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Junio 2020

  • Puño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: el exótico universo de Amanda Baeza

    Conoce la narrativa visual de esta ilustradora y autora de cómics chilena La ilustradora y autora de cómics Amanda Baeza dibuja desde el futuro o desde otro planeta, algún lugar inconcreto del espacio-tiempo al que los demás tardaremos diez años en llegar, si es que llegamos. Cada uno de sus cómics es una propuesta visual y narrativa donde comete la osadía de proponernos casi un nuevo lenguaje en cada historia, empujándonos a la relectura para apreciar en profundidad la pirueta semántica.

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  • ¿Cual fue el primer museo de la historia?
    Arte

    ¿Cual fue el primer museo de la historia?

    Que el arte esté a disposición de toda la población no es una máxima universal: se nos ocurrió hace apenas unos siglos Tendemos a pensar que todo lo que nos rodea siempre estuvo ahí, como si fuese algo natural. Los museos, encargados de preservar y difundir el legado del arte y la cultura de todas las épocas, se han convertido en una parte tan central de las vidas de muchos de nosotros que casi es imposible imaginar un mundo en el que no existan.

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  • Challenge: Ilustrando en Procreate con dos colores
    Ilustración

    Challenge: Ilustrando en Procreate con dos colores

    Samuel Rodríguez, ilustrador especializado en Procreate, tiene solo diez minutos para, utilizando dos colores, crear una ilustración digital Decir de Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) que se trata de un ilustrador centrado en la creación de retratos sería quedarse muy corto. Porque lo cierto es que el artista estadounidense se ha hecho un nombre cultivando un estilo único en el que el rostro humano se fusiona con la tipografía, todo a través de las herramientas de dibujo digitales de Procreate. Con clientes provenientes de ámbitos muy variados, Rodríguez ha conseguido que su obra cuelgue en museos y llegue a la portada de diversas publicaciones. Pero, ¿será capaz de superar el Challenge Domestika? En este caso, le propusimos crear una ilustración digital en Procreate con un límite de tiempo de diez minutos... y utilizando dos colores. Si quieres descubrir si lo consiguió, puedes verlo en el vídeo a continuación:

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  • Brainstorming para fotografía narrativa
    Escritura

    Brainstorming para fotografía narrativa

    Dara Scully comparte contigo su método y proceso para romper el bloqueo creativo y planear sesiones fotográficas Una forma de planear un proyecto creativo nuevo, es hacer una lluvia de ideas o brainstorming. Esta herramienta te servirá para despertar tu imaginación siempre que lo necesites. Dara Scully (@darascully), fotógrafa y escritora, comparte contigo la forma en la que ella saca provecho de este método para crear fotografía narrativa. El brainstorming consiste en lanzar ideas o palabras aisladas, y posteriormente, buscar conexiones entre ellas. De este modo podemos estimular nuestra imaginación y encontrar las ideas que desarrollaremos después. En la fotografía narrativa, se construyen las imágenes. Al contrario de lo que pasa con otros tipos de fotografía, no se retrata lo que está ahí, sino que se crea una narrativa nueva. Por eso, antes de sacar las fotos, hay que tener claras las ideas.

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  • Programas para crear pixel art
    Diseño Web y App

    Programas para crear pixel art

    Daniel Benítez te comparte una lista de software para crear pixel art Daniel Benítez (@dabntz) es director de arte y fundador de Fourattic, un estudio de videojuegos independiente. Se especializa en el pixel art, una técnica con la que desarrolló el videojuego Crossing Souls. Aprecia al pixel como la mínima expresión digital para obtener una estética similar a la de los videojuegos clásicos.

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  • Tutorial Tipografía: tips para seleccionar estilos de letra
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial Tipografía: tips para seleccionar estilos de letra

    Descubre las claves para elegir la tipografía que mejor se adapte y aporte a tu proyecto editorial con Violeta Hernández Escoger la tipografía ideal para un proyecto es, para muchos, el aspecto más complicado del diseño editorial. No existe una tipografía perfecta que sirva para todo, o unas normas universales que limiten las opciones que tenemos a nuestra disposición, lo cual puede complicar mucho nuestro trabajo. Por eso, Violeta Hernández (@soyvioleta), diseñadora gráfica, artista e ilustradora, nos da una serie de consejos para tomar esta importante decisión y conseguir elegir una tipografía que se ajuste y aporte a nuestro proyecto. Aprende estas claves en el siguiente tutorial:

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  • Diarios Domestika: Emma Hanquist
    Ilustración

    Diarios Domestika: Emma Hanquist

    La ilustradora sueca comparte su rutina diaria y cómo incorpora la creatividad en su día a día Los ilustradores editoriales se enfrentan a un interesante reto creativo: no solo necesitan considerar los aspectos prácticos del diseño de la página, sino que también tienen que crear imágenes que sean visualmente impactantes y contribuyan a una conversación global. Emma Hanquist es una ilustradora sueca que se especializa en ilustración editorial y que también ha trabajado con marcas como Airbnb y Spotify. En este Diarios Domestika, habla de su rutina diaria, y también de los lugares donde encuentra inspiración y lo que está haciendo para fomentar hábitos creativos en sus hijos.

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  • 5 cursos de diseño de moda para crear prendas desde cero
    Craft

    5 cursos de diseño de moda para crear prendas desde cero

    Aprende a renovar prendas con recursos que tienes a la mano Si siempre has querido iniciarte en el diseño de modas, pero te detiene la idea de que necesitas conocimientos muy especializados, ¡esto te interesará! De la mano de estos expertos en diseño de moda y creación de prendas artesanales, descubrirás que tú también puedes fabricar con técnicas manuales prendas de distintos estilos contemporáneos.

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  • Del cine al espacio: las creaciones de José Fernández
    Diseño

    Del cine al espacio: las creaciones de José Fernández

    Conoce la obra del artista que después de consagrase en Hollywood, diseñó el traje de los astronautas de SpaceX José Fernández es un diseñador mexico-estadounidense que comenzó su trabajo en Hollywood en los años ochenta. Su primer diseño de vestuario fue para la cinta Gremlins, y desde entonces ha colaborado con grandes estudios de cine y músicos en la elaboración de conceptos, escultura para diseño de personajes, vestuario y accesorios. Según Fernández, cuando lo invitaron a colaborar con SpaceX, pensó que se trataba de una película, y no sabía que estaba por llevar su trabajo de la pantalla grande al espacio. Conoce algunos de los trabajos de este artista, así como de su estudio creativo, Ironhead Studio, a lo largo de los años:

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  • 5 cuentas de Instagram de fotografía aérea
    Fotografía

    5 cuentas de Instagram de fotografía aérea

    Sorpréndete con las vistas de la Tierra vista desde el cielo La fotografía aérea permite observar patrones naturales y hechos por los humanos en la superficie terrestre. Se hacen desde aeronaves, cohetes, satélites y recientemente, con la ayuda de cámaras montadas en drones. Además de obtener información interesante sobre la topología, hidrología y otros datos importantes sobre un terreno (lo que tiene aplicaciones en urbanismo, agricultura, y mucho más), la foto aérea tiene un innegable componente artístico. Conoce 5 cuentas de fotografía aérea en Instagram que te sorprenderán e inspirarán.

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  • ¿Cómo nació la ilustración digital?
    Ilustración

    ¿Cómo nació la ilustración digital?

    De la ingeniería a las tablets de muchos artistas, la ilustración digital ha recorrido un camino largo y diverso Se puede decir que la ilustración es parte del mainstream. Pero no mucho tiempo atrás era algo que pocos artistas empleaban en sus obras. ¿Cómo empezaron esos artistas a utilizar ordenadores para diseñar? ¿Cómo el arte digital se ha vuelto lo que es actualmente? En el vídeo a continuación, repasamos una breve historia de la técnica que hoy día influye en el proceso de creación de innumerables creativos y artistas:

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  • 6 hitos de la ilustración científica
    Profesor Ilustración

    6 hitos de la ilustración científica

    A pesar del avance de la fotografía, los dibujos que transmiten detalles de animales, plantas y otros seres vivos se renuevan, manteniendo viva una antigua tradición Durante milenios, la ilustración científica fue la forma más efectiva de transmitir detalles técnicos a los estudiosos del cuerpo humano y la naturaleza. El advenimiento de la fotografía en el siglo XIX pareció condenar la ilustración científica para convertirse en historia, pero no fue así. Esta disciplina que combina arte, sensibilidad, conocimiento científico y anatómico, así como una gran disposición para la investigación, está experimentando una suerte de renacimiento. “Es una disciplina hermosa, en la que se destacan los ojos del autor. Puedes fotografiar, por supuesto. Pero ilustrar le da mucha personalidad. Si alguien va a investigar un tema de ciertas plantas, pero en lugar de una foto, encuentra una ilustración, se enfrenta a algo muy único, muy propio. Es otra sensibilidad, otra empatía ", describe la argentina Lucila Rodríguez, profesora del curso Pintura botánica con acrílico. Dueña de un estilo extremadamente detallado, confiable, casi científico, al mismo tiempo que desborda la creatividad en la elección de los colores y detalles que desea enfatizar, Lucila recuerda las influencias que la impulsaron a hacer libros de ciencias.

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  • 5 estilos de sketchbook que te inspirarán
    Ilustración

    5 estilos de sketchbook que te inspirarán

    Conoce a distintos artistas que usan el sketchbook como herramienta de expresión El sketchbook es una herramienta poderosa para artistas de todo tipo, así como para personas que están por descubrir su vocación artística. En un cuaderno de bocetos se recopilan ideas, experiencias, ensayos, proyectos, notas y todo aquello que pasa por la mente. Reunimos a cinco artistas con estilos muy diversos que encuentran inspiración en sus viajes, experiencias personales, pensamientos, la naturaleza y la ficción para crear sketchbooks que te llenarán de inspiración. José Naranja Este ilustrador madrileño, que se formó como ingeniero aeronáutico, crea hermosos cuadernos a mano que son difíciles de encasillar en una sola disciplina: son mezcla de diarios de viaje, caligrafía, diseño gráfico e ilustración. Él denomina “cuadernear” a esta actividad que comenzó hace cerca de 15 años, y su proceso comienza desde la fabricación misma de cada cuaderno de bocetos.

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  • Dos actividades para transformar tu ropa con Fábrica de Texturas
    Craft

    Dos actividades para transformar tu ropa con Fábrica de Texturas

    Realiza dos proyectos con prendas y materiales que tengas en casa Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un estudio creativo basado en Madrid que se especializa en el movimiento Hágalo usted mismo. Gabriela y Xavier crean objetos y arte con sus propias manos, y recuperando técnicas tradicionales artesanales y les imprimen un giro contemporáneo y su sello personal.

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  • 15 series de animación infantiles que tú también deberías ver
    3D y Animación

    15 series de animación infantiles que tú también deberías ver

    Preguntamos a varios profesionales de la comunidad Domestika por las series de animación infantiles que más les han marcado La animación infantil ha tenido que sufrir muchos estigmas a lo largo de su historia, despreciada por aquellos que la consideran un entretenimiento solo para niños del que los adultos no pueden aprender nada. Pero lo cierto es que algunos de los animadores más importantes del mundo trabajan o han trabajado en series infantiles, construyendo personajes e historias que demuestran capítulo tras capítulo que más allá de los colores brillantes hay todo un mundo que descubrir. Para recopilar algunas de las series de animación infantiles más importantes y revolucionarias de las últimas décadas, recurrimos a algunos profesionales del sector pertenecientes a la comunidad Domestika. Su selección es una fantástica puerta de entrada a un universo en el que los adultos tienen mucho que descubrir.

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  • ¿Qué es la escritura creativa?
    Escritura

    ¿Qué es la escritura creativa?

    Conoce las funciones y características de estos ejercicios para despertar la creatividad Según relata el autor David Myers, cuando se le ofreció al gran escritor Vladimir Nabokov un puesto para enseñar literatura en la universidad de Harvard, un lingüista protestó diciendo: “¿Y después qué seguirá? Un elefante que enseñe zoología?”. Esta crítica suele estar presente siempre que se habla de escritura creativa: algunos piensan que el arte de escribir no puede aprenderse, y otros consideran que, como sucede en otras artes, los ejercicios y prácticas indicadas pueden perfeccionar las habilidades de cualquiera. Una aproximación intermedia parece correcta: cualquier persona puede practicar su escritura, y es muy probable que eso lo ayude a convertirse en un mejor escritor, y en general, en un mejor creativo.

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  • Materiales para iniciarte en la carpintería
    Craft

    Materiales para iniciarte en la carpintería

    Patricio Ortega comparte las herramientas y material básico para crear un proyecto de carpintería en casa Patricio Ortega es el fundador de Maderística (@maderistica), un taller artesanal de mobiliario de autor, en el que une arte y diseño para fabricar piezas únicas. En Domestika imparte el curso Carpintería profesional para principiantes.

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