• 3 influencias de ilustración de Emma Hanquist

    3 influencias de ilustración de Emma Hanquist

    La ilustradora sueca Emma Hanquist comparte algunos de los ilustradores que inspiran su trabajo editorial Emma Hanquist (@emmahan) es una ilustradora sueca con 12 años de experiencia en ilustración editorial. Ella creció en la isla de Gotland en Suecia, y estudió diseño e ilustración en Gothenburg y Baltimore. Durante sus años formativos, comenzó en el diseño industrial, y con el tiempo se enfocó en la ilustración. Ella descubrió que una buena forma de obtener confianza como artista es confiar en tu propia creatividad. Puedes dibujar muchas cosas, y puedes ser creativo dentro de disciplinas y campos fuera de tu zona de confort.

  • 5 sitios gratis de poses de dibujo

    5 sitios gratis de poses de dibujo

    Descubre recursos originales para practicar tu dibujo anatómico En este hilo del foro, Gabriel Suchowolski (@microbians) le pidió a la comunidad de Domestika que compartiera algunos de sus recursos favoritos para practicar poses de dibujo. A continuación recopilamos algunos de los sitios que se recopilaron. Encontrarás ideas novedosas para lograr dibujos, desarrollo de personajes y pinturas originales:

  • Diarios Domestika: Aaron Walls

    Diarios Domestika: Aaron Walls

    El fotógrafo mexicano nos da consejos para fotografiar sin necesidad de salir de casa Ser fotógrafo no significa necesariamente contar siempre con los mejores medios o el equipo más caro: la técnica fotográfica depende también de la mirada de su autor, y de su capacidad para sacar todo el partido expresivo a los elementos con los que cuenta, aunque estén limitados. En este Diarios Domestika, el fotógrafo especializado en retrato Aaron Walls nos cuenta cómo se está desarrollando su día a día como profesional freelance de la fotografía. Walls no deja nunca de buscar oportunidades para crear contenido desde casa y conseguir mantenerse vigente en redes sociales. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • Tutorial SketchUp: importar un archivo CAD paso a paso

    Tutorial SketchUp: importar un archivo CAD paso a paso

    Tips básicos para importar un plano desde AutoCAD a SketchUp con Fernando Neyra Un proyecto arquitectónico hecho con recursos 3D transmite más realidad y permite a los potenciales clientes visualizar detalles importantes como la distribución y la proporción de los espacios, así como las formas y texturas de los materiales que se emplearán en la obra. Por ello, es fundamental saber importar correctamente un plano diseñado en dos dimensiones en AutoCAD para la herramienta SketchUp, una de las que permiten hacer los proyectos en tres dimensiones. En este tutorial, el arquitecto, ilustrador y educador Fernando Neyra Moreta (@fn23grafica) nos enseña el proceso paso a paso, destacando tips importantes, como la creación de capas y objetos de referencia y los comandos de SketchUp para ejecutar las diferentes tareas. Descubre más en el siguiente vídeo:

  • Cómo dibujar un autorretrato estilizado

    Cómo dibujar un autorretrato estilizado

    Crea un autorretrato original con la ilustradora Isadora Zeferino La ilustradora de Río de Janeiro Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca por el uso de elementos botánicos en sus obras, que incluyen importantes proyectos para clientes como Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat y Melissa, entre otros. Isadora está dentro de la selección del libro The Illustrator: 100 Best from around the World de Taschen.

  • Top 10: Tipografías de series de televisión

    Top 10: Tipografías de series de televisión

    Conoce algunas tipografías que se han usado en los títulos de las series televisas de distintas épocas Muchas veces recordamos una serie de televisión por escenas impactantes o personajes entrañables. También cuando escuchamos la música de sus introducciones, y por arte de magia nos remontamos a la primera vez que las vimos. En esta lista recopilamos algunas de las tipografías que acompañan las secuencias, así como el material promocional, de series inolvidables a través del tiempo.

