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Descubre las ventajas del mundo digital para recrear técnicas pictóricas analógicas con resultados espectaculares.
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Cristina es diseñadora de profesión e ilustradora de vocación. Los folios y los lápices de colores han formado parte de su vida desde que era muy pequeña, creando personajes e historias. Su fuente de inspiración empieza con Disney, manga y con los cómics. Le gusta crear personajes con mucho color, aplicar efectos de luces y sombras y, sobre todo, dibujar peinados. En este tutorial te va a acompañar a realizar una versión de la Sirenita en Procreate, ya que lo considera una herramienta muy intuitiva y fácil de trabajar. Antes de empezar, descárgate este boceto para seguir con ella todos los pasos:
¡Bienvenidos nuevamente a nuestra selección mensual de los mejores proyectos en Domestika! Este mes, los proyectos que mas han triunfado entre la comunidad han sido los relacionados con la ilustración. Esperamos que estos proyectos te inspiren y te motiven a explorar nuevas formas de expresión creativa. Te animamos a que compartas tu propio proceso de creación con la comunidad. Si estás buscando ideas sobre cómo publicar tu proyecto en Domestika, puedes consultar el siguiente enlace: Cómo publicar tu proyecto en Domestika. Nos encantaría conocer tu proyecto favorito, así que no dudes en compartirlo en los comentarios. Si deseas obtener más detalles sobre cada proyecto, simplemente haz clic en el título en rojo y sumérgete en un mundo de creatividad. Para apreciar con mayor claridad las imágenes de los proyectos, puedes hacer clic sobre ellas.
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Celebra el Día de Star Wars descubriendo estos proyectos realizados por la comunidad de Domestika Ya han pasado 46 años desde que George Lucas sacara a la luz la saga de Star Wars. Todas sus películas han conseguido fijar la mirada en la pantalla de espectadores de todas las edades en cada uno de sus estrenos. Son películas, o mejor dicho, obras de arte, llenas de inspiración que han abierto la puerta de la imaginación de varias generaciones. Stars Wars forma parte de nuestra cultura como una pieza maestra cinematográfica. Un fenómeno en sí misma. Cada año 4 de mayo se celebra el Día de Star Wars para homenajear cada una de sus películas. Para este día especial, hemos recopilado 5 proyectos realizados por artistas de la comunidad de Domestika. Diferentes creaciones y resultados basados en el efecto que la saga ha generado sobre ellos: inspiración y emoción. Descubre en esta selección diferentes estilos que retratan desde diferentes puntos de vista una misma pieza. Si quieres conocer estos proyectos en profundidad entra en cada uno de ellos y descubre a su artista. May the Fourth be with you!
Si hay algo que caracteriza al arte del collage es su capacidad para mezclar elementos dispares y crear algo completamente nuevo y sorprendente. Con un poco de imaginación, es posible crear composiciones únicas que evocan emociones y transmiten mensajes de una manera fresca y original. En la comunidad de Domestika, podemos encontrar una gran cantidad de proyectos inspiradores que utilizan el collage como técnica principal. A continuación, presentamos cinco proyectos de creativos de la comunidad que demuestran la versatilidad de esta técnica :
En Domestika, siempre nos fascina ver la cantidad de talento y creatividad que se despliega en nuestra comunidad. Cada mes, se publican cientos de proyectos de diferentes disciplinas creativas, y es una tarea difícil elegir solo diez entre ellos. Pero aquí estamos, con la lista de los diez mejores proyectos destacados en el mes de marzo. Estos proyectos muestran una amplia variedad de técnicas y estilos, desde acuarelas y bordados en madera hasta animaciones en 3D y motion graphics impactantes. Pero lo que todos tienen en común es el proceso detrás de ellos. Cada uno de estos proyectos representa horas de trabajo, dedicación y pasión por crear. En ellos se comparte el proceso, lo que nos permite apreciar y aprender de su habilidad y conocimientos. Sin más preámbulos, aquí están los diez mejores proyectos. ¡Disfrútalos y deja que te inspiren para crear el tuyo. Cuéntanos en los comentarios cuál es tu proyecto favorito, y para ver los detalles de cada uno, solo haz clic en su título en rojo.
