• 7 mini-sfide creative per stimolare la vostra creatività a gennaio

    7 mini-sfide creative per stimolare la vostra creatività a gennaio

    7 mini-sfide creative per iniziare l'anno senza blocchi. Gennaio è un mese perfetto per riconnettersi alla creatività dopo le vacanze natalizie. L'inizio di un nuovo anno è solitamente accompagnato da aspettative, propositi e voglia di iniziare progetti... ma anche da blocchi. La pressione di doverlo fare "bene", la paura della pagina bianca o la mancanza di motivazione possono frenare anche le persone più creative. Ecco perché, invece di grandi obiettivi o progetti ambiziosi, un buon modo per dare il via all'anno creativo è iniziare in piccolo. Le mini-sfide permettono di attivare l'immaginazione senza pretese o impegni a lungo termine. In questo articolo proponiamo 7 mini-sfide creative semplici e accessibili, pensate per riconnettersi al piacere di creare e recuperare l'abitudine poco a poco. Perché le mini-sfide funzionano? Le mini-sfide creative funzionano perché abbassano la barriera d'ingresso. Richiedono poco tempo, tolgono la pressione sul risultato finale e mettono l'accento sul processo. Inoltre: aiutano a generare un'abitudine creativa, anche nei giorni di scarsa energia. Sono flessibili e personalizzabili, adattabili a qualsiasi disciplina. Incoraggiano il gioco e la sperimentazione, senza paura di sbagliare. Si possono fare da soli o in comunità, condividendo risultati e idee. L'importante non è finire qualcosa di "perfetto", ma attivare il movimento creativo.

  • 5 nuovi hobby creativi da scoprire nel 2026

    5 nuovi hobby creativi da scoprire nel 2026

    Tendenze creative 2026: cinque hobby per esplorare immaginazione, tecnologia e benessere. Ogni anno emergono nuove forme di espressione creativa che riflettono il nostro modo di vivere, pensare e relazionarci con il mondo. Nel 2026, gli hobby creativi si evolvono combinando tradizione, tecnologia e benessere, trasformando il tempo libero in uno spazio per esplorare l'immaginazione, ridurre lo stress e apprendere abilità significative. Al di là della produttività o del risultato finale, questi hobby invitano a creare per piacere, a sperimentare senza pressione e a riconnettersi con i processi manuali o narrativi. In questo articolo esploriamo cinque hobby creativi che sono in piena espansione o che promettono di crescere quest'anno, ideali sia per i principianti che per le persone con interessi artistici.

  • 5 tecniche di illustrazione digitale da provare nel 2026

    5 tecniche di illustrazione digitale da provare nel 2026

    L'illustrazione digitale si sta evolvendo. Entro il 2026, alcune tecniche si consolideranno come essenziali. Incorporate queste 5 tendenze nel vostro portfolio. L'illustrazione digitale continua a trasformarsi ad un ritmo accelerato. Ogni anno emergono nuovi strumenti, stili e approcci che ampliano le possibilità creative per gli artisti di tutti i livelli. Nel 2026, le tendenze visive indicano una combinazione equilibrata di sperimentazione digitale, analogica e narrativa. La padronanza di nuove tecniche non solo amplia le vostre competenze, ma vi permette anche di distinguervi in un settore sempre più competitivo. Esplorare le tendenze è un modo per rimanere aggiornati, coltivare il proprio stile e scoprire modi inaspettati di raccontare storie visive. Ecco 5 tecniche chiave che daranno forma all'illustrazione digitale nel 2026, ideali da integrare oggi stesso nel vostro flusso di lavoro creativo. 1. Texture analogiche applicate digitalmente. La fusione tra manuale e digitale continuerà a crescere. Gli illustratori incorporano sempre più spesso pennelli che simulano la grafite, il carboncino, l'inchiostro, l'olio o l'acquerello, ottenendo una finitura artigianale senza rinunciare alla flessibilità digitale. Sta diventando comune anche digitalizzare texture reali di carta ruvida, macchie di acquerello, tratti fatti a mano per integrarli nei livelli e arricchire la composizione. Questa tecnica aggiunge profondità, imperfezione e umanità, molto apprezzata nell'illustrazione editoriale, per bambini, nei poster e nell'arte personale.

  • 10 idee fai da te per un Natale sostenibile: creare ornamenti, confezioni e decorazioni con materiali naturali e riciclati

    10 idee fai da te per un Natale sostenibile: creare ornamenti, confezioni e decorazioni con materiali naturali e riciclati

    Natale sostenibile: creatività, riciclo e magia artigianale per decorare la casa. [Ogni anno, durante le feste, si generano tonnellate di rifiuti: confezioni monouso, ornamenti di plastica, decorazioni usa e getta... Ma c'è un altro modo di festeggiare. Un Natale sostenibile scommette sulla creatività, sul riciclo e sulla consapevolezza ambientale, dimostrando che anche il fatto a mano può essere festoso, bello ed emozionante. Con pochi materiali naturali, elementi riciclati e tanta voglia di creare, è possibile trasformare la propria casa in uno spazio caldo e decorato con intenzione. In questo articolo condividiamo con voi 10 idee fai da te facili, economiche e affascinanti per vivere una stagione natalizia più responsabile, fatta a mano e piena di personalità. Perché scegliere un Natale più sostenibile. La produzione di massa associata a questo periodo dell'anno - decorazioni rapide, giocattoli usa e getta, imballaggi inutili - ha un impatto diretto sul pianeta. Scegliere alternative sostenibili non solo riduce gli sprechi, ma invita anche a cambiare il proprio rapporto con le feste: passare dal consumo alla creazione, dall'acquisto alla realizzazione.

  • 10 artisti che hanno esplorato il buio (e trasformato la paura in arte)

    10 artisti che hanno esplorato il buio (e trasformato la paura in arte)

    L'arte del buio: Dieci artisti che hanno trasformato la paura nella loro musa e hanno creato opere indimenticabili. 10 artisti che hanno trasformato la paura in arte. [L'arte non nasce solo dalla bellezza o dall'armonia, ma anche dalla paura, dall'angoscia e dall'oscurità che abitano l'interno dell'uomo. Nel corso della storia, molti artisti hanno trovato in queste intense emozioni una fonte di energia creativa, trasformando l'inquietudine in opere che commuovono, turbano e affascinano allo stesso tempo. Lungi dal fuggire dall'ombra, questi creatori l'hanno affrontata per comprenderla e darle forma. Questo articolo ripercorre il lavoro di dieci artisti che hanno fatto della paura la loro musa, dimostrando che l'oscurità, se trasformata in arte, può essere una delle forme più pure di verità e bellezza. L'arte come riflesso della paura. Dalle pitture rupestri alle installazioni contemporanee, la paura ha accompagnato l'umanità come specchio della sua vulnerabilità. La rappresentazione del sinistro non è servita solo a esorcizzare le paure, ma anche a esplorarle e a dar loro un significato. [L'oscurità nell'arte non sempre provoca rifiuto, ma suscita anche curiosità, empatia e fascino. Guardando l'orrore, il dolore o l'angoscia riflessi in un'opera, lo spettatore si confronta con i propri limiti. L'oscurità diventa così uno strumento per entrare in contatto con la parte più profonda dell'essere umano.

  • 10 errori comuni nella progettazione di un logo (e come evitarli)

    10 errori comuni nella progettazione di un logo (e come evitarli)

    L'importanza cruciale di un logo per il vostro marchio: Oltre un semplice disegno. Il logo è molto più di una semplice grafica: è il volto visibile di un marchio e il primo elemento con cui i consumatori stabiliscono un legame visivo. Un buon design trasmette fiducia, professionalità e i valori dell'azienda. Al contrario, un cattivo logo può danneggiare l'identità del marchio, ostacolare il riconoscimento e generare sfiducia.

  • 5 libri per conoscere la storia dell'arte

    5 libri per conoscere la storia dell'arte

    Scopri 5 libri essenziali per imparare la Storia dell'Arte. Risorse chiare, stimolanti e utili per creativi e studenti. Immergersi nella Storia dell'Arte significa viaggiare nel tempo senza uscire di casa. Conoscere la Storia dell'arte non solo arricchisce la nostra cultura generale, ma apre anche nuove prospettive creative. Per designer, illustratori e artisti, capire come si sono sviluppati stili, movimenti e tecniche nel corso dei secoli è una fonte inesauribile di ispirazione. Come scegliere un buon libro di storia dell'arte. Prima di immergersi nella lettura, è utile sapere qual è il tipo di libro più adatto alle proprie esigenze: Focus: alcuni sono panoramici (coprono l'intera storia), altri più specifici (si concentrano su un periodo o uno stile). Livello di approfondimento: ci sono libri accademici che sono più densi e altri che sono informativi e privilegiano la narrazione visiva. Illustrazioni: le immagini sono fondamentali per comprendere meglio opere, stili e tecniche.

  • Creatività in 10 minuti: esercizi rapidi per sbloccare la mente

    Creatività in 10 minuti: esercizi rapidi per sbloccare la mente

    Scopri 7 esercizi creativi in soli 10 minuti per superare i blocchi mentali e allenare l'immaginazione ogni giorno. Non servono ore per essere creativi, bastano 10 minuti e la voglia di iniziare. Tutti abbiamo provato quel blocco creativo che blocca idee, progetti e ispirazione. Può succedere quando si scrive, si disegna, si progetta o si pianifica una campagna di marketing. La buona notizia è che non serve una lunga sessione per allenare la creatività: bastano pochi minuti e semplici esercizi che attivano la mente. Oggi condivido con voi 7 esercizi rapidi di creatività che potete fare in soli 10 minuti per risvegliare la vostra immaginazione e iniziare a fluire. Perché allenare la creatività in brevi sessioni funziona. Il cervello risponde meglio a stimoli brevi e variati. Poiché c'è meno pressione, ci si dà il permesso di sperimentare. Questo è il modo migliore per rompere l'inerzia e avviare un progetto.

  • I 5 migliori videogiochi del 2025

    I 5 migliori videogiochi del 2025

    Celebriamo la Giornata del Videogioco (29 agosto) condividendo i 5 migliori titoli del 2025 secondo la critica e la comunità. Il 29 agosto è la Giornata del Videogioco, e quale modo migliore di rendere omaggio a questa industria se non condividendo i titoli che hanno segnato l'anno. Dalle sorprendenti proposte indie ai sequel tanto attesi, ecco la Top 5 dei videogiochi del 2025 secondo la critica e la comunità dei giocatori.

  • I gatti più emblematici della storia dell'arte

    I gatti più emblematici della storia dell'arte

    Celebriamo la Giornata internazionale del gatto (8 agosto) con un tour delle opere d'arte più iconiche in cui i felini sono protagonisti. L'8 agosto si celebra la Giornata internazionale del gatto, istituita nel 2002 dal Fondo internazionale per il benessere degli animali per promuovere la loro cura. In onore di queste creature, esploriamo le loro iconiche rappresentazioni nell'arte, da quella divina a quella domestica, ispirando artisti di tutte le età.

  • 8 idee per iniziare a lavorare nel mondo della fotografia

    8 idee per iniziare a lavorare nel mondo della fotografia

    [Volete iniziare a lavorare nel campo della fotografia e non sapete da dove cominciare? La cosa fondamentale è osservare, sperimentare e divertirsi. Vi diamo 8 semplici idee per iniziare il vostro viaggio fotografico senza uscire di casa e senza attrezzature avanzate.

  • 5 esercizi da fare prima di iniziare un progetto di design

    5 esercizi da fare prima di iniziare un progetto di design

    Preparare la mente e il processo creativo prima di progettare. Questo articolo presenta 5 esercizi pratici per organizzare le idee, trovare l'ispirazione e mettere a fuoco il vostro prossimo progetto, aiutandovi a evitare blocchi e a prendere decisioni migliori con chiarezza su qualsiasi progetto. 1. Mappa mentale dell'ispirazione 2. Obiettivo: Esplorare visivamente i concetti chiave del progetto. Come si fa: Scrivete al centro di un foglio il tema principale del progetto (per esempio "identità visiva" o "collezione di tessuti") e iniziate a ramificare con parole chiave, stili, emozioni, riferimenti visivi o colori. Vantaggi: Questo esercizio vi aiuta a scoprire associazioni inaspettate e a chiarire il vostro approccio visivo fin dall'inizio.

  • 8 idee per iniziare a lavorare con gli acquerelli

    8 idee per iniziare a lavorare con gli acquerelli

    Iniziare a dipingere con progetti semplici, rilassanti e colorati. L'acquerello è una delle tecniche più versatili e accessibili per iniziare a dipingere. Ecco 8 idee facili per iniziare a dipingere ad acquerello, perdere la paura del pennello e scoprire tutto ciò che si può esprimere con questa tecnica. Fiori semplici 2.] Disegnate fiori di base come margherite, tulipani o lavanda. Sono perfetti per esercitarsi con forme morbide, miscele di colori e pennellate sciolte. Sono anche molto decorativi e sempre piacevoli da dipingere. 2. Frutta e verdura. Iniziate con pezzi semplici come limoni, fragole o carote. Le loro forme organiche e i colori vivaci vi aiuteranno a fare pratica con i gradienti, le luci e le ombre. 3. Cieli al tramonto. Le transizioni di colore nel cielo sono ideali per imparare a sfocare e controllare l'acqua. Aggiungete sagome di montagne o alberi per creare una composizione semplice ma d'effetto.

  • I 10 tatuatori più riconosciuti al mondo

    I 10 tatuatori più riconosciuti al mondo

    La Giornata internazionale del tatuaggio si celebra il 17 luglio. Una data che riconosce il valore culturale e artistico del tatuaggio come forma di espressione corporea. Per rendere omaggio a questa giornata, abbiamo stilato la classifica dei 10 tatuatori più influenti al mondo, con stili diversi e carriere eccezionali.

  • Le 5 migliori agenzie creative del mondo: ispirazione senza limiti

    Le 5 migliori agenzie creative del mondo: ispirazione senza limiti

    Cosa rende un'agenzia veramente creativa? Oggi le agenzie creative non si limitano più a vendere prodotti: creano cultura, costruiscono marchi forti e raccontano storie che si connettono emotivamente con il pubblico di tutto il mondo. [Ma cosa differenzia le agenzie veramente grandi dalle altre? Per questa selezione, siamo stati guidati da criteri quali - Innovazione costante - Impatto globale e rilevanza culturale - Collaborazioni con clienti iconici - Riconoscimento in festival come Cannes Lions - Capacità unica di fornire uno storytelling efficace Ecco le 5 agenzie creative più influenti al mondo. Non solo per quello che fanno, ma anche per come lo fanno.

  • 10 creativi LGBTQIA+ che stanno ridefinendo il mondo dell'arte

    10 creativi LGBTQIA+ che stanno ridefinendo il mondo dell'arte

    [Gli artisti LGBTQIA+ hanno rivoluzionato l'arte e l'identità. Celebriamo 10 creativi pionieri e attuali che stanno sfidando le norme per un'arte più diversificata e inclusiva. 1. David Hockney (Regno Unito) 2. Uno degli artisti più influenti del XX secolo. Le sue opere colorate ed emotive, in particolare i ritratti di uomini e le scene intime, hanno infranto le barriere della rappresentazione queer. Altre informazioni su Hockney: il suo uso rivoluzionario del colore continua a ispirare nuove generazioni.

  • 10 film da non perdere se vi piace la storia dell'arte

    10 film da non perdere se vi piace la storia dell'arte

    Arte, cinema ed emozione in una selezione che vi farà guardare i dipinti con occhi diversi. La storia dell'arte non si studia solo sui libri: si vive anche sul grande schermo. Dai biopic di artisti leggendari alle storie che riflettono intere epoche attraverso l'arte, il cinema diventa un'affascinante finestra per esplorare stili, movimenti e personalità fondamentali per la storia culturale.

  • I 5 migliori libri che ogni persona creativa dovrebbe leggere

    I 5 migliori libri che ogni persona creativa dovrebbe leggere

    In occasione della Giornata internazionale del libro, che si celebra ogni 23 aprile, condividiamo con voi una selezione di libri imperdibili che nutrono la mente creativa e valorizzano il talento artistico. 1. Ruba come un artista – Austin Kleon Un classico moderno su come trarre ispirazione da ciò che ci circonda senza copiare. Ideale per capire che creatività significa anche reinterpretazione.

  • 5 documentari gratuiti che ogni fotografo dovrebbe vedere

    5 documentari gratuiti che ogni fotografo dovrebbe vedere

    I documentari sulla fotografia offrono uno sguardo unico sul processo creativo e tecnico dietro un'immagine. Che tu sia un professionista o un appassionato, questi cinque cortometraggi gratuiti su YouTube ti ispireranno. 1. The Last Roll of Kodachrome Questo documentario segue il fotografo Steve McCurry, celebre per il ritratto della ragazza afgana, mentre utilizza l’ultimo rullo di pellicola Kodachrome mai prodotto. Una riflessione toccante sulla fine di un’epoca nella fotografia analogica. 2. Slideluck Potshow Un documentario che mostra come la fotografia possa diventare un punto d’incontro. Attraverso cene comunitarie e proiezioni fotografiche, si crea un’esperienza condivisa che unisce arte visiva e convivialità. 3. Through the Ground Glass Un viaggio visivo e sensoriale nel mondo della fotografia con fotocamere a grande formato. Questo corto trasmette la calma, la preparazione e l’attenzione al dettaglio richieste da questa tecnica, in netto contrasto con la rapidità dell’era digitale. 4. Pittsburgh Photographic Library Un archivio storico che raccoglie un progetto di documentazione fotografica realizzato negli anni ‘50 a Pittsburgh. Un ritratto visivo della vita urbana a metà del XX secolo, tra paesaggi industriali e momenti quotidiani. 5. Liam Wong: Visualizing Tokyo Il designer e fotografo Liam Wong esplora Tokyo di notte per catturare scene che sembrano uscite da un film di fantascienza. Un viaggio visivo potente, basato sull’uso del colore, della luce artificiale e dell’atmosfera urbana. Vuoi approfondire la storia della fotografia? Scopri i pionieri del fotomontaggio in questo video Oppure esplora tutti i corsi Domestika nella categoria Fotografia e Video, dove troverai corsi su tecnica fotografica, narrazione visiva, post-produzione e molto altro.

  • 6 siti per trovare lavoro come creativo freelance nel 2025

    6 siti per trovare lavoro come creativo freelance nel 2025

    Il mondo del lavoro freelance offre grandi opportunità per i professionisti creativi che cercano indipendenza e flessibilità. In questo articolo, esploriamo sei piattaforme chiave dove puoi trovare progetti e clienti alla ricerca di talenti come il tuo. 1. Domestika Domestika è una community creativa che offre una piattaforma per trovare lavori freelance, anche se attualmente è disponibile solo per professionisti in Spagna. È un’ottima opzione per designer, illustratori e altri creativi interessati a collaborare su progetti di qualità.

  • 5 libri di Tolkien oltre a Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli

    5 libri di Tolkien oltre a Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli

    Dal 2003, il 25 marzo si celebra il Tolkien Reading Day. La Tolkien Society promuove la diffusione delle sue opere attraverso la lettura. Per questo motivo, vogliamo consigliarti cinque libri dell'autore che vanno oltre Lo Hobbit e Il Signore degli Anelli. Se desideri approfondire il suo immaginario, queste letture sono imprescindibili.

  • 10 Abitudini delle Persone Altamente Creative

    10 Abitudini delle Persone Altamente Creative

    Potenzia la tua creatività con queste abitudini e integrale nella tua routine La creatività non è solo un dono innato, ma anche il frutto di abitudini e pratiche che stimolano l'immaginazione e l'innovazione. Di seguito, scoprirai dieci comportamenti che le persone altamente creative tendono a incorporare nella loro vita quotidiana. 1. Osservano il mondo con curiosità Le persone creative hanno un modo unico di guardare la realtà. Non si accontentano di ciò che appare ovvio, ma cercano nuove prospettive e trovano ispirazione nella quotidianità. 2. Accolgono le idee senza pregiudizi Mantengono una mente aperta a connessioni inaspettate, esplorando possibilità che altri potrebbero scartare senza esitazione. 3. Esercitano la creatività ogni giorno Dedicano regolarmente del tempo ad attività creative, come scrivere, disegnare o sperimentare con nuove idee, rafforzando così il loro "muscolo creativo".

  • 10 film imperdibili di Tarantino

    10 film imperdibili di Tarantino

    Immergetevi nel mondo cinematografico di Quentin Tarantino con questa lista dei suoi 10 film imperdibili Quale modo migliore di festeggiare il compleanno del grande maestro del cinema Quentin Tarantino se non guardando uno dei suoi film? Il regista e produttore americano compie oggi 61 anni e noi vogliamo commemorarlo dandovi 10 idee di film che dovete assolutamente vedere prima o poi nella vostra vita. Preparate i popcorn e godeteveli! Pulp Fiction (1994)

  • 9 documentari su arte e felicità

    9 documentari su arte e felicità

    Scopri come l'arte guida la felicità attraverso la nostra selezione di documentari ispirati - esplora la creatività e il benessere! Il 20 marzo è stato battezzato la Giornata della felicità. Sappiamo che la sensazione di felicità non può essere forzata e che ci si può svegliare con l'animo un po' scosso, ma è sempre bene trovare una scusa per bussare alla porta della felicità e provare a farla aprire. A tal fine, abbiamo creato un elenco di 9 documentari che trattano in modo interessante il rapporto tra arte e felicità. Premete play e regalate un sorriso alla vostra giornata. Il mistero di Picasso (1956)

  • I 10 principali progetti pubblicati nel 2023
    Insegnante Domestika

    I 10 principali progetti pubblicati nel 2023

    Scopri i 10 progetti più votati dalla comunità e pubblicati nel 2023. L'anno sta per finire ed è tempo di fare un bilancio. La comunità ha pubblicato molti progetti validi. Questi progetti non solo ci hanno istruito, ma ci hanno anche commosso e ispirato. La stragrande maggioranza dei progetti che hanno ricevuto i voti più alti dalla comunità sono opere realizzate utilizzando quanto appreso nei corsi. È meraviglioso vedere come gli autori si siano presi il tempo di spiegare e documentare il processo creativo. Grazie a tutti voi che condividete con la comunità i vostri progetti con i vostri progressi, le vostre gioie e le vostre sfide. Con questa generosità otteniamo una comunità più ricca di conoscenze collettive. Vorremmo incoraggiarvi a partecipare e a condividere le vostre esperienze con coloro che non hanno ancora provato. Vi lasciamo questo link dove potrete vedere quanto sia facile e divertente pubblicare il vostro progetto: Come pubblicare il tuo progetto in Domestika. Grazie mille, iniziamo.

  • 5 libri di anatomia per disegnare meglio il corpo umano

    5 libri di anatomia per disegnare meglio il corpo umano

    Scopri questi cinque titoli che possono aiutarti a migliorare nel disegno della figura umana in tutta la sua bellezza L'anatomia umana è indubbiamente complessa e studiarla è un'attività che necessita anni e anni di impegno. I libri di anatomia artistica sono fondamentali per chi vuole esercitarsi nella raffigurazione del corpo umano, perché aiutano a scomporre una materia piuttosto complessa. L'artista Shane Wolf (@shane_wolf) ha dedicato oltre dieci anni a esplorare e sperimentare l'arte del disegno del corpo umano. Dopo la laurea in graphic design negli Stati Uniti, Shane si è presto reso conto che la sua vera vocazione era quella di esplorare l'artista che è in lui. Ha così deciso di partire alla volta di Firenze, dove ha studiato all'Angel Academy of Art. Oggi è un pittore professionista che lavora nel suo studio di Parigi, dove sperimenta e cerca di esprimere la profondità dell'umanità attraverso la sua arte.

  • 5 libri per imparare a disegnare i personaggi di fumetti e cartoni

    5 libri per imparare a disegnare i personaggi di fumetti e cartoni

    Trai ispirazione da grandi illustratori e animatori per creare nuovi personaggi animati o dei fumetti Hai un'idea straordinaria per una serie di cartoni animati o un fumetto e sogni di realizzarla? Questa lista di libri ti aiuterà a definire e creare i personaggi che andranno ad abitare la tua storia. Essi sono fondamentali per il successo del tuo progetto creativo. Per mettere a punto i dettagli essenziali che renderanno i tuoi personaggi unici, puoi cominciare dai libri di storia e le guide di artisti di studi iconici come Marvel e Disney.

  • 6 documentari sul design da guardare

    6 documentari sul design da guardare

    Scopri incredibili documentari sul design e sui professionisti del settore, da Dieter Rams all'eredità del movimento Bauhaus Javier Zamora è un graphic designer, nonchè fondatore e direttore creativo di Plácida (@placida), uno studio di design grafico con sede a Granada, Spagna, specializzato in brand identity aziendale e packaging design. Javier e il suo team si dedicano alla creazione di esperienze visive e tattili originali e personalizzate. Fino al 2012, Javier ha lavorato in uno studio di architettura come illustratore. Rendendosi conto che il design editoriale era la sua vera passione, ha lasciato il suo lavoro e si è iscritto ad un cosro di laurea in graphic design.

  • Oscar 2022: 10 film vincitori da vedere in streaming ora

    Oscar 2022: 10 film vincitori da vedere in streaming ora

    Dai cowboy malinconici ai musical, immergiti in dieci opere di narrazione cinematografica premiati alla 94esima edizione degli Academy Awards, tutti disponibili per lo streaming online. Negli ultimi due anni l'industria cinematografica globale ha affrontato un momento non facile: cinema chiusi, uscite ritardate e molte delle storie più attese intrappolate in un limbo indefinito. Ora le cose sembrano essere tornate (più o meno) alla normalità, ma i temi della riconnessione e dell’evasione si dimostrano più potenti ed importanti che mai. Li ritroviamo infatti anche nei film premitai agli Oscar di quest’anno. La 94esima cerimonia degli Academy Awards si è svolta il 27 marzo: ecco dieci vincitori internazionali che ti sorprenderanno con una narrazione coinvolgente, diversa e innovativa. Scopri quale premio hanno vinto e dove guardarli ora online.