• Tutorial Dibujo: ejercicios para soltar la mano con el trazo
    Profesor Ilustración

    Tutorial Dibujo: ejercicios para soltar la mano con el trazo

    Aprende a dibujar en Photoshop con estas rutinas para ganar seguridad en tus trazos, con Del Hambre Pasar de dibujar a mano, con lápiz y goma, a utilizar un software digital para realizar ilustraciones puede ser un proceso difícil. Nos tenemos que acostumbrar a utilizar un ratón o una tablet, a medir el grosor y la textura de nuestros trazos a través de pinceles escogidos dentro del programa, etc. Esta transición solo se puede acortar de una manera: practicando. Del Hambre (@del_hambre), ilustrador y director de arte, comparte en este tutorial una serie de ejercicios con los que practicar los trazos en Photoshop y soltar la mano para que en el momento de ilustrar y dibujar formas concretas, no lo dudes. Puedes verlo en el siguiente vídeo.

  • 3 libros japoneses gratis para ilustrar olas

    3 libros japoneses gratis para ilustrar olas

    Inspírate en estas ilustraciones japonesas de 1903 realizadas por el artista Mori Yuzan El mar hipnotiza y también hace que los pinceles se dejen llevar. En el arte japonés, las olas han sido retratadas en muchas obras para expresar su belleza y su simbología. Un gran ejemplo es Hamonshū, una colección de tres libros que datan de 1903. Mori Yuzan, su autor, es poco conocido pero demuestra una gran habilidad para dibujar con precisión todo tipo de olas. Gracias a Internet Archive puedes acceder a los tres documentos y descargarlos de forma totalmente gratuita. Cuando lo hagas, se convertirán en una increíble fuente de inspiración y referencia para crear tu propio mood board en tu proceso creativo. A continuación, te contamos algunos datos más que te gustará conocer antes de disfrutar de estos libros que compartimos con motivo del Día Mundial de los Océanos.

  • 10 cursos online de creatividad con influencia japonesa

    10 cursos online de creatividad con influencia japonesa

    Descubre técnicas como el origami, la ilustración manga o el Kintsugi junto a estos expertos en arte japonés Resultaría imposible definir con una palabra el arte japonés. Su creatividad no tiene límites. Además, la presencia de símbolos, filosofías y tradiciones milenarias, dan como resultado expresiones artísticas muy diferentes. Puede que la ilustración de estilo manga sea una de las técnicas japonesas más conocidas pero hay muchas por explorar. Descubre el antiguo método de restauración de cerámicas Kintsugi, la caligrafía shodô o el arte de las macetas kokedamas en estos cursos online con influencia japonesa. También podrás aprender las claves del dibujo manga e incluso crear tu propia lámpara de origami. Con las técnicas y consejos de estos expertos, te acercarás a una cultura fascinante.

  • Los 10 mejores proyectos de Domestika en mayo 2021

    Los 10 mejores proyectos de Domestika en mayo 2021

    La ilustración, el paper craft o el bordado son las técnicas más valoradas por la comunidad de Domestika ¿Alguna vez te has preguntado si deberías compartir tu creatividad? La respuesta es sencilla. Igual que tú te inspiras en otros perfiles, seguro que también puedes aportar mucho con tu estilo y habilidades. Incluso podrían surgir nuevas oportunidades con personas con tus mismas inquietudes. El espacio dedicado a los proyectos de la comunidad de Domestika es un lugar perfecto para mostrar tus creaciones. Allí encontrarás trabajos personales de creativos miembros de la comunidad, proyectos finales de cursos y novedades de los profesores y expertos. Además, cualquier miembro de la comunidad podrá felicitarte, destacar, o comentar tu proyecto. Y si resulta ser uno de los que más likes recibe, se convertirá en uno de los favoritos del mes, como los 10 proyectos que encontrarás en este artículo.

