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3D y Animación

Rudo Company cuenta y anima increíbles historias inspirados en Sakuga

Este estudio de animación argentino se ha convertido en un referente de contar historias con gran color, mucha acción y excelente calidad Seguramente ya hayas visto alguno de los increíbles trabajos realizados por Rudo Company. Puede que seas una de las 59 millones de visitas que lleva "The Wolf", el videoclip que produjeron hace un año para Siamés; o uno de los tantos maravillados por el pequeño homenaje a Rick Baker en colaboración con SyFy, o puede, incluso, que hayas encontrado su trabajo entre los comerciales de MTV. Y es que el estudio fundado en 2014 por Ezequiel Torres y Pablo Rafael Roldán, ha ido destacado más y más con cada proyecto que publican. Su intención siempre fue crear, desarrollar historias y diferentes universos, así que empezaron haciendo diseño y animación para publicidad. Pero en la actualidad dos áreas fuertes mantienen la compañía. Por un lado, la dirección de proyectos de animación para publicidad, y por otro, la parte más creativa y libre, donde generan el contenido que quieren y rescatan su espíritu libre e independiente.
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Arte

CB Hoyo es el azote del mundo del arte

Este artista cubano se ha propuesto criticar el negocio del arte desde dentro: creando piezas artísticas con ironía incluída CB Hoyo es cubano, de La Habana, aunque pasó buena parte de su vida en República Dominicana y actualmente reside en Europa. Como la gran mayoría de los niños, pasó su infancia rodeado de papeles y útiles de dibujo, aunque no fue hasta su juventud cuando empezó a tomarse en serio el arte; aunque esta última frase pueda resultar chocante para cualquiera que eche un vistazo a su serie 'Fake'. En esta, Hoyo imita el estilo de algunos de los artistas más importantes de los últimos tiempos haciendo una crítica directa al negocio millonario en el que hoy en día se ha convertido el mundo del arte.
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Ilustración

Retratos peludos creados con diminutas líneas de tinta

Utilizando únicamente un bolígrafo de punta fina y mucha paciencia este ilustrador taiwanés retrata a sus mascotas peludas Kamwei Fong tuvo la idea de tomar como musas a sus animales de compañía gracias a su pez de colores Bo. Fong trabajaba en aquel entonces en una agencia de publicidad y las largas jornadas le hacían permanecer absorto frente a la pecera cuando llegaba a casa, añorando la frágil memoria de Bo, incapaz de recordar el estrés de la vida taiwanesa. Fue así como comenzó a trabajar primero con cerámica, creando pequeñas esculturas de su compañero acuático y más tarde con la finísima punta de un bolígrafo, ampliando su zoológico artístico a lo que el ilustrador ha bautizado como "The Furry Thing" (la cosa peluda).
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PLUS Profesor Craft

Técnicas de Gimena Romero para bordar sobre papel

Gimena Romero nos da los mejores consejos para conocer el papel y sus posibilidades para trabajarlo con la aguja e hilo Gimena Romero es una de las artistas textiles mexicanas más importantes, investigadora, productora y referente del bordado con más de 10 años de experiencia. Conocedora de técnicas que van desde la alta costura en París, la creación con hilos de oro en Sevilla y los tenangos en Hidalgo, su obra destaca por la experimentación. Siempre que puede mezcla el bordado con la acuarela, grafito y todo tipo objetos que le permiten crear hermosos collages en los que concilia el pasado con el presente en una vertiente tanto personal como artística. Años de conocimiento, práctica y emociones le han llevado a exponer su obra en el MoMA de Nueva York, a colaborar con instituciones como el Banco de México y a publicar obras propias de narrativa, poesía e investigación de bordado. Esta pasión que Gimena vuelca en el bordado la comparte ahora con Domestika en una lección fundamental, para profesionales y aprendices, que pretender ayudarte a explorar nuevos soportes para trabajar con el bordado.
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Tipografía, caligrafía y lettering

