
Tutorial: Cómo dibujar ojos de forma realista
En nuestro artículo, dominarás cómo dibujar un ojo realista. Capta la esencia de cada detalle y eleva tus habilidades artísticas.
Descubre las ventajas del mundo digital para recrear técnicas pictóricas analógicas con resultados espectaculares.
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¡Hola a todos en el blog de Domestika! 🌟 Soy Anaïs González y estoy emocionada de compartir con vosotros algunos tips sobre esta forma de arte que tiene la capacidad de captar la esencia misma de la personalidad a través de la expresividad. Cada línea trazada, cada sombra sutil, contribuye a la narrativa única de cada retrato hecho en grafito. Es en estos detalles donde reside la magia, donde la expresión cobra vida y se convierte en algo más que un simple dibujo.
El mundo del comercio electrónico sigue creciendo y evolucionando, y una de las tendencias más populares ahora mismo son los servicios de impresión bajo demanda. La impresión bajo demanda es una forma estupenda de crear y vender productos personalizados sin tener que invertir en inventario ni preocuparse por la logística. Existen docenas de plataformas que ofrecen servicios de impresión bajo demanda, pero algunas son mejores que otras.
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El sketchbook es un rincón donde la creatividad cobra vida. Aprende a sacarle el máximo provecho con estos 10 consejos para enriquecer tu experiencia artística.
Creatividad sin límites: descubre los proyectos más inspiradores y populares de este mes en Domestika
La ilustración no es solo cuestión de colores y formas; las texturas desempeñan un papel fundamental en la narración. Aprenda a utilizar las texturas de la acuarela para enriquecer sus narraciones visuales.
Octubre quedó atrás y, con él, uno de los retos que más nos gusta en Domestika, aquel que te invita a hacer un dibujo cada día durante un mes. A través del hashtag #31Days31Drawing, los participantes de este reto compartieron sus obras, que se tenían que basar en una temática determinada. Los concursantes debían seguir un tema cada día y dejar volar su imaginación para hacer los dibujos más creativos. Aquí hemos seleccionado nuestros 10 favoritos. SEMANA 1 1. Autorretrato 2. Viajar 3. Letra 4. Montaña 5. Personaje favorito 6. Patrón 7. Animal favorito Autorretrato, de @sofia07_lc Con unos ojos que nos recuerdan a los dibujos manga, este autorretrato en blanco y negro con algunos toques de amarillo respira ternura y muestra un perfecto control del trazado de las líneas.
Aprovecha esta escala de iconicidad para incorporar autores de tu gusto y formar tu propia pirámide.
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Celebra Halloween de forma creativa con sesiones en vivo con estos expertos. Descubre diferentes técnicas artísticas para esta espeluznante temporada.
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Estos artistas de España y Latinoamérica usan el arte para visibilizar en Instagram los problemas de salud mental
Conoce el creciente fenómeno que usa el arte como herramienta terapéutica para cuidar de la salud mental Nada nos impacta tanto como una obra de arte impresionante. Ya sea la angustia y la confusión que parece saltar del lienzo en El grito de Munch, el amor y la pasión transmitidos con enorme ternura en El beso de Klimt, o el miedo y la desesperación en el Guernica de Picasso, algunas obras nos tocan como nada más consigue hacerlo. El arte tiene un enorme poder como herramienta comunicativa porque habla el lenguaje artístico universal de la emoción humana. También permite a los artistas una salida creativa a sus propios sentimientos y preocupaciones, a menudo complejos.
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Dibuja durante 31 días seguidos y participa en el challenge de ilustración de Domestika. Deja fluir tu creatividad con los conceptos diarios que te proponemos.
Descubre qué es el punto de fuga y aplícalo en tus dibujos para darle una profundidad interesante a tus dibujos.
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Descubre qué es, qué tipos de infografía existen y conoce algunos ejemplos.
Descubre el movimiento Pop Art y cómo alcanzó su apogeo en la década de los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.
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Virgo. De Zanzíbar. Y, corroborado por la ciencia, el mejor vocalista de la historia. Farrokh Bulsara, nuestro Freddie Mercury del grupo Queen, tenía un control excepcional de la voz: su media vocal era de 117.3 Hz, un número casi inigualable. Dominaba la modulación como nadie y era capaz de ejecutar sonidos subarmónicos debido a la vibración de sus cuerdas vocales y ventriculares. Junto al guitarrista Brian May, el batería Roger Taylor y el bajista John Deacon, el grupo Queen marcó una época y ha dejado una huella imborrable en la historia de la música. Sus temas se han escuchado en todas las salas del mundo y sus conciertos eran un espectáculo absoluto. La creatividad desbordante, el carisma magnético y la energía incontenible de Freddie Mercury le hicieron brillar en cada escenario que pisó. Fue fiel a sí mismo, sin importarle lo que los demás opinaran sobre él. Su luz nunca se apagará y seguirá brillando gracias al maravilloso legado musical que nos ha dejado. Este 5 de septiembre Freddie Mercury cumpliría 77 años. Y vamos a homenajearle con un recopilatorio de los 5 mejores proyectos de la comunidad de Domestika inspirados en este genio de la música.
Aprende con Daniel Garay Arango las técnicas de postproducción fotográfica para utilizar la exposición del cielo de forma expresiva y complementaria El tratamiento del cielo es uno de los puntos clave de la fotografía arquitectónica. A diferencia del ojo humano, el sensor de la cámara habitualmente es incapaz de captar todos los matices del cielo, y en muchas ocasiones tendremos que recurrir a programas como Adobe Photoshop para conseguir extraer todo lo que queremos. En el siguiente tutorial, Daniel Garay Arango (@danielgarayarango), fotógrafo especializado en imágenes arquitectónicas en blanco y negro, nos explica paso a paso cómo editar el cielo en tus fotografías para obtener resultados profesionales y espectaculares. Descubre más en el vídeo a continuación:
Aprende a crear stickers únicos y de gran calidad que reflejen tu estilo con Procreate Tanto si las pegas en una pared, en el ordenador o en una ventana, las pegatinas (stickers en inglés) pueden aumentar en gran medida la visibilidad de tus creaciones. Estos diseños dinámicos añaden un toque especial y son una herramienta de comunicación barata y efectiva. Para crearlas, el artista Brad Woodard (@bravethewoods) sigue en Procreate un proceso muy sencillo que ha ido refinando a lo largo de su carrera trabajando con distintos estudios, una start-up creativa y una agencia de publicidad. Descubre los secretos de Brad para conseguir impresiones asombrosas. En este video tutorial, exclusivo para la comunidad PRO de Domestika, aprenderás a crear en solo unos sencillos pasos asombrosas pegatinas que puedes usar para promover tu trabajo.
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La diagramación del espacio desempeña un papel fundamental en el arte y en la ilustración, y como diseñadora y artista, no puedo minimizar su importancia, ya que siento que tiene una amplia utilidad. Es una manera de organizar y estructurar los elementos con los que se trabaja dentro de un diseño global, con el objetivo de crear composiciones visuales atractivas y efectivas en términos de comunicación, además de otorgar equilibrio y guiar al ojo del espectador por un recorrido de lectura determinado, tomando por las riendas el trazado de la ruta por la cual quieres que transite.