3d y animación

15 series de animación infantiles que tú también deberías ver

Preguntamos a varios profesionales de la comunidad Domestika por las series de animación infantiles que más les han marcado

La animación infantil ha tenido que sufrir muchos estigmas a lo largo de su historia, despreciada por aquellos que la consideran un entretenimiento solo para niños del que los adultos no pueden aprender nada. Pero lo cierto es que algunos de los animadores más importantes del mundo trabajan o han trabajado en series infantiles, construyendo personajes e historias que demuestran capítulo tras capítulo que más allá de los colores brillantes hay todo un mundo que descubrir.

Para recopilar algunas de las series de animación infantiles más importantes y revolucionarias de las últimas décadas, recurrimos a algunos profesionales del sector pertenecientes a la comunidad Domestika. Su selección es una fantástica puerta de entrada a un universo en el que los adultos tienen mucho que descubrir.

Juan M. Urbina (Venturia Animation Studios)

Venturia Animation Studios (@venturia_animation) es uno de los estudios de animación colombianos más importantes del panorama internacional, centrado en recuperar el estilo del cartoon clásico utilizando técnicas de animación digital contemporáneas. Así que no podíamos dejar pasar la oportunidad de preguntar a su Director Creativo y socio fundador, Juan M. Urbina, por las series de animación infantiles que más le han influido.

- Los Supersónicos (1962-1963): "Por la simplificación en su dirección de arte retro-futurista y porque incluso predijo cosas que íbamos a tener en nuestra época: tablets, aspiradoras robóticas y videollamadas".

- El Show de la Pantera Rosa (1969-1978): "Por los gags visuales de los cortometrajes que pasaban en el show, los cuales no llevaban diálogo, más allá del de un sofisticado locutor que interrumpía a veces con avisos terminados casi siempre con la palabra "rosa". El audio se limitaba a tener el famoso tema principal de jazz y un track de risas grabadas, lo cual los hacía increíblemente universales y fáciles de ver".

- Batman: La Serie Animada (1992-1995): "Por ser la mejor versión de Batman (sin duda alguna) y la versión animada definitiva de Bruce Timm. Nos recuerda el origen detectivesco del superhéroe, reforzado con el mood film noir que la dirección de arte y la música logran".

- He-Man y los Masters del Universo (2002-2004): "Por lo emocionante que es su animación, a pesar de ser excesivamente recursiva. Mezcla personajes extraños con escenarios fantásticos, y fantasía medieval con "lo intergaláctico". Muy propio de la época".

- Star Wars: Las Guerras Clon (2003-2005): "Por ser la mini-serie original, emitida en Cartoon Network, que mejor explora el universo galáctico creado por George Lucas (años antes de que Star Wars se convirtiera en una propiedad de Disney). Tiene pausas y silencios muy al estilo de Samurai Jack (no extraña, pues es del mismo director), y también segmentos de humor muy fino. Además de un increíble diseño de estilizados personajes".

Catalina Vásquez

También conocida como @kathiuska, esta animadora e ilustradora colombiana ha trabajado con clientes que van desde Pepsi hasta Snapchat, siempre cultivando un mundo multicolor que ya ha plasmado en formatos editoriales, revistas, publicidad, apps, proyectos educativos, museografía, etcétera. Su trabajo ha sido reconocido en todo el mundo, en especial por su cortometraje Islas, que logró el reconocimiento en el Festival de Cannes 2015.

- Summer Camp Island (2018- ): "Siempre he sido una fan y admiradora del trabajo de Julia Pott, así que cuando me enteré que estrenaba nueva serie como directora, no dudé en verla y enamorarme una vez más de sus diseños de personajes siempre tan únicos, la atención al detalle y las paletas de color de los escenarios". Para Vásquez, "Summer Camp Island está llena de momentos dulces entre dos mejores amigos que atienden a un campamento de verano lleno de magia y aventura".

- Clarence (2014-2018): "¿Cómo no amar las aventuras de este niño regordete? Es una serie que me transporta a mi infancia: esos momentos en donde no había mucho de qué preocuparse, más que por jugar y dejarse llevar. Esta no solo representa una definición de la inocencia infantil, sino que también se las arregla para mantener una trama basada en la realidad y llena de humor". Vásquez continúa diciendo que "el aspecto visual se ve reforzado con un gran diseño de personajes en todas las formas y tamaños, que inmediatamente llaman la atención".

- Mi Genial y Fantástico Sasquatch (2018-...): "Dentro de esta lista, quería incluir una producción latinoamericana. Esta serie, emitida a través del canal público Señal Colombia, cuenta la historia de Bombi y Boris, dos hermanos que viajan por el mundo en búsqueda de los sasquatch, criaturas silvestres gigantes que han existido en secreto durante miles de años. Su misión es encontrarlos, descubrir la tradición cultural que ellos protegen y preservarla". Vásquez continúa: "me encanta el diseño de escenarios y se nota el esfuerzo del departamento de arte, ya que cada ilustración está cromáticamente muy bien pensada".

- Hilda (2018- ): "Un detalle que me encantó: la canción de la intro, hecha por Grimes, y en general toda la banda sonora. Y, como dato curioso, la voz de Hilda es la de Bella Ramsey (Lyanna Mormont en Juego de Tronos)". Para Vásquez, esta serie tiene "un hermoso estilo visual tipo novela gráfica y en los escenarios se puede ver una gran influencia del universo visual de Miyazaki, pero trasladado a Escandinavia, lugar donde sucede la historia. Hilda, una niña enérgica, valiente e independiente, nos enseña maravillosas lecciones sobre la amabilidad y la amistad".

- Over The Garden Wall (2014): "Una historia impecable sobre la amistad, el amor y el coraje, que sigue las aventuras de Wirt y su hermano Gregory, quienes se hallan perdidos en un bosque misterioso repleto de criaturas fantásticas mientras intentan volver a casa. Es una combinación perfecta de comedia alegre y escenarios misteriosos y oscuros, y una joya de la animación para el disfrute de grandes y chicos".

Fer Salem

Fer Salem (@fernandosalem) es un director de cine y guionista argentino, reconocido por ser el director y guionista de la serie de animación infantil La asombrosa excursión de Zamba y Siesta Z, y también por películas independientes de imagen real como Cómo funcionan casi todas las cosas (premio al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata) y La muerte no existe y el amor tampoco.

- La asombrosa excursión de Zamba (2010- ): "Zamba es una iniciativa del Canal Público PakaPaka y del Ministerio de Educación, y creo que ha sido revolucionario porque ha hecho entretenido y accesible el conocimiento de la historia argentina a la gran mayoría de niños y niñas", apunta Salem. "Es muy divertido, no subestima a su audiencia y ha sido nominado a los Emmy Kids Awards por el capítulo en el que cuenta la última dictadura que ha sufrido el pueblo argentino".

- Petit (2018- ): "Este proyecto también tiene un criterio personal de elección, porque soy quien escribe los guiones y he tenido mucho que ver en su formato. La serie está dirigida por Bernardita Ojeda, que es una leyenda de la animación chilena y una de las artistas que más admiro". Salem continúa desgranando Petit: "es para niños y niñas que están en preescolar y trata (quizás sin quererlo y de forma no muy explícita) temas filosóficos, existenciales y muy profundos". Petit ha sido nominada a los premios Emmy Kids Awards y ha sido parte de la selección del festival de Annecy.

- Siesta Z (2016): "Es una serie un poco lisérgica sobre los clásicos de la literatura, en la que una niña narcoléptica a la que le gusta mucho leer, cada vez que se queda dormida, sueña con los grandes relatos de la humanidad. Es un proyecto que quiero mucho, que como creador me ha permitido explorar mundos insólitos junto al diseño de Nicolás Dardano, co-creador y Director de Arte". Según Salem, "hemos tenido que leer y releer muchos clásicos y adaptarlos sin cambiar absolutamente nada".

- Bee and PuppyCat (2013- ): "Hecha por Natasha Allegri, diseñadora de personajes de Hora de Aventuras. La serie tiene una parte realista y otra muy onírica. Me gusta mucho que la protagonista sea una mujer y que la creadora de la serie también. Tanto el trabajo de ella como el de Rebecca Sugar (creadora de Steven Universe y también guionista de Hora de Aventuras) me gustan mucho".

- Escandalosos (2015-2019): "Me gusta mucho el ritmo, me gustan mucho los tres personajes y cómo se complementan en cada una de las historias. Mi favorito es Panda, pero quisiera ser como Polar, honestamente".

También te puede interesar:

- Diseño de personajes retro para animación, un curso de Venturia Animation Studios.
- Ilustraciones animadas frame a frame, un curso de Catalina Vásquez.
- Guion para series de animación, un curso de Fer Salem.
- Ilustración para proyectos de animación y videojuegos, un curso de Jean Fraisse.

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