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Junio 2020

  • Tips para ilustrar tu propio lettering
    PLUS Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tips para ilustrar tu propio lettering

    Sindy Ethel te muestra técnicas para ilustrar letras a mano Combinar el lettering y la ilustración te ayudará a crear diseños únicos y llamativos. El unir estas disciplinas te permitirá además experimentar con distintas técnicas analógicas y digitales para obtener resultados que te sorprenderán. A continuación, la diseñadora Sindy Ethel te muestra algunos trucos simples para familiarizarte con las formas de las letras y que comiences a dibujar las tuyas:

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  • Tutorial Teñido textil: pigmentos vegetales
    Profesor Craft

    Tutorial Teñido textil: pigmentos vegetales

    Aprende paso a paso la técnica de teñido básico con hojas, flores, cortezas, tallos, raíces, cáscaras y semillas con Anabel Torres Como su propio nombre indica, los pigmentos de origen vegetal son aquellos que se extraen de plantas. Dentro de esta categoría, podemos encontrar flores, cáscaras, hojas, tallos, frutos, semillas, cortezas y raíces. Teñir con pigmentos de origen vegetal supone extraer el color de estos materiales, poniéndolos a hervir, y conseguir que se impregne el tejido que queramos teñir. En el siguiente tutorial en vídeo, la diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) muestra un método muy sencillo y eficaz para teñir tus tejidos con distintos pigmentos naturales. Descúbrelo a continuación:

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  • Diarios Domestika: Ale Rambar
    Craft

    Diarios Domestika: Ale Rambar

    El arquitecto y artista visual costarricense Ale Rambar nos abre las puertas de su estudio y reflexiona sobre los temas que motivan toda su obra El trabajo de Ale Rambar ha dado la vuelta al mundo: ha pasado por prestigiosas galerías de arte nacionales, ha acompañado al equipo olímpico de Costa Rica en las Olimpiadas de Río de Janeiro 2016 e incluso fue seleccionado para representar a Costa Rica en la Bienal Internacional de Arte de Beijing. Su técnica, basada en el análisis topográfico de la forma humana, utiliza composiciones tridimensionales hechas con capas de papel y ensambladas a mano para hablar de temas como la tolerancia y la igualdad. En este Diarios Domestika, Rambar nos enseña su particular estudio y nos habla de los mensajes tras algunas de sus obras más relevantes. Descúbrelo a continuación:

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  • 5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook
    Ilustración

    5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook

    Lleva a otro nivel tus habilidades de dibujo y tu creatividad con estos expertos El sketchbook, cuaderno de artista o de bocetos, es la herramienta perfecta para que te desarrolles como creativo. Sin importar cuál sea tu grado de experiencia, el medio favorito en el que te desempeñas o la disciplina creativa de tu elección, crear el hábito de llevar un sketchbook contigo te ayudará crear proyectos sorprendentes. Comienza ya mismo a llenar una o varias libretas con tus ideas, bocetos, dibujos, acuarelas y todo lo que se te ocurra con ayuda de estos 5 expertos.

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  • Tutorial Serigrafía: cómo hacer un packaging handmade
    Profesor Craft

    Tutorial Serigrafía: cómo hacer un packaging handmade

    Descubre tips básicos para crear un packaging en casa con la técnica de la serigrafía con Tatabi Studio Utilizar técnicas DIY para trabajar tu identidad de marca permite crear un branding original y único. Entra las técnicas que nos ayudan a conseguir esta estética se encuentra la técnica de la serigrafía, una de las más utilizadas por todo tipo de marcas para crear su packaging. Por eso, la diseñadora Elena Sancho, fundadora de Tatabi Studio (@tatabi), nos enseña a utilizar esta técnica de impresión para crear un packaging único y con mucha personalidad. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • ¿Qué es needle painting?
    Craft

    ¿Qué es needle painting?

    Asómbrate con el realismo que puedes lograr ilustrando con hilo y aguja El needle painting, thread painting o pintura con hilo es una técnica de bordado en la que se retoman técnicas clásicas de pintura y dibujo para dar sombras, volumen y estructura a una imagen. En el needle painting, la aguja se convierte en el pincel, y el hilo en la pintura. En años recientes se ha convertido en una de las formas más populares de bordado, ya que se pueden lograr muchos efectos impresionantes con cada puntada.

