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Diciembre 2018

  • Vuelve Paco Roca con una historia de piratas
    Ilustración

    Vuelve Paco Roca con una historia de piratas

    Paco Roca nos sumerge en la trepidante historia de la batalla legal por el mayor tesoro submarino jamás encontrado Corría el mes de mayo del año 2007 cuando la empresa cazatesoros estadounidense Odyssey Marine Exploration, una de las más grandes e importantes del mundo, anunciaba el descubrimiento de un gran tesoro sumergido en el Océano Atlántico, en la costa portuguesa del Algarve, frente al cabo de Santa María. Se trataba del buque español Nuestra Señora de las Mercedes, hundido a finales del siglo XVIII a manos de los ingleses y en su interior albergaba el mayor tesoro submarino jamás encontrado. Este hecho histórico y verídico, que llevó al Gobierno español a los tribunales, ha servido como telón de fondo al ilustrador e historietista Paco Roca (@pacoroca) para narrar una trepidante historia de piratas que recoge su última publicación: 'El tesoro del Cisne Negro'.

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  • Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2018
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores artículos sobre creatividad de 2018

    Esto es lo que más os ha gustado de todo lo que hemos compartido con vosotros en el Blog de Domestika este 2018 En los últimos doce meses hemos explorado y descubierto el trabajo de ilustradores, diseñadores, animadores, tipógrafos y artistas de todo el mundo; nos hemos hecho eco de la actualidad del sector creativo; os hemos enseñado las herramientas y recursos más interesantes e incluso hemos tenido el honor de servir como plataforma para que grandes profesionales compartan sus increíbles trabajos. No cabe en un solo post todo lo que hemos compartido en el Blog de Domestika, por eso hemos hecho una selección de cuáles han sido los artículos favoritos de la comunidad en este 2018:

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  • El arte de tejer experiencias de Pilar Córdoba
    Arte

    El arte de tejer experiencias de Pilar Córdoba

    Punto de cruz, recuerdos, gustos y viajes se congregan en la obra de esta artista textil Nacida en la Ciudad de México en 1981, la artista mexicana Pilar Córdoba Longar compró, hace algunos años, un kit de punto de cruz y ese se convertiría en su primer acercamiento al arte textil. Instrucciones que la guiaban para realizar una cara de lobo y de las que se cansó, olvidó y modificó colores, lo que dio paso a su primer pieza. A partir de ese momento, decidió plasmar sus propias experiencias, preocupaciones, gustos y pasiones a través del hilo, la aguja y sus manos. Pero a la par, quería explorar su amor por la naturaleza, inculcado por su madre bióloga; de ahí su gusto por la anatomía, las montañas y las flores. Mezcló ambos caminos en su obra y tomó el punto de cruz, la técnica del collage y la descomposición visual para transmitir su inquietud y curiosidad.

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  • Playa, mar y sol como homenaje a la infancia de Paloma Rincón
    Fotografía

    Playa, mar y sol como homenaje a la infancia de Paloma Rincón

    Los 80 y Acapulco le dan forma a los recuerdos alegres de esta fotógrafa Aunque vive en Madrid desde hace varios años, Paloma Rincón nació en 1978 en la Ciudad de México. La fotógrafa gusta de la mezcla de colores, formas, lenguajes y técnicas para crear composiciones ricas en detalle, armonía e impacto visual, que culminan en piezas nacidas de la escultura, el diseño y la instalación. Su trabajo se desarrolla tanto para campañas comerciales para marcas como Ikea, Sonos, Samsung, Swatch o Universal Music, como para trabajos más personales y experimentales. Es dentro de este último punto que nace su serie "Acapulco", un proyecto que congrega plantas tropicales, animales exóticos, frutas, sombrillas, piscinas, playa y cócteles para rendirle homenaje a un lugar importante de su niñez.

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  • Top 10: los cursos para creativos más populares de 2018
    Profesor Domestika

    Top 10: los cursos para creativos más populares de 2018

    Enfocados a aprender software o a aspectos más creativos, estos son los cursos más populares del año en Domestika El año está a punto de terminar y en Domestika hemos querido hacer una selección de cuáles han sido los cursos más populares de este 2018. Los Basics encabezan este listado en el que tienen cabida todas las disciplinas creativas: desde ilustración hasta fotografía o la animación pasando por técnicas a priori más tradicionales como la acuarela. Esta lista recoge los cursos que más éxito han tenido dentro de la comunidad, los que más han gustado a creativos de habla hispana de todo el mundo, por lo tanto es una lista confeccionada por vosotros. Este es el top 10 de los cursos más populares de 2018 en Domestika:

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  • Ciudad Herida: cómo México se unió ante la tragedia
    Cine y vídeo

    Ciudad Herida: cómo México se unió ante la tragedia

    The New York Times publica 'Ciudad Herida', documental de Santiago Arau Pontones y Diego Rabasa que cartografía desde el aire el terremoto de México del 19 de septiembre de 2017 Algunas efemérides no deberían repetirse nunca. Esto es lo que debieron pensar muchos mexicanos el 19 de septiembre de 2017. Aquel día, un terremoto de magnitud 7.1 en la escala de Richter, con epicentro en Puebla, sacudió el país. Justo 32 años después del sismo de 1985, que dejó miles de víctimas en la zona centro, sur y occidente del país. Ahora, México volvía a enfrentarse a una catástrofe que acabaría con un balance global de 362 víctimas, 225 de ellas solo en Ciudad de México.

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  • Alexis Franklin, contando historias a través del retrato
    Ilustración

    Alexis Franklin, contando historias a través del retrato

    Observando, experimentando e imaginando, así fue cómo esta ilustradora construyó su propio mundo de retratos Podríamos decir que de día esta joven de 22 años, filma y edita videos para una iglesia en Texas, y de noche se convierte en una de las ilustradoras más talentosas que Internet haya impulsado. Alexis Franklin, comenzó a dibujar alrededor de los tres años, imitando lo que veía en la pantalla de su televisión, en su mayoría caricaturas. Con el paso del tiempo mejoró su técnica pero se enfocó únicamente al uso del grafito y el papel, rehuyendo al color por miedo a estropear su creación, no obstante con el avance tecnológico, pudo tomar la afición y respeto que tenía por la pintura tradicional, quitarse el miedo y transformar su "lápiz digital" en lo que quisiera. Autodidacta e influenciada por el trabajo de Diego Velázquez, Caravaggio, Jean-Baptiste Carpeaux e Ignasi Monreal, experimentó con Photoshop y Procreate hasta encontrar la manera de tomar la esencia del óleo para darle a su obra esa sensación de estar pintada analógicamente. Además, juega con distintas texturas y colores para darle el carácter necesario a sus piezas, las cuales se centran en el retrato, ya que lo considera un contenedor importante de historia.

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  • Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos
    Diseño

    Pa-i-ka, el estudio coreano enamorado del caos

    Pa-i-ka es uno de los estudios de diseño de Corea del Sur más interesantes del momento: tradición asiática, pop estadounidense y estética lo-fi se funden en sus eclécticos carteles La pareja de diseñadores gráficos Lee su-hyang y Ha Ji-hoon fundaron Pa-i-ka en 2015, y en apenas cuatro años ya han conseguido un envidiable portfolio de proyectos que demuestra que, tras su aparentemente caótica aproximación a los encargos, se esconde una verdadera pasión por afinar al máximo en cada uno de ellos.

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  • 5 disciplinas que estimularán tu creatividad en 2025
    Profesor Domestika

    5 disciplinas que estimularán tu creatividad en 2025

    Apostamos por las nuevas apps y por disciplinas tradicionales que reinventan, ¿qué vas a aprender este 2025? Diciembre está entrando en su recta final y muchos empiezan a preparar sus listas de buenos propósitos para el año que entra, pero lo cierto es que nunca es mal momento para buscar nuevos retos creativos que afrontar. Ya sea porque buscas nuevas disciplinas con las que complementar lo que ya sabes o porque quieres ampliar tus horizontes creativos te proponemos una lista de disciplinas que te ayudará a completar tu lista de cosas por aprender para este 2025 que está a punto de comenzar de una manera muy creativa.

