• Reskate: cuando el arte urbano brilla en la oscuridad
    Profesor Arte

    Reskate: cuando el arte urbano brilla en la oscuridad

    Innovar dentro de un entorno creativo se ha vuelto complicado, pero al mismo tiempo necesario. El arte urbano suele tener siempre algo de inesperado, va en su ADN. Sin embargo, caminar por la calle y encontrarse por sorpresa un dibujo que nos haga pensar se ha vuelto algo casi cotidiano en muchas ciudades. Es por eso que los artistas urbanos, creativos por naturaleza, buscan siempre nuevas maneras de impactar en los viandantes, ya sea con la utilización de colores brillantes, a través de intrincadas composiciones o usando técnicas poco comunes a la hora de pintar sobre el muro. Reskate ha conseguido dar en el clavo utilizando pintura luminescente para crear sus obras. Esto les permite conseguir dos obras en una, la que se ve de día y la que se ve de noche.

  • 10 ideas para regalar a los amantes del diseño
    Profesor Diseño

    10 ideas para regalar a los amantes del diseño

    Hacer un regalo a un amante del diseño no es tarea sencilla, aquí va una ayudita para quien se encuentre en esa situación. En ocasiones resulta realmente imposible pensar en algo que vaya a gustar a la persona a la que tenemos que hacer un regalo. Para ese tipo de situaciones hemos confeccionado una guía útil para acertar a la hora de escoger el regalo ideal para un amante del diseño. Estas son las 10 cosas, creadas por diseñadores españoles y latinoamericanos, que hemos apuntado en nuestra lista de deseos:

  • Diseño minimalista al servicio del usuario
    Profesor Diseño

    Diseño minimalista al servicio del usuario

    La experiencia de usuario es un factor determinante a la hora de determinar el éxito de una web o app. A diferencia de otras disciplinas, donde el sentido estético juega un papel predominante, aquí comparte protagonismo con la usabilidad; de poco sirve una web bonita si navegar por ella es un auténtico infierno. De eso sabe mucho Juan C Fresno, diseñador web afincado en Madrid que consigue dar en el clavo cuando se trata de alcanzar el equilibrio entre belleza y UX. En todos sus trabajos cobra especial fuerza la frase, repetida hasta la saciedad, pero todavía llena de razón: menos es más.

  • Paul Fuentes reinventa el pop art con objetos cotidianos
    Profesor Fotografía

    Paul Fuentes reinventa el pop art con objetos cotidianos

    Muchas veces la imagen más rompedora y creativa está delante de nuestros ojos, sólo hay que saber interpretarla. Quizás suene pretencioso decir que podríamos estar ante el embajador contemporáneo del nuevo pop art, pero el trabajo del diseñador y fotógrafo mexicano Paul Fuentes tiene algo que, indefectiblemente, guía nuestra mente hacia la obra de Andy Warhol. Será el uso del color, la utilización de fondos neutros y minimalistas, usando una paleta claramente estudiada que permite centrar la atención en el objeto que realmente importa. Será por su debilidad a la hora de retratar comestibles, jugando con ellos y con su significado.

  • 12 meses, 12 ilustradores
    Profesor Ilustración

    12 meses, 12 ilustradores

    Una iniciativa que busca apoyar el talento de diseñadores, ilustradores y artistas españoles. Comenzó tímidamente hace dos años, como parte del proyecto global de difusión del diseño que lleva a cabo el blog español Macho Dominante. En su primera edición apenas imprimieron 50 ejemplares; en 2015 fueron ya 75 y este son 100 los calendarios que han producido. Una iniciativa inusual para una publicación 100% virtual que, una vez al año deja de lado la pantalla para centrarse en un producto mucho más tangible, un espacio reservado a algunos de los creadores españoles que más de una vez han visto mencionado su nombre en el blog.

  • ¿El futuro de la animación está en la realidad virtual?
    Profesor 3D y Animación

    ¿El futuro de la animación está en la realidad virtual?

