¿Qué es el matte painting en el cine?

Aprende los conceptos básicos para crear increíbles escenas de películas

El matte painting es el arte detrás de escenarios y escenarios realistas en el cine. En los inicios del cine, los sets de películas se pintaban manualmente o usando modelos. Gracias a la tecnología digital, se crean fondos increíblemente realistas utilizando una variedad de softwares.

Koke Nunez (@kokenunez) es un artista digital español, creador de mundos fantásticos y paisajes increíbles. Se especializa en arte conceptual y matte painting cinematográfico, y ha trabajado en la industria del cine para clientes como Warner Chappel Music, Two Steps From Hell, Audiomachine y Dos Brains.

A continuación, Koke nos explica los conceptos básicos del matte painting:

¿Qué es el matte painting?

El matte painting es una técnica digital que crea escenarios inexistentes para ofrecer al espectador la vista de una escena realista y creíble. Es una representación visual pintada que se usa para recrear paisajes o escenarios en una escena filmada, como una película, video o producción de televisión.

A través de la superposición de imágenes, ilustraciones o videos, la escena se integra y completa, permitiendo a los cineastas crear la ilusión de un entorno que no está presente en el lugar de filmación.

Historia

Este proceso se utilizó originalmente en fotografía e ilustración. Ha evolucionado mucho y, en su forma digital, es una de las técnicas más utilizadas en la industria de efectos visuales.

Originalmente, los paneles de vidrio se pintaban manualmente en aceite o se superponían en una sola toma para crear estas composiciones inexistentes.

Algunas de las primeras películas que utilizaron esta técnica fueron King Kong en la década de 1930 y Citizen Kane, en la década de 1940. Star Wars, ET y El Señor de los Anillos son películas que presentan un uso excepcional de este recurso en sus producciones.

Luz industrial y magia

Uno de los estudios de efectos visuales más famosos, Industrial Light and Magic, fue fundado por George Lucas cuando comenzó a filmar Star Wars en 1975. El estudio estableció el estándar para los efectos visuales, ganando 15 premios Oscar a los mejores efectos visuales y muchos otros premios a lo largo de los años. creando algunas de las imágenes más impresionantes de la historia del cine.

Chris Evans y Mike Pangrazio son algunos de los artistas de matte painting más famosos que han trabajado allí, pasando meses creando escenas con un increíble nivel de detalle, ya sea pintando sobre vidrio o lienzo.

En 1985, Chris Evans también creó la primera toma digital de matte painting, para complementar un gráfico de animación por computadora para la cinta Young Sherlock Holmes.

Una revolución digital

Aunque el matte painting pintada a mano continuó existiendo a lo largo de los años (por ejemplo, en 1997, Evans pintó a mano el barco de rescate en Titanic de James Cameron), las imágenes digitales se hicieron cargo de la industria.

Koke nos lleva a través de los programas 2D y 3D más populares para crear un matte painting, desde el obvio Photoshop hasta el software 3D Maya, o Nuke para crear proyecciones en planos 3D. Otros programas utilizados en este campo son World Creator y Terragen para crear terreno. Zbrush se usa para crear modelado 3D.

Para la postproducción, se utilizan los siempre populares After Effects y motores de renderizado como Octane Render, Redshift o VRay.

Habilidades de los artistas de matte painting

Como regla general, un pintor de matte painting debe ser experto en fotografía y manipulación de fotos, uso de 3D y conocer el renderizado, el texturizado y la composición. Naturalmente, también deben conocer la luz, la perspectiva, las sombras, las escalas y ser expertos en ilustración digital.

A medida que avanza la tecnología, un artista de matte painting debe mantenerse actualizado con todos los nuevos programas.

Existen diferentes tipos de artistas de matte painting, dependiendo de en qué se especialicen: un pintor mate 2D recibe placas de material grabado y modelado 3D y trabaja en retocarlas digitalmente. El trabajo en 3D es más completo, ya que también puede trabajar el modelado 3D, el texturizado y el renderizado antes de enviarlo a la postproducción. Algunos todoterrenos también pueden realizar tareas de posproducción, por ejemplo, efectos especiales y trabajos de cámara y composición.

Si deseas obtener más información sobre este increíble arte y ver cómo tu propia obra de matte painting realista cobra vida, apúntate al curso de Koke Nunez, Matte painting cinematográfico.

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