Las 10 mejores tipografías de 2018

Estas son algunas de las mejores tipografías que todo diseñador debería tener en su colección antes de que acabe el año Aunque algunas tipografías, diseñadas hace décadas, nos seguirán acompañando durante mucho tiempo, son muchos los profesionales que crean fuentes tipográficas de gran calidad y en muchas ocasiones las comparten para que cualquiera pueda hacer uso de ellas en sus proyectos personales o profesionales. Independientemente de si estás buscando tipografías display o para textos largos en esta selección de algunas de las mejores tipografías gratuitas de 2018 seguro que encontrarás alguna para ampliar tu colección (y si no es así, también puedes echar un vistazo a estas 20 tipografías gratuitas made in España y Latinoamérica).
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Ilustración

El regreso del retro futurismo con aerógrafo digital

Tópicos de la cultura pop que nos recuerdan a una de las técnicas más llamativas en la historia del arte Mattias Lindström es un ilustrador y diseñador gráfico sueco residente en Barcelona. Comenzó pintando graffitis a mediados de los 90, para posteriormente interesarse en el estudio de la pintura clásica y el diseño gráfico, y finalmente se inclinó por la ilustración. Sus influencias se relacionan directamente con la escultura clásica y se van ramificando al diseño de carteles de películas y al diseño de arte en videojuegos. Aquí su elemento más importante es la estética de aerógrafo al estilo de los años setenta y ochenta, y es que en su adolescencia esta línea visual era referente del arte comercial y uno de sus referentes es: Hajime Sorayama y su retro futurismo.
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Fotografía

'Viva la lotería MX': tradición mexicana y fotografía

Por primera vez en la historia la lotería mexicana se reinterpreta con personas y objetos reales en fotografías La lotería lleva más tiempo viviendo en las casas de todos los mexicanos del que cualquiera podría recordar; sus orígenes se remontan al siglo XV en Italia y aunque no fue hasta 300 años más tarde cuando el popular juego llegó a América, desde entonces se ha convertido en un pasatiempo más que habitual, casi de juego obligado, para todos los mexicanos al menos una vez en la vida. Cueva Andrea, más conocida como Cuevawolf, es mexicana residente en Estados Unidos y movida por la necesidad de preservar la identidad de su país natal y con el objetivo de mostrar el verdadero México a los extranjeros, decidió crear su propia versión de la lotería mexicana. Viva la lotería MX es una versión fotográfica del clásico juego de mesa, similar al bingo, pero compuesto por 54 cartas representadas por diferentes personajes. Aunque a lo largo de la historia han aparecido innumerables versiones de la lotería mexicana, incluidas algunas que incluso cambiaban a sus personajes, es la primera vez que se utiliza la fotografía, personas y objetos reales para recrearla (esta vez sí, fiel a la original); de esta manera Cuevawolf establece un diálogo entre tradición y modernidad poniendo sobre la mesa algunos temas de relevancia actual como la cuestión de género y la igualdad social.
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Profesor Domestika

Serafim Mendes, ganador de las Becas Domestika

Hablamos con Serafim Mendes, ganador de las Becas Domestika 2017, sobre cómo esta oportunidad le ha ayudado Con una colección de proyectos llena de color y con una propuesta enfocada principalmente al diseño 3D, el portfolio del diseñador gráfico portugués Serafim Mendes (@serafimmendes) se convirtió en uno de los ganadores de la primera edición de las Becas Domestika. Un año más tarde de su proclamación como becado y habiendo aprovechado ya sus beneficios hemos podido hablar con él para saber de primera mano cómo la oportunidad de poder aprovechar 12 meses de cursos gratis ha cambiado su trayectoria profesional. Una convocatoria a la que cualquier usuario puede acceder, ya que acaba de hacerse pública la II convocatoria de las Becas Domestika.
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Ilustración

Abstracción geométrica tropical, saludando a Lou

Composiciones coloridas de formas suaves que provocan una sensación de energía positiva Ilustradora y diseñadora gráfica mexicana, Luisa Salas, cuyo nombre artístico es Hola Lou, es reconocida por trasladar escenarios naturales mexicanos, el amor por la pintura y el dibujo y la ideología "back to basics" a su brillante, alegre y llamativo minimalismo abstracto. Ha colaborado con Nike, Bershka, Malvestida, Casa Diseño Nawala, Miami Horror y Lindsay Magazine además de participar en el festival Outerspace Project y la feria Gran Salón México, ambos en su edición 2018. Estudiante de diseño gráfico en Torreón, a sus 19 años dejó la escuela para mudarse a Playa del Carmen, se involucró con el turismo local pero siempre se mantuvo estudiando. Aprendiz multidisciplinar no solamente practicó lo aprendido en la universidad, sino que también sumó más conocimiento gracias a tutoriales y diversas experiencias; y así fue como se empezó a inclinar por la estética minimalista y la simplicidad.
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Profesor Ilustración

