Ejes constructivos y diagramación: ¿Cómo manejar armónicamente el espacio visual?

La diagramación del espacio desempeña un papel fundamental en el arte y en la ilustración, y como diseñadora y artista, no puedo minimizar su importancia, ya que siento que tiene una amplia utilidad.

Es una manera de organizar y estructurar los elementos con los que se trabaja dentro de un diseño global, con el objetivo de crear composiciones visuales atractivas y efectivas en términos de comunicación, además de otorgar equilibrio y guiar al ojo del espectador por un recorrido de lectura determinado, tomando por las riendas el trazado de la ruta por la cual quieres que transite.

El uso adecuado del espacio permite transmitir el mensaje de manera clara y eficiente, evitando la confusión y la saturación. Al posicionar los elementos de manera estratégica, se logra crear una estructura visual coherente que facilita la comprensión y la legibilidad del contenido.

Uno de los aspectos clave en la diagramación es el uso de los ejes constructivos. Estos ejes son líneas imaginarias que dividen el espacio en partes proporcionales, otorgando una guía visual para la ubicación y alineación de los elementos. Al trabajar con ejes constructivos, se establecen relaciones armónicas y equilibradas entre los diferentes elementos del diseño.

Cuando diagramamos un espacio utilizando ejes constructivos, debemos tener en cuenta la jerarquía de los elementos y su importancia relativa. Los elementos principales o más relevantes deberían ubicarse en los puntos de intersección de los ejes, ya que estas áreas son visualmente destacadas. Los elementos secundarios o menos importantes pueden colocarse en las áreas entre los ejes, manteniendo siempre una distribución equilibrada.

Es importante recordar que la diagramación no se limita únicamente a la posición de los elementos, sino que también abarca otros aspectos como el uso del espacio en blanco (también conocido como "espacio negativo"), la tipografía, el color y otros elementos visuales. Todos estos elementos deben combinarse de manera armoniosa para lograr un diseño efectivo y estéticamente agradable.

Al diagramar un espacio, es importante considerar la legibilidad y el flujo de lectura. Los elementos clave, como el título, subtítulos, texto y gráficas, deben ubicarse de manera estratégica para que sean fácilmente identificables y se pueda seguir un recorrido lógico.

La diagramación armónica implica lograr un equilibrio visual y una distribución equitativa de los elementos en el espacio disponible. Esto se logra mediante la atención a la proporción, el contraste, la repetición y otros principios de diseño.

Junto a este documento encontrarás ejemplos de ejes constructivos ya definidos, los cuales puedes estudiar para comprender mejor cómo diagramar un espacio de manera armónica.

Estos ejemplos, son los que he utilizado en el proyecto final de mi curso "llustración naturalista aplicada a colecciones", y me fueron útiles al momento de construir los archivos, funcionando como pilares donde levanté mis láminas y desarrollé la colección.

He dividido el espacio en 3 partes en la vertical y en la horizontal, y considerado factores como forma, dirección y movimiento para integrar una geometría invisible que me permitiera posicionar los elementos ilustrados al rededor de un personaje principal (la cachaña!) como punto inicial de atención, y como explico en la unidad 5, cuando jugamos con el material digital, el integrar un marco interno a la composición, unifica estos elementos dentro de un recorrido de lectura.

¡Espero que te sean útil estos tips!

No olvides darle el valor que merece tu trabajo, y que mejor que por medio de un orden que te identifique. Estas reglas no son estáticas, y una vez integradas y afinado tu ojo, te va a salir natural estructurar y proyectar el espacio de una manera armónica.

¡Gracias por leerme!