Isaque Criscuolo
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@isaque.criscuolo
3d y animación

9 webs gratis de animación 2D y 3D con stock para tus proyectos

  • por Isaque Criscuolo @isaque.criscuolo

Descubre páginas web que ofrecen búsqueda de fotos, vídeos y recursos visuales para proyectos personales y comerciales

Conseguir imágenes y vídeos para un proyecto no tiene por qué implicar una cara producción. Puedes encontrar material de alta calidad de forma gratuita en diversos sitios web y plataformas.

Este es el principal consejo del diseñador gráfico, animador y director creativo Martin Ferdkin (@martinferdkin), que crea piezas de identidad visual en 2D y 3D para grandes marcas. Ha trabajado para algunas de las principales cadenas de televisión del mundo, como Fox, Discovery, Nickelodeon, Natgeo y Sony.

A la hora de diseñar piezas de identidad visual, es fundamental reflejar la personalidad de la marca en cuestión.
A la hora de diseñar piezas de identidad visual, es fundamental reflejar la personalidad de la marca en cuestión.

Para orientar tu búsqueda de imágenes, vídeos y otros recursos visuales, Martin Ferdkin ha seleccionado nueve páginas web que forman parte del proceso creativo de sus proyectos. Pero antes, infórmate un poco más sobre los motion graphics, la animación 2D y la animación 3D.

Diferencias entre animación 2D y 3D

Más allá de la obviedad del resultado visual, las diferencias entre los formatos de modelado y animación 2D y 3D tiene que ver con las herramientas, las habilidades, los objetivos y los perfiles creativos.

El nacimiento del concepto de 2D en la animación se encuentra en el siglo XIX, gracias a la creación del folioscopio, un formato de libro que contiene imágenes con variaciones graduales aplicadas página a página y que, al pasarlas rápidamente, crean la ilusión de movimiento.

La tecnología 3D, por su parte, tiene su registro inicial en 1890, cuando el concepto fue expuesto por un fotógrafo inglés llamado William Friese-Greene. Sin embargo, es más común encontrar su origen histórico oficial en 1922, con la proyección de la película El poder del amor, considerada la primera cinta en 3D.

Sin embargo, también se puede utilizar la animación 2D y 3D en un mismo trabajo, dando un estilo único a la pieza. Eso es exactamente lo que hace el animador Andrea Gendusa (@andreagendusa) al combinar Adobe After Effects y Cinema 4D.

Echa un vistazo a algunos de los increíbles proyectos de Andrea —que imparte el curso de Animación 2D y 3D con After Effects y Cinema 4Den este post.

Algunas obras del animador Andrea Gendusa que combinan la animación 2D y 3D.
Algunas obras del animador Andrea Gendusa que combinan la animación 2D y 3D.

Profundidad: diferencias esenciales

Comencemos por el principal punto de diferenciación entre los dos formatos de representación gráfica. Cuando hablamos de imágenes en formato 2D, nos referimos a imágenes "planas", porque tan solo tienen dos índices de medida: altura (eje X) y longitud (eje Y).

Las imágenes tridimensionales, o 3D, también tienen profundidad (eje Z), una característica básica de la forma en que percibimos la realidad.

Las imágenes tridimensionales, o 3D, también tienen profundidad (eje Z), una característica básica de la forma en que percibi
Las imágenes tridimensionales, o 3D, también tienen profundidad (eje Z), una característica básica de la forma en que percibi

Esta característica gráfica es definitiva en todos los procesos, en ambos formatos. Para entender mejor este punto, hay que tener en cuenta que en la animación y el modelado 2D cada elemento debe ser creado y modificado fotograma a fotograma. Sin embargo, en los formatos 3D esto no es necesario, porque los ejes están siempre presentes, independientemente del movimiento o la manipulación que le des al objeto de composición.

Por otro lado, la ausencia de movimiento no suele ser tan conflictiva en las narraciones en 2D, porque el ritmo permite la continuidad visual. En cambio, la rigidez 3D, aunque dure solo un segundo, siempre parecerá un error.