    Las películas de ciencia ficción de hace 20 o 30 años pintaban un futuro con coches voladores, pero el futuro podría ir por otros derroteros. Hace apenas unos meses daba la vuelta al mundo, la imagen de Mark Zuckerberg desfilando por el pasillo del Mobile World Congress de Barcelona junto a miles de asistentes con los ojos clavados en sus gafas de realidad virtual. En aquella conferencia, el creador de facebook demostró el gran poder que esta herramienta está alcanzando y su aplicación en nuestra vida cotidiana. La que hasta ahora podía ser considerada una herramienta de ciencia ficción, tiene bastantes papeletas para devenir una tecnología cotidiana. Su aplicación, aunque a simple vista pueda parecer relegada al simple entretenimiento, es de lo más variada: medicina, arqueología, entrenamiento técnico... y como no, también artístico y creativo. De esto último se encarga Spotlight Stories, una plataforma de Google que permite ver historias en 360º.

  • Los universos caleidoscópicos en madera de Gabriel Schama
    Profesor Arte

    Los universos caleidoscópicos en madera de Gabriel Schama

    Papel y madera siempre serán los eternos aliados de artistas amantes de crear con sus propias manos. A medio camino entre el papercut y la escultura, Gabriel Schama crea obras caleidoscópicas con papel y con madera. Hasta hace poco trabajaba solo, cortando cada pieza a mano, preparándolas una a una para colocarlas en el lugar preciso; desde hace no demasiado comparte protagonismo con Elie, una cortadora láser que permite al artista centrarse en tareas más creativas a tiempo que ella se encarga de las laboras puramente mecánicas. Juntos transforman aburridos materiales en maravillosas e hipnóticas obras de arte.

  • Dulk: una noche de fiebre ilustrada
    Profesor Ilustración

    Dulk: una noche de fiebre ilustrada

    En esa senda, a medio camino entre las luces y las sombras, se mueven las ilustraciones mitológicas de este artista español. Para encontrar el germen de las misteriosas ilustraciones de Antonio Segura Donat hay que remontarse a su infancia en Valencia, cuando se dedicaba a observar los diversos pajarillos, perros, peces y caballos que convivían en la casa familiar. Ya conocedor de la fauna local, pero siendo todavía un niño, se divertía copiando ilustraciones de las antiguas enciclopedias que encontraba en las estanterías de la biblioteca de su padre. Todavía no se lo imaginaba, pero estaba formándose como el profesional en el que se ha convertido de adulto. Hoy en día se gana la vida como diseñador, ilustrador y artista urbano bajo el pseudónimo de Dulk; combinando diferentes universos que abren ante nuestros ojos infinidad de mundos mágicos.

  •  Aarón Martínez diseña en 3D "lo que nadie ve"
    Profesor Diseño

    Aarón Martínez diseña en 3D "lo que nadie ve"

    Sus trabajos están bañados por un tinte surrealista que toca con la varita mágica de la diversión todo lo que se le pone delante. Como un auténtico ninja, Aarón Martínez se cuela en los lugares más insospechados para espiar cómo actúan los objetos y animales cuando creen que nadie los ve, o eso es lo que parece al mirar sus diseños. Pollos en pleno jolgorio, salchichas y vegetales corriendo e incluso adorables seres extraterrestres son algunos de los personajes que se pueden encontrar en su portfolio. El ilustrador y diseñador mexicano borda el diseño en tres dimensiones que, conjugado con una paleta de colores brillante y optimista, un dominio total de las texturas y volúmenes y un imaginario completamente loco, se ha convertido en su medio preferido de expresión.

  • Maridaje argentino-nipón en las ilustraciones de Mau Lencinas
    Profesor Ilustración

    Maridaje argentino-nipón en las ilustraciones de Mau Lencinas

    Una clase magistral de estilo urbano que no cuenta con un solo modelo de carne y hueso. Al más puro estilo The Sartorialist, el ilustrador argentino Mau Lencinas retrata un street style japonés ficticio en el que tiene cabida gran parte del imaginario nipón. En sus ilustraciones, hombres y mujeres combinan con gracia vestimentas actuales con máscaras, katanas, bicicletas y aparatos tecnológicos. Una representación peculiar de la juventud moderna a través del folclore del país del sol naciente, que desdibuja la frontera entre el manga, la cultura pop asiática y la realidad. Personajes que, con armas tradicionales y aspecto contemporáneo, salen a las calles a cazar demonios y otras figuras mitológicas.

