llegarían 'More covers', que se publicó dos años más tarde bajo las mismas premisas e 'Even More Covers', la última recopilación de portadas en movimiento. En total Lederer ha dotado de vida a más de un centenar de diseños clásicos que ilustran las cubiertas de libros de todo tipo, mostrándonos que, a veces, sí podemos juzgar un libro por su portada, especialmente si esta tiene tanto que decirnos.

  • Los surreales y espeluznantes GIF de Colin Raff
    Profesor 3D y Animación

    Los surreales y espeluznantes GIF de Colin Raff

    Insectos, personajes del siglo XX y misticismo en el trabajo de este misterioso artista Oscuro, divertido, ácido e inquietante: así describiríamos el trabajo de Colin Raff, también conocido como ZBags. Este artista se desenvuelve de forma natural con del collage y el gif y los convierte en una fantasía mitológica basada en su forma de dar cierta cohesión al flujo constante de ideas.

  • 20 shortcuts esenciales que debes conocer en Adobe Photoshop
    Profesor Diseño

    20 shortcuts esenciales que debes conocer en Adobe Photoshop

    Existen numerosos atajos de teclado para hacernos el proceso de edición con Adobe Photoshop más fácil y rápido Aunque es seguro que saber utilizar Adobe Photoshop no te convierte automáticamente en diseñador sí resulta completamente imprescindible tener un buen dominio del software para poder llevar a tus proyectos a buen puerto. La calidad es algo que un buen diseñador jamás dejará de lado pero si, además, esta viene acompañada de una buena dosis de velocidad, el éxito está asegurado. Esta rapidez y fluidez en el diseño es una cualidad que, indiscutiblemente se adquiere con años de práctica, pero Photoshop está lleno de atajos para ayudarnos a terminar nuestros diseños en tiempo récord. ¿Los conoces todos? Descarga estos shortcuts esenciales en formato PDF más abajo.

  • Puño vs. Andonella: challenge de dibujo en México
    Profesor Ilustración

    Puño vs. Andonella: challenge de dibujo en México

    Aprovechando el evento offline de Domestika en la Ciudad de México, pusimos a prueba a dos grandes del dibujo: Puño y Andonella El pasado 27 de octubre desde Domestika celebramos un evento consagrado a la ilustración en la Ciudad de México. El invitado estrella fue David Peña, conocido por todos como Puño, ilustrador y dibujante español residente en Colombia, que es experto en hacernos recordar que nacemos dibujando y que no debemos perder esa magia. A Puño se le dan bien muchas cosas, pero sobre todo ser un rápido súper dibujante de personajes. En su aventura mexicana le acompañó la mejor anfitriona del país: Andonella, ilustradora de referencia. Otra experta en personajes que sabe captar lo más especial de las personas y trasladarlo al papel.

  • 'Tales you lose': cuando las monedas se convierten en lienzos
    Profesor Ilustración

    'Tales you lose': cuando las monedas se convierten en lienzos

    El ilustrador Andre Levy transforma los retratos de reyes y presidentes del mundo en personajes de la cultura popular Donde tú ves solo calderilla el ilustrador brasileño Andre Levy ve un lienzo en el que desatar su creatividad en miniatura. El artista ha recopilado cientos de monedas de todo el mundo y aprovechando el relieve de los retratos acuñados sobre ellas, ha pintado su propia versión de las divisas internacionales poniendo como protagonistas a todo tipo de personajes de la cultura popular que van desde David Bowie a Aladín pasando por Marty McFly y el Dr. Emmett Brown. La idea surgió cuando el autor de esta ingeniosa idea se percató del escaso valor que le damos a las monedas; este objeto que utilizamos cada día se pierde en nuestros bolsillos sin que nos paremos un segundo a pensar a dónde van a parar los céntimos que perdemos (de ahí el nombre del proyecto: "the tales you lose"). Por eso decidió seleccionar algunas de estas monedas y hacer de ellas algo más que una porción de metal de escaso valor. Lo que hace unos céntimos más valiosos que otros son las historias que llevan consigo. A veces, simplemente, no se ven, esas son las historias que te pierdes ("the tales you lose").