Formatos y narrativas

¿Cómo saber cuál es el formato ideal para cada proyecto? Carlos Albarrán, más conocido como Zenzuke (@zenzuke), experto en motion graphics y animación y profesor en algunas de las instituciones más conocidas de Madrid (España), lo explica así:

"Si bien es cierto que se pueden utilizar ambos formatos indistintamente, tener conocimientos de 3D puede dar mucha más libertad a la hora de manipular las cámaras, utilizar perspectivas y buscar transiciones únicas. Incluso cuando se hace una animación tradicional en 2D, a menudo se puede empezar en 3D para visualizar cosas más complejas que luego acabarán en dos dimensiones".

Programas para trabajar en 2D y 3D

Estos son los programas que Zenzuke recomienda para cada uno de estos formatos:

- 2D: After Effects, Illustrator o Adobe Animate
- 3D: Cinema 4D

Aunque Zenzuke utiliza tanto el 2D como el 3D, reconoce que hay una ventaja en dominar el uso de los programas de animación en este último formato:

"Aunque estemos hablando de un proyecto en 2D, hay muchas cosas que son más fáciles de hacer en un programa 3D. Tener la opción de hacer cosas con diferentes herramientas siempre nos dará una gran ventaja. Tener conocimientos en 3D puede ser útil para cualquiera, ya que se utiliza cada vez más en áreas como el branding y la ilustración, por no mencionar que, si te dedicas a los motion graphics, estás perdiendo el tiempo si no has aprendido a utilizar este formato".
Aunque se trate de un proyecto en 2D, hay muchas cosas que son más fáciles de hacer en un programa 3D.
Aunque se trate de un proyecto en 2D, hay muchas cosas que son más fáciles de hacer en un programa 3D.

¿Qué son los motion graphics?

Hoy en día, los motion graphics son un estilo de diseño cada vez más popular. Está demostrado que la gente presta más atención a los vídeos que a las imágenes, aunque sean simples GIFs con poco movimiento.

Por eso, como diseñador gráfico, tarde o temprano te encontrarás con un cliente que quiere una pieza de motion graphics. Aprender a crear estas piezas contribuirá en gran medida a que tu trabajo destaque.

En resumen, los motion graphics son un tipo de animación, pero en muchos aspectos su propósito es diferente. El término “animación” puede referirse a varias técnicas para hacer que las imágenes se muevan, como vemos en las series y películas de animación.

Podríamos decir que un componente básico de la animación es la narrativa o el relato. Por otro lado, los motion graphics son un estilo de diseño en el que se aplica movimiento a determinados elementos de una composición para atraer la atención del espectador.

En el curso “Motion Graphics for Instagram”, Darwin Pacheco enseña a combinar diseño y animación para crear piezas únicas.
En el curso “Motion Graphics for Instagram”, Darwin Pacheco enseña a combinar diseño y animación para crear piezas únicas.

El origen de los motion graphics

Hay varios antecedentes históricos de la animación, como el flipbook o el folioscopio. Pero para hablar específicamente del origen de los motion graphics como recurso de diseño hay que regresar a mediados del siglo XX.

El animador estadounidense John Whitney utilizó la animación por ordenador para crear secuencias para el cine y la televisión. Fue uno de los primeros en utilizar el término. Entre sus trabajos más conocidos está la secuencia de créditos de Vértigo (1958), de Alfred Hitchcock, realizada bajo la dirección del diseñador gráfico Saul Bass.

Motion graphics en la actualidad

Gracias a programas como Adobe Flash, Adobe Animate, Cinema 4D y After Effects, la creación de motion graphics ya no es un trabajo que requiera interminables horas para animar un solo segundo. Esto no significa que todos los motion graphics utilicen exclusivamente técnicas digitales: muchos diseñadores contemporáneos incorporan en sus piezas tanto técnicas digitales como analógicas. Otros combinan técnicas de animación digital con efectos complejos.

Los límites de los motion graphics son tan amplios como los del propio diseño. Lo mismo ocurre con los estilos: es posible conseguir efectos serios y elegantes o más divertidos y lúdicos para adaptarse a la propuesta del cliente. Algunas de las áreas de aplicación más populares son las infografías, los logotipos o la tipografía.

