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  • Leonor Fini: la artista surrealista que no quería ser solo musa
    Arte

    Leonor Fini: la artista surrealista que no quería ser solo musa

    Leonor Fini rechaza el convencionalismo de sus coetáneos para explorar los límites de su sexualidad Leonor Fini (1907, Buenos Aires, Argentina - 1996, Paris, Francia), es una de las grandes artistas del siglo XX que, junto a Dorothea Tanning, rechazó ser encasillada por ser mujer en un movimiento abanderado por hombres. Por primera vez en América una muestra recoge y estudia toda su obra, en el Museo del Sexo (MoSEX) de Nueva York, bajo el título “Leonor Fini: Teatro del deseo, 1930-1990”. A través de su obra, que no solo comprende pinturas, sino también libros ilustrados, objetos, vestuario y escenografía para teatro y ballet, Fini abraza el empoderamiento femenino, la fluidez de género y la libertad sexual, inspirándose en figuras mitológicas antiguas y renovando su concepto.

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  • Certificados gratis durante el Black Friday y Cyber Monday
    Profesor Domestika

    Certificados gratis durante el Black Friday y Cyber Monday

    Durante la semana del Black Friday y el Cyber Monday los certificados de asistencia a los cursos de Domestika son gratis. Normalmente solo tienen acceso a los certificados los miembros de Domestika PRO. ¿Qué son los certificados Domestika? Son unos documentos que se activan al completar un curso y pueden ser muy útiles ya que acreditan tu asistencia a un curso de Domestika. Tienen una versión online para compartir y también se pueden descargar en PDF e imprimir. ¿Cómo consigo los certificados Domestika durante Black Friday y Cyber Monday? Simplemente tienes que comprar un curso. Cualquier curso comprado durante Black Friday y Cyber Monday viene con el certificado incluido. Una vez que hayas concluido el curso lo tendrás accesible desde tu perfil de usuario, desde donde podrás descargar la versión en PDF o compartir la versión online en donde y a quien quieras (con una URL única y todas esas cosas modernas). Este certificado será tuyo para siempre. Y no, no importa cuándo finalices el curso, tu certificado gratis está ahí esperándote. Tampoco importa si los cursos que compras son para ti o para regalar, si los compras de manera individual o como parte de un pack. Todos esos cursos también incluyen el certificado. Y si quieres disfrutar de los descuentos de Domestika, aquí tienes algunas ideas para disfrutar del Black Friday y Cyber Monday.

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  • 'Peripheral': una película desde dentro de una Hasselblad
    3D y Animación

    'Peripheral': una película desde dentro de una Hasselblad

    A través del visor de una cámara antigua este corto nos obliga a replantearnos la fiereza con la que vivimos nuestras pasiones Desde una perspectiva poco convencional, a través del visor de una Hasselblad 500c/m, creando una película dentro de otra película, es como Casey Cavanaugh nos muestra parte de la vida de los protagonistas de 'Peripheral'. Este cortometraje de poco más de tres minutos de duración es capaz de hacernos replantearnos la manera en que hoy en día vemos la vida a través de una pantalla, a pesar de que el elemento principal del film es una cámara del siglo pasado. De hecho el propio director, un cineasta norteamericano, reconoce que 'Peripheral' es un corto que tiene mucha relevancia hoy en día: Con el auge de las redes sociales y la necesidad de publicar constantemente contenido, de luchar por conseguir más followers y tener a todo el mundo mirando tu trabajo la gente puede perder la noción de lo que es realmente importante. Como fotógrafos estamos constantemente buscando la luz perfecta, el momento perfecto y a veces nos dejamos llevar por ello a costa del bienestar de quienes nos rodean.

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  • 'Rick y Morty' pasados por el filtro Numecaniq
    3D y Animación

    'Rick y Morty' pasados por el filtro Numecaniq

    La espera hasta la cuarta temporada de 'Rick y Morty' se hace más llevadera con campañas así: Numecaniq reinterpreta a esta emblemática pareja de la animación formada por un anciano alcohólico y su aterrorizado nieto Sabiendo que 'Rick y Morty' es una de sus series más exitosas y un fenómeno pop a nivel mundial, el canal de animación para adultos Adult Swim ha encargado a distintos animadores que reinterpreten sus aventuras para distintas 'ident' que posteriormente insertan en su programación. Uno de ellos ha sido Rodrigo Miguel, Numecaniq, animador de referencia en México y profesor Domestika que ha trabajado con marcas tan importantes como Adobe, MTV, Amazon o Spotify. Aquí tienes su (espectacular) aportación al universo 'Rick y Morty':

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  • Okuyama Taiki: el emperador del diseño colectivo
    Diseño

    Okuyama Taiki: el emperador del diseño colectivo

    Este diseñador japonés comparte sus alocadas creaciones para que cualquiera pueda remezclarlas con sus propios trabajos Okuyama Taiki, diseñador gráfico y artista originario de Tokio, se hizo popular en Tumblr bajo el pseudónimo Noichigo_source, donde comparte sus archivos de Photoshop e Illustrator –bajo la licencia Creative Commons (CC BY-SA)– alentando a todo aquel que quiera y se atreva a revisar, aprender y modificar sus obras, generando un cadáver exquisito animado. Gracias al experimento puesto en marcha por este creativo japonés diseñadores gráficos de todo el mundo han realizado remixes con sus piezas, algunos sellos musicales los han usado como arte en sus álbumes e incluso fotógrafos han optado por realizar collages remezclando las piezas de Taiki con sus propias imágenes. De esta manera se genera comunicación entre profesionales y estudiantes de las más diversas disciplinas, contribuyendo a la construcción y el fortalecimiento de la comunidad creativa; algo que, para el nipón es de suma importancia: "La comunicación entre información y personas, y entre personas y personas, es el tema más importante para mí".

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  • Hockney: el artista vivo mejor pagado
    Profesor Arte

    Hockney: el artista vivo mejor pagado

    Con la obra 'Portrait of an Artist (Pool with two figures)' Hockney se convierte en el artista vivo más caro del mundo Un hombre con americana rosa al borde de una piscina en la que otra persona nada en dirección a él, una frondosa vegetación sirve como telón de fondo a una pintura que vibra con sus tonalidades. No es necesaria firma para reconocer el trazo de David Hockney en 'Portrait of an Artist (Pool with two figures)', uno de sus más celebres cuadros que recientemente se ha convertido en la obra más cara de un artista vivo. Hasta ahora la suma más alta jamás pagada por la obra de un artista vivo se correspondía con los 58,4 millones de dólares por los que, en 2013, se subastó 'Balloon Dog (Orange)', de Jeff Koons. A Hockney le han bastado menos de 10 minutos para superar en 31,9 millones el récord establecido el estadounidense hace un lustro. El hecho histórico ha tenido lugar, una vez más, en la sede de Christie's en Nueva York y aunque el precio inicial de la subasta era de 18 millones de dólares, el cuadro de Hockney enseguida alcanzó la cifra estelar de 90,3 millones de dólares marcando, una vez más, un hito en la historia del arte.

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  • Synchrodogs: el paisaje es mi vestido
    Fotografía

    Synchrodogs: el paisaje es mi vestido

    El dúo de artistas Synchrodogs reinterpreta la fotografía de desnudos para elevarla a otra categoría: una en la que el cuerpo humano se transforma en accidente geográfico ¿Cómo hacer que algo sea primitivo y vanguardista a la vez? Una pregunta con muchas respuestas entre las cuales indudablemente tiene que estar el trabajo fotográfico de Tania Oldyork y Roman Noven, Synchrodogs, dúo de artistas ucranianos cuyo excelente trabajo se ha contagiado ya a campañas con Bimba y Lola, Kenzo, Shiseido o la mismísima Lady Gaga; y a editoriales de moda o diseño en publicaciones tan prestigiosas como The Wall Street Journal, Esquire o Harper's Bazaar.

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  • ¿Por qué es negro el Black Friday?
    Profesor Diseño

    ¿Por qué es negro el Black Friday?

    Has oído hablar del Black Friday un millón de veces, pero ¿sabes por qué se eligió precisamente ese color para designarlo? Desde el punto del diseño y de la psicología del color, siempre se ha asociado el color negro al luto, a la muerte y a lo siniestro; sin embargo, el origen del Black Friday poco tiene de trágico. Al revés, ya que son muchos los que creen a pies juntillas la teoría de que el Viernes Negro toma su nombre del cambio de color que sufren las cuentas de los negocios tras abrir las puertas de sus establecimientos empapeladas de ofertas: sus números pasan de rojo a negro de nuevo gracias al saldo positivo provocado por el incremento de ventas.

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  • Descarga gratis la tipografía Manicomio, de Woodcutter
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Descarga gratis la tipografía Manicomio, de Woodcutter

    Este gran ilustrador comparte gratuitamente con Domestika su peculiar, hilarante y peligrosa tipografía Seguramente has visto el trabajo de Jordi Manero, mejor conocido como Woodcutter. Ya sea por sus críticas pero divertidas ilustraciones, por alguna de sus curiosas fuentes, o tal vez por "I See Dead Fonts", el proyecto que recopila rótulos clásicos de tiendas y establecimientos en España con el fin de tener un archivo de las tipografías que se usaban en antaño.

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  • Belleza y técnica en la línea continua de Salventius
    Profesor Ilustración

    Belleza y técnica en la línea continua de Salventius

    Elegancia, observación y destreza son elementos clave para las creaciones de este artista holandés Reconocido por el uso de la línea continua Niels Kiené es un artista que, bajo el seudónimo de Salventius, se ha ganado admiración en todo el mundo por lo interesante, bello y minimalista de su trabajo. Desde niño ya se interesó por el dibujo pero siempre sin levantar el rotulador de la hoja, técnica que le permitió crear formas espontáneas y llevarlas al retrato. Se siente inspirado por las caras que ve, tanto en la vida real como en Internet, y trabaja retándose: la pieza comienza cuando se sienta y coloca el lápiz sobre la superficie hasta culminar con el detalle final.

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  • Descubre a los pioneros del fotomontaje en este vídeo
    Profesor Fotografía

    Descubre a los pioneros del fotomontaje en este vídeo

    No, el montaje no lo inventó Photoshop. Descubre en este vídeo cómo la fotografía nos "engañaba" hace ya más de cien años Para muchos, la fotografía digital ha acabado con la sinceridad de lo analógico. Lo que no saben es que la fotografía analógica, a pesar de que siempre se nos haya asegurado que captura la realidad de la forma más fiel posible, tampoco es del todo fiable. Ya en el siglo XIX, pocas décadas después de la invención de la fotografía, encontramos varias historias que muestran cómo la construcción de otra realidad estaba ya en el germen de la fotografía analógica. Pioneros que se adelantaron a la enorme gama de herramientas del programa de Adobe.

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  • Viaje a los mundos de la artista María Melero
    Profesor Ilustración

    Viaje a los mundos de la artista María Melero

    La ilustradora y diseñadora utiliza el arte como catarsis en varios formatos y técnicas: naturalezas muertas, folclore andaluz y flamenco María Melero es una artista española de Jerez de la Frontera, ha trabajado en el campo editorial para revistas como Zunder, Finerast, Nylon o El Periódico de Catalunya. También ha publicado el libro La cura (Jekyll & Jill, 2016) y se ha encargado de la portada del último libro de la escritora Sara Herrera Peralta para la editorial La Bella Varsovia. Además ha participado en numerosas exposiciones en España y EEUU; incluso expuso en Chicago, en la galería del fotógrafo John Maloof (Vivian Maier) en agosto de 2017.

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  • Las portadas de libros antiguos cobran vida
    Profesor 3D y Animación

    Las portadas de libros antiguos cobran vida

    Henning M. Lederer ha animado más de un centenar de portadas de libros antiguos para ensalzar la belleza de sus diseños Todo comenzó en el año 2015, cuando el diseñador y animador alemán Henning M. Lederer, hipnotizado por las formas que se dibujaban en las cubiertas de los libros antiguos, decidió poner en marcha un proyecto que las transformaba en sencillas pero efectivas animaciones en bucle. Veía la luz, entonces, el primero de los tres vídeos que ha dedicado a las portadas de los libros antiguos: 'Covers'. Después llegarían 'More covers', que se publicó dos años más tarde bajo las mismas premisas e 'Even More Covers', la última recopilación de portadas en movimiento. En total Lederer ha dotado de vida a más de un centenar de diseños clásicos que ilustran las cubiertas de libros de todo tipo, mostrándonos que, a veces, sí podemos juzgar un libro por su portada, especialmente si esta tiene tanto que decirnos.

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  • Los surreales y espeluznantes GIF de Colin Raff
    Profesor 3D y Animación

    Los surreales y espeluznantes GIF de Colin Raff

    Insectos, personajes del siglo XX y misticismo en el trabajo de este misterioso artista Oscuro, divertido, ácido e inquietante: así describiríamos el trabajo de Colin Raff, también conocido como ZBags. Este artista se desenvuelve de forma natural con del collage y el gif y los convierte en una fantasía mitológica basada en su forma de dar cierta cohesión al flujo constante de ideas.

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  • 20 shortcuts esenciales que debes conocer en Adobe Photoshop
    Profesor Diseño

    20 shortcuts esenciales que debes conocer en Adobe Photoshop

    Existen numerosos atajos de teclado para hacernos el proceso de edición con Adobe Photoshop más fácil y rápido Aunque es seguro que saber utilizar Adobe Photoshop no te convierte automáticamente en diseñador sí resulta completamente imprescindible tener un buen dominio del software para poder llevar a tus proyectos a buen puerto. La calidad es algo que un buen diseñador jamás dejará de lado pero si, además, esta viene acompañada de una buena dosis de velocidad, el éxito está asegurado. Esta rapidez y fluidez en el diseño es una cualidad que, indiscutiblemente se adquiere con años de práctica, pero Photoshop está lleno de atajos para ayudarnos a terminar nuestros diseños en tiempo récord. ¿Los conoces todos? Descarga estos shortcuts esenciales en formato PDF más abajo.

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  • Puño vs. Andonella: challenge de dibujo en México
    Profesor Ilustración

    Puño vs. Andonella: challenge de dibujo en México

    Aprovechando el evento offline de Domestika en la Ciudad de México, pusimos a prueba a dos grandes del dibujo: Puño y Andonella El pasado 27 de octubre desde Domestika celebramos un evento consagrado a la ilustración en la Ciudad de México. El invitado estrella fue David Peña, conocido por todos como Puño, ilustrador y dibujante español residente en Colombia, que es experto en hacernos recordar que nacemos dibujando y que no debemos perder esa magia. A Puño se le dan bien muchas cosas, pero sobre todo ser un rápido súper dibujante de personajes. En su aventura mexicana le acompañó la mejor anfitriona del país: Andonella, ilustradora de referencia. Otra experta en personajes que sabe captar lo más especial de las personas y trasladarlo al papel.

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  • 'Tales you lose': cuando las monedas se convierten en lienzos
    Profesor Ilustración

    'Tales you lose': cuando las monedas se convierten en lienzos

    El ilustrador Andre Levy transforma los retratos de reyes y presidentes del mundo en personajes de la cultura popular Donde tú ves solo calderilla el ilustrador brasileño Andre Levy ve un lienzo en el que desatar su creatividad en miniatura. El artista ha recopilado cientos de monedas de todo el mundo y aprovechando el relieve de los retratos acuñados sobre ellas, ha pintado su propia versión de las divisas internacionales poniendo como protagonistas a todo tipo de personajes de la cultura popular que van desde David Bowie a Aladín pasando por Marty McFly y el Dr. Emmett Brown. La idea surgió cuando el autor de esta ingeniosa idea se percató del escaso valor que le damos a las monedas; este objeto que utilizamos cada día se pierde en nuestros bolsillos sin que nos paremos un segundo a pensar a dónde van a parar los céntimos que perdemos (de ahí el nombre del proyecto: "the tales you lose"). Por eso decidió seleccionar algunas de estas monedas y hacer de ellas algo más que una porción de metal de escaso valor. Lo que hace unos céntimos más valiosos que otros son las historias que llevan consigo. A veces, simplemente, no se ven, esas son las historias que te pierdes ("the tales you lose").

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  • Numerografía: un proyecto tipográfico de Miquel Vila
    Profesor Diseño

    Numerografía: un proyecto tipográfico de Miquel Vila

    El joven artista del lettering Miquel Vila tiene un proyecto muy especial: ha completado una antigua tipografía adaptándola a su experiencia personal Tras descubrir una vieja tipografía dedicada a personajes famosos, pero a la que le faltaban todos los numerales, Vila decidió completar ese hueco diseñando él mismo los números del 0 al 9. Pero estos, en vez de incluir el nombre de personas célebres, incluirían el de amigos y familiares suyos, haciendo así que Vila combinase la práctica tipográfica con la reinterpretación y apropiación personal de la obra artística de otros.

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  • LEGZ: la pasión por las letras por medio de la mano y la pintura
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    LEGZ: la pasión por las letras por medio de la mano y la pintura

    Este diseñador encontró su forma de expresión en las tipografías, el lettering y la caligrafía Luis Edgardo García Zapata, artista gráfico de 30 años conocido bajo el seudónimo LEGZ, es originario de Caracas, Venezuela, pero desde hace dos años vive en Ciudad de México. Encontró su pasión a través de las letras; desde muy pequeño desarrolló un amor por el dibujo, influenciándose poco a poco por el graffiti ya que era la expresión artística tipográfica que podía encontrar en las calles de su ciudad. En 2010 empezó sus estudios en el Instituto de Diseño de Caracas (IDC), donde se especializó en Diseño Gráfico. Allí obtuvo las herramientas necesarias para orientar su gusto por la tipografía y descubrir nuevos estilos y estructuras que lo llevarían a comenzar con la caligrafía y el lettering. Destacó tanto que llegó a ser profesor de la cátedra Taller de Dibujo Tipográfico, con el propósito de compartir la cultura de la caligrafía y el lettering en Venezuela.

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  • Adiós, Stan Lee: sus 5 mejores personajes
    Profesor Ilustración

    Adiós, Stan Lee: sus 5 mejores personajes

    Fallece a los 95 años el guionista de cómics que puso el nombre de Marvel en el mapa de la cultura popular. Excéntrico, cercano y único, Lee logró superar el mito de sus personajes con su propia personalidad arrolladora Aunque es difícil quedarse con los mejores momentos de una carrera creativa tan prolífica y extensa como la de Lee, hoy queremos rendirle homenaje escogiendo aquellos 5 personajes emblemáticos que le permitieron dejar su huella en la cultura popular del siglo XX. Aquellos con los que cambió lo que significaba "superhéroe" para siempre.

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  • ¿Hay o no nuevo logotipo de la CDMX?
    Profesor Diseño

    ¿Hay o no nuevo logotipo de la CDMX?

    Confusión, enojo y descontento por el "nuevo logo" de la CDMX Con la idea de tener una imagen propia e institucional de su administración en la capital del país, la jefa de gobierno electa, Claudia Sheinbaum, lanzó una convocatoria en septiembre pasado para que diseñadores, artistas, profesionales o estudiantes presentaran propuestas para la nueva imagen institucional del gobierno capitalino. "Innovación y esperanza" fueron los conceptos principales sobre los que desarrollar dichas propuestas, además de los valores históricos, culturales y de identidad "que forman parte del patrimonio cultural tangible e intangible de la ciudad". Estos puntos serían fundamentales para realizar la selección final de la convocatoria y también servirían para identificar a la administración de la Ciudad de México en su periodo 2018-2024. La convocatoria finalizó el pasado 31 de octubre y el Comité Organizador presentó los mejores 20 trabajos de un total de 800 inscritos. La propuesta ganadora será utilizada en todos los materiales de comunicación, impresos y digitales del gobierno de la Ciudad de México y los encargados de elegirla son siete expertos en diseño y comunicación visual, cuyos nombres no se han revelado.

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  • Conociendo a Gimena Romero
    Profesor Craft

    Conociendo a Gimena Romero

    Platicamos con Gimena Romero, artista textil mexicana, investigadora y productora del bordado por casi 10 años Con motivo de la grabación de dos cursos en Domestika, quisimos saber más sobre Gimena Romero (@gimenaromero); conocimos sus inicios en el arte plástico y visual, su paso por Francia y su primer encuentro con la aguja e hilo, siendo su mamá la que le mostrará la técnica correcta para comenzar con sus creaciones. Considera esta técnica como dibujo y al tejido como escultura; un medio en el que puede expresarse de manera más elocuente y que concilia su pasado con su presente como persona y artista. Ha estudiado muchos tipos de bordado: desde la alta costura en París, con hilos de oro en Sevilla hasta los tenangos en Hidalgo. Gimena no pone límites y disfruta integrando en su trabajo elementos de acuarela, de grafito o incluso objetos encontrados por la calle, con los que crea un collage que plasma y comparte su interior. Puedes ver la entrevista que le hicimos a continuación:

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  • Magoz, la ilustración mínima para decirlo todo
    Profesor Ilustración

    Magoz, la ilustración mínima para decirlo todo

    Un referente del mundo creativo internacional, un ejemplo de que en lo mínimo se encuentra lo fundamental y un impulsor de la importancia del color, la composición y el mensaje Originario de Barcelona, Magoz se define así mismo como un ilustrador nómada, debido a su constante cambio de residencia: de Inglaterra a Malasia, luego a Tailandia, Vietnam, Madrid, Finlandia y actualmente Suecia. Desarrolla ilustraciones conceptuales y minimalistas, construyendo la idea sobre una elección de colores potentes y líneas definidas. Esto le permite transmitirla de manera concisa, efectiva y con un cierto lenguaje artístico. En cuanto a las temáticas, pone el foco en el valor conceptual de las imágenes y crea con pocos elementos, sin adornos vínculos sociales y políticos.

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  • Ensaladas de papercut para creativos hambrientos
    Profesor Craft

    Ensaladas de papercut para creativos hambrientos

    Durante un año, esta artista india ha repetido la misma ensalada dos veces a la semana: una con comida y la otra con papel Como la propia Pavithra Dikshit comenta, la disciplina es un concepto que comúnmente asociamos a las tareas que no nos gusta realizar, pero no siempre tiene por qué ser así. La disciplina es un hábito que debemos imponernos para obtener un resultado y este resultado puede ser también (¿por qué no?) creativo. En el caso de Pavithra, una artista, diseñadora y tipógrafa india, esta disciplina se materializó en forma de ensaladas de papel. Todo comenzó cuando se propuso comenzar a llevar una alimentación más sana y equilibrada; fue entonces cuando se le ocurrió iniciar #ASaladEveryWeek, un proyecto que la llevaría a diseñar y realizar la misma ensalada dos veces a la semana: una con ingredientes comestibles y la otra, a imitación de la receta original, con papel.

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  • Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato
    Profesor Fotografía

    Martine Gutierrez explora su identidad y sus raíces indígenas a modo de autorretrato

    La artista trans latina publica su proyecto de 146 páginas en formato revista convirtiéndose en su propia editora y musa Estas fotografías llenas de glamour pueden recordar a un magazine de moda repleto de anuncios para marcas prestigiosas y modelos con vestidos de alta costura. Pero Indigenous Woman no es una revista, es el proyecto artístico en el que Martine Gutierrez muestra, en palabras de la autora en su Carta del editor de su obra: “el legado de la cultura India Maya, la exploración del indigenismo contemporáneo y la permanente evolución del individuo. Es una visión, una apertura, una provocación." Este proyecto ha sido desarrollado tras tres años de trabajo, en el que Gutierrez se ha convertido en su propia inspiración, utilizando la técnica del autorretrato como recurso fotográfico en la mayoría de piezas. La artista es la responsable de todo el contenido, de principio a fin, desde la fotografía y el estilo, hasta la edición final, controlando su narrativa en todo momento.

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  • Let's Talk: cuando la piel grita
    Profesor Fotografía

    Let's Talk: cuando la piel grita

    El fotógrafo inglés Charlie Clift está detrás de este proyecto fotográfico, que pretende promover la conversación sobre la salud mental Cuando lo pasamos mal, muchas veces se hace imposible comunicarlo. Por vergüenza, por reparo o por estigma, los malos pensamientos pueden acumulársenos y acabar provocándonos problemas más graves. Para promover la apertura a la hora de hablar de cuestiones que van desde la inseguridad hasta la ansiedad o la depresión, Charlie Clift ha decidido retratar los pensamientos más íntimos de gente anónima (y algunas caras más conocidas). Con la ayuda de la artista del 'lettering' Kate Forrester, ha decorado sus rostros con todo aquello que nunca revelarían a los demás.

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