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Profesor 3D y Animación

LOROCROM: El viajero del motion graphic

Movimiento, luz, música y paisajes, los elementos que le dan vida a las ideas de este artista. Se describe así mismo como un viajero al que le encantan los paisajes gráficos, sonoros y terrestres; Oscar López Rocha, mejor conocido como LOROCROM, es un artista mexicano de motion graphics, que ha estado envuelto en la animación desde 2004, cuando trabajó para canales culturales de la televisión mexicana. Hasta 2015 fue cuando optó por el camino freelance, convirtiendo su seudónimo en su marca, prefiriendo la experimentación como clave para la inspiración, que a su vez, es la clave para la creatividad. Sus composiciones mezclan sitios reales con figuras geométricas y orgánicas, tipografía, líquido y arte abstracto, en una explosión de música y color, llevándolo a trabajar con marcas como TED, Organikalab, INE, entre otras.
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Profesor Ilustración

Geometría simple, colores y sombras para contar una historia

Una hermosa combinación de geometría, ausencia de formas, luz y sombra. Ray Oranges es un ilustrador que se caracteriza por crear en torno a lo fundamental a través de la sustracción, es decir, sus obras están construidas de formas simples, básicas y equilibradas, usando colores saturados en paletas sumamente cuidadas. Su gusto estético proviene del diseño gráfico y la arquitectura, además de la esencia cultural de su natal Calabria, una región soleada en Italia donde residen pequeños pueblos antiguos. Su tarea principal no sólo recae en las formas visibles, sino en los vacíos y espacios, quienes son los verdaderos protagonistas de su trabajo; en la capacidad de contar una historia completa con sólo unos pocos detalles, con la ausencia de elementos que le den paso a sombras y luz.
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Profesor Arte

El Art Brut y las obras imposibles de encasillar

El arte más puro y original no estaba creado por artistas. Si buscamos obras inocentes, espontáneas e irreflexivas no deberíamos buscarlas en eruditos del arte sino en personas sin contaminación artística previa. En personas donde el arte surja de manera casi involuntaria, que les explote en las manos y necesite transmitirlo. Con esa premisa nace en 1945 el Art Brut. Su descubridor, el artista Jean Dubuffet, lo define como aquel arte creado por gente sin formación y ajena al mundo artístico pero, ¿quiénes son esas personas?
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Profesor Fotografía

Lauren Tepfer: Suburbios, sueños y feminidad en pastel

Esta fotógrafa es una prueba de que en las manos correctas, una cámara tiene el poder de transformación. Lauren Tepfer es una de las fotógrafas jóvenes más talentosas dentro de la industria editorial internacional. Con 19 años, la originaria de Nueva Jersey, comenzó a desarrollar su talento con la cámara a los 14, publicando todo su trabajo en línea, destacando por su capacidad de transformar los entornos mundanos en algo hermoso. Influenciada por Petra Collins, Paolo Raeli y Olivia Bee, su estética fue enfocándose a lo "dreamy", al sueño adolescente con modelos que transmiten fragilidad, delicadeza y feminidad. Además de retratos de casas y calles que evocan una fuerza distinta sobre la vida cotidiana, y a escenas llenas de nostalgia, adornadas por el denso ruido denso de la fotografía análoga, sin olvidar su bella paleta de colores pastel con púrpuras, naranjas, rosas y azules.
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Profesor Arte

Intervenciones tridimensionales transforman la arquitectura pública

Este artista urbano realiza ilusiones ópticas sobre elementos arquitectónicos para confundir al espectador. El artista David Louf, mejor conocido como Sr. June, se ha ganado el reconocimiento público por sus piezas sumamente llamativas: Murales tridimensionales que se fusionan con la arquitectura. Influenciado por la estética de los 70 y 80, la abstracción y la tipografía, en 1985 empezó a experimentar con la gráfica, pero poco a poco iría sumando la esencia del graffiti para evolucionar su trabajo y adaptarlo a grandes estructuras urbanas, desafiando la percepción del espectador. Sus raíces son una mezcla de formas abstractas, graffiti y diseño gráfico, posterior a un estudio que hizo sobre la serie de Fibonacci, donde descubrió una forma que representa la complejidad en una forma simple: El hexágono, un polígono con seis bordes y seis vértices, que resulta dominante en el ámbito microscópico de la química. Adoptando la forma como pilar inamovible de su trabajo.
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Profesor Fotografía

