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Febrero 2019

  • Faüna: Explorando el reino animal por medio del diseño minimalista
    Ilustración

    Faüna: Explorando el reino animal por medio del diseño minimalista

    Con formas geométricas en dos colores, este estudio creativo creó bellos animales abstractos El estudio de diseño TRÜF, fundado en 2006 por Adam Goldberg y Monika Kehrer, expertos en branding y colaboradores con diversas agencias en Nueva York y Los Angeles, presentaron la serie Faüna, un conjunto de ilustraciones que plasman versiones estilizadas de diversos animales e insectos. Inspirados por Joan Miró, Alexander Calder y Kandinski, se diseñó y experimentó con varios elementos y detalles hasta conseguir la combinación perfecta entre formas contemporáneas y líneas elegantes para obtener un resultado bicolor de patrones geométricos. Un pequeño zoológico minimalista conformado por escorpiones, venados, flamencos o medusas, que comenzó en bocetos en miniatura sobre papel y posteriormente pasó a Illustrator, donde Shape Builder y Live Corners hicieron el trabajo, obteniendo como resultado algo alejado de lo imaginado en su concepción.

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Enero 2019

  • Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil
    Diseño

    Eludiendo el método: las reflexivas cubiertas de Daniel Gil

    Repasamos la figura de uno de los pioneros del diseño de cubiertas en España Daniel Gil (Santander, 1930 - Madrid, 2004) fue una de las figuras del diseño de cubiertas más destacadas y singulares en España. Su trabajo consiguió romper los moldes de una disciplina tradicional y enquistada en la posguerra española que se antojaba reticente al cambio. Su mirada renovó la cultura visual y gráfica con sus diseños de discos y cubiertas, situándose a la altura de las vanguardias europeas. El trabajo de Gil estuvo fuertemente influenciado por su paso en la institución de estudios de diseño Ulm, en Alemania, que imprimió en sus primeros trabajos para la discográfica Hispavox. En sus diseños de cajetillas de discos ya despuntaba su uso especial de la tipografía, las formas geométricas y los colores llamativos.

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  • Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D
    3D y Animación

    Este vídeo musical en 360º anima a experimentar con el 3D

    La ilustradora y animadora estadounidense Nicole Ginelli construye una fantasía de colores en 360º para el último videoclip del grupo indie Seahawks ¿Cómo serán los vídeos musicales del futuro? No sabemos si Nicole Ginelli quería responder a esta pregunta con su último trabajo para el grupo Seahawks, pero lo cierto es que su videoclip de 'Eyes of the Moon', la última canción de la banda estadounidense, parece apuntar en esa dirección. Aprovechando las funciones de VR de YouTube, Ginelli (que también es programadora) aplica una estética inspirada en los videojuegos clásicos a un paisaje virtual que podemos explorar en 360º conforme avanza la canción. El resultado se mueve entre la psicodelia, la nostalgia y la apuesta por la tecnología digital para explorar nuevas experiencias musicales:

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  • Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo
    PLUS Profesor Diseño

    Ana Hernández, de Masquespacio, te enseña a crear paletas de color para interiorismo

    A la hora de elegir los colores para un espacio debemos tener en cuenta una serie de factores. Ana Hernández nos comparte algunos de los tips más valiosos para crear una paleta de color consistente y funcional para tus proyectos Los ambientes y lugares creados por Masquespacio son un derroche de creatividad y color, por eso nadie mejor que Ana Hernández, directora creativa del estudio, para dar una lección magistral sobre el uso del color en interiorismo. En este vídeo nos regala algunos de sus consejos más útiles a la hora de seleccionar una paleta de color para proyectos de decoración, los secretos imprescindibles para aplicar color en los espacios de manera profesional y evitando errores, ya que aunque el diseño tiene mucho que ver con lo que Masquespacio hace a la hora de la verdad el color no se comporta del mismo modo a través de una pantalla o sobre el papel que en un espacio vivo.