  • 4 tutoriales gratis de ilustración con influencia japonesa

    4 tutoriales gratis de ilustración con influencia japonesa

    Expertos en ilustración comparten consejos sobre la técnica Sumi-e y el dibujo manga, originales de Japón Desde el país del sol naciente han surgido técnicas de ilustración con una gran presencia en el mundo. El dibujo manga o la pintura Sumi-e, llenas de expresividad e identidad, son algunas de las más conocidas. En los siguientes tutoriales, aprenderás a dibujar ojos de estilo manga para que tus personajes tengan más personalidad. También podrás iniciarte en la técnica Sumi-e. Conectando con esta filosofía, dejarás fluir tu energía por medio de pinceladas expresivas. Con estos expertos, viajarás a Japón sin salir de casa para explorar sus técnicas de ilustración.

  • Proyecto A mesa puesta: ilustraciones de comida llenas de luz y color

    Proyecto A mesa puesta: ilustraciones de comida llenas de luz y color

    Descubre estas increíbles ilustraciones creadas con Adobe Photoshop con bodegones improvisados La creatividad y aprender son dos de las cosas que más le gustan a la diseñadora Gisele Murias (@giselemurias). Así lo explica ella misma en su perfil de la comunidad de Domestika, desde donde comparte sus ilustraciones que despiertan optimismo y puede que incluso apetito. Platos llenos de frutas recién cortadas, desayunos en el jardín a la luz de la primavera o fiestas en la mesa para celebrar cualquier momento. A Gisele le divierte mucho hacer ilustraciones de comida porque le permiten explorar las posibilidades de los colores y las formas.

  • eBook gratis: 100 ilustraciones creativas de Weberson Santiago

    eBook gratis: 100 ilustraciones creativas de Weberson Santiago

    Un increíble Artbook con diseños vibrantes creados por este ilustrador especializado en ilustración infantil Ilustrar es un proceso creativo que, además de práctica, requiere un amplio repertorio de referencias e influencias. Así es como un ilustrador define sus rasgos de autor a través de líneas, colores y sensaciones capaces de captar nuestra mirada. Weberson Santiago (@webersonsantiago), ilustrador, escritor y docente, ha publicado varios proyectos y libros para niños a lo largo de su carrera. Además, tiene una exitosa trayectoria con importantes editoriales brasileñas y portuguesas, y ha trabajado para la revista Veja o el periódico Folha de S.Paulo.

  • Vania Bachur, la ilustradora y diseñadora detrás de Suupeergirl en Diarios Domestika

    Vania Bachur, la ilustradora y diseñadora detrás de Suupeergirl en Diarios Domestika

    La ilustradora Vania Bachur, Suupeergirl en redes sociales, nos enseña su estudio y su rutina creativa Mantener un ritmo de trabajo constante no es tarea fácil, y menos cuando tu profesión es una creativa como la de Vania Bachur, la ilustradora conocida como Suupeergirl (@suupeergirl). Esta artista, la cual ha trabajado para grandes marcas internacionales como Disney Pixar, Nickelodeon, Wacom o Apple, tiene también una marca para la que diseña merchandising de sus propios personajes, que se encuentran a medio camino entre el Kawaii y el Cartoon. Vania Bachur ha sido capaz de crear un estilo único, reconocible y lleno de personalidad, y en este Diarios Domestika nos abre las puertas de su estudio, nos enseña su rutina profesional y comparte las técnicas que utiliza para combatir el bloqueo creativo. Descúbrelo en este vídeo:

  • Willian Santiago: en nuestra memoria, para siempre, con una sonrisa

    Willian Santiago: en nuestra memoria, para siempre, con una sonrisa

    Homenaje al ilustrador y profesor Willian Santiago, por parte del equipo de Domestika que grabó su curso Siempre sonreímos cuando recordamos las imágenes del curso de Willian Santiago en Domestika. Es un recuerdo recurrente. Para grabar el curso, Willian salió del interior de Paraná, Londrina, en Brasil, tomó un avión por primera vez, cruzó el Atlántico y llegó a Madrid con la ilusión de un niño pequeño. Quería compartir todo lo que sabía sobre ilustración con generosidad y dulzura.