  • Tutorial Tejido: nudo de alfombra de macramé
    Profesor Craft

    Tutorial Tejido: nudo de alfombra de macramé

    Aprende paso a paso cómo hacer el nudo de alfombra siguiendo la técnica de tapiz de telar con Belén Senra Las técnicas pertenecientes a la disciplina de tapiz de telar son muy útiles para crear piezas de decoración. El nudo de alfombra es una de ellas, y su sencillez y versatilidad lo convierten en una opción ideal para tu práctica de macramé. La artista textil Belén Senra (@belensenra) nos enseña a realizar un nudo de alfombra paso a paso, para que seas capaz de utilizarlo para decorar tus piezas de macramé. Puedes ver el tutorial aquí:

  • Puño recomienda: Sailor Moon Redraw
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: Sailor Moon Redraw

    Conoce algunas reinterpretaciones de Sailor Moon de este reto de ilustración Durante estos días de confinamiento han surgido algunos retos de dibujo, pero ninguno ha sido tan popular como el #sailormoonredraw. Aunque surgió en julio de 2019, recobró fuerza a inicios de mayo de este año. Consiste en reinterpretar a la famosa protagonista de la serie de manga y anime Sailor Moon (1991-1997), tomando como referencia este fotograma de la serie televisiva:

  • Limpieza y perfeccionamiento de la piel en Photoshop

    Limpieza y perfeccionamiento de la piel en Photoshop

    Alain Perdomo te muestra distintos métodos de retoque de fotografía en Photoshop para retratos de fantasía El proceso de retoque de la piel en una fotografía puede lograr un resultado profesional si se hace con cuidado. Seguir métodos para corregir detalles en el rostro y la piel de un retrato hará que todas tus fotos luzcan espectaculares. Alain Perdomo (@alainperdomo) es un artista digital, fotógrafo y retocador, enfocado principalmente en el cine, la fotografía publicitaria de moda y de belleza. A continuación comparte contigo sus métodos para retocar y perfeccionar la piel para lograr un efecto de fantasía:

  • Fernando Aldama: reinterpretación de la arquitectura con el diseño de cerámica

    Fernando Aldama: reinterpretación de la arquitectura con el diseño de cerámica

    Conversamos con este diseñador mexicano sobre su proceso creativo e influencias para desarrollar un estilo único de cerámica Fernando Aldama (@aldama) es un joven músico, diseñador e ilustrador mexicano, que ha descubierto en la cerámica un nuevo modo de expresión artística. Sus piezas, que publica bajo el nombre Promesas de Tierra, proyectan ideas que remiten a las culturas prehispánicas, el utilitararismo, la industrialización y vanguardias artísticas del siglo XX, y principalmente se inspiran en la arquitectura. En 2019 obtuvo el primer lugar en la categoría de Craft de Portfolio Domestika México, y entre sus influencias cita fuentes tan diversas como Klimt y Batman. Conversamos con él sobre sus procesos, su proyecto actual e influencias.

  • Descarga gratis un mockup para ilustración editorial

    Descarga gratis un mockup para ilustración editorial

    La ilustradora Emma Hanquist comparte contigo una plantilla de revista para que experimentes con tus ilustraciones Las revistas, ya sean analógicas o digitales, son uno de los retos a los que todo diseñador se enfrentará en algún momento de su vida. Por otro lado, muchos ilustradores colaboran con publicaciones como revistas impresas o digitales a lo largo de su carrera. Sin importar si quieres dedicarte al diseño editorial o a la ilustración editorial, siempre es buena idea practicar y renovar tus conocimientos y habilidades para hacer que una página sea atractiva. La ilustradora y diseñadora sueca Emma Hanquist (@emmahan) se especializa en incorporar la ilustración al diseño editorial, de modo que sus piezas ilustradas resalten y acompañen un texto.

  • Materiales para hacer cerámica en casa

    Materiales para hacer cerámica en casa

    La ceramista Paula Casella Biase te habla de las herramientas y materiales básicos para crear piezas de cerámica Paula Casella Biase (@paulacasellabiase) es una ceramista argentina radicada en España, con casi dos décadas de experiencia como docente, muralista y diseñadora de piezas de cerámica. En su taller Bambucito crea vajillas artesanales con diseños únicos. Si siempre has querido iniciarte en la cerámica, ella comparte contigo algunos de los materiales que necesitas para poner manos a la obra, ya sea con piezas de secado al aire o para horno.