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  • 10 regalos para conquistar a los más creativos
    Domestika

    10 regalos para conquistar a los más creativos

    Hemos confeccionado la lista de regalos definitiva para acertar, sí o sí, a la hora de regalar a tus amigos y familiares creativos Regalar es una tarea complicada y si, además, hay que enfrentarse a una mente creativa y estar a la altura de sus expectativas, el trabajo se vuelve todavía más difícil. Para evitar que tomes decisiones precipitadas o elijas algo en el último momento, hemos preparado la lista definitiva de regalos para conquistar a las más mentes más creativas. Aquí encontrarás un poco de todo aquello que nunca debe faltarle a un buen creativo: para llenar las paredes de su casa, su estantería o su armario.

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  • Mirelle Ortega: princesas, guerreras y folklore mexicano
    Ilustración

    Mirelle Ortega: princesas, guerreras y folklore mexicano

    Conoce la mezcla perfecta entre cuentos famosos, iconos femeninos de la cultura pop y México Mirelle Ortega es una ilustradora y narradora mexicana, originaria del sureste de México. Su pasión por contar historias, el cine, la televisión, la ciencia ficción, el realismo mágico y la cultura mexicana la llevó a tener una Licenciatura en arte digital y animación 3D del ITESM, y un Máster en la Academia de Arte de la Universidad de San Francisco. Además ha trabajado para clientes como Harper-Collins, Scholastic y Oh My Disney LA, y ha sido finalista de 'Pitch Me The Future' organizado por Pixelatl y Cartoon Network LA. Su trabajo es una mezcla de la cultura pop, la (Cenicienta, la Sirenita, Alicia en el País de las Maravillas), la fantasía y los elementos tradicionales mexicanos. Todos estos referentes los combina con sus experiencias y sus gustos, con lo que disfruta y con la hace feliz, creando piezas maravillosas llenas de color y con un significado profundo. Para conocer más de su historia, trabajo e influencias, platicamos con ella.

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  • Dániel Taylor crea su propio universo futurista
    Ilustración

    Dániel Taylor crea su propio universo futurista

    Combinando el tiempo y el espacio, el calor del desierto y los reinos galácticos, da pie a un nuevo universo visual Ilustrador independiente originario de Hungría, Dániel Taylor es un artista autodidacta que incursionó en la industria creativa inspirado por la ciencia ficción, los cómics, Moebius (la mayor influencia en su trabajo), Dave Rapoza y Kilian Eng. Después de aprender Photoshop a la edad de 14 años, Dániel continuó su amor por el dibujo segmentando su trabajo en distintos estilos, desde bocetos en blanco y negro hasta piezas en 3D. Pero no fue hasta que conoció ZBrush y KeyShot que empezó a enfocarse en paisajes vastos e inmensos, diseños y colores futuristas, ruinas arquitectónicas y esculturas humanoides gigantes, tratando de simplificar su gusto surrealista y agregarle algo misterioso.

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  • Conjuntiva, la Feria de diseño de Domestika
    Profesor Diseño

