Tutorial Acuarela: técnica de húmedo sobre húmedo

Aprende la técnica de degradar colores entre sí en acuarela con Ana Santos

La acuarela es una técnica bastante más compleja de lo que uno podría suponer. Fundamentalmente, hay que entender los tiempos de secado, cuándo usar colores más opacos o acuosos y cómo mezclar bien los diferentes tonos, evitando resultados indeseados – o, a menudo, aprovechándose de ellos.

La artista plástica e ilustradora Ana Santos (@anasantos) nos enseña en este tutorial a emplear la técnica de húmedo sobre húmedo, en la que se utiliza una misma capa de pintura, antes del secado, para degradar perfectamente los colores.

Descubre más en el siguiente vídeo:

7 pasos para pintar con acuarela

1. Para empezar, lápiz, papel y cinta

Usa un lápiz 2H para hacer el dibujo sobre el papel. Ese tipo de lápiz es propio para recibir, sin manchar o borrarse, la tinta tan acuosa de la acuarela. Se recomienda pegar el papel a la mesa o a un soporte usando una cinta adhesiva. Esto evitaría que se mueva durante la pintura y, principalmente, que se arrugue según se aplican las capas de acuarela.

2. Una paleta de cores sencilla y eficiente

Si estás empezando en el universo de la acuarela, mejor elegir una paleta de colores sencilla y, así, poder ir probando con las mezclas y el resultado que se obtiene sobre el papel. Para su camaleón, Ana ha elegido tonos de azul, rojo y marrón. Las pastillas de tinta producen colores más vivos, vibrantes. Si la idea es rebajarlos, emplea los opuestos: para el rojo, un poco de verde; para el azul, algo de amarillo, y así sucesivamente.

3. Lápiz de cera para repeler el agua

Si quieres que la pintura no se adhiera a alguna parte específica del papel, emplea lápiz de cera aceitoso. De esta manera, el agua de la acuarela es repelida, manteniendo el área limpia. Para un efecto de reflejo luminoso, por ejemplo, se puede usar cera blanca. Sin embargo, hay que cuidar para que la cera y el lápiz 2H no se mezclen, ensuciando el boceto.

4. Empezando a pintar

Con un pincel mediano, empieza a aplicar una capa de acuarela bastante húmeda, evitando la opacidad. Empezar por los colores más claros te dará mucho más control sobre el efecto que la acuarela tendrá en el papel.

Para destacar alguna parte del dibujo, puedes aplicar puntualmente la tinta directamente de la pastilla. Asimismo, una opción es usar acuarela líquida con gotero.

5. Mucha humedad en las transiciones

Las zonas que recibirán diferentes tonalidades deben estar particularmente húmedas. La idea es mezclar los colores de manera armónica, y en una misma capa, sin que se seque el papel en ningún momento.

Antes de aplicar un segundo color, procura dejar una 'zona de transición' blanca entre ellos. Enseguida, usa el pincel para distribuir la acuarela por la zona en la que se degradarán los colores.

6. Aplicación de los tonos oscuros

Los colores más oscuros vienen al final. Serán los que delinearán los detalles.

7. Ten en cuenta los tiempos de secado

Si lo que se busca es un efecto más condensado - es decir, que no se esparza demasiado la acuarela -, mejor pintar sobre las zonas que ya empiezan a secarse. Si la idea, no obstante, es dejar que la tinta fluya más libremente y beneficiarse del efecto inesperado que la acuarela puede proporcionar, pinta sobre las áreas más húmedas.

Si te ha gustado este tutorial, recuerda que puedes aprender con Ana Santos en el curso de Domestika 'Técnicas experimentales de acuarela para principiantes'.

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