• Tutorial Amigurumi: técnica básica del círculo mágico
    Profesor Craft

    Tutorial Amigurumi: técnica básica del círculo mágico

    Aprende paso a paso esta técnica sencilla para crear formas con volumen de Amigurumi con Ameskeria El mundo pop japonés – pródigo en invenciones que divierten y encantan – nos regaló, en la década de los 80, el Amigurumi, una técnica para crear pequeños muñecos con ganchillo. Como se trata de un método para tejer objetos con volumen, requiere a menudo de un tipo de estructura llamada círculo mágico, que permite hacer crochet "en redondo". En este tutorial, Ameskeria (@ameskeria), diseñadora y fotógrafa de Barcelona especializada en crochet, nos enseña punto a punto cómo hacer esta forma básica para tus creaciones de Amigurumi:

  • 10 creativos de papercraft que debes conocer

    10 creativos de papercraft que debes conocer

    La comunidad de Domestika eligió a los creativos del papel que más los inspiran El papel no solo sirve para escribir o dibujar sobre él. Existen muchas otras formas de trabajarlo artesanalmente para crear piezas de ilustración, collage y escultura. Este medio tan amigable, además de ser económico, da cabida a muchas formas de expresión. Le preguntamos a la comunidad de Domestika quiénes son los creativos que trabajan el papercraft que más los inspiran. Aquí te presentamos a los más votados:

  • Cómo crear paletas de color personalizadas en Procreate

    Cómo crear paletas de color personalizadas en Procreate

    Aprende a trabajar en Procreate con tus propias paletas de color y a crearlas a partir de una imagen que tú elijas Como herramienta que ha llegado para sustituir, en muchos casos, el modo de creación de muchos artistas visuales, Procreate viene cargada de opciones muy útiles a la hora de dibujar digitalmente. Además pinceles y efectos, la app de dibujo para iPad cuenta con una utilidad muy eficaz para ilustradores, diseñadores, dibujantes y artistas: la creación de paletas cromáticas. Seleccionar una paleta de color te permite trabajar mucho más rápida y eficientemente y darles a tus trabajos el aspecto que imaginaste desde que la idea comenzó a rondar tu cabeza. Y aunque no es difícil encontrar paletas de color ya creadas, la inspiración cromática a veces aparece mientras visualizamos el trabajo de otros artistas o una fotografía y Procreate te permite crear una gama cromática a partir de otras imágenes de manera extremadamente sencilla. Te contamos cómo:

  • Diarios Domestika: Nubikini

    Diarios Domestika: Nubikini

    La artista de lettering Nubia Navarro, más conocida como Nubikini, nos explica su rutina para luchar contra el bloqueo creativo sin salir de casa Pasar de trabajar en una agencia rodeada de gente a gestionar todos tus proyectos artísticos desde casa puede resultar un reto, incluso para una creativa acostumbrada a gestionar sus encargos freelance en soledad. La diseñadora gráfica y artista de lettering venezolana Nubikini nos muestra cómo vive el día a día en esta situación, tanto laboral como creativamente, desde su estudio en Bogotá. Además, comparte con nosotros consejos para luchar contra el bloqueo creativo que puede afectarnos si no ejercitamos nuestra mente durante el confinamiento. Descúbrelo a continuación:

  • Tutorial Ilustración arquitectónica: cómo añadir sombras en Photoshop
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración arquitectónica: cómo añadir sombras en Photoshop

    Aprende a añadir sombras a una ilustración arquitectónica, y por qué son tan importantes, con Carlo Stanga Hay un millón de pequeños detalles que hacen que dos ciudades se diferencien, pero uno del que solemos olvidarnos es la luz. La calidez del sol mediterráneo, o el atardecer frío de un clima menos cálido, ayudan a crear una atmósfera que hacen única cada localización. Incluso la misma ciudad puede lucir radicalmente diferente dependiendo de la estación o la hora del día. La importancia de añadir sombras a tus ilustraciones arquitectónicas va más allá de simplemente conseguir que la imagen sea tridimensional, asegura el multipremiado ilustrador italiano Carlo Stanga (@carlo_stanga). Jugando con la luz, podemos definir mejor los elementos, materiales y formas que componen una escena, añadiendo personalidad y contexto. En este tutorial, Carlo muestra cómo podemos utilizar Adobe Photoshop para crear formas en una ilustración arquitectónica que sean a la vez realistas e interesantes, ilustrando no solo un lugar sino también una atmósfera.

  • 7 ilustradores y animadores 3D y CG que te inspirarán

    7 ilustradores y animadores 3D y CG que te inspirarán

    Asómbrate con el trabajo de estos creativos y sus espectaculares composiciones Las imágenes CG (computer generated en inglés), tienen la posibilidad de traer frente a nuestros ojos formas, movimientos, colores y criaturas que existen solo en la imaginación de sus creadores. Conoce a estos 7 talentosos ilustradores y animadores de distintos países que dan movimiento a personajes fantásticos y mundos maravillosos en 3D: Frank J. Guzzone Es un artista multidisciplinar y director de arte basado en Nueva York que se especializa en las animaciones CG. Ha colaborado con marcas internacionales de todo tipo, y en su obra vemos constantemente el juego de físicas imposibles en universos de colores vibrantes.

  • ¿Qué es clonar en Photoshop?

    ¿Qué es clonar en Photoshop?

    El tampón de clonar de Photoshop permite retocar la imagen de manera natural como si trabajásemos con un pincel Cuando hablamos de clonar en Photoshop, estamos hablando de un modo de retoque de la imagen que permite copiar exactamente un área de la imagen seleccionada por ti y pintarla en el lugar por donde trabajes con el pincel. Esta herramienta suele utilizarse para eliminar objetos indeseados dentro de una imagen, para suavizar o matizar sombras o texturas, perfeccionar fotografías o crear una transición natural entre tonos o texturas con un resultado natural.

  • Historia de la tinta china: de los poetas borrachos al sumi-e

    Historia de la tinta china: de los poetas borrachos al sumi-e

    La tinta china ha sido esencial durante miles de años de historia en el país asiático que le da nombre Todos los materiales de dibujo que utilizamos tienen su historia, y algunas de ellas se remontan muchísimo antes de lo que podamos imaginar. Es el caso de la tinta china, usada en disciplinas que van desde el tattoo hasta el cómic, y cuya existencia está vinculada profundamente a la historia del país que le da nombre. Descubre en el vídeo a continuación todo lo que siempre quisiste saber sobre la tinta china: sus orígenes, los por qués de su importancia tanto en su país como en el resto del mundo, y su inesperada vinculación a aspectos que van desde lo político hasta lo económico, llegando, finalmente, a lo artístico.

  • Mood boards para diseño de identidad para marcas

    Mood boards para diseño de identidad para marcas

    El estudio de diseño The Negra te enseña a conceptualizar un universo visual Los mood boards son uno de los mejores puntos de inicio que cualquier creativo puede usar antes de embarcarse en un proyecto nuevo. En el diseño de identidad, te servirán para comunicarte con tu cliente y asegurarte de que estén de acuerdo en cuanto al camino general que llevará el diseño. Para el estudio creativo The Negra (@thenegra), el mood board es una forma de entender a profundidad el universo gráfico en el que se desarrolla una marca. Aprende con ellos su método para buscar referentes gráficos, construir tableros y visualizar tu concepto.

  • Proyectos Domestika: Retrato fotográfico pictórico
    Profesor Fotografía

    Proyectos Domestika: Retrato fotográfico pictórico

    El fotógrafo Iván Iturbe comparte contigo su proceso creativo Iván Iturbe (@ivaniturbe) es un fotógrafo de moda y publicidad radicado en la Ciudad de México. A continuación comparte contigo su proceso para realizar estas fotos como un proyecto del curso Retrato fotográfico pictórico.

  • Descarga gratis una plantilla de presentación de posts para Instagram

    Descarga gratis una plantilla de presentación de posts para Instagram

    El estudio de diseño The Negra comparte un template para que planees tu feed e Instagram Stories The Negra (@thenegra) es un estudio de diseño basado en Buenos Aires, Argentina. Quizá una buena descripción de su trabajo es que son una “fábrica visual”, y se especializan en branding e identidad de marca.

  • Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas

    Materiales básicos para empezar a pintar con acuarelas

    El artista de storyboard y de pintura en acuarela Alex Hillkurtz comparte sus herramientas para que sepas con qué materiales empezar El kit de herramientas cotidiano de un artista es algo muy personal. Construido a través de la experimentación y la prueba y error, saber qué materiales utiliza un determinado creativo cada día puede ayudarnos a entender mejor su técnica y darnos ideas para experimentar y llevar más allá la nuestra. Durante más de 20 años, Alex Hillkurtz (@alexhillkurtzart) ha trabajado como artista de storyboard e ilustrador para películas, series de televisión y anuncios. Sus bocetos urbanos y pinturas a la acuarela han sido exhibidos internacionalmente. En el siguiente vídeo y en la guía a continuación, comparte los materiales que utiliza cada día y explica cómo usa cada uno de ellos en su trabajo. Ya estés armando tu primer kit de acuarela o simplemente tengas curiosidad sobre qué materiales puedes añadir a tu repertorio, aquí tienes un buen puñado de ideas.

  • ¿Qué es el matte painting en el cine?

    ¿Qué es el matte painting en el cine?

    Aprende los conceptos básicos para crear increíbles escenas de películas El matte painting es el arte detrás de escenarios y escenarios realistas en el cine. En los inicios del cine, los sets de películas se pintaban manualmente o usando modelos. Gracias a la tecnología digital, se crean fondos increíblemente realistas utilizando una variedad de softwares. Koke Nunez (@kokenunez) es un artista digital español, creador de mundos fantásticos y paisajes increíbles. Se especializa en arte conceptual y matte painting cinematográfico, y ha trabajado en la industria del cine para clientes como Warner Chappel Music, Two Steps From Hell, Audiomachine y Dos Brains. A continuación, Koke nos explica los conceptos básicos del matte painting:

  • 270 mil ilustraciones gratuitas de la naturaleza

    270 mil ilustraciones gratuitas de la naturaleza

    Descubre este catálogo gratuito de la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad de diversas épocas La Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad (Biodiversity Heritage Library) ha sido catalogada como la biblioteca digital de acceso abierto más grande del mundo por sus recursos de historia natural y biodiversidad. Consciente de que muchas cabezas son mejores que una, la Biodiversity Heritage Library se propuso reunir recursos de bibliotecas de todo el mundo, presionando para avanzar en la investigación global al digitalizar sus colecciones y proporcionar acceso mundial gratuito a su catálogo.

  • Junk Journal July: un reto de creatividad

    Junk Journal July: un reto de creatividad

    Meg Journals te invita a participar en este reto con tus cuadernos Sin duda, los sketchbooks o cuadernos de bocetos son una de las herramientas más útiles y gratificantes que cualquier creativo puede tener. Estar a solas con tus páginas te permite compartir tus ideas, experiencias, planes para proyectos futuros y muchas cosas más. Meg Journals es una ilustradora con sede en el Reino Unido cuyo amor por los diarios va más allá del papel. Hablamos con ella sobre su pasión por el journaling y Junk Journal July, un reto creativo en el que puedes participar durante todo el mes de julio.

  • 8 impresionantes ilustradores y pintores hiperrealistas
    Profesor Arte

    8 impresionantes ilustradores y pintores hiperrealistas

    Una selección de pinturas, dibujos e ilustraciones de creadores de todo el mundo Los lápices, el óleo, el acrílico y mucha imaginación dan vida a imágenes tan perfectas que parecen fotografías, aunque las producen talentosos pintores e ilustradores hiperrealistas. En plena era digital, donde prácticamente todos tienen una excelente cámara de alta definición conectada a sus teléfonos celulares, estos creadores desafían los límites del arte figurativo y continúan la tradición de buscar una fiabilidad extrema en la reproducción de paisajes, objetos, situaciones y personas. Este legado se remonta mucho antes de la aparición del término hiperrealismo, en los Estados Unidos, en la década de los sesenta. Después de todo, fue esta escuela de maestros de un pasado más remoto (Canaletto), más cercano (Edward Hopper, Daniel Ridgway Knight) o incluso de las últimas décadas (Antonio López, David Parrish), y que hoy no se manifiesta únicamente en pintura, sino en escultura, en las famosas obras de Ron Mueck, Kazuhiro Tsuji o Giovani Caramello. En Domestika, tenemos un ejemplo de un gran artista hiperrealista contemporáneo, el argentino Néstor Canavarro, profesor en el curso Retrato realista con lápices de colores.

  • ¿Qué es el bordado goldwork?

    ¿Qué es el bordado goldwork?

    Aprende sobre esta exquisita técnica de bordado antiguo que ha tenido un renacimiento contemporáneo El bordado goldwork es un tipo de bordado creado con hilos de metal. Una técnica antigua, que se remonta a una época en que las telas y los hilos preciosos se abrían paso de este a oeste a través de la bien llamada Ruta de la Seda, y que ha experimentado un renacimiento en las últimas décadas. En el bordado goldwork, el hilo de metal juega con la luz y agrega hermosas cualidades a la pieza bordada, y le da una mayor rigidez a la tela.

  • Tutorial Cinema 4D: modelado de piezas simples
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial Cinema 4D: modelado de piezas simples

    Aprende paso a paso a modelar una nave espacial de una forma sencilla con Aarón Martínez Cinema 4D es uno de los software de modelado 3D más populares del mercado, gracias a la variedad de opciones que ofrece y la libertad de creación que permiten sus herramientas. Es un programa, eso sí, que puede intimidar a los principiantes, debido a su interfaz y aspecto profesional. Pero, una vez aprendemos a manejarlo, se convierte en un aliado extraordinario en cualquier tipo de diseño 3D. Aarón Martínez (@aaronmartinez), diseñador e ilustrador, nos muestra en este tutorial cómo empezar a modelar con las herramientas de Cinema 4D, creando una sencilla forma de nave espacial que nos ayudará a entender mucho mejor el software. Descúbrelo en el vídeo a continuación.

  • Llena tus cerámicas de color con este sencillo marmolado

    Llena tus cerámicas de color con este sencillo marmolado

    Paula Casella Biase, ceramista y fundadora de Bambucito, nos muestra cómo aplicar la técnica del marmolado a nuestras piezas de forma rápida y sencilla La creación y personalización de piezas de cerámica va más allá del modelado, aunque este sea una parte esencial. La forma de la pieza se completa con la decoración que queramos aplicarle, y el uso de técnicas de esmaltado suele contribuir a un acabado mucho más atractivo y único. Una de las técnicas de esmaltado más sencillas es el marmolado sobre cerámica, con el que con apenas unos pocos colores y algo de calor conseguiremos piezas más especiales. Para que aprendas de forma rápida a aplicar el marmolado, la ceramista Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) explica en el vídeo a continuación su técnica:

  • ¿Qué es el dibujo exploded view?

    ¿Qué es el dibujo exploded view?

    Conoce este estilo de ilustración que acompaña al diseño industrial y la arquitectura El dibujo de despiece, la vista explosionada o exploded view es un tipo de dibujo técnico que muestra un diagrama de las partes de un objeto, o cómo debería ser su orden de ensamble. Aunque es popular en las patentes de objetos, comenzó a usarse en el Renacimiento, y en la actualidad es una forma de ilustración muy popular, aunque no termine convirtiéndose en un objeto real. ¿Para que sirve? En el diseño industrial, este tipo de dibujo ayuda a los diseñadores, ingenieros, fabricantes y artesanos a tener vistas tridimensionales y explicativas de las partes de un objeto. Por lo general da indicaciones de cómo deben ensamblarse las partes de un objeto, como quizá hayas visto en los diagramas de algún manual para armar un mueble.

  • Los principios del buen diseño según Rams

    Los principios del buen diseño según Rams

    Delima hace un homenaje ilustrado a la obra de Dieter Rams El diseñador Dieter Rams (Alemania, 1932) es uno de los referentes universales del diseño industrial. Perteneciente a la escuela del funcionalismo, su obra se caracteriza por un enfoque minimalista en el que los objetos tienen “menos, pero mejor”.