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  • Domestika Maestros: Chip Kidd
    Diseño

    Domestika Maestros: Chip Kidd

    Hablamos con el escritor, editor y diseñador gráfico estadounidense Chip Kidd, uno de los diseñadores de portadas de libros más famosos e influyentes de la historia Es difícil que no haya en alguna de tus estanterías un libro que lleve uno de sus diseños. Chip Kidd (Pensilvania, 1964) ha trabajado en más de 3000 portadas de libros de todos los géneros, estilos y autores. Desde Cormac McCarthy a Haruki Murakami, sus imágenes han ilustrado historias durante más de tres décadas. Su portada de la mítica novela “Parque Jurásico”, la silueta del esqueleto de un T-Rex, ha pasado a formar parte de nuestro imaginario cultural. Chip Kidd nos abre las puertas de su estudio en Nueva York y comparte con nosotros reflexiones que se ha hecho a lo largo de su amplia carrera.

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  • Fotógrafos LGBTQ+ que te inspirarán en Instagram
    Fotografía

    Fotógrafos LGBTQ+ que te inspirarán en Instagram

    Celebramos el mes del orgullo con una lista de talentosos fotógrafos LGBTQ+ con estilos únicos A pesar de que las marchas del orgullo que suceden en el todo el mundo se han cancelado, junio es el mes del Orgullo, que es una oportunidad más para celebrar la cultura y el talento LGBTQ+ de todo el mundo. Reunimos una lista de 6 maravillosos fotógrafos con estilos únicos y particulares que te inspirarán en Instagram. Arden Ana Prado, cuyo nombre artístico es Arden, es una publicista gallega basada en Barcelona. A pesar de que la fotografía no es su principal fuente de trabajo, usa el retrato parra darle visibilidad a la comunidad LGBTQ+. Usa la cámara para crear representaciones de sus sujetos y así transmite al mundo la realidad de las personas que se encuentra en su camino.

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  • Materiales para el vitrinismo comercial
    Craft

    Materiales para el vitrinismo comercial

    Kiosko Creativo te presenta los materiales que necesitas para conceptualizar vitrinas El escaparatismo como actividad creativa involucra la mezcla de varias disciplinas: dirección de arte, arquitectura, escultura, craft, diseño gráfico, etcétera. Se juegan con los colores, materiales, perspectivas y profundidades para crear efectos ópticos que atraigan la atención del público. Las directoras creativas y fundadoras de Kiosco Creativo (@kiosco_creativo), Carla y Laura, te introducen a continuación en los materiales básicos que necesitas para comenzar a practicar el vitrinismo. Observa estos ejemplos y ¡seguramente pensarás en muchas ideas más!

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  • Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso
    Profesor Cine y vídeo

    Tutorial DaVinci: empezando a colorear paso a paso

    Aprende a etalonar tus proyectos y a ajustar sus colores con la técnica de corrección primaria de Sonia Abellán. El etalonaje es uno de los trabajos más importantes en el proceso de producción de un proyecto audiovisual. Gracias a él podemos explorar las posibilidades expresivas del color para generar sensaciones en el espectador. En este tutorial, Sonia Abellán Avilés (@soniabellan), colorista, nos da una serie consejos para empezar un proceso de etalonaje digital y una corrección primaria de color y luz con el programa DaVinci Resolve. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: las aventuras gráficas de Núria Tamarit

    Descubre la obra de esta artista del cómic e ilustradora española Las ilustraciones de la valenciana Núria Tamarit parece que no caben en el papel, que se estuvieran asfixiando en ese espacio, que se desbordasen del cuadro. Se encuentran llenas de mujeres, de aventuras, de culturas antiguas hace tiempo olvidadas, de misterios, de bosques espesos y noches estrelladas.

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  • ¿Qué es el chalk lettering y por qué es tan efectivo?
    Tipografía, caligrafía y lettering

    ¿Qué es el chalk lettering y por qué es tan efectivo?

    Descubre qué es el chalk lettering y por qué este estilo vintage está de moda A pesar de quizá te traiga recuerdos de alguna clase mala, el universo del lettering con tiza y pizarra está muy lejos de un aburrido salón de clases. En los últimos años, esta intrincada disciplina ha experimentado un auténtico renacimiento, y cada vez son más las marcas y negocios que recurren a su atractivo visual para presentar sus propuestas. El chalk lettering o lettering con pizarra y tiza tiene muchas ventajas: es barato, accesible, y todos lo hemos experimentado.

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  • Toon Me Challenge con Procreate
    Ilustración

    Toon Me Challenge con Procreate

    Marcos Chin, ilustrador especializado en técnicas digitales, se enfrenta al Toon Me Challenge utilizando el software de dibujo Procreate En los últimos meses, la comunidad creativa se ha volcado en un Challenge para redes sociales llamado Toon Me, consistente en, partiendo de nuestro propio rostro, ilustrar por encima consiguiendo un nuevo personaje en el que los rasgos de la fotografía y los ilustrados convivan creativamente. Se trata de un reto que fusiona imaginación y humor, y nadie más experto en ambas cosas que el ilustrador Marcos Chin (@marcoschinart), cuyas ilustraciones han aparecido en libros, revistas, portadas de discos, anuncios, catálogos de moda... y ha colaborado con clientes como Google, Starbucks o The New Yorker. Por eso, cuando le planteamos este Challenge, Chin no se pudo resistir. Descubre a continuación el resultado.

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  • 15 ilustradores LGBTQ+ celebran el orgullo
    Ilustración

    15 ilustradores LGBTQ+ celebran el orgullo

    Inspírate con la obra de estos creativos que celebran el orgullo a diario Aunque el mes del orgullo LGBTQ+ se conmemora cada junio, la labor de la comunidad se celebra todos los días. Si tú también quieres compartir tu trabajo, participa en la convocatoria #DiseñoConOrgullo 2020 y expresa tu visión de la igualdad y la libertad en este hilo del foro. Compilamos el trabajo de 15 ilustradores de todo el mundo que luchan constantemente por los derechos de la comunidad LGBTQ+.

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  • 5 consejos profesionales para escribir guion de comedia
    Escritura

    5 consejos profesionales para escribir guion de comedia

    La guionista Ángela Armero comparte cinco tips esenciales a la hora de trabajar una historia con la que queramos hacer reír Muchos guionistas de ficción coinciden en afirmarlo: si escribir un buen drama es difícil, escribir una comedia que realmente funcione puede hacerse todavía más cuesta arriba. Y es curioso, teniendo en cuenta que el cómico ha sido un género tradicionalmente denostado por un sector de la crítica y los premios y al que muchos simplemente consideran una sucesión de chistes. Pero nada más lejos de la realidad: las buenas comedias pueden aparentar locura, pero más allá de los chistes suelen tener una estructura narrativa clara y seguir (o saltarse conscientemente) una serie de reglas específicas que convierten el humor, paradójicamente, en el género menos serio y a la vez en el que más hay que tomarse en serio si de verdad queremos dedicarnos a ello. A escribir comedia se puede empezar de muchas formas, y hemos querido preguntar por su método a la guionista de cine y televisión, novelista y docente Ángela Armero. Armero, guionista de series como 'Velvet', 'La Valla' o 'Hospital Central' y de películas como 'El asesino de los caprichos' o 'Si yo fuera rico' (mejor estreno de una película española en 2019), nos da sus cinco consejos básicos a la hora de enfrentarse a esta titánica tarea.

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  • Tutorial Photoshop: cómo importar tu boceto de personaje
    Profesor Fotografía

    Tutorial Photoshop: cómo importar tu boceto de personaje

    Aprende las diferentes formas de importar digitalmente tu boceto, con Joel Santana Probablemente suene obvio, pero vale la pena repetirlo: cómo manejas los primeros pasos de cualquier proyecto creativo marcará una gran diferencia, no solo en el resultado sino también en lo fácil o difícil que sea tu proceso. Desde preparar tu espacio de trabajo (ya sea digital o físico) hasta crear un moodboard que te servirá de guía cuando comiences a pintar, estos pasos son cruciales y, afortunadamente, no tienen que ser complicados. En este tutorial, el diseñador de personajes Joel Santana (@themaddhattr) explica las mejores formas de importar tus bocetos en Adobe Photoshop para que puedas comenzar a trabajar en ellos.

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