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  • El alfabeto que homenajea a grandes mujeres de la historia
    Tipografía, caligrafía y lettering

    El alfabeto que homenajea a grandes mujeres de la historia

    Strong Women Font, una tipografía ilustrada basada en activistas, skaters, pintoras, diseñadoras y luchadoras que embellecen las 36 letras y números de nuestro alfabeto Como reinterpretación de nuestro abecedario a través de los nombres de varias mujeres que lucharon por mejorar el mundo, esta tipografía ilustrada no sólo funciona estéticamente sino que también es aprendizaje histórico feminista. El creador es Manu Arranz, un fanático de la creatividad y el diseño, director de arte del estudio creativo madrileño @sietecodos, y que ha colaborado con marcas como Heineken, Coca Cola, Unicef y Mitsubishi.

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  • Ilustradoras e ilustradores mexicanos a seguir en 2025
    Ilustración

    Ilustradoras e ilustradores mexicanos a seguir en 2025

    Conversamos con 10 talentos de la ilustración mexicana para conocer más sobre sus inicios, inspiración y lo mejor de dedicarse al arte de los trazos, colores y líneas Nuevo año, y con él, creadoras y creadores nuevos a descubrir y seguir. Te presentamos una lista con algunos exponentes de la ilustración en México que se han destacado por su juventud, independencia y estilo peculiar. Todos ellos han desarrollado de gran manera su talento, impregnando con su esencia nuestras calles, galerías, libros, stickers, hogares, ropa, boletos de metro... pero aún tienen mucho para crear, crecer y compartir. Carolina Martz Con 25 años, @_chabaski_ es una joven ilustradora y animadora que mantiene un estilo cambiante debido a su fascinación por explorar varias formas de representar un mismo objeto o situación; va desde lo más abstracto, con líneas sencillas y monocromáticas que representan cosas del diario, a ilustraciones más complejas que juegan con luces, texturas y color y que muestran su lado más personal. Su temática es, en su mayoría, sobre mujeres, cotidianidad y naturaleza. ¿De dónde surge tu interés hacia el arte y en específico hacia la ilustración? Cuando estudiaba diseño el área que más resaltaba para mí era la ilustración, cómo era usada para contar historias y cómo podía complementar a la mayoría de las demás áreas. Soy una persona bastante visual, por lo que tuvo mucho sentido cuando decidí dedicarme a esto. "Al ver una ilustración vemos pedacitos de la personalidad del ilustrador".

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  • Madboy es el nombre del nuevo talento mexicano de la ilustración
    Ilustración

    Madboy es el nombre del nuevo talento mexicano de la ilustración

    Máscaras con Happy Faces, psicodelia y mentiras conforman la obra de este joven mexicano que irrumpe en el panorama de la ilustración digital Licenciado en Artes Visuales, diseñador e ilustrador, Aarón M. Leyva (mejor conocido como Madboy) es uno de los talentos más prometedores de México. Originario de Ensenada, Baja California, practicó distintas disciplinas como la escultura o la fotografía, pero finalmente se decantó por el dibujo y especialmente por la ilustración digital. Madboy se centró en ella gracias a la posibilidad de crear cualquier cosa imaginable mediante distintos procesos bidimensionales y tridimensionales. Su trabajo tiene una fuerte carga mística y psicodélica; elementos como "Happy Faces" usadas como máscara, cuerpos femeninos, la naturaleza... figuras que provienen de una realidad que le gusta distorsionar y reinterpretar. Madboy encuentra impulso en la música y en las historias que imagina con sus personajes, además de en la influencia directa de las personas con las que convive y que le muestran una perspectiva distinta de las cosas.

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  • Foto Feminas: la plataforma para dar a conocer a las fotógrafas latinas
    Fotografía

    Foto Feminas: la plataforma para dar a conocer a las fotógrafas latinas

    Foto Féminas es una comunidad online de fotógrafas latinas que da a conocer la calidad y diversidad de sus trabajos Si algo nos permite internet es ampliar los límites de nuestro conocimiento; nos regala la posibilidad de descubrir personas y realidades que van mucho más allá de las fronteras de nuestro día a día y de nuestro lugar de origen y precisamente de eso va Foto Féminas, un proyecto iniciado e impulsado por la fotógrafa venezolana Verónica Sanchís Bencomo que busca dar a conocer el trabajo de colegas de profesión de América Latina y el Caribe. La plataforma Foto Féminas nació en el año 2014 con el objetivo de acercar el trabajo de fotógrafas latinas al resto del mundo, sirviendo como altavoz a todas aquellas profesionales cuyo trabajo es poco conocido al otro lado del océano Atlántico y derrumbando todos los clichés tradicionalmente asociados a la fotografía creada en las latitudes más meridionales del continente americano.

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  • Qué son los estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign
    Diseño

    Qué son los estilos de carácter y estilos de párrafo en InDesign

    Aprende qué son y cómo aplicar los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign, un básico del diseño editorial Aunque no cuenta con tantos adeptos en el campo del diseño como Photoshop o Illustrator, InDesign es uno de los softwares más usados cuando se trata de diseño editorial; su potencial como herramienta de maquetación y la posibilidad de trabajar de manera ágil y sencilla con grandes cuerpos de texto lo convierte en el instrumento favorito de diseñadores que tienen entre manos proyectos como la edición de una revista, un libro, un periódico, un folleto o incluso un cartel; en definitiva, aquellos que requieren trabajar con diferentes tipos de textos como titulares o resaltados que se repiten una y otra vez a lo largo de todo el documento. Una de las herramientas más útiles dentro de InDesign son los estilos de carácter y los estilos de párrafo, ya que permiten crear atajos para editar textos similares en un solo clic; pero a pesar de estar entre las características más destacadas del programa, son muchos los que no conocen las diferencias entre una y otra y apenas saben sacarle partido. Para ayudarte a acelerar tus procesos de edición y maquetado te explicamos todo lo que tienes que saber sobre los estilos de carácter y los estilos de párrafo en InDesign.

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  • Alfonso Cuarón: de Ciudad de México a la historia
    Cine y vídeo

    Alfonso Cuarón: de Ciudad de México a la historia

    Aprovechamos las diez nominaciones a los Oscar de ‘Roma’ para repasar la trayectoria de Cuarón, uno de los cineastas más eclécticos de las últimas décadas Pase lo que pase el próximo 24 de febrero en la edición número 90 de los Oscar, es indudable que ‘Roma’ ya ha hecho historia como una de las películas en lengua no inglesa más nominadas (opta a diez estatuillas) de toda la historia de los premios. El filme del mexicano Alfonso Cuarón podría incluso alcanzar el hito de ganar Mejor Película y Mejor Película Extranjera, cosa que nunca ha sucedido; e incluso, si se llevase solo el primero de ellos, ya sería la primera película en lengua no inglesa en conseguirlo. Pero los logros de ‘Roma’ van mucho más allá de los Oscar: Cuarón ha fascinado al planeta entero con una historia completamente mexicana que consigue ir de lo particular a lo universal, en blanco y negro y protagonizada por una trabajadora doméstica que habla también en mixteco. Un relato que habla de Ciudad de México pero también del país entero, que profundiza en sus clases sociales, su historia, su cultura. ‘Roma’ es, en fin, la obra de un maestro del cine que se vuelca en su arte para contar una historia desde el corazón. Por eso, queremos celebrar la trayectoria de Alfonso Cuarón recordando sus películas anteriores. Son filmes a los que vale la pena volver para entender cómo en su ADN de cineasta siempre han convivido un uso extraordinario de la técnica y el conocimiento de los resortes que llevan a la emoción. A Little Princess (1995)

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  • Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer
    Fotografía

    Andrés Mañón: Aliens, glitter y ornamentación como acto de resistencia queer

    Mañón es un fotógrafo mexicano que crea mundos ideales para todas aquellas personas que alguna vez se han sentido excluidas, rompiendo estándares por medio de la fantasía Artista de 24 años originario de la CDMX, Andrés Mañón estudió fotografía en la Escuela Activa de Fotografía. Su interés por este mundo lo comenzó a desarrollar ya en secundaria, época en la que empezó a usar Photoshop movido por distintos tutoriales que enseñaban a construir efectos. Con el tiempo, Mañón tomó la fotografía como medio para canalizar su creatividad e ideas, siendo prioridad la creación de imágenes a partir de sets y personajes, pero sin olvidar la importancia del software como un elemento esencial en su proceso creativo. Influenciado por todas las manifestaciones artísticas que han surgido en las comunidades LGBTTIQ a lo largo de la historia, particularmente las generadas por comunidades latinas o provenientes de alguna minoría como la escena del voguing de New York en los 80 o la escena queer de la Ciudad de México, Andrés logra imágenes que transmiten un equilibrio entre lo fantástico, el brillo, la crítica y la realidad, cuestionando las limitantes de género y belleza impuestas; lo que lo ha llevado a colaborar para i-D, Revista 192, N.A.A.F.I, CyberWitches y Samsung.

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  • El equipo imprescindible para empezar con la fotografía según Antonio Garci
    Fotografía

    El equipo imprescindible para empezar con la fotografía según Antonio Garci

    Descubre los 7 elementos de un equipo fotográfico que no deben faltarle a todo buen profesional Antonio Garci (@antoniogarci), fotógrafo profesional que imparte un curso de fotografía en Domestika, nos abre su mochila de trabajo para mostrarnos de lo que es necesario disponer para emprender el viaje de la fotografía. Siete elementos indispensables para salir de casa dispuesto a conseguir buenas fotografías, así los resume:

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  • Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro
    Diseño

    Enric Jardí da las claves sobre cómo diseñar un libro

    Con Así se hace un libro explica los procesos de edición tradicionales y las razones por las que aún se publican libros físicos en el siglo XXI El diseñador y profesor de Domestika Enric Jardí define el diseño editorial como la acción de fijarse en el contenido y darle la forma adecuada para que el lector entienda exactamente cuál es el mensaje. Una descripción clave para entender que la sensibilidad empleada en este proceso de selección de tipografías y formatos de textos, entre otros elementos, definirá sustancialmente la recepción del libro por parte de los lectores. Factores que pone de relieve en el recién publicado Así se hace un libro (Enric Jardí, 2019, Arpa). Una exploración sobre los elementos del libro de papel con la que el autor pretende mostrar a los lectores el ciclo vital en detalle - y los entresijos- que sigue un libro de lectura hasta su impresión. Un recorrido en el que se desgranan todos los detalles y en el que, según el diseñador, es tan importante conocer los procesos ancestrales como tener en cuenta las características y ductilidad de la nueva tecnología.

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  • 2D y stop motion se combinan en esta animación llena de curiosas criaturas
    3D y Animación

    2D y stop motion se combinan en esta animación llena de curiosas criaturas

    Un proyecto de animación híbrida sobre una isla imaginaria habitada por curiosas criaturas de todo tipo, tamaño y forma Island es un cortometraje dirigido por el animador Max Mörtl y producido por Robert Löbel. Un proyecto que combina la animación en stop motion con la 2D para contar una historia que nos presenta la vida de diversas criaturas y su búsqueda para encontrar nuevos compañeros. En el particular universo de Island, la música y el ritmo parecen la única forma de comunicación. Así, decenas de pequeños personajes van contribuyendo con su voz particular para formar una curiosa sinfonía: la lava se levanta para moverse en el aire, pequeños tubos similares silban con el viento, un ser con plumas disfruta en los árboles... La apariencia de cada una de estas criaturas es muy llamativa, casi nos gustaría poder tocarlas gracias a sus hermosas texturas, formas y colores. Así, el cortometraje acaba creando una propuesta divertida y especial por su mezcla de realismo y abstracción.