    Conjuntiva, la Feria de diseño de Domestika

    Asiste a nuestra primera feria de diseño en la CDMX Te invitamos a la primera edición de Conjuntiva de Domestika, nuestra primera feria de diseño en la Ciudad de México. Te esperamos el sábado 15 y domingo 16 de diciembre en Loot Gallery (Guanajuato 227, Colonia Roma Norte, Ciudad de México), de 11:00 a 19:00 horas. La entrada es gratuita. En #DMSTKconjuntiva vas a encontrar el regalo ideal para estas fechas. Tendremos objetos únicos de diseño y de autor para todos los gustos: ilustraciones originales, prints, ropa, joyería, pines coleccionables, cerámica, tazas, libros, fanzines y mucho más. Si asistes a la feria, podrás participar en la rifa de un arcón con artículos de todos los expositores y otras sorpresas de Domestika. Nuestros expositores serán: Abraham Scardanely, Andonella, Charlötte, Aníbal Pantoja, Costra con Limón, Daniel Berman, David Rocha, Déjate Querer, Disenia, Dr. Alderete, Elisa Malo, Ely Ely, Evanfelino, Feminasty, Figura 83, Hellcat, Iurhi Peña, Iván Mayorquín, Jesús Benítez, Jimena Estíbaliz, Zoveck & La Fina Estampa, Madboy, Mariana Motoko, Mar Maremoto, Mari Garnica, Martín Ferreyra, Memoma, Mercadorama, Mr. Kone, Mr. Mitote, Osley, Pam Medina, Pay’s, Petiches, Pictoline, Pinche Pin, Piti Piti, Pogo, POMPOM, Poni, Quique Ollervides, Rabia, Radríguez, Raúl Pardo, Smithe, Soda Cerámica Ilustrada, Trendo, Tropical Ediciones, TWNPNS, Violeta Hernández, Xuar Xuar y Yeka.

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  • La tipografía cobra vida en el trabajo de Xavier Monney
    Tipografía, caligrafía y lettering

    La tipografía cobra vida en el trabajo de Xavier Monney

    Tipografía, animación y realidad aumentada encuentran concilio en el increíble trabajo del diseñador suizo Xavier Monney Aunque a priori tipografía, animación y realidad aumentada no tienen por qué estar relacionados entre sí, el trabajo de Xavier Monney nos demuestra lo contrario. Hastiado y decepcionado por la realidad que se encontró cuando decidió incorporarse al mundo laboral, este joven diseñador gráfico suizo se ha lanzado a la experimentación creando composiciones que elevan el valor de la tipografía y el cartelismo a la categoría de arte. Con una visión global de los nuevos medios de comunicación y apenas un puñado de publicaciones en Instagram, Monney ha cosechado una buena legión de seguidores que, con cada publicación vuelven a sorprenderse con sus increíbles e hipnóticos pósteres en movimiento.

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  • Y el color del año 2019 para Pantone es...
    Diseño

    Y el color del año 2019 para Pantone es...

    ¡Living Coral! una tonalidad brillante y llena de energía inspirada en la fascinante fauna de las profundidades del océano Con un vídeo de unas anémonas meciéndose al son de las corrientes marinas anunciaban, desde la cuenta de Instagram de Pantone, que la esperadísima proclamación del color del año 2019 estaba a la vuelta de la esquina. Apenas unas horas más tarde un pez tropical moviendo sus aletas entre corales de un tono rosáceo y brillante, sobre un fondo turquesa intenso, hacía de maestro de ceremonias para desvelar, también en formato vídeo y a través de las redes sociales, el tono que reinará en casi todos los ámbitos del diseño durante el año que entra. Se trata del PANTONE 16-1546, bautizado por la compañía como 'Living Coral', y cuya energía y calidez es más que evidente.

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  • Tim Bengel: el artista de la arena
    Arte

    Tim Bengel: el artista de la arena

    Arena, oro y pegamento como nueva técnica artística Impulsado por una curiosidad hacía el arte desde una edad temprana, y comprendiendo que para crear no hay reglas establecidas, Tim Bengel fue determinante con la decisión de probar algo nuevo, alejarse de los límites del arte tradicional y encontrar su propia técnica. Después de probar y experimentar algunos años con diversos materiales, obtuvo muy buenos resultados con arena negra, arena blanca y oro. El artista alemán desarrolló un estilo único utilizando estos materiales con pegamento. Usó la técnica de rellenar espacios, transformando motivos aparentemente sencillos en obras únicas, minimalistas pero sumamente expresivas, donde contrastan los detalles y la complejidad de su elaboración con la intensidad que hay en su acto final cuando alza el lienzo, dejando caer la arena y el oro sin pegar, para revelar el resultado. Esto lo llevó a convertirse en un creador viral de reconocimiento mundial con más de 337 mil seguidores en Instagram, y los videos relacionados con su proceso creativo compartiéndose en todo Internet.

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  • Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos da las claves para ser un buen editor
    Ilustración

    Julius Wiedemann, chief curator en Domestika, nos da las claves para ser un buen editor

    Hablamos con el Senior editor de Taschen y Chief curator en Domestika Julius Wiedemann, gran conocedor de la cultura visual relacionada con el diseño, ha editado más de 80 libros sobre un amplio abanico de temas, desde robots hasta portadas de discos. El editor, chief curator en Domestika, aporta a esta comunidad toda su visión y experiencia relacionada con el contenido y la curaduría. Su objetivo en Domestika es traspasar todo el conocimiento plasmado en libros a otro lenguaje, el del aprendizaje y el audiovisual, con la idea de desarrollar nuevos conceptos y que llegue a diferentes públicos.

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  • El hedonismo ilustrado de Jose Mendez
    Ilustración

    El hedonismo ilustrado de Jose Mendez

    Sus trabajos muestran situaciones de la vida cotidiana con un toque satírico e informal Seguramente habrás visto alguna de las ilustraciones de Jose Miguel Mendez, más conocido como Jose Mendez, pero quizás aún no sabías quién era. Este artista madrileño residente en Londres ha realizado trabajos de todo tipo para grandes firmas, desde publicidad para Spotify, Converse o Microsoft o ilustraciones editoriales para The New York Times, It’s Nice That o, incluso, la BBC, hasta carteles para el Lost&Found Market de Barcelona. En sus trabajos todos sus elementos fluyen, transmiten ritmo y liquidez en sus formas e interacciones. No existen los cuerpos hieráticos, sus composiciones invitan a reflexionar sobre las relaciones sociales y el comportamiento humano en clave de humor con toques satíricos, sugiriendo la mayoría de veces un mundo hedonista.

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  • Extrañas esculturas, entre la psicodelia, la fluorescencia y lo desconocido
    Arte

    Extrañas esculturas, entre la psicodelia, la fluorescencia y lo desconocido

    A primera vista, las esculturas de Dan Lam parecen pequeños mutantes viscosos sin forma pero con mucho color, tan intrigantes que fascinan a quien las vea Nacida en Manila, de familia vietnamita, Lam se mudó a Texas cuando era niña y pasó sus años de formación creativa en Dallas, culminando en una maestría en arte en la Universidad Estatal de Arizona; siempre cuestionó la intención del arte por hacer cosas "bonitas", de cuidar una estética socialmente aceptada, lo que la empujó a explorar qué sucedía si se llevaba la belleza al otro extremo, desafiándose a sí misma y proponiendo algo distinto y extraño. El trabajo de Dan fusiona el diseño y el arte, creando metáforas visuales que unen su enfoque de la sustancia física con ideas conceptuales sobre los objetos en general, cuyas características principales son la polimorfia y la multitextura. Se inspira en el trabajo de artistas como Lynda Benglis y Claes Oldenburg, y la manipulación de materiales de Tara Donovan, creando objetos psicotrópicos que engañan a los sentidos; formas que parecen gotear psicodelia desde el sitio donde descansan.

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  • OFFF Sevilla: la cita del mes para todos los creativos
    Diseño

    OFFF Sevilla: la cita del mes para todos los creativos

    El festival OFFF, referencia mundial del arte y el diseño, viaja a Sevilla para ofrecer varias jornadas de talleres, conferencias y otras actividades que lo convertirán en el epicentro del mundo creativo Del 6 al 9 de diciembre, el Casino de la Exposición y el Teatro Lope de Vega de la capital andaluza acogerán 'OFFF Sevilla', la primera edición sevillana del 'OFFF On Tour', iniciativa que ya ha llevado el talento y la creatividad del ya esencial festival de diseño de Barcelona por ciudades como Milán, Viena, Cincinatti o Ciudad de México.

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  • La fotografía costumbrista colorista de Benoit Paillé
    Fotografía

    La fotografía costumbrista colorista de Benoit Paillé

    Benoit Paillé, desde su posición de fotógrafo nómada, ha hecho del costumbrismo colorista su sello de identidad La que Benoit Paillé retrata a través del objetivo de su cámara es una visión muy característica y excéntrica de la realidad. Las escenas que elige fotografiar son comunes, casi costumbristas, pero este fotógrafo canadiense se las ingenia para teñirlas de magia bañada en colores brillantes. Sus fotografías no tienen retoque ni trampa, su truco para crear ambientes de ensueño es usar geles de colores para conseguir imágenes impactantes donde muchos solo ven normalidad, una técnica que, unida a su pasión por mostrarnos el lado menos corriente de lo que nos rodea, se ha convertido en su sello de identidad.

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  • Top 10: los mejores proyectos de noviembre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de noviembre

    Recopilamos los 10 mejores proyectos del mes de noviembre según la comunidad de Domestika. Entramos en la recta final del año y en Domestika, como cada mes, hacemos un repaso por los que han sido los proyectos más valorados en el mes de noviembre. En esta ocasión han destacado disciplinas como la ilustración, el dibujo y la animación, que se han convertido en los favoritos de la comunidad. Estos son los 10 mejores proyectos del penúltimo mes del año:

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  • La imparable Mireia Ruíz retoma el arte a través del color
    Arte

    La imparable Mireia Ruíz retoma el arte a través del color

    Dirección de arte, grafismo, color e ilustración se fusionan en la obra de esta artista española Mireia Ruiz, nacida en 1983 en Barcelona es la diseñadora gráfica que en 2008 fundó el estudio creativo Cocolia al lado de Raúl Ramos. Allí se hace cargo de la dirección de arte y colabora con marcas como Tous o Pull&Bear; pero este trabajo sobre todo le permite realizar uno de sus principales objetivos como diseñadora: comunicar su mundo interior sin barreras. Alejándose un poco de las limitantes que involucra un brief, y como amante de la pintura y el arte, se vio en la necesidad de jugar más con lo plástico y experimentar con ideas propias. Influenciada por Iris Apfel, Etel Adnan, Yayoi Kusama o Miranda Makaroff, toma el gran manejo del color y la personalidad de estas creadoras y los relaciona con el movimiento Memphis, los colores ochenteros, la cotidianidad y los objetos de segunda mano, para desarrollar proyectos de dirección de arte, fotografía artística, set design y por supuesto, pintura.

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  • Heliografía o el arte de pintar con el sol
    Ilustración

    Heliografía o el arte de pintar con el sol

    Este artista e ilustrador ha cambiado sus útiles de dibujo por una lupa que le permite pintar utilizando la luz del sol Michael Papadakis era pintor, escultor, animador y compositor musical hasta que encontró un inusual medio de expresión creativa que cautivó su atención y se convirtió en su pasión: la ilustración con luz solar. La idea le encontró en pleno viaje por la Ruta de la Seda, en el corazón de Asia, un lugar bañado por el sol y la transición entre el lápiz y la lupa surgió de manera natural. La paciencia es otra de las herramientas que descubrió en este viaje, esencial para trabajar estas ilustraciones grabadas con luz, ya que además de las habilidades del artista, el sol también debe colaborar en el proceso final. El proceso de heliograbado no es nuevo, en el siglo XIX Joseph Nicéphore Niépce ya lo utilizaba en lo que sería el germen del nacimiento de la fotografía, pero la manera en que Papadakis dibuja con luz solar tiene algo de moderno y tradicional al mismo tiempo. Papadakis reconoce que se siente más cómodo trabajando con una lupa entre sus manos que con sus herramientas de ilustrador, además, esta técnica le permite crear al aire libre en lugares increíbles.

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