  • Descarga gratis una guía de composición para ilustradores
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía de composición para ilustradores

    Aprende las claves de la composición y mejora el resultado de tus ilustraciones creativas gracias a los tips de una experta La composición de tu ilustración ayuda a salir de dudas si no sabes cómo ordenar los elementos. Pero, si no tienes experiencia, puede resultar un desafío. ¿Qué conocimientos necesitas tener como ilustrador? ¿Qué es lo más importante para conseguir armonía? La ilustradora Vero Navarro (@veronavarro) comparte contigo una guía de composición muy práctica de 23 páginas para que la teoría te resulte más amena. Con esta descarga, aprenderás qué son los conceptos de equilibrio, tensión visual o líneas de fuerza. También repasarás algunos de los esquemas compositivos más frecuentes y podrás tomar nota de los errores principales. Gracias a estos tips de composición, llevarás tus ilustraciones a nuevos niveles.

  • 10 sorprendentes proyectos en homenaje a Star Wars

    10 sorprendentes proyectos en homenaje a Star Wars

    Inspírate en los proyectos de la comunidad de Domestika sobre este increíble universo para celebrar el Día de Star Wars En 1977 se estrenó la primera entrega de Star Wars y desde entonces, su éxito no ha dejado de crecer. El enfrentamiento entre el "lado luminoso de la Fuerza" (los Jedi) y el "lado oscuro" (los Sith) forma parte de la historia del cine y de la cultura popular. Pero además, también es un referente para los creativos de todo el mundo. El 4 de mayo de cada año se celebra el Día de Star Wars. Por eso, hemos recopilado 10 proyectos de la comunidad de Domestika inspirados en la saga de George Lucas. Todos ellos, realizados con distintas técnicas y estilos, rinden homenaje a este universo que vio la luz, “hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana". Si quieres saber más sobre el proceso creativo de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. Anímate a dejar tu comentario al final del artículo contándonos cual es tu favorito.

  • Materiales esenciales para la ilustración manga
    Profesor Ilustración

    Materiales esenciales para la ilustración manga

    Descubre todos los materiales imprescindibles para crear ilustraciones de estilo manga, con el dúo creativo EUDETENIS El dibujo manga tiene características muy específicas, desde el tamaño de los ojos o el estilo de la ropa hasta las proporciones del cuerpo, el volumen, el movimiento y las expresiones exageradas. Para crear buenos personajes de manga se necesita una observación y una práctica constantes, así como la capacidad de pensar en elementos que los doten de originalidad y personalidad. Giovana Serafim, del premiado dúo creativo EUDETENIS (@eudetenis), es especialista en este estilo de ilustración, y en este vídeo comparte los materiales que utiliza para crear ilustraciones de estilo manga. ¡No te lo pierdas!

  • Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika

    Diana Félix, tatuadora de retratos en Diarios Domestika

    Conoce el estudio de tatuajes de Diana y descubre la capital mexicana para conocer los rincones secretos que la inspiran Diana Félix (@dianafelixmx) es una ilustradora y diseñadora de tatuajes mexicana, quien retrata rostros de la feminidad que inspiran seguridad y fortaleza. En este Diarios Domestika, Diana nos muestra su increíble espacio de trabajo, y nos lleva a recorrer en su bici lugares asombrosos de la capital mexicana. ¡Acompáñala en este viaje chilango!