Almanaque Pictoline: las mejores noticias ilustradas de 2018

Las mejores noticias ilustradas del año pasan de la pantalla al papel en el Almanaque Pictoline, un libro de edición limitada Pictoline se ha convertido en el paradigma de las noticias ilustradas que inundan las redes sociales, sintetizando la actualidad internacional en una sola imagen o un puñado de viñetas. El proyecto iniciado por el ilustrador mexicano Eduardo Salles suma ya más de tres millones de seguidores en Facebook, su perfil más prolífico en redes sociales (por delante de Twitter, con más de un millón y medio de seguidores y de Instagram, con casi 800.000), en el que cada día publican las noticias más frescas desde un punto de vista completamente visual y expresado casi sin palabras, por medio de ilustraciones. Como cada año, los mejores "bacons" (como ellos mismos han bautizado a las píldoras de información que diariamente comparten con sus followers) dan el salto de la pantalla al papel y se recopilan en el Almanaque Pictoline. Esta publicación consiste en un libro impreso que reúne, en 300 páginas, los hechos más relevantes de cada mes de este 2018 a través de sus ilustraciones más icónicas.
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Arte

Tatuajes, esculturas y murales que retratan la vida de manera abstracta

Expanded Eye canaliza historias de vida por medio de la geometría, los colores planos y las líneas Murales, ilustración, instalaciones, pinturas, tatuajes... Parece que para Jade Tomlinson y Kevin James no hay límites en cuanto a creación artística se refiere. Conocidos como Expanded Eye, este dúo multidisciplinar de Londres, destaca por su fusión entre el simbolismo narrativo, la esencia del dadaísmo y el collage con un toque surrealista. Su trabajo es una mezcla de lo abstracto con lo poético, combinando gran cantidad de materiales, tanto naturales como artificiales, para crear arte con propósito y significado. Intentan plasmar y transmitir mayor conciencia y conexión humana a través de su interpretación visual de distintos conceptos e historias que toman de la vida diaria, el universo y la naturaleza. Y así, sin preocuparse demasiado por la estética, dejan que la pieza evolucione orgánicamente en función de sus propios descubrimientos.
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Ilustración

Conoce las coloridas habitaciones de Leonardo Betti

La sensación de llegar a un nuevo hogar, plasmada en un proyecto 3D Leonardo Betti, también conocido como Leonardoworx, es un diseñador de sonido y artista digital italiano, graduado del Conservatorio L. Cherubini en Florencia, en estudios de música y nuevas tecnologías, y especializado en Arte dentro del Centro Pompidou de París, donde encontró una forma sólida y original para darle personalidad a sus obras. Su estética sumamente llamativa lo ha llevado a colaborar con marcas como Armani, trabajado en estudios de animación como Misseri Studio, y exponer sus piezas en Dinamarca, Nueva York, España e Italia; tanto encargos en ilustración 3D, como cortometrajes e instalaciones interactivas.
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Diseño

Pionero del diseño gráfico en el Renacimiento: el genio de Albrecht Dürer

Pintor, tipógrafo, maestro de la impresión, el grabado en general y la xilografía en particular, Dürer es una de las figuras esenciales del Renacimiento en el norte de Europa La imprenta occidental de Gutenberg tenía apenas un par de décadas de antigüedad cuando Albrecht Dürer, un joven alemán que no llegaba ni a los treinta, ya era conocido en círculos artísticos de la Europa del momento como el hombre que había introducido el claroscuro en los grabados y xilografías del momento. Es decir: como un visionario que entendió que el arte tradicional iba a tener que aprender a convivir con la reproducción potencialmente infinita que ofrecían las imprentas. O lo que es lo mismo: uno de los pioneros del diseño gráfico.
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Cine y vídeo