  • Tutorial Acuarela: técnica de húmedo sobre húmedo
    Profesor Ilustración

    Tutorial Acuarela: técnica de húmedo sobre húmedo

    Aprende la técnica de degradar colores entre sí en acuarela con Ana Santos La acuarela es una técnica bastante más compleja de lo que uno podría suponer. Fundamentalmente, hay que entender los tiempos de secado, cuándo usar colores más opacos o acuosos y cómo mezclar bien los diferentes tonos, evitando resultados indeseados – o, a menudo, aprovechándose de ellos. La artista plástica e ilustradora Ana Santos (@anasantos) nos enseña en este tutorial a emplear la técnica de húmedo sobre húmedo, en la que se utiliza una misma capa de pintura, antes del secado, para degradar perfectamente los colores. Descubre más en el siguiente vídeo:

  • Top 5: fotolibros de cosplay

    Top 5: fotolibros de cosplay

    Conoce la labor de estos creativos que exploran el complejo mundo del cosplay El cosplay (palabra surgida de costume play, o interpretación con disfraces), es todo un fenómeno de la cultura pop. Los cosplayers son personas que gustan de disfrazarse como personajes amados de la ciencia ficción, libros, videojuegos, películas, cómics y, recientemente, memes y fenómenos de la vida diaria. Acuñado en los años ochenta, el término hace referencia a este pasatiempo creativo que ha cobrado gran popularidad entre la comunidad geek. Para muchos cosplayers, se vuelve una forma de vida y de expresión en la que reflejan sus pasiones, además de sus talentos para confeccionar ropa, accesorios y maquillarse de forma extraordinaria. Reunimos una lista de fotógrafos y periodistas que se dedican a retratar a los fanáticos del cosplay y han compilado su obra en maravillosos fotolibros. Mientras que algunos retocan sus fotografías para crear escenarios fantásticos y situar a los personajes en un ambiente fantástico, otros hacen reflexiones sobre los contextos sociológicos, psicológicos y artísticos de esta subcultura que a menudo es malentendida o percibida con extrañeza.

  • 10 hitos de la cultura geek
    Profesor Cine y vídeo

    10 hitos de la cultura geek

    Desde su ‘prehistoria’ en el siglo XVIII a 'Star Wars' y 'Rick & Morty': descubre cómo esa tribu de gente brillante y 'raruna' ha alcanzado la cumbre del mundo pop Nerd, geek, otaku, friki. Ninguno de estos términos tiene más de 100 años de existencia. No obstante, individuos que reunían características (¿clichés?) asociados a ellos —inteligencia por encima de la media, escasas habilidades sociales, obsesión por una determinada área del conocimiento, a menudo ligada a las matemáticas o a las ciencias en general— sí que vivían mucho antes de ello. El biógrafo y escritor Tom Schachtman, en su libro Gentlemen Scientists and Revolutionaries: The Founding Fathers in the Age of Enlightment, recoge datos que ilustran cómo algunos de los llamados Padres fundadores en los Estados Unidos del siglo XVIII, como Benjamin Franklin, Thomas Jefferson o John Adams, eran geeks del mundo tecnológico, polímatas obsesionados por los estudios e inventos, y sin mucho tiempo para cosas como la familia o los amigos “normales”. Hoy día, las áreas de interés y las designaciones de esta tribu son variadísimas: el geek “clásico” adviene del mundo de la informática; el otaku, de el anime/manga; y el viejo empollón es el sabelotodo de los pupitres escolares, pero hay algo que los une a todos. Por décadas, estuvieron estigmatizados, ridiculizados; sin embargo, remontaron y, en la actual cultura popular, son asociados al emprendimiento, a la disciplina y al éxito profesional. En este Día del Orgullo Friki o Geek, una celebración surgida en España y popularizada por el mundo, hemos reunido 10 hitos de este universo, desde sus orígenes hasta nuestros días. Los Padres fundadores

  • 15 Easter eggs en sitios web que puedes encontrar ahora mismo

    15 Easter eggs en sitios web que puedes encontrar ahora mismo

    Diviértete con sorpresas que los programadores han dejado escondidos en distintos sitios web Los Easter eggs son secretos, trucos y bromas que están escondidos en distintos medios, como en series de televisión, películas, videojuegos, software, etcétera. Por lo general son pequeños detalles escondidos que se dejan con alguna pequeña pista para que los usuarios los descubran. Hoy compilamos una lista de Easter eggs en sitios web, que en la mayoría de los casos, rinden homenaje a grandes universos, personajes y momentos cumbre de la comunidad geek. ¿Cuál es tu favorito?