'Mirror City': Reflejos y luces en un gran timelapse

Un efecto de caleidoscopio adorna algunas de las ciudades estadounidenses más bellas. Mirror City, video realizado por el fotógrafo Michael Shainblum, recrea el efecto clásico del caleidoscopio, donde ciudades como Chicago, San Francisco, San Diego, Las Vegas y Los Ángeles, brindaron el material perfecto con sus formas, edificios, semáforos y calles, jugando con el tiempo y el efecto espejo, para lograr este hermoso aspecto final del video; "Una plétora de estimulación visual", en palabras del propio artista. Enfocado al retrato de paisaje y tomas aéreas, Michael ha trabajado en la fotografía y cine durante 11 años desde los 16, destacando por su capacidad de capturar escenas y momentos por medio de una narración visual surrealista. Dando como resultado, una importante lista de clientes, como Nike, Samsung, Facebook, LG, Apple y Google, y medios como National Geographic y Wired.
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Profesor Fotografía

La vida a través del lente de Pia Riverola

Líneas limpias, formas geométricas y colores espectaculares en el trabajo de esta fotógrafa. Originaria de Barcelona, actualmente residiendo entre la Ciudad de México y Los Ángeles, la fotógrafa Pia Riverola comenzó a documentar sus momentos en filme, como una forma de recordar sus vivencias debido a una mala memoria. Iniciando con cámaras desechables, fue escalando hasta tener un recorrido impresionante. Diarios fotográficos, paisajes, plantas, flores, playa y mar... Todo fotografiado bajo una especie de niebla pastel que convive con el color y luz natural, capturando, gracias a su ojo sumamente detallista, imágenes sencillas, espontáneas pero cuya composición es bastante equilibrada, brincando entre los géneros de la moda, la naturaleza, el paisajismo y la fotografía arquitectónica, buscando siempre mostrar una experiencia.
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Profesor Diseño

Joe Perez: redefiniendo el diseño gráfico dentro de la música

Puede su nombre, Joe Perez, no sea tan reconocible pero su trabajo es un referente en el mundo del diseño y la música. Director creativo y artista gráfico independiente, originario de Rhode Island. Influenciado directamente por su madre, ilustradora y escultora, y su padre, diseñador industrial creador de prototipos de juguetes; fue criado en un entorno propicio para el pensamiento creativo. Durante la secundaria se interesaría en el cine, realizando videos de skate, incursionando en el diseño gráfico y motion graphics para crear sus propias secuencias de títulos y carteles de películas. Después de graduarse del Art Center College of Design en Pasadena, trabajó como editor de video para Dodge y videos musicales para Ashlee Simpson, pero el interés se apagó, y en 2008, Toby Spellman, quien trabajaba con Kanye West, recomendó a Pérez para un puesto como curador del extinto kanyeuniversecity.com.
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Profesor Arte

Banksy lo vuelve a hacer

Banksy vuelve a poner patas arriba el mundo del arte destruyendo su propia obra ante los ojos atónitos de una subasta. Considerado como uno de los artistas urbanos más esquivos e irreverentes del mundo, y a pesar de que nadie conoce su verdadera identidad, el nombre de Banksy ha vuelto a acaparar titulares en publicaciones de todos los rincones del planeta, que en esta ocasión no se hacían eco de la creación de su última obra, sino todo lo contrario. Esta semana salía a subasta 'Girl with balloon' (niña con globo) –una copia sobre lienzo de una de sus más célebres intervenciones de arte urbano, realizada en 2002, que primero hizo su aparición en un muro de Shoreditch y más tarde el mismo año también se dejó ver en el Southbank de Londres junto a la inscripción "There is Always Hope" (siempre queda esperanza)– en un Londres inmerso en plena Frieze, una feria que congrega a las más grandes galerías.
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Profesor Arte

Dorothea Tanning, la surrealista que conquistó un movimiento de hombres

Ni madre ni musa, la surrealista por fin encuentra su espacio. La puerta que conduce a otra puerta, la puerta que abre otro espacio al arte, la puerta que no se cierra. Las puertas de Dorothea Tanning invitan a entrar en su vida, en la primera retrospectiva de su trabajo en el Museo Reina Sofía de Madrid (del 2 de octubre al 7 de enero). Más de 150 obras de arte creadas entre 1936 y 1997 donde la gama de medios y expresiones utilizados parece infinita.
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Profesor Fotografía

La sensualidad cromática de Marta Blue

Resaltando los sentidos y emociones más íntimas a través de la imagen; el tacto, el placer y la sensualidad. Amante del silencio, los cristales y el terciopelo, esta directora creativa y fotógrafa, a menudo se enfoca en retratar manos y rostros con cierta oscuridad, buscando reflejar lo que exactamente está viendo, generando imágenes cromáticamente fuertes, definidas pero con un toque de incomprensión, con una historia dentro de cada una. Más allá del color o los conceptos detrás de su trabajo, Marta precisa despertar el sentido de nuestro ser en el mundo, la relación con la naturaleza, el vacío interno, al frágil sentido de la belleza y la búsqueda de la perfección; tópicos que ha ido perfeccionando gracias a la influencia de artistas como Lars von Trier, Brooke DiDonato y Terrence Malick, y la han llevado a publicar en medios como Huffington Post, MarieClaire y L'Officiel.
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Profesor Arte

Esculturas digitales invadiendo espacios públicos

Este artista cuestiona el arte físico por medio de la manipulación y modelado digital. A simple vista y sin poner mucha atención, las siguientes esculturas podrían ser enormes piezas físicas, semejantes a las famosas obras de Jeff Koons, sin embargo, se tratan de modelos digitales colocados en diversos espacios públicos, originando una línea estética entre ambos mundos, mezclando el Pop Art y la arquitectura experimental. Creados por el artista Ken Kelleher, su principal propósito es asombrar al espectador, generarle alegría, alterando la percepción espacial real de dónde se encuentran. Además, inspirado en escultores abstractos como David Smith y Anthony Caro, Ken secunda ese motivo, investigando el significado de la escultura y el de un objeto sin valor utilitario, cuestionando si lo que no existe físicamente también puede ser arte.
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Profesor Fotografía

Collages fotográficos surrealistas para cada día

Esta agencia creativa francesa se ha propuesto publicar cada día un collage fotográfico divertido e inesperado. Se hacen llamar 'Les Créatonautes' y con este proyecto de collage fotográfico creativo y surrealista están poniendo de manifiesto que, de verdad, detrás de esta agencia francesa se encuentran unas mentes realmente creativas. Desde el día 1 de enero de 2018 se propusieron publicar una imagen al día mostrando un mashup fotográfico en el que conjugan objetos y animales creando situaciones disparatadas y humorísticas y hasta el momento nos arrancado al menos 277 sonrisas con sus ocurrencias hasta el día de hoy.
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Profesor Diseño

Picular, el Google de los colores

Utilizando la tecnología de Google Imágenes, Picular nos ayuda a elegir la tonalidad exacta de un objeto o concepto. Las formas nos ayudan a identificar conceptos, pero un simple color es capaz de crear en nuestra memoria una ingente cantidad de imágenes y recuerdos; es por eso que la elección de la tonalidad adecuada se vuelve indispensable, especialmente cuando hablamos de imágenes, objetos y conceptos globalmente reconocibles. Para hacernos esta tarea increíblemente mucho más sencilla ha nacido Picular. Esta plataforma, que se autodenomina como "el google de los colores" es capaz de traducir una palabra en un color en solo un clic.
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Profesor Ilustración

Cosmic Nuggets: Naturaleza, fantasía y tribales

La ciencia y la fantasía se unen en el trabajo de este misterioso ilustrador. Originario de Escocia, este misterioso ilustrador se define como un "vagabundo cósmico y creativo que cambia de forma", obsesionado con el diseño de personajes, el arte tribal y la ciencia ficción. Empezó a dibujar desde que pudo sostener un lápiz, pero su esencia actual se estableció en 2008, cuando se alejó de la ilustración digital para comenzar a dibujar sus personajes solamente en papel, llegando a intervenir fotografías y cerámica. Inspirado por artistas como Ritual Daily, Ghost Patrol y Alex Chiu, su trabajo toma mucha influencia de la biología y la evolución de las especies, las combina con símbolos tribales para darle paso a sus pequeños dioses, los cuales son un cierto sentido, una respuesta automática hacía los sentimientos, cultura y entorno de él mismo.
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Profesor Ilustración

¡Vuelve Inktober!

Un octubre más, internet vuelve a inundarse de tinta de la mano de dibujantes de todo el mundo: ¡vuelve inktober! Como llegan las flores con la primavera y las calles se cubren de hojas secas con la llegada del otoño, un año más llega octubre y las redes sociales vuelven a inundarse de tinta. Desde que en el año 2009 el ilustrador Jake Parker decidió ponerse a prueba a sí mismo embarcándose en un reto autoimpuesto consistente en crear una ilustración a tinta durante cada día del mes de octubre, los seguidores de Inktober no han dejado de crecer, tanto que ya se ha convertido en una tradición que ilustradores, artistas y creativos de todo el mundo aprovechan para publicar sus trabajos en sus redes sociales bajo los hashtags #inktober e #inktober2018. Desde Domestika os invitamos a participar en este reto y a compartir vuestras creaciones en el foro y en las redes sociales con el hashtag #inktoberDomestika.
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Profesor Ilustración

Van Orton Design: cultura pop condensada en ilustraciones technicolor

Recuerdos de la infancia del cine y la televisión, convertidos en coloridas ilustraciones. Los gemelos Marco y Stefano Van Orton, mejor conocidos como Van Orton Design, combinan la nostalgia de los 80 con patrones multicolor, y elementos del Pop Art con puntos y líneas, influenciados directamente por Roy Lichtenstein. Su gusto por la cultura popular es tan grande que ellos mismos se presentan como "diseñadores originarios de Grayskull", aunque son originarios de Turín (Italia). Cuentan que todo comenzó, precisamente, con el logotipo de Masters of the Universe, maravillados por la tipografía tridimensional y los llamativos gradientes que adornaban los empaques de las figuras de acción. Así fue como decidieron tomar clases de dibujo en la escuela secundaria, para posteriormente graduarse del Instituto Albe Steiner de Turín, una escuela de diseño y publicidad. Estéticamente comenzaron con un estilo similar a los mosaicos de las iglesias -gruesas líneas negras y colores brillantes- que le rendían homenaje a los Goonies y los Gremlins. Pero, con el tiempo y la práctica, comenzaron a experimentar con diversas formas geométricas, integrando neón, más curvas y líneas aún más gruesas, integrando iconos pop de los 70, 90 y los 2000.
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Profesor Diseño

Uwabaki: diseño gráfico experimental, expresionista y urbano

El mundo creativo a través del hip-hop, la alta costura y el minimalismo experimental. Nacido en Bélgica, en 1993, Kenneth Vanoverbeke (también conocido como Uwabaki), se ha convertido en uno de los diseñadores jóvenes más interesantes dentro de la cultura de Internet. Comenzó en Tumblr, compartiendo sus influencias y gustos que, en un principio, estaban enfocados principalmente a la moda para, poco a poco, irse nutriendo de la estética urbana, el hip-hop y la cultura pop de los 90. El aún estudiante de diseño gráfico de Leopoldsburg, ha ido trabajando una línea estética que combina la alta costura, el minimalismo y la música, por medio de su fascinación por la tipografía y varios elementos gráficos que distinguen su trabajo; incorporando ilustración, arte expresionista, obras clásicas barrocas y motion graphics, al texto e imágenes estáticas.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Smelvetica: una broma pesada para diseñadores

Tim Holman ha diseñado una tipografía, con el peor kerning del mundo, que se convertirá en tu peor pesadilla. Una viñeta del sitio web de tiras cómicas xkcd mostraba dos personas frente a un cartel con un kerning digno de película de terror y una leyenda en inglés en la que se podía leer "si odias a alguien enséñale a reconocer un mal kerning" y la escena, aunque ridícula, no podría ser más real. No hay más que hacer la prueba poniendo un texto escrito con la tipografía Smelvetica e inmediatamente te reconocerá que sus peores pesadillas se han convertido en realidad. Y es que esta tipografía ha sido creada como una auténtica broma pesada para diseñadores, ya que Tim Holman, su autor, la ha diseñado para que el interletraje sea un completo desastre.
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Profesor 3D y Animación

Hola Llamigo: el corto de animación sobre una granja de piñatas

El nacimiento de la curiosa amistad que narra '¡Hola Llamigo!' tiene lugar en una granja de piñatas llena de color y dulces. Este cortometraje ha sido creado por Charlie Parisi y Christina Chang, dos estudiantes del Ringling College of Art and Design, amantes del dibujo y la animación. Él, con una pasantía en storytelling en Blue Sky Studios, y ella, becaria en el departamento de storyboard en Pixar y supervisora de historias en Cartoon Network, trabajaron juntos en la tesis/cortometraje de Christina, titulado ¡Hola Llamigo!.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

La letra es cooltura: Conociendo a Typewear

El amor por la letra, la ilustración y el fútbol se fusionaron en un brillante estudio de diseño mexicano. Con motivo de su recién presentado curso 'Dirección de Arte e Ilustración para Publicidad', platicamos con los miembros de @Typewear, estudio integrado por Andrei Bengoa, Iván del Río, Miguel Román y David Flores. Asiduos al poder de las ideas, la forma de contarlas y los gráficos potentes, nos platicaron sobre sus mayores influencias, el origen de su pasión por la tipografía, ilustración y fútbol, además de su mayor complicación al crear. También, cuáles son sus proyectos favoritos entre los realizados con Nike, Adobe o Coca-Cola, sus caricaturas preferidas, y algunos anticonsejos para la vida creativa.
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Profesor Domestika

Top 10: los mejores proyectos de septiembre

Estos fueron los mejores proyectos del mes de septiembre, según la comunidad creativa de Domestika. Terminó el noveno mes del año, la recta final de 2018, pero no por ello nos olvidamos de recopilar los mejores proyectos dentro de Domestika. Esta vez nos encontramos con una mayoría de trabajos pertenecientes a diversos cursos, sobresaliendo la acuarela, ilustración, fotografía, bordado y encuadernación.
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Profesor Diseño

Casa Zicatela o la influencia azteca en la arquitectura contemporánea

En Oaxaca, a un lado del oleoducto de Puerto Escondido, se encuentra esta increíble obra del arquitecto Ludwig Godefroy. Como la imponente masa de cemento que en realidad es, la casa se encuentra sobre una colina, detrás de una plantación de agave, cercana a la famosa playa Zicatela. Diseñada como una vivienda de fin de semana para una familia originaria de la Ciudad de México, la ubicación de la propiedad se ha utilizado como inspiración para el concepto y la construcción de la casa. Tomando como inspiración las construcciones de los aztecas, el arquitecto creó un espacio que funciona alrededor de las áreas de la vida al aire libre y los jardines que la rodean, siguiendo el estilo de los antiguos templos prehispánicos: escaleras de hormigón gigantescas que ascienden desde el techo hasta un anfiteatro hacen que las partes de la casa rememoren a la grandiosa Teotihuacán. Según su diseñador, la casa finge ser una especie de búnker en el exterior, protegiendo una pirámide mexicana por dentro.
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Profesor Craft

Yeka: la reinvención del tierno folklore mexicano

La piñata se reencarna en tiernas y coloridas piezas a manos de dos creadores mexicanos: Yeka García y Beto Petiches. No cabe duda que las piñatas son un símbolo internacional de fiesta, alegría, y cultura mexicana. De muchos colores, tamaños y formas, este ícono ha ido evolucionando de la mano de las nuevas generaciones, estableciendo un diálogo directo entre la tradición y la cultura contemporánea. De ese importante objeto nace Yeka, proyecto mexicano creado por Yeka García y Beto Petiches, con el deseo de compartir la tradición mexicana y la magia del engrudo y el papel con la sociedad multicultural. Apasionados por el cine y el diseño, comenzaron realizando una pequeña primera serie de piñatas, de la que destaca la que representa del lazo y amistad entre México y Japón: un pequeño luchador de sumo. Esta piñata gustó tanto que fue el impulso que necesitaban para materializar muchas más ideas.
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Profesor 3D y Animación

Aprende a animar personajes en After Effects con Moncho Massé

Con su estilo simple y efectivo, Moncho Massé nos enseña los principios básicos de animación de personajes en After Effects. Como buena parte los nacidos en la década de los 80, Moncho Massé (@moncho_masse) pasó buena parte de su infancia con las manos pegadas a los mandos de su consola y los ojos delante del televisor, pendientes de cada movimiento realizado por los protagonistas de las series y películas de Toriyama, Miyazaki, Disney y Cartoon Network. El resultado es que resulta prácticamente imposible no quedar prendado del estilo divertido y colorido de su trabajo. Sus animaciones están protagonizadas por personajes de líneas geométricas y sencillas pero, aún así, consiguen que nuestros ojos se queden pegados a la pantalla siguiendo el bucle infinito que describen sus gifs. En Domestika imparte el curso Animación y diseño de personajes en After Effects en el que ya se han inscrito casi 2000 personas deseosas de aprender los secretos de una maestro de la animación como Moncho.
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Profesor Diseño

'Posters for tomorrow': diseño reivindicativo por una buena causa

Esta asociación busca abrir los ojos y concienciar, a través del diseño, sobre temas que atañen a la población global. El poder comunicativo del diseño es innegable y es por eso que la organización '4tomorrow' ha elegido el póster como soporte para lanzar su mensaje de apoyo a las causas más justas. A través de la plataforma 'Posters for tomorrow' organizan cada año, desde hace casi una década, un concurso de diseño abierto a participantes de todos los rincones del planeta, para que cada uno muestre su visión de una problemática global. En la edición de 2018 el tema elegido fue el cambio climático. Así, los participantes han presentado sus propuestas bajo el lema 'Un planeta para mañana'. El proyecto comenzó en 2009, cuando un grupo de diseñadores quiso buscar la manera de llamar la atención sobre temas de relevancia e interés mundial que estaban siendo silenciados; desde entonces se han presentado en las convocatorias más de 15.000 pósteres, de diseñadores de 133 países diferentes.
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Profesor Ilustración

Minerva Freire: All You Need Is Boobs

Ilustración que explora la feminidad, el amor y el vivir conscientemente. Diseñadora, ilustradora y animadora, originaria de España, pero viviendo en Londres, Minerva Freire (@myner) se ha desarrollado sobre una línea femenina, luego de que Instagram censurara una de sus piezas por ser contenido "inapropiado". A partir de ello, buscó romper la idea del cuerpo femenino como tabú, sobretodo el miedo que existe ante los pechos, comprendiendo la idea social que reúne a la sexualidad con el escándalo. En su trabajo como diseñadora, realiza los objetivos de cada proyecto a través de desafíos estéticos con la creatividad y el diseño, colaborando estrechamente con los clientes, compartiendo su proceso y significado para lograr algo efectivo y único. Dentro de su ilustración más personal, explora la feminidad, el amor y la vida, integrándolos por medio de la ilustración tradicional y digital. Además de trabajar para Coca-Cola, Kinder, L'Oreal, Biotherm, Publicis, entre otras marcas.
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Profesor Ilustración

Ahriman, el ilustrador que convierte los clásicos en anime

Este artista ruso transforma referentes del cine hollywoodense en llamativos animes. ¿Qué habría pasado si algunas de nuestras películas favoritas se hubieran gestado y presentado como anime? Porque tengamos clara una cosa, la industria cinematográfica se dio cuenta que las ideas y estética niponas, mueven al mundo del entretenimiento, no por nada la cantidad de adaptaciones occidentales que nos ha estado llegado de mangas y animación japonesa. Con esta idea en mente, el ilustrador Dmitry Grozov, mejor conocido como Ahriman, comenzó un proyecto diario llamado "Animotion". Siendo un gran fan del cómic, el cine, la ciencia ficción y los dibujos animados, decidió tomar fotogramas de cintas cinematográficas reconocidas y volverlas extractos de anime.
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Profesor Fotografía

¿Cómo fotografiar comida flotante?

El fotógrafo Skyler Burt nos desvela todos los secretos detrás de la fotografía de comida suspendida en el aire. Seguramente habrás visto este tipo de imágenes un montón de veces y, probablemente, todas esas veces te habrás preguntando cómo demonios consiguen capturar todas esas capas de comida flotante con precisión. Como en todo, existen tantas técnicas para lograrlo como fotógrafos se han aventurado a intentarlo, pero Skyler Burt, fotógrafo y fundador de We Eat Together (una plataforma dedicada a la fotografía gastronómica) ha compartido la técnica que él utiliza para crear estas impresionantes fotografías de comida levitando en un vídeo de Youtube.
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Profesor Arte

Retratos de Japón, por Erin Nicholls

Estas hermosas pinturas, creadas por Erin Nicholls, capturan la belleza de la cotidianidad del país oriental. Lo que Erin Nicholls siente por Japón es verdadera pasión y es por eso que ha convertido sus escenas más comunes y corrientes en el centro de sus pinturas. Nicholls fue estudiante de las artes creativas durante muchos años, y ha incursionado en la pintura, ilustración, cerámica, orfebrería y restauración de pintura al óleo de antiguos maestros. Su amor por la cultura japonesa, las calles de Tokio y sus paisajes naturales, dieron a pie a que decidiera rendir homenaje al país del sol naciente, con pinturas realistas, creadas en un estilo único que, por momentos, se asemeja a la animación de Studio Ghibli y recuerda también a las impresiones japonesas tradicionales sobre madera.
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