  • Numerografía: un proyecto tipográfico de Miquel Vila
    Profesor Diseño

    Numerografía: un proyecto tipográfico de Miquel Vila

    El joven artista del lettering Miquel Vila tiene un proyecto muy especial: ha completado una antigua tipografía adaptándola a su experiencia personal Tras descubrir una vieja tipografía dedicada a personajes famosos, pero a la que le faltaban todos los numerales, Vila decidió completar ese hueco diseñando él mismo los números del 0 al 9. Pero estos, en vez de incluir el nombre de personas célebres, incluirían el de amigos y familiares suyos, haciendo así que Vila combinase la práctica tipográfica con la reinterpretación y apropiación personal de la obra artística de otros.

  • LEGZ: la pasión por las letras por medio de la mano y la pintura

    LEGZ: la pasión por las letras por medio de la mano y la pintura

    Este diseñador encontró su forma de expresión en las tipografías, el lettering y la caligrafía Luis Edgardo García Zapata, artista gráfico de 30 años conocido bajo el seudónimo LEGZ, es originario de Caracas, Venezuela, pero desde hace dos años vive en Ciudad de México. Encontró su pasión a través de las letras; desde muy pequeño desarrolló un amor por el dibujo, influenciándose poco a poco por el graffiti ya que era la expresión artística tipográfica que podía encontrar en las calles de su ciudad. En 2010 empezó sus estudios en el Instituto de Diseño de Caracas (IDC), donde se especializó en Diseño Gráfico. Allí obtuvo las herramientas necesarias para orientar su gusto por la tipografía y descubrir nuevos estilos y estructuras que lo llevarían a comenzar con la caligrafía y el lettering. Destacó tanto que llegó a ser profesor de la cátedra Taller de Dibujo Tipográfico, con el propósito de compartir la cultura de la caligrafía y el lettering en Venezuela.

  • Adiós, Stan Lee: sus 5 mejores personajes
    Profesor Ilustración

    Adiós, Stan Lee: sus 5 mejores personajes

    Fallece a los 95 años el guionista de cómics que puso el nombre de Marvel en el mapa de la cultura popular. Excéntrico, cercano y único, Lee logró superar el mito de sus personajes con su propia personalidad arrolladora Aunque es difícil quedarse con los mejores momentos de una carrera creativa tan prolífica y extensa como la de Lee, hoy queremos rendirle homenaje escogiendo aquellos 5 personajes emblemáticos que le permitieron dejar su huella en la cultura popular del siglo XX. Aquellos con los que cambió lo que significaba "superhéroe" para siempre.

  • ¿Hay o no nuevo logotipo de la CDMX?
    Profesor Diseño

    ¿Hay o no nuevo logotipo de la CDMX?

    Confusión, enojo y descontento por el "nuevo logo" de la CDMX Con la idea de tener una imagen propia e institucional de su administración en la capital del país, la jefa de gobierno electa, Claudia Sheinbaum, lanzó una convocatoria en septiembre pasado para que diseñadores, artistas, profesionales o estudiantes presentaran propuestas para la nueva imagen institucional del gobierno capitalino. "Innovación y esperanza" fueron los conceptos principales sobre los que desarrollar dichas propuestas, además de los valores históricos, culturales y de identidad "que forman parte del patrimonio cultural tangible e intangible de la ciudad". Estos puntos serían fundamentales para realizar la selección final de la convocatoria y también servirían para identificar a la administración de la Ciudad de México en su periodo 2018-2024. La convocatoria finalizó el pasado 31 de octubre y el Comité Organizador presentó los mejores 20 trabajos de un total de 800 inscritos. La propuesta ganadora será utilizada en todos los materiales de comunicación, impresos y digitales del gobierno de la Ciudad de México y los encargados de elegirla son siete expertos en diseño y comunicación visual, cuyos nombres no se han revelado.