Descubre cómo crear ilustraciones atmosféricas y dónde encontrar inspiración para crear tus propias obras ¿Te has preguntado alguna vez cómo una imagen puede transportarte a otro mundo? Las ilustraciones atmosféricas buscan crear una conexión entre el espectador y la obra de arte, y se centran en crear una atmósfera específica mediante el uso de elementos visuales como el color, la iluminación, la textura y la composición. Estas obras de arte están diseñadas para evocar emociones y sumergir al espectador en la escena representada. Los artistas utilizan técnicas como el uso de paletas de colores específicas para evocar sentimientos, el contraste entre luces y sombras para crear profundidad, y la incorporación de elementos como la niebla para crear un efecto realista. Las ilustraciones atmosféricas se pueden encontrar en portadas de libros, arte conceptual para películas y videojuegos, ilustraciones editoriales y bellas artes. ¿Quieres aprender a crear tus propias ilustraciones atmosféricas? Descubre cuatro claves para transportar a tu audiencia a lugares imaginarios.
Descubre cómo tres ilustradores dan vida a la fiesta más colorida del mundo
Descubre qué pueden ofrecerte estas plataformas y consigue todo tipo de recursos para llevar tus diseños a otro nivel Encontrar ilustraciones de calidad que puedan apoyar a tus creaciones, no siempre es tarea sencilla. Pero es imprescindible para dar un toque de personalidad y color a ciertos proyectos. Para echarte una mano con esta labor, compartimos contigo estas 11 webs para descargar ilustraciones gratis, tanto digitales como con técnicas manuales. En ellas encontrarás recursos de todo tipo, desde iconos hasta personajes, que te ayudarán a que tus diseños gráficos capten la atención del público además de ser originales, efectivos y profesionales.
Leyenda del cómic de Marvel y DC, recordamos la vida y obra del historietista y profesor español, fallecido a los 60 años. Domestika lamenta profundamente el fallecimiento de Carlos Pacheco, dibujante y un auténtico superhéroe del cómic español, profesor y miembro de esta comunidad creativa. Como él mismo anunció en redes sociales, fue diagnosticado de ELA (esclerosis lateral amiotrófica) el pasado mes de septiembre y ha fallecido a la edad de 60 años a causa de esta enfermedad degenerativa en el hospital de la Línea de la Concepción (Cádiz).
Descarga gratis 16 ilustraciones y fotografías de profesores de Domestika para usar en tus dispositivos móviles Desde calabazas hasta asesinos en serie, monstruos o personajes kawaii, parece haber un pozo ilimitado de wallpapers de suspenso y terror. Pero si está buscando algunas ideas con imágenes creativas de Halloween, hemos reunido 16 fondos de pantalla compartidos por profesores a continuación. Dale a tus dispositivos un toque de estar temporada con más de 15 ilustraciones y fotografías únicas, creadas especialmente para esta temporada escalofriante. Cada fondo de pantalla está disponible en versión para escritorio (horizontal) y móvil (vertical). Solo debes hacer clic en el wallpaper que desees en los recuadros azules (¡o en todos ellos!) para descargar las imágenes en alta resolución, que podrás encontrar en tu carpeta de Descargas. ¡Que los disfrutes!
Aprende a ilustrar y expresarte dibujando imágenes usando Procreate, Photoshop, pinturas o lápices de colores Limitada durante años a ilustradores de los ámbitos editorial e impreso, la ilustración ha experimentado una gran expansión en los últimos años, y en buena medida se debe a las plataformas digitales y al auge de las redes sociales. Hoy, cada vez más creadores buscan comunicar sus ideas, expresar sus emociones o contar sus historias a través de dibujos impactantes, pero para lograrlo es necesario comprender ciertas nociones y dominar el uso de aplicaciones como Procreate. Si te interesa iniciar una carrera como ilustrador, pero no sabes por dónde comenzar, hemos reunido 10 clases gratis de ilustración para aprender a dibujar en las que descubrirás la importancia del color o de trabajar con un estado mental relajado.