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  • Una nueva fan animation da vida a ‘The Legend of Zelda’
    3D y Animación

    Una nueva fan animation da vida a ‘The Legend of Zelda’

    Los fans de la saga han vuelto a homenajear al conocido videojuego en esta extraordinaria animación que ha llevado dos años de trabajo Es innegable que muchos de los grandes universos de ficción que triunfan actualmente no serían ni la mitad de importantes sin el apoyo de sus fans. Y es que 'Star Wars', 'Juego de Tronos', videojuegos como Fortnite... poseen, aparte de sus tramas y personajes oficiales, cientos de aventuras "no oficiales" surgidas de la creatividad de sus comunidades de seguidores. Dentro de este género, al que se ha llamado 'fan fiction', destacan las 'fan animations', o reinterpretaciones animadas, a veces increíblemente detalladas, de películas, series, videojuegos... Youyang Kong y Qianya Yin, una pareja de ilustradores chinos enamorados de la saga de videojuegos 'The Legend of Zelda', son los autores de esta alucinante reinterpretación animada de un juego que destaca, precisamente, por evitar siempre las escenas animadas. El trabajo de Kong y Yin es básicamente un sueño hecho realidad para cualquier fan de Link y Zelda:

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  • Nomada: una tipografía en movimiento
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Nomada: una tipografía en movimiento

    El diseñador gráfico Jordi Embodas estrena familia tipográfica y nos explica sus características Las tipografías forman parte de nuestro día a día y se adaptan a nuestro estilo de vida en múltiples soportes, encontrándose siempre en evolución. Así lo ha querido transmitir el estudio Tipografies de Jordi Embodas, con una presentación especial y diferente en formato vídeo, realizado por Pràctica Design, en la que introducen Nomada, una tipografía que cuenta con cinco familias y dieciocho estilos cada una sumando 90 fuentes. Nomada explora el concepto de las tipografías que están en continuo movimiento, a veces impresas, en libros, catálogos, en pósters o packaging; en otras ocasiones, proyectadas en pantallas pequeñas y grandes. En el vídeo podemos observar este recorrido por varias de las familias y cómo se van adaptando al entorno.

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  • Ilustraciones con la moda como protagonista y Japón como inspiración
    Ilustración

    Ilustraciones con la moda como protagonista y Japón como inspiración

    Se llama Ariana Sánchez y es una de las nuevas promesas mexicanas del diseño, toma la ropa como el elemento principal de sus coloridas ilustraciones Ariana, conocida como “Mi amor es el mar”, es una ilustradora y diseñadora originaria de la Ciudad de México que estudió en la Escuela de Diseño del INBA. Actualmente es uno de los talentos más interesantes dentro del mundo creativo mexicano. La diseñadora de 26 años, celebra la cultura japonesa y la moda y las reinterpreta a través de la cultura pop noventera (caricaturas, videojuegos, música…), pero sobre todo se enfoca en contar historias a través de la ropa de sus personajes. Por ello, conversamos con ella para conocer el mar que la envuelve:

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  • Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop
    Diseño

    Cuando el art toy se fusiona con la cultura pop

    Fool's Paradise Toys, inspiradores juguetes llegados de China que combinan con maestría mundos tan distintos como los videojuegos y el cine El término "fool's paradise" es usado para criticar a alguien que no es consciente de la situación en la que vive y los cambios que podrían presentarse. Bajo esa premisa, Alan, un misterioso diseñador de juguetes originario de Hong Kong, decidió crear en 2009 su propia línea (Fool's Paradise Toys): piezas de vinilo que toman a icónicos personajes de los videojuegos y los cómics, y les dan un nuevo enfoque a través del humor y la cultura urbana. Empezó creando a mano piezas con sus propios diseños; personajes salidos de su imaginación pero con muchísimos detalles que plasmó en vinilo, PVC, resina o incluso madera. Con el tiempo, se inclinó por la cultura popular con franquicias como Star Wars, Alien, Predator o personajes de Disney, y esto le hizo destacar dentro de la industria del coleccionismo y el diseño. Así fue como empezó a colaborar con otros diseñadores, marcas y fabricantes de juguetes como FC Barcelona, ZCWO o J.P.Toys.

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  • Los tuits ilustrados de Giacomo Gambineri
    Ilustración

    Los tuits ilustrados de Giacomo Gambineri

    El ilustrador y diseñador italiano lleva desde 2016 ilustrando tuits para su colaboración fija en The New York Times Una de las secciones más interesantes de The New York Times, a nivel de diseño e ilustración, es 'The Thread': semanalmente, un ilustrador se dedica a interpretar a través del dibujo algunos de los tuits más destacados de los días anteriores, todos ellos referidos al propio periódico con sede en Nueva York. Aunque hasta 2016 el ilustrador detrás de esta sección era Tom Gauld, desde ese año el responsable es otro: un diseñador gráfico de origen italiano, reconvertido en dibujante, llamado Giacomo Gambineri. Pero no se encarga solo de eso: Gambineri es uno de los ilustradores más reconocibles de The New York Times, habiendo trabajado con ellos en encargos para todo tipo de artículos.

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  • Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica
    Craft

    Papercut: los esenciales de Jose A. Roda para iniciarse en esta técnica

    El ilustrador Jose A. Roda nos habla de los mejores papeles, material de corte y adhesivos para trabajar con papercut Lo maravilloso de la ilustración es que permite acercamientos desde varias técnicas: analógicas, digitales, con pintura, lápices, tinta e, incluso, con papel y bisturí. El papercut es una técnica que permite crear composiciones increíbles utilizando herramientas de lo más básicas y fáciles de conseguir. José Antonio Roda (@josearoda) es ilustrador y hace no mucho decidió probar las posibilidades de crear con papel; sus trabajos de papercut son impresionantes y por eso se ha convertido en un perfecto exponente de cómo dar volumen a los dibujos con una técnica 100% manual. José A. Roda comenzó en el papercut de manera autodidacta; para ahorrarte muchos errores con los materiales le hemos pedido que nos hable de sus esenciales y sus favoritos para trabajar o iniciarse en el mundo del papercut. Estos son sus consejos sobre papeles, herramientas y primeros pasos en papercut:

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  • La guía gratuita de medidas universales que necesitábamos
    Diseño

    La guía gratuita de medidas universales que necesitábamos

    Dimensions.Guide es una plataforma que llega para facilitar la vida a diseñadores y arquitectos La búsqueda de información sobre las dimensiones oficiales y el tamaño de los objetos, vehículos, animales, incluso nuestros celulares... puede resultar una tarea muy frustrante, sobre todo cuando el tiempo está sobre nosotros. Para facilitarlo, ha nacido Dimensions.Guide, una base de datos gratuita de referencia con dibujos que documentan las medidas y tamaños estándar de los objetos y espacios cotidianos. Creado por Bryan Maddock como proyecto de investigación pública, y desarrollado por Fantastic Offense, colectivo enfocado al urbanismo y la arquitectura, el proyecto resulta en un apoyo universal para facilitar la vida de arquitectos, diseñadores, artistas y cualquier persona con curiosidad general acerca del mundo, para comunicar mejor las propiedades básicas, sistemas y lógicas de lo que nos rodea.

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  • Diego Mir convierte las pintadas de odio en mensajes positivos con sus diseños
    Ilustración

    Diego Mir convierte las pintadas de odio en mensajes positivos con sus diseños

    El proyecto Word not walls enfatiza el poder de la palabra para tender puentes y vestir las calles de humor El arte urbano suele contener un llamativo mensaje subversivo con el fin de criticar a la sociedad y estimular la reflexión y la crítica política. Los artistas usan las paredes y los muros para exhibir su punto de vista sobre el mundo y así, entablar un diálogo a través del shock, el escándalo, la provocación… Pero, ¿qué ocurre cuando estos mensajes están cargados de odio y connotaciones negativas?

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  • Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019
    Arte

    Las exposiciones más esperadas en México para iniciar 2019

    Guillermo del Toro, Zaha Hadid y Koons, son algunos de los artistas que lideran las exposiciones en México este año Desde la instalación sonora y la realidad aumentada hasta objetos personales de uno de los grandes cineastas mexicanos; los primeros meses de 2019 traen consigo grandes eventos para los amantes de la cultura, el arte y los museos. A continuación algunas de las exposiciones imperdibles en México: Guillermo del Toro: en casa con monstruos Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Jalisco | De marzo a julio Guillermo expondrá su colección de más de 500 objetos (bocetos, notas, maquetas, prendas, pósters, juguetes y esculturas) que lo han inspirado a lo largo de su vida. Fanático del ocultismo, los monstruos y los cómics, la colección incluye piezas originales usadas en algunas de sus películas y es curada por Eugenio Caballero, colaborador y amigo íntimo de director. La exposición se estrena en la ciudad natal de Guillermo, pero en Ciudad de México tendrán que esperar hasta 2020 para que llegue al Museo de San Carlos.

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  • Popeye: 90 años de historia del personaje que sigue sacando músculo
    Ilustración

    Popeye: 90 años de historia del personaje que sigue sacando músculo

    Recorremos los hitos del icono de la cultura pop, que inició su carrera como personaje secundario y acabó siendo uno de los primeros dibujos en ser animados, junto con Betty Boop Tal día como hoy, 17 de enero, en el año 1929, el héroe de las espinacas y la pipa hizo su primera aparición en la industria gráfica con la tira de cómic Thimble Theater, diseñada por el dibujante norteamericano Elzie Crisler Segar para el diario The New York Evening Journal. Nadie pudo predecir que ese personaje, un poco hosco pero a la vez carismático, conquistaría en poco tiempo la gran pantalla, e incluso llegaría a desbancar a Mickey Mouse durante algunos años. Elzie Crisler Segar (1894, Illinois - 1938, California), fue un dibujante norteamericano que, sin formación artística e inspirado por las películas de Charles Chaplin, probó suerte en el mundo del cómic. Tras publicar varias tiras, alcanzó su éxito con la serie Thimble Theater (1919) en el The New York Evening Journal, en la que apareció Popeye diez años más tarde, momento en el que su carrera dio un giro exponencial.

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  • 10 ilustradores de cómic hispanos a los que seguir, por Iván Mayorquín
    Ilustración

    10 ilustradores de cómic hispanos a los que seguir, por Iván Mayorquín

    El diseñador gráfico e ilustrador Iván Mayorquín comparte con la comunidad Domestika sus diez ilustradores de cómic hispanohablantes favoritos: una selección del mejor talento al que merece la pena seguir ¿Por dónde empezar en el mundo de los cómics? ¿En quién inspirarse a la hora de crear tus propias narraciones en viñetas? Para poder escoger los talentos más destacados del cómic en español, le pedimos ayuda a un experto en la materia: Iván Mayorquín. Mayorquín, pilar fundamental de la ilustración mexicana contemporánea, es uno de los co-fundadores de Pictoline y un maestro del diseño de personajes ilustrados; además, ha colaborado con marcas como GQ, Vice, Noisey o Netflix. Mayorquín es, además de un apasionado de los cómics, un profundo conocedor de las estrategias y técnicas detrás de la construcción de una buena novela gráfica, como enseña en su nuevo curso 'Introducción a la narrativa secuencial para cómics'. La selección de autores de Mayorquín, que compartimos a continuación, es una gran puerta de entrada al extraordinario mundo de la narrativa secuencia en español. David Espinosa, “El Dee”

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  • El Tarot se reinventa con ilustraciones de Sophy Hollington
    Ilustración

    El Tarot se reinventa con ilustraciones de Sophy Hollington

    El trabajo de la ilustradora inglesa retoma el grabado tradicional y lo combina con un ocultismo más contemporáneo Desde el siglo XIV se tiene evidencia del Tarot, baraja de cartas mística usada para la adivinación. Con el paso de los siglos, diversos tipos de diseños y barajas han acompañado su evolución hasta la actualidad. Los artistas tuvieron una gran importancia en este desarrollo del Tarot, siendo una de las más relevantes Lady Frieda Harris, que pintó el Tarot de Thoth para Aleister Crowley con el objetivo de actualizar su simbolismo pictórico tradicional. El misticismo y la iconografía del Tarot llamaron la atención de Sophy Hollington, joven ilustradora inglesa, que se dejó fascinar por la riqueza visual de las cartas y lo mucho que podían contar. Así que se impregnó de su estética y temática y la aplicó a su trabajo.

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