  • Conociendo a Gimena Romero
    Profesor Craft

    Conociendo a Gimena Romero

    Platicamos con Gimena Romero, artista textil mexicana, investigadora y productora del bordado por casi 10 años Con motivo de la grabación de dos cursos en Domestika, quisimos saber más sobre Gimena Romero (@gimenaromero); conocimos sus inicios en el arte plástico y visual, su paso por Francia y su primer encuentro con la aguja e hilo, siendo su mamá la que le mostrará la técnica correcta para comenzar con sus creaciones. Considera esta técnica como dibujo y al tejido como escultura; un medio en el que puede expresarse de manera más elocuente y que concilia su pasado con su presente como persona y artista. Ha estudiado muchos tipos de bordado: desde la alta costura en París, con hilos de oro en Sevilla hasta los tenangos en Hidalgo. Gimena no pone límites y disfruta integrando en su trabajo elementos de acuarela, de grafito o incluso objetos encontrados por la calle, con los que crea un collage que plasma y comparte su interior. Puedes ver la entrevista que le hicimos a continuación:

  • Magoz, la ilustración mínima para decirlo todo
    Profesor Ilustración

    Magoz, la ilustración mínima para decirlo todo

    Un referente del mundo creativo internacional, un ejemplo de que en lo mínimo se encuentra lo fundamental y un impulsor de la importancia del color, la composición y el mensaje Originario de Barcelona, Magoz se define así mismo como un ilustrador nómada, debido a su constante cambio de residencia: de Inglaterra a Malasia, luego a Tailandia, Vietnam, Madrid, Finlandia y actualmente Suecia. Desarrolla ilustraciones conceptuales y minimalistas, construyendo la idea sobre una elección de colores potentes y líneas definidas. Esto le permite transmitirla de manera concisa, efectiva y con un cierto lenguaje artístico. En cuanto a las temáticas, pone el foco en el valor conceptual de las imágenes y crea con pocos elementos, sin adornos vínculos sociales y políticos.

  • Ensaladas de papercut para creativos hambrientos
    Profesor Craft

    Ensaladas de papercut para creativos hambrientos

    Durante un año, esta artista india ha repetido la misma ensalada dos veces a la semana: una con comida y la otra con papel Como la propia Pavithra Dikshit comenta, la disciplina es un concepto que comúnmente asociamos a las tareas que no nos gusta realizar, pero no siempre tiene por qué ser así. La disciplina es un hábito que debemos imponernos para obtener un resultado y este resultado puede ser también (¿por qué no?) creativo. En el caso de Pavithra, una artista, diseñadora y tipógrafa india, esta disciplina se materializó en forma de ensaladas de papel. Todo comenzó cuando se propuso comenzar a llevar una alimentación más sana y equilibrada; fue entonces cuando se le ocurrió iniciar #ASaladEveryWeek, un proyecto que la llevaría a diseñar y realizar la misma ensalada dos veces a la semana: una con ingredientes comestibles y la otra, a imitación de la receta original, con papel.

  • Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato
    Profesor Fotografía

    Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato

    La artista trans latina publica su proyecto de 146 páginas en formato revista convirtiéndose en su propia editora y musa Estas fotografías llenas de glamour pueden recordar a un magazine de moda repleto de anuncios para marcas prestigiosas y modelos con vestidos de alta costura. Pero Indigenous Woman no es una revista, es el proyecto artístico en el que Martine Gutierrez muestra, en palabras de la autora en su Carta del editor de su obra: “el legado de la cultura India Maya, la exploración del indigenismo contemporáneo y la permanente evolución del individuo. Es una visión, una apertura, una provocación." Este proyecto ha sido desarrollado tras tres años de trabajo, en el que Gutierrez se ha convertido en su propia inspiración, utilizando la técnica del autorretrato como recurso fotográfico en la mayoría de piezas. La artista es la responsable de todo el contenido, de principio a fin, desde la fotografía y el estilo, hasta la edición final, controlando su narrativa en todo momento.

  • Let's Talk: cuando la piel grita
    Profesor Fotografía

    Let's Talk: cuando la piel grita

    El fotógrafo inglés Charlie Clift está detrás de este proyecto fotográfico, que pretende promover la conversación sobre la salud mental Cuando lo pasamos mal, muchas veces se hace imposible comunicarlo. Por vergüenza, por reparo o por estigma, los malos pensamientos pueden acumulársenos y acabar provocándonos problemas más graves. Para promover la apertura a la hora de hablar de cuestiones que van desde la inseguridad hasta la ansiedad o la depresión, Charlie Clift ha decidido retratar los pensamientos más íntimos de gente anónima (y algunas caras más conocidas). Con la ayuda de la artista del 'lettering' Kate Forrester, ha decorado sus rostros con todo aquello que nunca revelarían a los demás.

  • Leyendas de la historia retratados como hispters
    Profesor Ilustración

    Leyendas de la historia retratados como hispters

    Amit Shimon, el ilustrador que se atrevió a crear la versión hipster de Trump, Obama, Putin... ¡y muchos más! Si Martin Luther King, Nelson Mandela, Mahatma Gandhi o Abraham Lincoln hubiesen nacido a finales del siglo XX, quizás su aspecto no sería en nada parecido al de las imágenes de ellos que todos conocemos, sino mucho más cercanas a las que Amit Shimoni interpreta en sus ilustraciones. Y es que este ilustrador israelí, con motivo de su proyecto final de carrera de comunicación visual, decidió "hipsterizar" a líderes políticos relevantes de la historia como los que acabamos de mencionar, siendo fiel a sus rasgos, pero impregnándolos en un cambio radical con una estética mucho más acorde con los tiempos actuales. Así, nos encontramos un Barack Obama con rastas y tatuado, una Reina de Inglaterra con el pelo repleto de flores, un Ernesto Guevara con camisa de cuadros y gorro de lana, o una Rosa Parks con una colección de pins en la solapa que muchos jóvenes de hoy en día envidiarían. En las redes de Hipstory también han caído, como era de esperar, Trump, Merkel, Putin y Justin Trudeau, entre muchos otros. El proyecto, que está dando la vuelta al mundo y cada dos meses va sumando caras nuevas –muchas veces a petición de los seguidores del propio Shimoni– ha sido bautizado como 'Hipstory' y según el propio ilustrador, busca la manera de conectar a los millennials con los líderes políticos más relevantes de la historia. Nos hemos cansado (o tal vez somos demasiado inteligentes) para seguir los sistemas absolutistas de ideas y creencias [...], nos hemos convertido en seres globales más preocupados de nosotros mismos y menos de la sociedad y las ideologías.

  • Gran Salón México, el festival de ilustración mexicana
    Profesor Ilustración

    Gran Salón México, el festival de ilustración mexicana

    GSM cumple cinco años, te contamos más de su próxima edición Hace algunos años, la ilustración contemporánea en México se levantaba en brazos de una serie de artistas jóvenes que ofrecían nuevas ideas y alcanzaba medios, calles y galerías, siempre de manera individual. Ante esta necesidad, Maru Aguzzi, diseñadora gráfica argentina, con más de 20 años trabajando en el medio editorial y 15 viviendo en México, ideó una feria de ilustración que brindara espacio a todos ellos, su nombre: Gran Salón México. Fue así que en 2014, con 30 artistas, se celebró la primer edición de esta iniciativa independiente, cuyo objetivo es promover y difundir la ilustración actual en México por medio de dos ramas principales. la primera, el coleccionismo de obras a través de la venta y presentación a agentes; la segunda, promover el conocimiento con charlas, talleres y revisiones de portafolios.

  • La guía de color más antigua del mundo ya se puede consultar en internet
    Profesor Diseño

    La guía de color más antigua del mundo ya se puede consultar en internet

    'La nomenclatura del color de Werner', un libro de casi doscientos años de antigüedad, se transforma a la era digital Antes, mucho antes de que existieran los Pantones y los códigos de color estandarizados, incluso antes de que la fotografía en color fuese algo cotidiano, la descripción de los colores se hacía con palabras. Eso no quiere decir, no obstante, que no existiesen guías de consulta –prácticamente– universales que se utilizaban especialmente en el campo de las artes y las ciencias. Y la de Werner podría decirse que es una de las más conocidas e importantes. Publicada en el año 1814 por el mineralogista alemán Abraham Werner, la 'Nomenclatura del color' no era más que una descripción detallada de los colores que recogía todos los matices posibles y una explicación específica de dónde encontrar el tono en cuestión; una clasificación que fue revisada y completada por el pintor escocés Patrick Syme a finales del siglo XIX, quien agregó muestras de color junto a cada descripción, haciendo algo más sencilla la tarea de identificar las tonalidades.

  • Da nueva vida a tus tipografías con Flow Type

    Da nueva vida a tus tipografías con Flow Type

    Una herramienta tipográfica gratuita para retorcer tus textos de la forma más orgánica posible Cuando el Onassis Cultural Centre, una de las instituciones culturales más importantes de Grecia, encargó a la agencia Beetroot Design una reformulación de su identidad visual, éstos apostaron por un acercamiento decididamente tipográfico: letras expresivas, juguetonas y orgánicas para llegar al público más amplio posible.

  • Arte y naturaleza van de la mano en el trabajo de Tach Pollard
    Profesor Arte

    Arte y naturaleza van de la mano en el trabajo de Tach Pollard

    El artista británico Tach Pollard convierte las raíces de los árboles de su entorno en figuras esbeltas delicadas y misteriosad Inspirado en el folclore europeo, el escultor británico Tach Pollard talla piezas surrealistas en madera –principalmente de raíces de roble, espino y endrino– que él mismo desentierra en los bosques cerca de su casa; aunque en sus últimas obras se ha decantado por una madera blanca, nudosa y mística asociada con Merlín. Su acercamiento a la naturaleza y, concretamente, a los árboles tuvo lugar cuando todavía era un niño, aunque no fue hasta más adelante que comenzó a esculpir, con el despertar de su fascinación por la diversidad mitológica y cultural europea que abarca desde la antigua Grecia hasta la mitología vasca y aragonesa, pasando por la nórdica y celta.

  • El bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida
    Profesor Craft

    El bordado le rinde homenaje a la familia amarilla más querida

    Bazarbartiano combina un pilar de la cultura pop con el arte del bordado Originaria de Jalisco, México, Gaby Martínez de 28 años es la mente detrás de este curioso proyecto. Estudió Mercadotecnia y siempre mostró interés hacia el trabajo de Tex Avery, Chuck Jones las novelas gráficas de Daniel Clowes y Charles Burns. Pero algo que la marcó fue la manera en la que estaban escritas las primeras temporadas de Los Simpson, con un especial cariño hacía Conan O'brien por el sentido del humor que le imprime a sus proyectos. A la par, desarrolló su conocimiento en el bordado, el cual inició desde niña gracias a su abuela paterna, quién intentó enseñarle el punto de cruz y le permitió heredar los conocimientos necesarios para familiarizarse con los materiales. Al graduarse y empezar a trabajar, sintió que su lado creativo comenzaba a apagarse, y viendo que el bordado estaba regresando a través de nuevas generaciones, decidió canalizar esa necesidad creativa, mezclarla con su gusto por la familia amarilla, y comenzar Bazarbartiano.

  • Los microtutoriales de Illustrator de Marc Edwards
    Profesor Diseño

    Los microtutoriales de Illustrator de Marc Edwards

    El diseñador australiano Marc Edwards nos muestra cómo crear iconos perfectos en Illustrator en apenas unos segundos Iconos. Están en todas partes y sirven como lenguaje universal para expresar todo tipo de palabras, ideas y conceptos comunicando de manera sintetizada y directa lo que queremos transmitir. El de esquematizar el lenguaje es un arte que no todos dominan pero, además de encontrar el icono que mejor representa lo que queremos contar, el diseñador se enfrenta a la extremadamente complicada tarea de hacer que ese icono sea creado de manera que cualquiera pueda reconocerlo en un golpe de vista. Si buscamos la excelencia, además, deberá estar creado con pocos trazos y de manera rápida. En esto es un maestro Marc Edwards, un diseñador australiano que, desde hace algunos meses comparte microtutoriales exprés de Illustrator en su perfil de Twitter.

  • La cartelería hipnótica de Dave Towers
    Profesor Diseño

    La cartelería hipnótica de Dave Towers

    El diseñador gráfico y publicista Dave Towers maneja el rotulador de una forma tan perfecta que al verle trabajar es imposible no caer fascinado Towers, nacido en Reino Unido, tiene más de 20 años de experiencia en el campo del diseño gráfico y la publicidad y se toma estas ilustraciones como "estudios personales" sobre la tipografía, la forma gráfica y la composición. Pero lo cierto es que, más allá de su perfección técnica y su voluntad de experimento, su trabajo engancha por la forma en la que consigue que el rotulador se deslice sin interrupciones ni errores por la hoja en blanco.