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Descubre las claves y estrategias para posicionar tu marca de manera profesional en la red social
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Descubre cómo han cambiado distintos sitios web desde sus inicios hasta la actualidad Hoy existen alrededor de 1.7 mil millones de sitios web en línea en el mundo. Como parte de nuestra vida cotidiana, muchos de los sitios que visitamos a diario cambian constantemente para ajustarse a las necesidades de usuarios, tendencias en diseño y avances en la tecnología. Descubre cómo se veían populares sitios web en su fundación y su evolución hasta el día de hoy.
Comparte tus dibujos con la comunidad de Domestika y conoce el trabajo de otros creativos Hace unas semanas invité a la comunidad en el foro a compartir los dibujos que están creando durante la cuarentena. Sin ninguna pretensión más que la de compartir unos con otros, creamos juntos una conversación con dibujos sobre todo lo que pensamos y sentimos durante estos días. Han participado creativos de muchos países, con temas y técnicas de todo tipo. Desde reflexiones sobre la experiencia de estar en casa, hasta composiciones abstractas y viñetas humorísticas. A continuación una pequeña muestra de las contribuciones:
Conoce la propuesta estética de este joven fotógrafo mexicano
Estos expertos te revelan sus secretos de cómo hacer presentaciones en este soporte paso a paso En el diseño de packaging, el diseño industrial y el branding, el mockup sirve para demostrar, evaluar e investigar cómo lucirá un proyecto antes de su producción real. Este prototipo servirá para presentar a un equipo o cliente potencial una idea, así como para probar las funcionalidades y posibles retos. Por tiempo limitado, aprenderás con distintos expertos métodos y técnicas para crear mockups para tus diseños. Para acceder a cada lección, solo haz clic en su título. ¡Que las disfrutes!
6 ilustradores comparten sus experiencias y dan consejos sobre la profesión La mejor manera de aprender sobre cualquier industria es hablar con las personas que mejor la conocen. Así que eso es exactamente lo que hicimos. Seis ilustradores nos contaron cómo es trabajar en la ilustración hoy en día y se animaron a dar consejos a todos aquellos artistas que acaban de empezar. Desde lo difícil que fue hacer que sus familias entendieran sus carreras, hasta explicar por qué la ilustración es una profesión con futuro, descubre en el video a continuación todo lo que nos contaron.
Practica con ejercicios para estimular tu creatividad y perfeccionar tu estilo de dibujo Todos los artistas, sin importar lo talentosos que sean, en algún momento se encontrarán con algún tipo de bloqueo creativo. Algunos días parece imposible dibujar algo que nos enorgullezca, como si la creatividad huyera de nosotros. Para esas ocasiones, las indicaciones de dibujo, también conocidas como prompts, pueden ayudarte a romper el bloqueo y permitir que la creatividad fluya de nuevo.
Cómo funciona, para qué fue creada y cuáles son sus alcances: descubre todo lo que hay detrás de este androide
Organiza tus investigaciones de marca y propuestas teóricas de diseño con 10 puntos clave
Descubre el proceso detrás del rediseño de una cocina y una habitación: de ambientes grises a espacios llenos de vida
Las mejores recetas de diseñadores e ilustradores en un proyecto de Pupila Pupila (@pupila) es un estudio de diseño y consultorio creativo basado en Costa Rica, conocido por su trabajo en branding y sus “estupideces en Instagram”, como ellos mismos las bautizan. Ellos crearon un nuevo proyecto de ilustración para Instagram llamado CHCD, Creatives at Home Cooking Dinner, en el que creativos de todo el mundo comparten sus recetas favoritas. Hablamos con Marcelo y Alfredo de Pupila sobre los detalles y proceso creativo:
Aprende las claves para dibujar una cabeza manga de frente, tres cuartos, perfil y dorso con Andrea Jen Dibujar un personaje es dar vida a un nuevo universo, con sus características físicas y psicológicas, su manera de reaccionar ante las situaciones, los rasgos que lo distinguen de los demás. Y todo ello empieza por una fórmula. Como nos enseña la artista, ilustradora y educadora Andrea Jen (@andrea_jen), la cabeza y el rostro son el punto de partida en este proceso. Un paso a paso infalible nos permite diseñarlos con método y precisión, sin olvidarnos de que existen diferentes aspectos a tener en cuenta dependiendo de si el personaje es femenino o masculino. Es lo que veremos en este vídeo:
Creativos comparten contigo tutoriales, descargas y recursos para trabajar con la imaginación de niños en casa Recopilamos una lista de distintas actividades sencillas y divertidas que podrás hacer con el material que tengas a la mano en casa. Encontrarás muchos recursos para colorear, tutoriales para crear con las manos y para que los niños compongan sus primeras piezas de arte. ¡Que los disfrutes!
Descubre las finas creaciones de este ilustrador chino A pesar de su estilo sencillo y su aséptico universo, las ilustraciones y los cómics de Woshibai tienen una potencia descomunal, casi sobrehumana. Su línea es limpia, clara y minimalista, claramente adquirida durante sus estudios de Diseño Industrial.