  • Alike, un corto de animación sobre la vocación artística
    Profesor 3D y Animación

    Alike, un corto de animación sobre la vocación artística

    Un recordatorio de que nunca es tarde para volver a despertar al niño que todos seguimos llevando dentro. Después de haber girado por festivales de todo el mundo, haber sido seleccionado en 90 de ellos y haber ganado más de 50 premios, entre ellos el un Goya al mejor cortometraje de animación en el año 2016, Alike ya puede verse íntegramente online y de manera gratuita. El corto, dirigido y producido por Daniel Martínez Lara y Rafa Cano Méndez, cuenta la historia de un padre (Copi) y su hijo (Paste), en un mundo ajetreado en el que todos el mundo intentan seguir la senda preestablecida. Una realidad en la que los adultos vamos con el piloto automático y son los más pequeños quienes, a veces, nos recuerdan de qué va la vida en realidad.

  • Javier de Riba, un maestro en el arte de pintar suelos hidráulicos
    Profesor Arte

    Javier de Riba, un maestro en el arte de pintar suelos hidráulicos

    ¿Quién dijo que el arte urbano estaba reservado únicamente a superficies verticales? Desde luego, el catalán Javier de Riba tiene una idea muy diferente de lo que para él significa la intervención en el espacio público. De hecho, si atendemos a la definición estricta de arte urbano nos daremos cuenta de que lo que el artista barcelonés hace es precisamente eso: arte en la calle. Sus intervenciones consisten en la imitación de los conocidísimos mosaicos hidráulicos de Barcelona, creados a partir de azulejos y baldosas de colores, muy populares durante la década de los 60 y que ahora empapelan los pavimentos de gran parte de los apartamentos de la ciudad condal.

  • Serial Cut son los magos del efecto 'wow!'
    Profesor Diseño

    Serial Cut son los magos del efecto 'wow!'

    Con un estilo fresco, pop, surrealista e irónico, crean imágenes que dejan a quien las mira con la boca abierta. Lejos de encasillarse, Serial Cut se ha inventado su propia etiqueta, que engloba de una manera fiel todo lo que hacen; se consideran 'image makers', porque eso es lo que fabrican sin parar en este estudio madrileño: imágenes. Para ello hacen gala de una inconmensurable creatividad todos sus conocimientos técnicos. Diseño 3D, fotografía, tipografía... es imposible colgarles un cartel que defina su estilo, porque los dominan todos, y los utilizan con perspicacia para crear el efecto 'wow!'.

  • Mónica Loya muestra la belleza más fantasmagórica
    Profesor Ilustración

    Mónica Loya muestra la belleza más fantasmagórica

    Los rostros femeninos fantasmagóricos se suceden bajo los pinceles de esta artista mexicana. El trabajo de Mónica Loya tiene mucho estudio anatómico detrás. La precisión de sus dibujos se superpone con la visión surrealista que imprime sobre gran parte de sus trabajos.Las musas de esta ilustradora mexicana son, casi en su totalidad, mujeres. Las pinta con acuarela, haciendo que sus rasgos se desvanezcan y se mimeticen con la hoja en blanco, pero también que se fundan con otros retratos de una manera casi fantasmagórica.

  • Los enigmas del Jardín de las delicias en la gran pantalla
    Profesor Arte

    Los enigmas del Jardín de las delicias en la gran pantalla

    Es, sin lugar a dudas, una de las obras pictóricas que más interrogantes ha levantado en la historia del arte. Hablamos de El jardín de las delicias, un tríptico pintado al óleo por El Bosco. El primer interrogante aparece con la fecha de su finalización, aunque habida cuenta de los ríos de tinta que han hecho correr sus diferentes interpretaciones, ese parece un dato menor. Los críticos parecen coincidir en la interpretación de la imagen cuando el tríptico está cerrado: el tercer día de la creación del mundo, representado por un globo terráqueo transparente que encierra un mundo únicamente habitado por formas vegetales y minerales. Una vez abierto el tema se complica. Aunque existe cierta unanimidad a la hora de afirmar que cada uno de los paneles representa, respectivamente, el paraíso, la lujuria y el infierno; la complejidad de la obra hace que existan tantas interpretaciones como personas. Esto ha llevado a José Luis López-Linares a dirigir 'El Bosco. El jardín de los sueños', un documental que indaga en el significado de esta icónica obra y que acaba de ser nominado a un premio Goya.

  • The Pocketbook, una guía por y para diseñadores
    Profesor Diseño

    The Pocketbook, una guía por y para diseñadores

    El diseño puede ser una profesión sumamente divertida, esta es una guía para exprimir al máximo sus ventajas. La clave para ser un buen diseñador gráfico no reside únicamente en el dominio de los programas necesarios, hay muchos puntos realmente importantes que juegan un papel indispensable en el desarrollo de la profesión. Muchos de ellos no se enseñan en las escuelas ni universidades, algunos simplemente sobrevienen aplicando el sentido común, pero hay otros tantos que se adquieren con la experiencia. Para ayudar a los diseñadores nobeles (o no tanto) a pasar por el mal trago de aprender a golpes, el artista digital español Cristian Eres ha escrito, diseñado y compartido con licencia creative commons 'The Pocketbook', una guía con 120 tips para ayudarnos a triunfar como diseñadores.

  • 9 fotógrafas mexicanas que debes conocer
    Profesor Fotografía

    9 fotógrafas mexicanas que debes conocer

    Por más que pasen los años, la fotografía no dejará de sorprendernos. Con cada nuevo fotógrafo nace una nueva perspectiva. El mundo que nos rodea está repleto de lugares y momentos de una belleza monstruosa, la diferencia entre un buen y un mal fotógrafo, muchas veces, radica en lo buen observador que uno pueda llegar a ser. No se trata sólo de elegir un encuadre y accionar el obturador, hay que estar constantemente alerta y saber extraer la belleza de situaciones en ocasiones no tan obvias. El mundo de la fotografía se presta a infinidad de vertientes. Independientemente de si hablamos de fotografía documental, de moda, paisajes, retratos de viajes, estas 9 fotógrafas mexicanas saben cómo sacar todo el jugo a su herramienta de trabajo: la cámara de fotos. Y es por eso que debes conocer su trabajo sí o sí.

  • 100 días, 100 animaciones: el diario sangriento de Min Liu
    Profesor 3D y Animación

    100 días, 100 animaciones: el diario sangriento de Min Liu

    Apenas tres colores y un puñado de fotogramas son suficientes para crear un álbum de animaciones sorprendente. Con el mismo esmero y dedicación que algunos se preocupan por beber, por lo menos, un litro de agua, u otros consultan religiosamente sus redes sociales, la taiwanesa Min Liu ha colgado metódicamente un gif al día en su instagram durante 100 días. La artista ha bautizado su proyecto como Bloody Diary, quizás por la constante presencia de miembros cercenados moviéndose autónomamente sin necesidad de estar unidos a un cuerpo, o tal vez porque se hartó de la rutina que implica completar un reto de este calibre. El porqué no nos importa demasiado, nos quedamos con el resultado que es, cuanto menos, divertido.

  • Error! Design: un romance entre el diseño y la música
    Profesor Ilustración

    Error! Design: un romance entre el diseño y la música

    El que ahora es su medio de vida, comenzó tímidamente como un encargo para promocionar el concierto de un amigo. Allá por 1999, cuando hizo los carteles de un concierto, los fotocopió y los pegó él mimos por la calle, Xavi Forné no se imaginaba ni por asomo que terminaría diseñando los carteles de conciertos de algunas de sus bandas internacionales favoritas. Hoy en día es una de las cabezas visibles más importante dentro del panorama cartelístico musical español y el nombre de su estudio, Error! Design, ya está intrínsecamente vinculado a la melomanía.

  • Arte a partir de pedazos de jeans
    Profesor Arte

    Arte a partir de pedazos de jeans

    ¿Has tenido que mirar dos veces para darte cuenta de que estas imágenes están creadas a partir de tela de jean? No eres el primero que piensa que son pinturas al óleo, pero así es, el artista británico Ian Berry no tiene problemas a la hora de recrear detalladas escenas o realistas retratos utilizando sólo tela vaquera, tijeras y pegamento. Las diferentes tonalidades existentes actualmente en el mercado y los colores adquiridos tras el uso y los lavados le permiten trabajar todo tipo de luces, sombras, pliegues e incluso degradados.

  • Pictoline: la revolución de la información ilustrada
    Profesor Ilustración

    Pictoline: la revolución de la información ilustrada

    Tienen cientos de miles de seguidores en redes sociales y cada día suman más. Pictoline se ha convertido en un medio de comunicación de referencia. ¿Su secreto? han sabido auditar a su audiencia, mostrándoles información actual y relevante de manera atractiva, sintética y mordaz. Funcionan del mismo modo que un medio de información corriente, con la única diferencia de que, en lugar de redactar las noticias, las ilustran en forma de viñeta que más tarde comparten a modo de ilustración o gif en movimiento a través de sus redes sociales. El ritmo de vida frenético de hoy en día y el superávit de estímulos que nos llegan cada segundo a través de la pantalla han propiciado el nacimiento de un medio de comunicación de rápida consumición, que nos permite enterarnos de la actualidad de un solo vistazo y además, de manera visual.

  • Una oda fotográfica a la soledad, de Maria Svarbova
    Profesor Fotografía

    Una oda fotográfica a la soledad, de Maria Svarbova

    Las personas y los espacios comparten protagonismo en estas imágenes que homenajean la soledad moderna. En las fotografías de la eslovaca Maria Svarbova, los cuerpos son un objeto más, sus modelos posan inertes en complejos deportivos o dentro de piscinas vacías, dando más la impresión de estar un fragmento congelado de una película que una fotografía en sí. Las imágenes que captura con su cámara son más un ejercicio de experimentación del espacio y el tratamiento del color, fuertemente influenciados por la herencia soviética de su país; más cercano a la fotografía editorial que a un retrato realista.

  • La creatividad y los Derechos Humanos
    Profesor Diseño

    La creatividad y los Derechos Humanos

    Todos los años, el 10 de diciembre se celebra el día mundial de los Derechos Humanos. Conmemorando el día en que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Han pasado casi 70 años desde la proclamación de esta Ley internacional de obligado cumplimiento, pero todavía son muchos los que no ven cumplido siquiera su primer precepto: “todos los seres humanos nacen libres e iguales en dignidad y derechos”. El lema de este año es ¡Defiende hoy los derechos de los demás!. Desde el punto de vista creativo, es fácil calar en la conciencia social, para aportar nuestro granito de arena hemos recopilado algunos proyectos que toman los Derechos Humanos como base.

  • Jose Méndez: ilustración, gastronomía y contracultura
    Profesor Ilustración

    Jose Méndez: ilustración, gastronomía y contracultura

    Un viaje psicodélico por la ilustración, con la música y la gastronomía como únicos alucinógenos. Si su profesor de dibujo técnico viese ahora cualquiera de las ilustraciones de Jose Méndez se quedaría horrorizado. Ni una sola línea es recta, o al menos todas parecen haberse trazado con una mano temblorosa. Ese es, precisamente, uno de los factores que hace tan especial el trabajo de este ilustrador español. Empezó, como muchos compañeros de gremio, trabajando como diseñador gráfico, disciplina en la que se formó en Madrid y París; pero pronto se dio cuenta de que lo que realmente le divertía era dibujar. Dejó de lado los folletos aburridos y el diseño web y decidió centrarse en sus personajes de ojos grandes inspirados en la sociedad actual.

  • Tatabi Studio, identidad visual heartmade
    Profesor Diseño

    Tatabi Studio, identidad visual heartmade

    Dejando de lado el ordenador, volviendo a los procesos manuales para obtener resultados orgánicos y personales. Los ingredientes de sus proyectos son, principalmente, el buen gusto, la creatividad y altas dosis de trabajo manual. Elena Sancho, fundadora y cabeza visible de Tatabi Studio, es una apasionada del handmade y siempre que puede deja de lado el el mundo digital y mete las manos en la masa para tocar y crear imágenes de marca de proyectos grandes, pequeños, locales, internacionales, de reciente creación o con una gran trayectoria a sus espaldas. Sólo de esta manera, según sus propias palabras, se puede definir un branding único, hecho a mano e irrepetible, concebido ex profeso para un cliente. Y eso tiene un valor incalculable.

  • Le Cube, animaciones ácidas made in Latinoamérica
    Profesor 3D y Animación

    Le Cube, animaciones ácidas made in Latinoamérica

    Consiguen hacer divertido cualquier tipo de proyecto. Le Cube tiene sede en Buenos Aires y São Paulo, dos de las ciudades más animadas, artísticas y diversas de Latinoamérica, que otorgan sabor latino a cualquier trabajo de animación que cae en sus manos. El foco de sus proyectos está siempre en la creatividad, a partir de ahí trabajan los elementos visuales de una manera multidisciplinar y siempre muy pendientes del público al que se están dirigiendo.

  • Bucear en el mundo del collage de la mano de Gabriela Sánchez
    Profesor Arte

    Bucear en el mundo del collage de la mano de Gabriela Sánchez

    Colocarse la escafandra y sumergirse en un mundo en el que las figuras poliédricas conviven en armonía con la flora y la fauna local. Una imagen no es suficiente para toda la poesía que Gabriela Sánchez tiene dentro. Para poder expresar todo lo que esta artista uruguaya, residente en Brasil, tiene que contar son necesarios recortes de aquí y de allá, retales de otras historias que conforman pequeños fragmentos de la suya propia. Gabriela es diseñadora, ilustradora, directora de arte... pero sobre todo es narradora a través del collage. Sus trabajos son composiciones creadas a partir de trocitos de fotografías e ilustraciones, pero están tan perfectamente integradas unos con otros que parecen haber nacido para estar justo en ese lugar, codeándose con otras memorias de procedencia desconocida.

  • 10 ilustradores que son unos cracks haciendo retratos
    Profesor Ilustración

    10 ilustradores que son unos cracks haciendo retratos

    Retratar a alguien la manera más sincera y efectiva de homenajear la figura de una persona. Realistas, vectorizados, caricaturizados o incluso a base de pixel art. Hay tantas maneras de hacer retratos como artistas hay en el mundo, pero nunca nos cansamos de ver la interpretación que cada uno hace de personas ilustres, famosas o incluso de nosotros mismos. Sin prestar demasiada atención a si se mueven mejor en el terreno digital o lo suyo es el dibujo a mano, hemos seleccionado 10 ilustradores y diseñadores españoles o latinoamericanos que son unos auténticos cracks haciendo retratos.

  • Diseñar, editar y retocar como un DJ
    Profesor Diseño

    Diseñar, editar y retocar como un DJ

    La música, igual que las imágenes, hace aflorar sentimientos y sensaciones. Ahora es posible diseñar como un DJ. Diseñadores, fotógrafos, motion graphers, editores de vídeo... todos tienen una cosa en común: pasan horas sentados frente a su ordenador, ajustando sus trabajos al milímetro. Cada software tiene sus propios atajos y muchas veces, resulta complicado encontrar el punto preciso de edición. Para lidiar con estos pequeños inconvenientes y hacer el proceso de trabajo infinitamente más divertido, dos diseñadores de producto canadienses han creado Palette gear. Este hardware se pudo desarrollar gracias al crowdfunding y consiste en una serie de manejadores, botones, ruedas y diales, que permite personalizar qué parámetros del editor de vídeo, imágenes, vectores, etc. modifica cada uno de los manejadores.

  • El Sindicato, la primera agencia de Instagram de Latinoamérica
    Profesor Fotografía

    El Sindicato, la primera agencia de Instagram de Latinoamérica

    Las redes sociales han pasado de estar relegadas al tiempo de ocio a ocupar un lugar crucial en nuestra vida personal y profesional. Hace años que el fenómeno Instagram arrasa. Es un punto de encuentro no solo para amigos compartiendo fotos de sus gatos, cada plato que les ponen delante y sus pies pisando la arena durante sus vacaciones; sino que, cada vez más, artistas de diversas disciplinas utilizan esta red social como medio para mostrar su trabajo al mundo. El Sindicato nació como la primera agencia de Instagram de Latinoamérica, proponiéndose defender los intereses de los artistas que trabajan en esa red social; hoy en día trabajan como una fábrica de contenido visual que colabora con creadores de todo el mundo.