  • 10 clases online gratis de ilustración profesional

    10 clases online gratis de ilustración profesional

    Expertos comparten técnicas y consejos de ilustración para todos en estas clases gratis de bocetos, color o vectorización Las clases de ilustración son una oportunidad para perder el miedo al papel y ponerte a prueba. En ellas, la práctica es importante pero entender los fundamentos de tu disciplina artística. Tal y como explican los profesionales, si dominas los principios, disfrutarás más de lo que haces y tendrás un mejor control. ¿Quieres que tus dibujos sean más realistas? ¿Sabes usar correctamente el pincel o los lápices? ¿Conoces los principios básicos del vectorizado? Aprende junto a expertos en estas 10 clases de ilustración y descubre métodos y recursos para dar un acabado más profesional a tus creaciones. Para entrar en cada lección gratis, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

  • Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis 21 pinceles de Photoshop para ilustración

    Gana rapidez y soltura en ilustración practicando con esta serie de pinceles en diferentes ejercicios En ilustración, los primeros años son fundamentales para ganar soltura y confianza. Lo sabe bien el ilustrador Del Hambre (@del_hambre), que lleva más de 15 años dedicándose profesionalmente a este mundo. Practicar para que tus trabajos sean únicos es lo más importante. Del Hambre, que dibuja todos los domingos en El País, te recomienda ponerte rutinas diarias con ejercicios de todo tipo. Además, también te facilita una serie de 21 pinceles para Photoshop. El objetivo es que aprendas a dibujar de una manera inmediata y sin pensar demasiado, algo que solo se consigue cuando te sientes seguro ilustrando.

  • Descarga gratis un calendario kawaii editable
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis un calendario kawaii editable

    Inspírate y personaliza con tus ilustraciones este calendario para gestionar el branding de tu marca La ilustración te permite crear tu propia marca y lanzar una línea de productos al mercado. Para ello, puedes desarrollar una guía de estilo con tus personajes así como decidir qué tipo de objetos, accesorios o prendas vas a promocionar. Una vez has cumplido estos pasos, podrás digitalizar los personajes ilustrados y darles vida en distintas aplicaciones. En esta descarga, la ilustradora Vania Bachur (@suupeergirl) te comparte un calendario editable en formato .ai (Adobe Illustrator) listo para usarlo con tus propios diseños. Ella, que se inspira en personajes estilo Kawaii, te propone unir ilustración y branding. Así conseguirás un producto de merchandising para ofrecer a tus seguidores.

  • ¿Por qué Soul y Wolfwalkers son las películas de animación favoritas al Oscar 2021?

    ¿Por qué Soul y Wolfwalkers son las películas de animación favoritas al Oscar 2021?

    Tres profesores de Domestika comparten sus impresiones sobre las películas de animación favoritas de este año La categoría de mejor película de animación se creó en los Oscar hace exactamente 20 años y ha premiado a clásicos como Shrek, Buscando a Nemo, Ratatouille, Happy Feet y muchas otras películas que forman parte de la cultura pop. A lo largo de los años, varios estilos de animación e ilustración han compuesto poderosas narrativas, desde el 2D al 3D. Este año, son cinco las películas que compiten por el galardón: Soul, Wolfwalkers, La oveja Shaun, también conocida como Shaun, el Cordero, Onward(Unidos) y Más allá de la Luna. El 25 de abril se celebra la 93.ª ceremonia de entrega de los Premios de la Academia y Soul (de Disney/Pixar) y Wolfwalkers (de Apple TV+) son consideradas las favoritas por la crítica para llevarse a casa el premio de la academia de Hollywood. A continuación puedes descubrir más sobre las animaciones de Disney y Apple y ver cuál de las dos es la favorita para los tres profesores de Domestika, así como sus puntos fuertes y las lecciones que pueden sacar de ellas ilustradores y animadores.

  • 7 tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad
    Profesor Ilustración

    7 tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad

    Creativos de diversas disciplinas comparten los mejores tutoriales para desbloquear tu creatividad El bloqueo creativos es un problema al que se enfrentan todos los artistas. Ilustradores, escritores, diseñadores... La hoja en blanco nos intimida y nos frena, y por eso es importante perderle el miedo y no dejar de practicar para sacar nuestros proyectos creativos adelante. Por eso, recopilamos los 5 mejores tutoriales gratis para desbloquear tu creatividad a través de ejercicios prácticos de dibujo, acuarela y diseño. Descúbrelos en este vídeo o en el artículo a continuación!

  • 10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    10 proyectos de ilustración para celebrar los 10 años de Juego de Tronos

    Descubre estos increíbles proyectos de la comunidad de Domestika que rinden homenaje a la serie de HBO El 17 de abril de 2021, Juego de Tronos (Game of Thrones en su versión original) celebra 10 años de su estreno en HBO. La serie, una de las sagas fantásticas más exitosas de la historia de la televisión, ha demostrado que las tramas con personajes y conflictos complejos pueden resultarle atractivas a millones de personas. De esta manera, ha influido en muchos ámbitos creativos, desde el audiovisual hasta la literatura. Personajes como Daenerys Targaryen, Jon Snow, Arya Stark y Tyrion Lannister se han convertido en iconos de la cultura pop e inspiran a día de hoy la obra de numerosos artistas, ilustradores y diseñadores. Para celebrar los 10 años de la serie, hemos seleccionado 10 proyectos creados por la comunidad de Domestika que rinden homenaje al universo creado por George R. R. Martin. Si quieres saber más sobre el proceso creativo que se esconde detrás de cada proyecto, haz clic en el título en rojo. No te olvides de dejar tu comentario al final del artículo contándonos qué te ha parecido cada proyecto.

  • 5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero

    5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero

    Aprende con ilustradores a crear diseños naturalistas con plantas y pájaros utilizando varias técnicas artísticas La ilustración naturalista surgió en la época de las grandes exploraciones con el fin de dejar constancia de las especies encontradas en el Nuevo Mundo y, a diferencia del registro científico, no debía ser estrictamente realista y podía ofrecer la visión personal de cada artista. Además del lápiz, la tinta y el pincel, el artista debe también valerse de la lupa e investigar, medir y comparar todo tipo de detalles para captar la esencia de lo que está observando. Para que aprendas a crear ilustraciones naturalistas desde cero y puedas convertirte en un experto, hemos seleccionado una serie de cursos en los que cinco especialistas en la materia comparten los secretos de sus creaciones y sus técnicas.

  • Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño
    Profesor Ilustración

    Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño

    Descubre cómo la psicología del color ayuda a dar personalidad a tus personajes Uno de los aspectos más importantes en el diseño de un personaje es su personalidad. En este sentido, la psicología del color tiene un papel fundamental. Igual que decides su nombre, su anatomía o las cosas que le gusta, también debes trabajar la parte interna. Por ello, la ilustradora autodidacta Vania Bachur (@suupeergirl) te invita a conocer las emociones que se asocian a cada color. Así podrás aplicar la paleta más adecuada, definir un estilo y transmitir el carácter de tus personajes.

  • Challenge: ilustrando con el color azul

    Challenge: ilustrando con el color azul

    Bruno Valasse se enfrenta en este Domestika Challenge a ilustrar un dibujo únicamente con colores azules Bruno Valasse (@brunice) estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de México, y su amor por los libros lo llevó a especializarse en diseño editorial. Paradójicamente, Bruno nunca se vio a sí mismo como un artista, y desde pequeño siempre tuvo la intención de ser arquitecto, con el único motivo de poder construirle una casa a su madre. Sin embargo, Bruno comenzó a experimentar con la ilustración y el dibujo en sus años de universidad, hasta convertirse hoy día en un exitoso ilustrador quien ha diseñado libros y portadas para editoriales como Harper Collins, Penguin Random House y Editorial Planeta. Aprovechando su pasión por el dibujo, en Domestika le hemos propuesto un Challenge: ilustrar un dibujo haciendo uso únicamente de colores azules. ¿Crees que lo conseguirá? Puedes descubrirlo en el siguiente video: