
Tutorial ilustración: cómo dibujar sombras con tinta china
5 consejos básicos de Sergio Bleda para aprender a sombrear con tinta teniendo en cuenta el foco de luz
La mayor comunidad creativa

5 consejos básicos de Sergio Bleda para aprender a sombrear con tinta teniendo en cuenta el foco de luz

Citlalli Rico comparte contigo materiales para aprovechar al máximo la luz en tus fotos

Conoce distintos trucos para dominar Adobe Photoshop como un experto Adobe Photoshop es uno de los softwares más populares para creativos de distintas disciplinas, en especial, diseñadores gráficos y fotógrafos. Recopilamos una lista de recursos, consejos y tutoriales para que lleves tus habilidades de edición de fotos e ilustración digital en Photoshop al siguiente nivel. Para ver cada recurso, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que los disfrutes!

Conoce a esta artista visual colombiana y el concepto de Los Naked, su proyecto insignia

Descubre el proceso creativo detrás del modelado 3D de los dispositivos musicales portátiles que marcaron una era El diseñador gráfico barcelonés Camilo Belmonte (@camilobelmonte) comparte con Domestika el proceso creativo detrás de su proyecto 20th Century technology - Portable Music Players en el que reimagina, en formato 3D, las formas de los walkmans que marcaron las últimas décadas del siglo XX.

Tips básicos para abordar el diseño de un logo, por The Negra Un logo puede ser la guinda de la tarta en un proyecto gráfico. O su punto de partida. Sea como fuere, debe ser distinguible, único y memorable. Y terminan ahí las reglas fijas, porque incluso uno de los imperativos más intuitivos – tener buena legibilidad – no siempre se aplica, según lo que busque la marca. Es lo que nos enseñan los tres socios del estudio argentino The Negra (@thenegra), los diseñadores Diego, Lio y Pancho. En este tutorial, aprendemos premisas básicas para crear un buen logo, teniendo en cuenta el mensaje que queremos transmitir, la marca a la que se aplica y las posibilidades gráficas de las que disponemos.

Aprende a hacer un sustrato casero para suculentas usando algunos ingredientes muy sencillos Las plantas suculentas se han convertido en los últimos años en un elemento decorativo más en infinidad de interiores, públicos o privados, gracias a su capacidad de resistencia, la belleza que aportan a cualquier espacio y la facilidad para cuidarlas. Pero es importante tener en cuenta que poseen una serie de particularidades: por ejemplo, para que crezcan más sanas y fuertes, necesitaremos cultivarlas en un sustrato especial. En el siguiente tip, Meena y Ceci, dúo de diseñadoras botánicas que forman Compañía Botánica (@ciabotanica), nos muestran los ingredientes esenciales para conseguir un buen sustrato para suculentas. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

La comunidad participó en el desafío de ilustración de Carlos Rodríguez Casado Carlos Rodríguez Casado (@carlosrodriguezcasado), ilustrador de prensa y editorial, convocó a la comunidad de Domestika a participar en el foro un desafío de ilustración para celebrar a la música. Consistió en imaginar cómo luciría un músico o banda si interpretara un género distinto. El ejemplo fue esta ilustración de Carlos, en la que vemos a David Bowie como un artista urbano:

Estas listas de playlists recogen la música que invita a crear a los profesores de Domestika Música y creatividad son dos realidades prácticamente indivisibles para muchos; algunos, incluso, reconocen que darle a Play es lo primero que hacen al llegar a su estudio o al sentarse frente al ordenador para trabajar. Algunos de los profesionales creativos que imparten cursos en Domestika comparten la música que más les inspira a la hora de crear.

Conoce el origen de los videos musicales en donde la tipografía es protagonista Los lyrics videos son los videos musicales en los que en lugar de ver historias o a los músicos interpretando la canción, el principal elemento es la tipografía. Desde la aparición de los videos musicales, han sido un recurso creativo que han usado bandas de todos los géneros. Desde hace alrededor de una década, a menudo las bandas estrenan una canción con un lyrics video antes de lanzar el video oficial. Para músicos independientes, este tipo de video resulta atractivo al poder realizarse con menos recursos que una producción tradicional, mientras que los seguidores pueden aprender la letra de las canciones. Se han hecho tan populares, que en 2014, MTV incluyó una categoría de lyrics video en sus premios anuales de videos musicales. Aquí te presentamos algunos ejemplos excepcionales que verdaderamente incorporan el uso de la tipografía al espíritu de cada canción.

Juega con tu creatividad y crea composiciones impactantes que reflejen tu pasión por la música y el diseño

Preparamos una selección de las historias animadas que más inspiran a la comunidad de Domestika

Nathália Candelária y Henrique Diamantino, fundadores del estudio de arquitectura Apartamento 203, comparten su rutina creativa durante el confinamiento en Brasil

Descubre las posibilidades de este versátil material para estimular tu creatividad Si te gusta crear con tus manos, en la cerámica descubrirás un excelente material para expresar tus ideas. Si eres principiante con el modelado del barro o quieres aprender nuevas técnicas, la cerámica siempre ofrece nuevas posibilidades de creatividad. Con ayuda de estos cinco expertos, aprenderás diferentes métodos y técnicas para crear piezas de vajillas, joyería, decoración y soportes para plantas. ¡Conócelos a todos!

Conoce en qué se diferencian los motion graphics de la animación y por qué son tan efectivos en el diseño En la actualidad los motion graphics son un estilo de diseño que está cobrando cada vez más popularidad. Se ha comprobado que las personas prestan más atención a los videos que a las imágenes, incluso si son GIFs simples con un poco de movimiento. Es por ello que como profesional del diseño gráfico, te encontrarás tarde o temprano con un cliente que te solicitará una pieza de motion graphics, y aprender a diseñar estas piezas te ayudará a destacarte entre la competencia. Conoce a continuación en qué consisten.

Descubre nuevas formas de experimentar con la pintura con técnicas y materiales alternativos

Aprender a preservar tu trabajo es un proceso esencial que debes tener en cuenta a la hora de realizar un dibujo a lápiz Tras dedicarle muchas horas al dibujo a lápiz, llega el momento de pensar en cómo protegerlo para que se conserve en el mejor estado durante mucho tiempo. Tanto si planeas enmarcarlo como si pretendes guardarlo para exponerlo más adelante, hay una serie de pasos y recomendaciones que debes tener en cuenta para que tus ilustraciones y dibujos se conserven intactos como el primer día durante muchos años.

Aprende con Nook Architects cómo los cambios sociales y el estilo de vida de cada usuario han modificado el diseño de interiores El diseño de interiores es el arte y la ciencia de mejorar el interior de un edificio y crear un mejor ambiente para las personas que lo usan. Los socios del estudio de Nook Architects (@nookarchitects), basado en Barcelona, son expertos en traducir las necesidades de sus clientes en viviendas y espacios de trabajo personalizados adaptados a sus necesidades. Su trabajo ha aparecido en varias plataformas de medios digitales y revistas como AD España, Maison Creative y Dwell Magazine, entre muchas otras.

Descubre las características y posibilidades de esta alternativa tipográfica

Yeray Martin Perdomo comparte contigo tips y guías de ajuste de luz, color, formatos y más

La creación y desarrollo de videojuegos implica el trabajo de diferentes perfiles especializados La industria del videojuego es, para muchos, una de las más atractivas dentro del universo creativo. En el lanzamiento de cada título colaboran infinidad de creadores de diferentes ramas que hacen posible que podamos jugar, pero ¿qué necesitas saber para crear un videojuego? Quiero aprender a hacer videojuegos. ¿Qué tengo que saber? Si bien no hay una respuesta unánime a la pregunta de qué hay que estudiar para dedicarse a la creación de videojuegos, para iniciarte en esta industria creativa es necesario contar con algunos conocimientos básicos que pueden variar en función del papel que pretendas desempeñar dentro de la ejecución de un juego interactivo.

Aprende con Alejandra Acosta la técnica para crear un personaje ilustrado extraído de un cuento con tinta Hay casi tantas formas de ilustrar como ilustradores existen, pero hay algunas de las técnicas de ilustración que han sobrevivido al paso de los siglos gracias a su eficacia, carácter y buenos resultados. Combinar varias de estas técnicas, como por ejemplo el estampado con tinta, nos permitirá obtener ilustraciones más originales y especiales. En el siguiente tutorial en vídeo, la ilustradora Alejandra Acosta (@alejandraacosta) nos enseña a crear personajes ilustrados mediante el proceso de estampación con tinta. Una técnica muy orgánica y sencilla que puede darnos resultados sorprendentes. Descúbrelo a continuación:

Conoce la obra de estos creadores y sus estilos contemporáneos El arte de vidrio como arte escultórico y decorativo apareció en el antiguo Egipto. Con los siglos, fue evolucionando y sus técnicas se volvieron más complejas e intrincadas, incorporando estilos como el vidrio soplado y los vitrales. Los artistas de vidrio contemporáneos crean piezas únicas combinando diversas disciplinas y estilos, y nos demuestran que este arte milenario tiene mucho por ofrecer a los creadores modernos. Te presentamos a cinco artistas de distintos rincones del mundo que son muestra de ello:

Del fuego al LED: Antoni Arola te enseña las variedades y posibilidades de cada tipo de iluminación para el diseño industrial

Este arquitecto y artista visual costarricense crea esculturas en capas de retratos y cuerpos humanos Ale Rambar (@alerambar) es un artista costarricense cuyo trabajo se basa en el análisis topográfico del cuerpo humano. Si alguna vez has visto un mapa topográfico en 3D, del tipo que usan los arquitectos al crear el modelo de un edificio, encontrarás sus composiciones tridimensionales hechas con capas de papel que resultan tan familiares como fascinantes. Cada pieza se corta y ensambla capa por capa, creando escenas increíblemente detalladas y retratos llenos de significado. Topografías (2016) Topografías fue la primera colección de esculturas en capas de papel de Rambar. Esta innovadora técnica se inspiró en sus estudios de arquitectura. “Después de analizar kilómetros de topografía, comencé a recordar cómo, de niño, imaginaba cómo las montañas del Parque Nacional Braulio Carrillo tenían la forma de figuras humanas. Entonces comencé a generar estudios topográficos utilizando seres humanos en lugar de terrenos ”, explica Rambar.

El diseñador e ilustrador Steve Simpson se enfrenta al Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) ha trabajado con clientes tan importantes como Disney Pixar, Adobe o The Wall Street Journal, además de haber ganado más de 50 galardones de organizaciones como la Association of Illustrators. Simpson ha podido aplicar su estilo peculiar y llamativo a infinidad de formatos, desde juguetes infantiles hasta sellos de correos, pasando por botellas de whisky o packaging con letras hechas a mano. En este Domestika Challenge, el ilustrador cuenta solo con 15 minutos para diseñar una portada de disco customizada conmemorando el 50 aniversario del grupo Queen. ¿Conseguirá darle una vuelta original a una portada tan emblemática? Descúbrelo en el vídeo a continuación:

El diseñador Aarón Martínez comparte contigo materiales para tus modelos 3D En la actualidad, desarrollar habilidades de modelado en 3D resulta de gran ayuda para los diseñadores gráficos. Cinema 4D es un software en el que puedes crear tanto animaciones como gráficos en 3D, con la ventaja de crear renders de forma veloz y una interfaz amigable.

Marcas hay muchas. Marcas con personalidad, solo algunas. ¿Cómo crear una que destaque del montón?

La creadora de Eating Patterns hace un recorrido por el contenido de su primer libro de recetas

Aprende las bases para realizar una colorización sólida a través de la corrección primaria con Leo Fallas Una corrección de color primaria es la que afecta a toda la toma de la obra audiovisual que queremos etalonar y es, por tanto, la base para poder tener una colorización consistente, que aporte personalidad visual y coherencia a nuestras vídeos. Por eso, Leo Fallas (@leofallas), colorista y postproductor, nos explica en este tutorial tips para usar los primarios, las curvas y las demás posibilidades del software DaVinci Resolve para conseguir un balance perfecto en nuestras imágenes. Puedes ver el vídeo a continuación: