Proyectos, técnicas y creatividad en movimiento: todas las tendencias en motion graphics.
Descubre los consejos sobre cómo usar colores para enriquecer el significado de un personaje a partir de ejemplos de la película Inside Out con Caio Martins, ilustrador, diseñador de personajes y artista de guion gráfico
Conoce las cuentas de profesores de Domestika con increíbles GIFs Giphy es una plataforma que permite que los usuarios compartan y busquen videos animados sin sonido, que después pueden usar como GIFs en distintos sitios web, apps de mensajería y redes sociales. Si te dedicas al diseño o la ilustración, verás que es una excelente plataforma para dar a conocer tu trabajo y llegar a más usuarios. Como ejemplo, te compartimos las cuentas de Giphy de estos profesores de Domestika:
Descubre con Daniel Benítez cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos ¿Dónde descansa el éxito de un videojuego? ¿En su narrativa? ¿En su diseño? ¿En una combinación de todo? Lo que es indudable es que, en una disciplina en la que el jugador se ve rodeado por todo un mundo creado para la ocasión, los detalles son muy importantes. De ellos dependerá en parte que la experiencia de juego sea satisfactoria. Y uno de los detalles más importantes es la animación de espera. En el siguiente tutorial en vídeo, aprende con el director de arte Daniel Benítez (@dabntz) cómo crear esta animación básica y por qué es tan importante en el diseño de videojuegos. Descúbrelo a continuación:
Así es como un especialista en animación, con un trabajo nominado al Oscar, vive dos de las caras de su carrera
Descubre qué es y cómo se descubrió la técnica de stop motion, considerada animación en estado puro También conocida como animación fotograma por fotograma, el stop motion consiste en crear una simulación de movimiento continuado con objetos estáticos por medio de la consecución de una serie de imágenes fijas sucesivas. Esto quiere decir, que cada uno de los fotogramas de una producción de stop motion es una imagen estática en la que los objetos se mueven o cambian de posición ligeramente —guardando siempre la continuidad lógica del movimiento—y que, en conjunto con otras, reproduciendo los fotogramas a la velocidad apropiada, produce la sensación que estamos ante una película de animación como cualquier otra y que los objetos se mueven por sí mismos. Para muchos, el stop motion es animación estado puro, pues para lograr esa idea de movimiento es necesario manipular los objetos a mano, fotograma por fotograma, de manera progresiva y sin posibilidad de retroceso.
La animadora 2D y motion designer Caroline Kjellberg nos explica su rutina creativa y las claves de su trabajo como freelance desde su casa en Bali Vivir una situación como una pandemia global lejos de casa puede ser una situación muy complicada. A Caroline Kjellberg, animadora y motion designer danesa, el confinamiento la obligó a alargar su estancia en Bali, desde donde ha seguido trabajando desde entonces. Esta polifacética artista nos abre las puertas de su casa en Bali y nos explica cómo vive el día a día como freelance en la situación actual. Además, comparte con nosotros las ventajas y desventajas del trabajo creativo freelance, y nos da claves y consejos para luchar contra el agotamiento profesional que puede afectarnos si no aprendemos a organizar una rutina adecuada. Descúbrelo a continuación:
Conoce a ilustradores, pintores y animadores que han inspirado su trabajo artístico
Aprende a usar herramientas básicas para crear animaciones en distintos formatos con Adobe After Effects
Agustín ‘Flowalistik’ Arroyo, diseñador y maker, nos explica cómo funciona la impresión 3D de tipo FDM y los diferentes tipos de impresoras 3D que existen
Conoce un proyecto de animación para la serie animada Rick and Morty y Adult Swim Ident para Rick and Morty Dirección / Diseño: Numecaniq Script / Producción: King Boss Animación: Roberto Miguel, Numecaniq Diseño de Audio: Asgard Mendizábal
El guionista Michael Arndt comparte contigo sus errores y lecciones aprendidas como guionista ganador del Oscar
Conoce a esta artista visual colombiana y el concepto de Los Naked, su proyecto insignia
Conoce en qué se diferencian los motion graphics de la animación y por qué son tan efectivos en el diseño En la actualidad los motion graphics son un estilo de diseño que está cobrando cada vez más popularidad. Se ha comprobado que las personas prestan más atención a los videos que a las imágenes, incluso si son GIFs simples con un poco de movimiento. Es por ello que como profesional del diseño gráfico, te encontrarás tarde o temprano con un cliente que te solicitará una pieza de motion graphics, y aprender a diseñar estas piezas te ayudará a destacarte entre la competencia. Conoce a continuación en qué consisten.
El diseñador Aarón Martínez comparte contigo materiales para tus modelos 3D En la actualidad, desarrollar habilidades de modelado en 3D resulta de gran ayuda para los diseñadores gráficos. Cinema 4D es un software en el que puedes crear tanto animaciones como gráficos en 3D, con la ventaja de crear renders de forma veloz y una interfaz amigable.
Asómbrate con el trabajo de estos creativos y sus espectaculares composiciones Las imágenes CG (computer generated en inglés), tienen la posibilidad de traer frente a nuestros ojos formas, movimientos, colores y criaturas que existen solo en la imaginación de sus creadores. Conoce a estos 7 talentosos ilustradores y animadores de distintos países que dan movimiento a personajes fantásticos y mundos maravillosos en 3D: Frank J. Guzzone Es un artista multidisciplinar y director de arte basado en Nueva York que se especializa en las animaciones CG. Ha colaborado con marcas internacionales de todo tipo, y en su obra vemos constantemente el juego de físicas imposibles en universos de colores vibrantes.
Aprende los conceptos básicos para crear increíbles escenas de películas El matte painting es el arte detrás de escenarios y escenarios realistas en el cine. En los inicios del cine, los sets de películas se pintaban manualmente o usando modelos. Gracias a la tecnología digital, se crean fondos increíblemente realistas utilizando una variedad de softwares. Koke Nunez (@kokenunez) es un artista digital español, creador de mundos fantásticos y paisajes increíbles. Se especializa en arte conceptual y matte painting cinematográfico, y ha trabajado en la industria del cine para clientes como Warner Chappel Music, Two Steps From Hell, Audiomachine y Dos Brains. A continuación, Koke nos explica los conceptos básicos del matte painting:
Aprende a usar con maestría este software de la mano de cinco expertos en animación
Descubre todos los tipos de capas que se pueden generar automáticamente desde After Effects y sus propiedades con Zenzuke Una de las principales características de la organización del trabajo en Adobe After Effects – software de referencia para efectos visuales y gráficos en movimiento – es la división en capas. A través de ellas, se pueden editar diferentes partes de un proyecto (texto, imágenes, un sinnúmero de gráficos), sin interferir en las demás. En este tutorial, Carlos "Zenzuke" Albarrán (@zenzuke), experto con más de una década de experiencia en motion graphics y animación 2D y 3D y socio fundador del estudio Maaambo, hace un repaso de los tipos de capas y sus funciones elementales. Una buena oportunidad para conocer lo básico de After Effects antes de aventurarse en un proyecto. Descubre más en el vídeo:
Solimán López, artista multimedia, nos explica las bases de esta tecnología que nos permite fusionar el mundo real con el virtual Desde sus orígenes en el proyecto Sensorama hasta su popularización gracias al fenómeno mundial Pokémon Go, la realidad aumentada ha formado parte de nuestras vidas desde hace mucho. Pero, ¿qué es exactamente? ¿Cómo la podemos definir? Solimán López (@solimanlopez), artista multimedia y fundador del Harddiskmuseum, nos explica qué es la realidad aumentada y cómo funciona en el siguiente vídeo:
Descubre las múltiples posibilidades de este software para perfeccionar tus animaciones After Effects es uno de los softwares preferidos de quienes se dedican a la animación, los motion graphics y otros tipos de composiciones gráficas con efectos y movimientos. Si te estás iniciando con esta herramienta o quieres aprender algunos trucos nuevos, no te pierdas estos cursos en los que llevarás al máximo tu potencial creativo.
Conoce las diferencias, ventajas, software y habilidades que necesitas para usar estos dos tipos de animación
Usa este material y practica técnicas de modelado para tus proyectos de infografía arquitectónica
Preguntamos a varios profesionales de la comunidad Domestika por las series de animación infantiles que más les han marcado La animación infantil ha tenido que sufrir muchos estigmas a lo largo de su historia, despreciada por aquellos que la consideran un entretenimiento solo para niños del que los adultos no pueden aprender nada. Pero lo cierto es que algunos de los animadores más importantes del mundo trabajan o han trabajado en series infantiles, construyendo personajes e historias que demuestran capítulo tras capítulo que más allá de los colores brillantes hay todo un mundo que descubrir. Para recopilar algunas de las series de animación infantiles más importantes y revolucionarias de las últimas décadas, recurrimos a algunos profesionales del sector pertenecientes a la comunidad Domestika. Su selección es una fantástica puerta de entrada a un universo en el que los adultos tienen mucho que descubrir.
Conoce el el proceso creativo para el desarrollo de personajes y animaciones del proyecto Work Better at Home Clim Studio (@clim_studio) es una agencia de diseño de Barcelona, España. A continuación de hablan de cómo desarrollaron este proyecto de animación en Cinema 4D, su proceso creativo y objetivos. El proyecto de animación y desarrollo de personajes Work Better at Home se concentró en crear un nuevo lenguaje visual para el sitio de ergonomía en el hogar de nuestro cliente, Logitech, con un enfoque fresco y divertido. Para ello creamos una pequeña biblioteca de loops animados, imágenes estáticas y props para acompañar los consejos de la empresa para trabajar desde casa.
Descubre shortcuts básicos para este programa de modelado y animación útil para tus proyectos arquitectónicos
Entrevistamos a este maravilloso artista conceptual del cine de animación Marcelo Vignali es un referente definitivo en el concept art de películas animadas. Por ponerte algunos ejemplos de su trayectoria, ha trabajado en filmes como Hotel Transilvania, Los Pitufos y Lilo & Stitch. Su particular forma de pensar en el arte nos puede intuir mucho en nuestra formación como artistas. Recientemente lo entrevisté para saber su opinión sobre cómo cultivar el estilo y cómo hallar nuestra propia voz. También hablamos sobre algunas prácticas que podemos usar para posicionarnos en el mercado.
Conoce los videojuegos que la comunidad de Domestika prefiere por sus gráficas Le preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son los videojuegos con las mejores gráficas, ya sea por su belleza o sus logros técnicos. A continuación recopilamos a los 7 juegos que recibieron más votos; divididos entre grandes desarrolladores y estudios independientes.
El estudio de animación Venturia está especializado en recuperar la estética tradicional del cartoon con técnicas digitales Podría decirse que en los proyectos de Venturia Animation Studios conviven sensibilidades que vienen de distintas etapas de la historia de la animación: por un lado, un diseño de personajes y escenarios inspirado en los clásicos del género, y por otro, técnicas digitales que permiten trabajar de forma más cómoda y detallada, y resolver todas las necesidades del cliente. Quizá es gracias a este cóctel que este estudio colombiano de animación ha trabajado con grandes como Netflix, Warner Records o Walt Disney World... a la vez que desarrolla contenidos originales, que recogen la sensibilidad del país para demostrar que la magia de las buenas historias existe en cualquier parte del mundo. Juan Manuel Urbina, director creativo en Venturia Animation Studios, nos habla de su apuesta por la estética de la animación tradicional y la capacidad de sus personajes para emocionarnos. Descúbrelo a continuación:
Yimbo Escárrega te da consejos prácticos para la creación de contenido en vídeo para redes sociales Está comprobado que los usuarios de redes sociales prefieren consumir contenido en vídeo. Si te dedicas al diseño gráfico, al diseño de motion graphics o al marketing digital, sabrás que cada día aumenta la importancia y popularidad de los vídeos y GIFs. Por ello es importante que conozcas más sobre los formatos ideales para este tipo de contenido, de modo que cumplas con las expectativas de tus clientes o publiques el contenido ideal para tu propia marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), diseñador gráfico especializado en motion graphics, comparte contigo los aspectos esenciales que debes considerar cuando prepares un vídeo para redes sociales, como tamaño, peso y formatos ideales para plataformas como Facebook, Twitter e Instagram:
Convirtió su pasión por el diseño y los dibujos animados en un proyecto que consolida la posición de las mujeres en la industria