Fallece Bernardo Bertolucci, polémico maestro del cine italiano

Considerado uno de los últimos pilares vivos del cine moderno europeo, Bertolucci firmó varias obras maestras pero también desató la polémica tras ser señalado por violencia sexual por la actriz Maria Schneider A la hora de valorar a un artista, ¿qué debería pesar más? ¿Sus acciones o su obra? Este es un debate que salía a colación cada vez que se discutía a Bernardo Bertolucci en vida, y que seguramente cobrará fuerza en los próximos días, tras fallecer el cineasta italiano en Roma a los 77 años de edad.
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Fotografía

Una copia de 'Muerte de un miliciano', de Robert Capa, alcanza un precio histórico

Se trata de una copia original de la celebérrima fotografía de Robert Capa de un miliciano de la Guerra Civil Española Hace tiempo que se convirtió en una de las imágenes más icónicas del fotoperiodismo y, ahora, Muerte de un miliciano también ha roto el récord de la galería fotográfica Westlicht, en Viena, después de que una copia de la fotografía ha sido vendida por 144.000 euros. Y es que aunque el precio de salida era de menos de la mitad del precio que se terminó pagando por ella, la copia de esta fotografía se ha convertido en la obra más cara vendida jamás en esta galería. Se trata de una de las pocas impresiones originales, de entre 1936 y 1937, que se conservan de una fotografía que tiene significado internacional y se ha convertido en un símbolo contra el fascismo. La instantánea fue tomada por Robert Capa en Espejo (Córdoba), el 5 de septiembre de 1936, en plena Guerra Civil Española y representa a un miliciano, fusil en mano, cayendo hacia atrás después de haber sido disparado. La fotografía, hecha desde una trinchera, se publicó por primera vez el 23 de septiembre de 1936 en la revista francesa Vu, aunque fue con su aparición en la revista norteamericana LIFE, casi un año más tarde, cuando dio la vuelta al mundo.
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Fotografía

La belleza de la fotografía de piscinas a vista de pájaro

Zirwes fotografía piscinas desde el aire mostrando una perspectiva que nunca vemos desde un punto de vista estético y ético Atraído por las aguas cristalinas, todavía más apetecibles al estar contenidas en recipientes construidos con materiales de color azul brillante y bordes rectos o sinuosos, Stephan Zirwes lleva desde 2015 retratando piscinas desde el cielo. Este fotógrafo alemán nos muestra estos anhelados oasis construidos por el hombre desde una perspectiva a la que no estamos acostumbrados, desvelándonos la belleza de su simetría, de sus curvas y sus colores que gritan irremediablemente ¡verano!. Zirwes comenzó su carrera como fotógrafo en los 90 y sus imágenes han tenido siempre varias capas de significado: una estética, pero también una ética. La idea de esta serie surgió mientras realizaba sus viajes fotográficos en helicóptero por Estados Unidos y por Sudáfrica; allí prácticamente cualquier familia con dinero tiene una piscina privada y esto hizo a Zirwes reflexionar acerca de la importancia del acceso libre al agua y la necesidad de la existencia de piscinas publicas. Una idea que quiere difundir con su proyecto 'Pools'.
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Diseño

Logotyposhnaya: 50 logos en 32 horas

Este diseñador gráfico ha diseñado 50 logotipos en 32 horas de trabajo sin pausa en una performance de diseño Fue sumido en una crisis creativa cuando Di Buenio comenzó a notar el calor de la llama de una buena idea comenzando a arder en su interior. En lugar de pensar exclusivamente como diseñador decidió ponerse en la piel de un potencial cliente y se preguntó "¿qué es lo que le gusta a la gente?", y la idea no tardó en llegar: las cosas gratis. Di Buenio es diseñador gráfico y lo que mejor sabe hacer son logotipos, así que decidió ponerse a prueba a sí mismo ofreciendo sus servicios gratis a cualquiera que lo necesitase. Apenas dos horas después de anunciarlo en sus redes sociales ya había recibido más de 70 peticiones y decidió ponerse manos a la obra. El diseñador ruso ideó y ejecutó 50 logotipos en 32 horas de trabajo non-stop poniendo de manifiesto su potencial como diseñador eficiente. A esta performance de diseño lo bautizó como Logotyposhnaya y apenas unos meses después se embarcó en un segundo reto más ambicioso.
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Ilustración

Las portadas de Cotta retoman la palestra editorial

El proyecto Cotta & Los Libros del Mirasol reúne todas las portadas del artista en un libro con prólogo de Steven Heller Juan Angel Cotta (Buenos Aires, 1920-1962) fue un artista argentino que dio la vuelta al mundo por crear unas portadas cautivadoras. Sus ilustraciones sedujeron a un gran público internacional, quienes se sentían atrapados por sus escalas cromáticas reducidas pero audaces y sus formas geométricas. En 1959 Cotta recibió el encargo de diseñar prácticamente 120 portadas de libros para la serie Los Libros de Mirasol de la editorial Compañía General Fabril (Argentina). Ahí empezó su aventura, en la que tuvo que ilustrar las obras de escritores tan emblemáticos como Faulkner, Pirandello o Oscar Wilde. Con su temprana muerte en 1962 su producción se detuvo y con ella, sus ilustraciones se perdieron de vista hasta ahora. Con el proyecto Cotta & Los Libros del Mirasol, de la Editorial Flecha Books, el ilustrador Leandro Castelao (USA) y el diseñador gráfico Francisco Roca (ARG) quieren recuperar su obra y recopilar en un volumen sus 103 ilustraciones de libros de tapa dura.
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Fotografía

Los perros rescatistas de la Marina son retratados por Santiago Arau

El fotógrafo mexicano le rindió homenaje a los cuerpos de binomios caninos de la Marina mexicana Santiago Arau es reconocido en todo el mundo por su trabajo fotográfico por medio de drones, pero su pasión por la cámara nació desde los 15 años, cuando su abuelo le regaló la primera. Años más tarde, quedaría fascinado con los encuadres y perspectivas que brinda la fotografía aérea, y empezaría una importante trayectoria redescubriendo espacios, jugando con la altura y probando diferentes lentes. En los últimos años se ha enfocado a retratar la CDMX, con un trabajo especialmente destacado. El que realizó durante el sismo del 19 de septiembre de 2017, buena parte fue enfocado a la co-dirección del cortometraje al lado de su amigo Diego Rabasa; un documental corto filmado en su totalidad con drones que muestra lo sucedido antes, durante y después del sismo.
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Arte

Trajes del siglo XV con materiales reciclados

Suzanne Jongmans recicla materiales de paquetes y embalajes y los transforma en elaborados vestidos renacentistas Desde bolsas de plástico y papel de burbuja hasta protección de embalajes, no hay material que se le resista para crear estas piezas inspiradas en la vestimenta de los siglos XV, XVI y XVII. “Mente sobre materia” y “Espíritus afines” son dos de sus series fotográficas en las que utiliza esta estrategia de creación. Aquí los cuellos, las mangas y los tocados han sido creados con materiales que forman parte de otra época pero quedan totalmente integrados en la composición. De hecho, en varios modelos la artista holandesa usa este plástico también como base de la composición del vestido.
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Diseño

Así serían tus apps favoritas si se hubiesen inventado en los 80

Objetos de la era preinternet se fusionan con algunas de las apps más conocidas actualmente en un proyecto nostálgico Aunque para muchos resulte difícil de creer cada vez son más las personas que han nacido y crecido en la era de Spotify, Netflix e Instagram. Muchos de ellos apenas habrán oído hablar de inventos esenciales del siglo pasado como el walkman, el beeper o el Telesketch y sin embargo, en vista de lo que nos muestra Thomas Ollivier, la brecha entre unos y otros no es tan grande, o al menos no es insalvable. A través de un ejercicio de arqueología tecnológica que ha bautizado como Re:Birth, consistente en una serie de imágenes llenas de ingenio y nostalgia, el director artístico y creativo nos ayuda a recordar los objetos de los 80 y 90 que han marcado nuestro presente.
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Arte

Leonor Fini: la artista surrealista que no quería ser solo musa

Leonor Fini rechaza el convencionalismo de sus coetáneos para explorar los límites de su sexualidad Leonor Fini (1907, Buenos Aires, Argentina - 1996, Paris, Francia), es una de las grandes artistas del siglo XX que, junto a Dorothea Tanning, rechazó ser encasillada por ser mujer en un movimiento abanderado por hombres. Por primera vez en América una muestra recoge y estudia toda su obra, en el Museo del Sexo (MoSEX) de Nueva York, bajo el título “Leonor Fini: Teatro del deseo, 1930-1990”. A través de su obra, que no solo comprende pinturas, sino también libros ilustrados, objetos, vestuario y escenografía para teatro y ballet, Fini abraza el empoderamiento femenino, la fluidez de género y la libertad sexual, inspirándose en figuras mitológicas antiguas y renovando su concepto.
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Profesor Domestika

Certificados gratis durante el Black Friday y Cyber Monday

Durante la semana del Black Friday y el Cyber Monday los certificados de asistencia a los cursos de Domestika son gratis. Normalmente solo tienen acceso a los certificados los miembros de Domestika PRO. ¿Qué son los certificados Domestika? Son unos documentos que se activan al completar un curso y pueden ser muy útiles ya que acreditan tu asistencia a un curso de Domestika. Tienen una versión online para compartir y también se pueden descargar en PDF e imprimir. ¿Cómo consigo los certificados Domestika durante Black Friday y Cyber Monday? Simplemente tienes que comprar un curso. Cualquier curso comprado durante Black Friday y Cyber Monday viene con el certificado incluido. Una vez que hayas concluido el curso lo tendrás accesible desde tu perfil de usuario, desde donde podrás descargar la versión en PDF o compartir la versión online en donde y a quien quieras (con una URL única y todas esas cosas modernas). Este certificado será tuyo para siempre. Y no, no importa cuándo finalices el curso, tu certificado gratis está ahí esperándote. Tampoco importa si los cursos que compras son para ti o para regalar, si los compras de manera individual o como parte de un pack. Todos esos cursos también incluyen el certificado. Y si quieres disfrutar de los descuentos de Domestika, aquí tienes algunas ideas para disfrutar del Black Friday y Cyber Monday.
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3D y Animación

'Peripheral': una película desde dentro de una Hasselblad

A través del visor de una cámara antigua este corto nos obliga a replantearnos la fiereza con la que vivimos nuestras pasiones Desde una perspectiva poco convencional, a través del visor de una Hasselblad 500c/m, creando una película dentro de otra película, es como Casey Cavanaugh nos muestra parte de la vida de los protagonistas de 'Peripheral'. Este cortometraje de poco más de tres minutos de duración es capaz de hacernos replantearnos la manera en que hoy en día vemos la vida a través de una pantalla, a pesar de que el elemento principal del film es una cámara del siglo pasado. De hecho el propio director, un cineasta norteamericano, reconoce que 'Peripheral' es un corto que tiene mucha relevancia hoy en día: Con el auge de las redes sociales y la necesidad de publicar constantemente contenido, de luchar por conseguir más followers y tener a todo el mundo mirando tu trabajo la gente puede perder la noción de lo que es realmente importante. Como fotógrafos estamos constantemente buscando la luz perfecta, el momento perfecto y a veces nos dejamos llevar por ello a costa del bienestar de quienes nos rodean.
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Marketing

Cómo crear stickers de WhatsApp en 5 pasos

La nueva actualización de WhatsApp ha incluido stickers y lo mejor de todo es que puedes hacerlos tu mismo, ¿quieres saber cómo?
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3D y Animación

'Rick y Morty' pasados por el filtro Numecaniq

La espera hasta la cuarta temporada de 'Rick y Morty' se hace más llevadera con campañas así: Numecaniq reinterpreta a esta emblemática pareja de la animación formada por un anciano alcohólico y su aterrorizado nieto Sabiendo que 'Rick y Morty' es una de sus series más exitosas y un fenómeno pop a nivel mundial, el canal de animación para adultos Adult Swim ha encargado a distintos animadores que reinterpreten sus aventuras para distintas 'ident' que posteriormente insertan en su programación. Uno de ellos ha sido Rodrigo Miguel, Numecaniq, animador de referencia en México y profesor Domestika que ha trabajado con marcas tan importantes como Adobe, MTV, Amazon o Spotify. Aquí tienes su (espectacular) aportación al universo 'Rick y Morty':
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Diseño

Okuyama Taiki: el emperador del diseño colectivo

Este diseñador japonés comparte sus alocadas creaciones para que cualquiera pueda remezclarlas con sus propios trabajos Okuyama Taiki, diseñador gráfico y artista originario de Tokio, se hizo popular en Tumblr bajo el pseudónimo Noichigo_source, donde comparte sus archivos de Photoshop e Illustrator –bajo la licencia Creative Commons (CC BY-SA)– alentando a todo aquel que quiera y se atreva a revisar, aprender y modificar sus obras, generando un cadáver exquisito animado. Gracias al experimento puesto en marcha por este creativo japonés diseñadores gráficos de todo el mundo han realizado remixes con sus piezas, algunos sellos musicales los han usado como arte en sus álbumes e incluso fotógrafos han optado por realizar collages remezclando las piezas de Taiki con sus propias imágenes. De esta manera se genera comunicación entre profesionales y estudiantes de las más diversas disciplinas, contribuyendo a la construcción y el fortalecimiento de la comunidad creativa; algo que, para el nipón es de suma importancia: "La comunicación entre información y personas, y entre personas y personas, es el tema más importante para mí".
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Profesor Arte

Hockney: el artista vivo mejor pagado

Con la obra 'Portrait of an Artist (Pool with two figures)' Hockney se convierte en el artista vivo más caro del mundo Un hombre con americana rosa al borde de una piscina en la que otra persona nada en dirección a él, una frondosa vegetación sirve como telón de fondo a una pintura que vibra con sus tonalidades. No es necesaria firma para reconocer el trazo de David Hockney en 'Portrait of an Artist (Pool with two figures)', uno de sus más celebres cuadros que recientemente se ha convertido en la obra más cara de un artista vivo. Hasta ahora la suma más alta jamás pagada por la obra de un artista vivo se correspondía con los 58,4 millones de dólares por los que, en 2013, se subastó 'Balloon Dog (Orange)', de Jeff Koons. A Hockney le han bastado menos de 10 minutos para superar en 31,9 millones el récord establecido el estadounidense hace un lustro. El hecho histórico ha tenido lugar, una vez más, en la sede de Christie's en Nueva York y aunque el precio inicial de la subasta era de 18 millones de dólares, el cuadro de Hockney enseguida alcanzó la cifra estelar de 90,3 millones de dólares marcando, una vez más, un hito en la historia del arte.
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Fotografía

Synchrodogs: el paisaje es mi vestido

El dúo de artistas Synchrodogs reinterpreta la fotografía de desnudos para elevarla a otra categoría: una en la que el cuerpo humano se transforma en accidente geográfico ¿Cómo hacer que algo sea primitivo y vanguardista a la vez? Una pregunta con muchas respuestas entre las cuales indudablemente tiene que estar el trabajo fotográfico de Tania Oldyork y Roman Noven, Synchrodogs, dúo de artistas ucranianos cuyo excelente trabajo se ha contagiado ya a campañas con Bimba y Lola, Kenzo, Shiseido o la mismísima Lady Gaga; y a editoriales de moda o diseño en publicaciones tan prestigiosas como The Wall Street Journal, Esquire o Harper's Bazaar.
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Profesor Diseño

¿Por qué es negro el Black Friday?

Has oído hablar del Black Friday un millón de veces, pero ¿sabes por qué se eligió precisamente ese color para designarlo? Desde el punto del diseño y de la psicología del color, siempre se ha asociado el color negro al luto, a la muerte y a lo siniestro; sin embargo, el origen del Black Friday poco tiene de trágico. Al revés, ya que son muchos los que creen a pies juntillas la teoría de que el Viernes Negro toma su nombre del cambio de color que sufren las cuentas de los negocios tras abrir las puertas de sus establecimientos empapeladas de ofertas: sus números pasan de rojo a negro de nuevo gracias al saldo positivo provocado por el incremento de ventas.
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