Aprende a dar movimiento a las letras

En el siguiente tutorial, el diseñador de motion graphics Borja Holke, conocido como @holke79 y profesor del curso Animación para composiciones tipográficas, enseña a dar movimiento a un pequeño conjunto de texto e imagen, convirtiéndolo en un gráfico animado muy sencillo con la ayuda de After Effects.

9 Páginas web de stock gratis

Descubre algunas de las páginas web que Martin Ferdkin recomienda para orientar tu búsqueda de imágenes, vídeos y otros recursos visuales y que formen parte del proceso creativo de tus proyectos.

Unsplash

Unsplash es una de las comunidades visuales más importantes del momento. Nacida en Tumblr en 2013, sirve de inspiración a miles de diseñadores y artistas de todo el mundo con descargas gratuitas de fotografías de stock de alta calidad.

Puedes buscar imágenes a través de una palabra clave o un concepto, y todo lo que está disponible se puede utilizar con licencias Creative Commons. ¡Pruébala!

Unsplash
Unsplash

Life Of Pix

En esta página puedes encontrar miles de imágenes en alta resolución, todas ellas gratuitas para uso personal y comercial.

Una gran característica es la búsqueda por colores o formas, algo que facilita la creación de un proyecto o la búsqueda de referencias. También es una excelente fuente de difusión para fotógrafos.

Life Of Pix
Life Of Pix

Life of vids

El equivalente a Life of Pix, pero en vídeo. Se trata de una colección gratuita de vídeos, clips y loops o bucles sin restricciones de copyright, también para uso personal y comercial.

Contiene colecciones de naturaleza, oficina, tomas aéreas, gastronomía, ciudades, personas y mucho más.

Life of vids
Life of vids

Dareful

Este es el lugar perfecto para encontrar vídeos en stock en resolución 4K y de uso gratuito para proyectos personales o comerciales. Es necesario crear una cuenta para acceder a la colección, pero sin necesidad de pagar por el servicio.

Todos los vídeos están bajo licencia internacional Creative Commons, lo que permite su distribución a nivel global. Contenido personal del director Joel Holland.

Dareful
Dareful

Pexels

En esta página web, una de las más populares de Internet, encontrarás una selección de vídeos de stock, algunos de ellos en 4K.

También ofrece fotografías y permite la búsqueda por etiquetas comunes o la visualización por vídeos populares. No es necesario crear una suscripción.

Pexels
Pexels

StockSnap

En StockSnap encontrarás una gran variedad de temas y formatos, todos ellos gratuitos. Además, puedes buscar por categorías populares, viajes, gastronomía, familia, playa y todo lo que puedas imaginar.

Los recursos son muy útiles para numerosos tipos de proyectos en 2D y 3D.

StockSnap
StockSnap

SplitShire

SplitShire ofrece acceso a miles de fotografías y vídeos que forman parte de colecciones privadas de otros profesionales del sector, desde fotógrafos hasta diseñadores. El uso puede ser comercial o personal, siempre que figuren los créditos de los creadores.

Lo que marca la diferencia es la curación de las mejores fotos o recursos visuales, algo que ayuda a encontrar grandes creadores y sus materiales.

SplitShire
SplitShire

Negative Space

Negative Space es una joya creada como una plataforma para reunir a fotógrafos que quieren compartir su trabajo y a todo aquel que desee utilizar imágenes de alta resolución gratuitas y sin restricciones.

Puedes buscar por categoría o por palabra clave, así como por colores y formatos. Todo ello bajo la licencia Creative Commons CC0.

Negative Space
Negative Space

Gratisography

Gratisography es una de las mejores páginas web para encontrar recursos visuales gratuitos. Ofrece una interfaz moderna y fácil de usar acompañada de una búsqueda refinada y potente.

Creada en 2011, cuenta con una enorme colección con una curación especial que destaca las imágenes con más poder creativo y con mayor atractivo.

Gratisography
Gratisography

¿Te han gustado estos consejos? Descubre con Martin Ferdkin cómo diseñar y animar obras de identidad visual con After Effects y Cinema 4D para capturar el espíritu conceptual de una marca en el curso online Creación de branding animado en 2D y 3D.

Versión en español de @laura_bernal_m

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