Conoce la colección de fotografías de Júpiter que han creado la NASA y astrónomos aficionados
Sigue sencillos pasos para crear un divertido y funcional amigurumi ¡Hola! Mi nombre es Leire Villar (@ameskeria), y soy fotógrafa y diseñadora en ganchillo. Me gusta mucho crear todo tipo de diseños en crochet, porque es maravilloso comprobar que eres capaz de hacer cosas bonitas con tus propias manos. A continuación compartiré contigo un tutorial para crear un oso lapicero. Es una funda que cubrirá un tarro. Podrás ver las instrucciones básicas y más abajo el vídeo completo. ¡Espero que lo disfrutes!
Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.
Descubre información que te ayudará a elegir la mejor opción de impresión para tu proyecto
Descubre cómo darle presencia y claridad a tus grabaciones de voz con este programa de edición de audio
Platicamos con Pizu sobre orígenes, significados e implicaciones de la evolución de las tecnologías aplicadas a internet
Aprende técnicas para aplicar de forma rápida y sencilla el color a tus historias ilustradas con Paula Bossio Una forma muy interesante de dar vida a tus dibujos es elegir la acuarela como técnica para colorearlos. La flexibilidad de esta disciplina permite dar a tus ilustraciones un estilo muy original, así que si consideras que puede encajar con tu ilustración, vale la pena dar el salto y experimentar con ella. Para que te atrevas a utilizar esta técnica en tus ilustraciones, la diseñadora gráfica, ilustradora y autora Paula Bossio (@paulabossio) nos explica en este tutorial cómo aplicar de forma rápida y sencilla una serie de técnicas para darle color a tus trabajos. ¡Prepara tu boceto y vamos allá!
¿Quieres dar una nueva vida a tus marcos de siempre? Trátalos como piezas únicas llena de personalidad, no solo como un soporte para tus imágenes u objetos. Consigue aportar un estilo vintage a tus marcos de una forma rápida y sencilla. En el siguiente video tip, la diseñadora y enmarcadora Coy Aballay, de @elpezenmarcado, compartirá contigo su técnica para envejecer la madera en solo 3 pasos:
Descubre cómo personajes y compañías icónicas plasmaron su personalidad en formatos que caben en un bolsillo
Bauertypes comparte consideraciones básicas sobre el uso de tipografías en la identidad de una marca La tipografía es un elemento esencial en todo proyecto de diseño. Para la identidad corporativa de una marca, se convierte en uno de los factores clave que se deben considerar al momento de construir una identidad visual, lo mismo que el logo, la paleta de color o el nombre mismo.
Conoce los consejos de Quique Ollervides para que todos tus logos causen la mejor impresión Después de finalizar un proyecto de diseño de un logotipo para una marca, llegará el momento crucial: presentárselo al cliente. Como seguramente sabrás, esta no siempre es una tarea fácil. Es posible que a primera vista, tu logo no le convenza. Quizá no se parecía a una idea que ya tenía en mente, o no entienda muy bien el alcance de tu propuesta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico, branding e identidad, comparte contigo algunos consejos para cada vez que entregues un logo, obtengas la mejor reacción en tu cliente. En este ejemplo, Quique diseñó un logotipo para un restaurante ficticio, que aparece en la película Pulp Fiction.
Empleado en construcciones por diversas culturas con propósitos decorativos, el azulejo ha ganado diferentes usos y se mantiene vivo en la memoria de muchos Es común y habitual que se usen diferentes materiales en la labor arquitectónica, pero quizá ninguno de ellos es tan popular y versátil como el azulejo. Eso se debe no solo a lo variados y vibrantes que pueden ser sus diseños, sino también a la facilidad de su producción, popularizada a partir del siglo XVIII. Los primeros registros de azulejos en la historia se remontan al Antiguo Egipto y Mesopotamia, cundiendo especialmente entre los árabes. No fue sino en el siglo XIV, sin embargo, cuando el azulejo alcanzó Europa, volviéndose un símbolo de status en países como España, Holanda y Portugal. Descubre la popular trayectoria de ese elemento en el vídeo a continuación:
Mira la lista de las películas favoritas de la comunidad de Domestika por su música y diseño de audio
La pareja creativa de diseñadores y animadores Willie y Jillian Russell nos da consejos para mantenernos activos sin salir de casa Encontrar una pareja creativa que nos complemente profesionalmente puede ser una opción muy interesante conforme desarrollamos nuestra carrera: contar con la opinión de otro siempre es muy útil y compartir el proceso ayuda a valorar mejor nuestras fortalezas y debilidades, pudiendo aceptar trabajos y encargos que tal vez, individualmente, no podríamos asumir. Los diseñadores y animadores (y pareja creativa) Willie y Jillian Russell, fundadores de ADVNTR Studio, hacen un repaso a su trayectoria e inquietudes artísticas en este Diarios Domestika, además de hacernos un tour por su estudio/hogar y compartir consejos para seguir cultivando nuestra creatividad estemos donde estemos. Descúbrelo a continuación:
Conoce Vizref, una app que te ayudará a organizar tus referentes visuales para ilustración y animación
Conoce a algunos de los artistas de la comunidad de Domestika y sus cuadernos de bocetos Hace unas semanas, invitamos a la comunidad a compartir en el foro sus sketchbooks. Muchos creativos usan esta herramienta para volcar las ideas que surgen en su mente, cultivando así su potencial y ejercitando su imaginación. A continuación te mostramos el trabajo de algunos de los artistas y creativos que participaron en la convocatoria.