Descubre consejos prácticos para ser un profesional de la ilustración: cómo valorar tu trabajo, cómo conseguir encargos o clientes Ya sea en los bosques de Carolina del Norte o pintando en su jardín, Jessica Roux (@jessicaroux) estaba destinada a convertirse en una ilustradora independiente especializada en flora y fauna. En este contenido exclusivo para la comunidad PRO, Jessica comparte sus consejos para iniciarse en la ilustración freelance profesional. Descubre sus tips imprescindibles sobre precios, derechos, redes sociales y más para convertirte en un artista profesional de éxito.
Es una herramienta de color pero ¿para qué sirve realmente el círculo cromático y cuántos y cuáles son los colores? Sí, el círculo cromático es uno de esos conceptos que necesitas conocer cuando comienzas a incursionar en cualquier forma de arte visual. Para decirlo de un modo fácil: si los colores fueran palabras, el círculo cromático sería el abecedario, exactamente lo que necesitas para hablar bien cierto lenguaje.
Con motivo del Mes del Orgullo, recopilamos asombrosas ilustraciones y fotos artísticas de la comunidad Domestika El arte es una herramienta muy potente para comunicar cuestiones importantes de una manera visual y emotiva, pero también es una vía para la libertad y la expresión personal. Probablemente por este motivo vemos surgir cada año trabajos impresionantes durante el Mes del Orgullo, pues los artistas exploran el género y la liberación sexual a través de la fotografía, el vídeo, la pintura, la ilustración y mucho más. Con la llegada del fin de junio, queremos compartir esta inspiradora lista de 15 obras de arte creadas recientemente por nuestra maravillosa comunidad de alumnos y profesores de Domestika, tanto para el Mes del Orgullo como para celebrar las comunidades LGBTQ+ en general. Verás orgullo reivindicativo, tranquilos momentos de amor y todos los colores del arcoíris...
Explora obras de fotografía, pintura o caligrafía de artistas queer para alegrar tu Instagram durante el Mes del Orgullo Las artes visuales han formado parte de la vida queer desde siempre: desde sutiles sugerencias en la pintura en épocas en que la homosexualidad estaba criminalizada, hasta la abierta liberación del arte protesta. Artistas LGBTQ+ continúan expresando en la actualidad temas relacionados con el amor, la pérdida, la resistencia y la resiliencia, provocando una explosión de arte queer en plataformas como Instagram. Reflejan los momentos tanto grandes como pequeños en la vida LGBTQ+ y mucho más. Te mostramos a 10 artistas de la pintura, el arte digital, la caligrafía, la fotografía y más, con trayectoria o ascendentes, a quienes merece la pena seguir.
Aprovecha estas lecciones gratis para principiantes y aprende técnicas de dibujo para crear personajes únicos La ilustración es una herramienta poderosa para plasmar las emociones de tus personajes en diversos contextos, ofreciendo infinitas posibilidades creativas. En lo que respecta al dibujo de personajes ilustrados, no hay nada tan significativo como el cuerpo, el rostro, los colores y las expresiones faciales, que permiten transmitir mensajes complejos y profundos y contar historias envolventes. Con estas 10 clases gratis de ilustración de personajes para principiantes, sacadas de nuestros cursos más solicitados, aprenderás consejos y herramientas útiles para crear detalles de personajes manga desde cero, cómo desarrollar expresiones faciales tradicionales, cómo dibujar un retrato estilizado en Photoshop o Procreate y mucho más. Todo desde cero. Al final, serás capaz de aumentar la calidad de tus creaciones e ilustraciones. Recuerda que las clases estarán disponibles de forma gratuita durante 10 días (hasta el 3 de junio) y para acceder a ellas solo debes hacer clic en el título en rojo.
Aprende qué define un libro ilustrado, cuáles son los tipos más comunes y en qué se diferencia de un libro con ilustraciones Un libro ilustrado combina narrativas visuales y verbales en el formato tradicional de libro. Cualquier obra que combine el formato narrativo con imágenes se puede considerar un libro ilustrado. Mediante la combinación de imágenes y palabras, el libro es un formato que invita a pequeños y grandes lectores a imaginar los conflictos y los sentimientos de los más diversos personajes en universos lúdicos poderosos. El libro ilustrado forma parte de la vida de los niños desde los primeros años, ayudándoles a crear un repertorio de aventuras fantásticas y coloridas que otras experiencias no son capaces de proporcionar.
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Nos adentramos en su mundo y descubrimos el porqué detrás de sus ilustraciones Cristina Daura no llegó a ser plenamente consciente de que la ilustración podía ser una profesión hasta que fue a un museo y pensó “ah, que aquí hay cosas colgadas y la gente paga por ir a verlas”. Y desde entonces no ha dejado de hacerlo, con ilustraciones, carteles, cubiertas de libros o carteles musicales para medios como The New York Times, El País y editoriales como Penguin, Blackie Books, Anagrama o Alpha Decay, entre otros muchos clientes. En esta entrevista, buceamos en su universo surrealista y descubrimos el porqué detrás de su uso del color, cómo empezó a ilustrar, sus influencias y lo que pensaría su yo de 16 años de ella. No te pierdas el vídeo a continuación.
Compartimos 15 obras de creativos que protestan, crean conciencia y comparten mensajes de esperanza por Ucrania
Descubre cómo convertirte en ilustrador o ilustradora con los consejos y experiencias de la profesional Catalina Estrada
Descubre la ilustración manual y digital, acuarela o manga e inicia tu camino creativo, ya seas principiante o avanzado La jornada de un ilustrador profesional está marcada por una trayectoria de desarrollo creativo que combina pasiones con referencias y aprendizaje constantes. Si quieres aprender técnicas para empezar una carrera en ilustración, nada mejor que definir los próximos pasos con claridad para garantizar el éxito. Seas principiante o avanzado, la voluntad de aprender es suficiente para crecer creativamente. En solo 12 meses, serás capaz de dominar el arte de la ilustración gracias al conocimiento y los consejos compartidos por 12 profesores especialistas de Domestika. Partiendo de los primeros trazos a mano, pasando por composiciones con herramientas digitales y terminando con los conocimientos necesarios para entrar en el mercado laboral y vender tu trabajo, tu desarrollo creativo empieza aquí.
Yukai Du te enseña a convertir tus ilustraciones en animaciones con estos consejos para principiantes La animación te permite contar historias a través de imágenes de una forma lúdica y colorida. Pero a veces, dar el paso que separa los dibujos estáticos y de las animaciones dinámicas puede ser desalentador. Yukai Du (@yukai_du) es una premiada ilustradora y directora de animación radicada en el Reino Unido. Originaria de China, descubrió su pasión por crear animaciones 2D mientras estudiaba en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou. Su principal inspiración era el impresionismo, pues se sentía cautivada por los trazos, líneas y puntos empleados por los artistas de esta corriente pictórica.
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10 grandes ilustradores y artistas del manga y el anime de China y Oriente saludan al tigre a través de sus dibujos
Descubre a diez referentes del humor ilustrado en habla hispana e inspírate con su talento para el dibujo y el lenguaje
Cronometra este ejercicio de dibujo dando 40 segundos para crear alrededor de 10 ilustraciones con 'La nevera cerebral'
Descubre los misterios del Zodiaco a través de estos horóscopos ilustrados e inspírate para tus ilustraciones La humanidad siempre ha estado inmersa en una búsqueda por hallar significados. A lo largo de la historia, hemos tratado de encontrar maneras para entender el inabarcable misterio que llamamos vida. Para ello, miramos a las estrellas esperando que nos digan más sobre nosotros mismos, sobre nuestro destino y carácter, así como para encontrar el sentido de este mundo caótico. La creación de la astrología occidental contribuye a esta necesidad de entendimiento. El Zodiaco occidental, cuyos signos componen el horóscopo que seguimos usando en la actualidad, fue creado alrededor del año 1000 a.C. (incluso hay quienes afirman que fue antes, en Mesopotamia). Desde allí pasó a Egipto, donde fue adoptado por los griegos y después por los romanos.