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Cine y vídeo

10 shortcuts para ser más eficiente en DaVinci Resolve

Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto de edición de vídeo con estos shortcuts de DaVinci Las programas de edición de vídeo cada vez cuentan con más controles y herramientas, lo que les aporta cierta complejidad y crea la necesidad en el usuario por darle seguimiento a todas estas herramientas. Uno de estos programas es DaVinci Resolve, una de las suites más usadas en la postproducción de edición de vídeo. Por esa razón, los editores de vídeo deben estar familiarizados con los atajos de teclado básicos para mantener el flujo de su edición. Si todavía no los utilizas, deberías empezar por estos 10 shortcuts de DaVinci Resolve indispensables:
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Fotografía

Fotografía de retrato en estudio o exterior: ¿cuál elegir?

Ambas opciones tienen sus pros y contras, la decisión sobre cuál elegir dependerá del resultado que busques. Estas son sus características principales Cuando hablamos de retrato fotográfico, lo más complejo no es siempre la parte técnica de la sesión sino conseguir sacar a la luz la esencia del retratado, capturándola con naturalidad y autenticidad. La fotógrafa Catalina Kulczar (@catalinakm) es una experta en ello, y es que sabe mirar a través de las personas, se inspira conociéndolas y forma su identidad como artista captando la esencia de sus modelos y plasmándola en sus fotografías. Tras muchas sesiones y años de experiencia, Catalina ha llegado a conocer perfectamente las diferencias entre retratar a alguien en un estudio, donde se puede tener control total de las luces, y una locación, donde quizá no es posible tener todo bajo control, pero lo que permite tomar ciertas decisiones para lograr un gran retrato en un entorno nuevo y único. La fotógrafa venezolana comparte con Domestika características básicas, los pros y sus contras y algunos consejos para fotografiar modelos en estudio o en exterior, para que sin importar el lugar, logres una gran toma.
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Marketing

4 claves para crear contenido viral en redes sociales

Aprende a crear contenidos para redes sociales en los que verás crecer los likes y shares por momentos Las redes sociales son una parte integral de nuestras vidas: deslizamos, hacemos clic, compartimos, regalamos likes y guardamos contenido todos los días. Es este impulso de compartir algo con nuestros amigos, familia y seguidores lo que provoca que el contenido que crece rápidamente en popularidad y sea considerado "viral". Viral, en el mundo digital, significa que algún contenido se ha vuelto extremadamente popular en cuestión de horas o días al ser compartido por miles o millones de personas en redes sociales. El término se usa como una estrategia de marketing para promocionar los productos y servicios, y aunque por lo general el contenido viral tiene una vida útil muy corta, también suele ser muy efectiva. El publicista Renato Farfán (@nato_farfan) es experto en la creación de contenido viral para redes sociales, por eso comparte cuatro claves para generar oportunidades de generar la mejor idea para el próximo gran viral:
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Craft

Plastilina: otra manera de pintar, dar color y agregar texturas a tus ilustraciones

¿Sabías que puedes pintar con plastilina? La ilustradora Jacinta Besa nos cuenta más sobre este material tan versátil para modelar y pintar Todos conocemos, hemos incluso probado, la pintura con acuarelas, acrílicos, lápices de colores e incluso con aerosoles pero, ¿sabías que se puede pintar con plastilina? Jacinta Besa (@jacintabesa) es una artista visual experta en pintar con ella, que lleva desarrollando su técnica desde hace más de 10 años. A lo largo de este tipo Jacinta ha desarrollado un estilo propio y con plastilina realiza piezas bidimensionales, utilizándola como medio para dar color a sus ilustraciones con aspecto realista, pero también para experimentar sumergiendo objetos en plastilina derretida. Su fascinación por la naturaleza es palpable en todos sus trabajos, que la suelen tener a esta como protagonista, algo que fusiona con el rol de la mujer contemporánea, su evolución y su revolución. Pero lo que sirve como hilo conductor indiscutible en todas sus piezas es la plastilina, un material versátil que dota a sus obras de volumen y textura y del que nos habla más a continuación:
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Profesor Ilustración

Tutorial Ilustración: cómo dar volumen al fileteado porteño

Aprende con Alfredo Genovese los pasos y técnicas de ilustración para dibujar volúmenes con el estilo de dibujo tradicional de Buenos Aires El fileteado es un arte pictórico y tradicional que nació en Buenos Aires a finales del siglo XIX, como ornamento para embellecer carros, camiones y autobuses urbanos, y que con el tiempo pasó a convertirse en el emblema iconográfico que mejor representa a la ciudad. Se caracteriza sus por formas muy estilizadas, el uso de colores vivos y una sobrecarga de sus composiciones. Alfredo Genovese (@tallerdefileteado), pintor y docente especializado en fileteado porteño aplicado a packaging, publicidad, bodypainting y tatuajes, es todo un experto en esta técnica y nos descubre cómo iniciarse en el fileteado aprendiendo a manejar los volúmenes de sus figuras. Ver el tutorial a continuación:
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Craft

Descarga gratis una guía de teñido textil con pigmentos naturales

Descarga gratis una guía para teñir con pigmentos naturales, hecha por la artista textil Anabel Torres La naturaleza es la creadora de una paleta de colores sin igual, que recorre todo el espectro visible: desde el verde de los árboles al azul del cielo... En ella encuentra inspiración Anabel Torres (@anabeltorres), diseñadora y artista textil que elige trabajar con métodos sostenibles para crear todo tipo de acabados cromáticos. Así, diseña y utiliza tintes naturales aplicados cuidadosamente en prendas y accesorios para su marca Antesis, dando muestra de que el espectro de colores que podemos obtener con elementos naturales es infinito. Anabel descubrió el teñido textil natural hace casi una década y, desde entonces, se dedica a teñir piezas de manera natural a distintos productos y compartiendo su técnica a través de cursos y talleres como el que imparte en Domestika, Teñido textil con pigmentos naturales. Además, si bien en la mayoría de los casos para teñir solo hay que hervir las fibras y los pigmentos juntos, Anabel ha elaborado una guía de teñido con pigmentos naturales en la que se incluyen algunas variaciones dependiendo del origen del color, lo que te permitirá experimentar esta técnica y crear tus propias piezas:
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Fotografía

7 trucos para fotografiar bebés recién nacidos de manera segura

¿Te has preguntado cómo es posible que los bebés duerman en esas poses tan cuidadas? Conoce las pautas esenciales para trabajar con newborns La llegada de un nuevo integrante a la familia es uno de los momentos más relevantes en la vida de los padres y, como tal, es igual de importante inmortalizarlo de la mejor manera. La fotografía newborn es la rama de la fotografía especializada en bebés recién nacidos, que se encarga de retratar a los pequeños cuando apenas tienen unos días o semanas de vida. Los fotógrafos Guille y Marina fundadores del estudio fotográfico Le Photograph (@lephotograph), especializado en recién nacidos, bebés y familias, son especialistas en sesiones newborn y su objetivo es que sus fotografías tengan un estilo personal, reconocible, pero sobre todo, que sus imágenes emocionen a los clientes. Su amplia experiencia como fotógrafos de niños recién nacidos han desarrollado una serie de guías y trucos para fotografiar bebés que son clave para realizar sesiones fotográficas newborn de la manera más segura:
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Profesor Ilustración

Inktober: descubre a los ganadores de la última semana

Acabado Inktober, revelamos al ganador de la cuarta semana... ¡y al ganador absoluto de todo el mes! Inktober, el reto de dibujo creado por Jake Parker y consistente en realizar una ilustración al día durante un mes completo, ha llegado a su fin. En Domestika nos unimos a él con una acción muy especial, a la que se han sumado decenas de creativos que han ido completando, semana tras semana, el reto Inktober. Y ahora que ha acabado, toca anunciar varias cosas: al ganador y al finalista de la cuarta semana... ¡y al ganador total del reto Inktober, que se lleva una suscripción de un año a Domestika PRO! El ganador de la cuarta y última semana de Inktober es @arielosti, por su precisión por la tinta y la capacidad creativa de reinterpretar a su manera cada uno de los conceptos propuestos por Jake Parker. Próximamente nos pondremos en contacto contigo para gestionar tu premio, ¡enhorabuena!
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Marketing

¿Qué es gamificación?

Conoce el término que te permitirá tomar la esencia de los videojuegos y llevarla a la publicidad Es muy probable que, en las últimas tendencias publicitarias, hayas notado que algunas campañas han sido realizadas bajo el concepto de gamificación; pero ¿qué es eso exactamente? Se trata de usar mecánicas de juego para incentivar la participación en actividades no recreativas. En los últimos años, este término ha ido creciendo en popularidad, ya que se trata de crear experiencias divertidas para lograr cambiar la forma de pensar o actuar de las personas. Un gran experto en el tema es Rémy Bastien (@remybastien), quien cuenta con una amplia experiencia gracias a sus colaboraciones en proyectos sociales y campañas publicitarias integrando las nuevas tecnologías con el marketing digital, y que a través de 4 preguntas, explica con claridad qué es la gamificación, cómo surgió el concepto, cuál es su utilidad real y qué podemos esperar para su futuro.
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Ilustración

Mercedes Bazan, la ilustradora argentina con inspiración asiática

Conoce el proceso creativo de Mercedes Bazan, una ilustradora argentina que pone la mirada en Asia para crear Mercedes Bazan es una diseñadora gráfica e ilustradora de Buenos Aires, aunque actualmente vive en NYC. Trabaja como diseñadora de marca en Stripe, como diseñadora de impresión para la revista Increment, y como ilustradora independiente. Se interesó por estas áreas creativas al ver anime en su adolescencia, pero rememora con especial nitidez el flechazo que sintió la primera vez que vio 'Clint Eastwood', el videoclip de Gorillaz, a su 9 años: "recuerdo estar fascinada de los colores, la ropa, los accesorios y, por supuesto, los súper poderes de los personajes. Creo que así fue como, inconscientemente, comencé a prestar atención a los pequeños detalles y a apreciar el diseño". Mercedes habló con Domestika y nos contó más sobre su proceso creativo y sus fuentes de inspiración:
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Diseño

5 cursos perfectos para iniciarte en el interiorismo

El diseño de interiores requiere dominar múltiples técnicas, estar al día de las últimas tendencias y saber aplicarlas en un espacio, en Domestika hay cursos para iniciarte en esta amplia área creativa El interiorismo es la disciplina destinada al acondicionamiento y decoración de los espacios interiores de arquitectura. Una rama creativa enfocada en la resolución de entornos habitables, mediante elementos y normas básicas de diseño, técnicas funcionales, estéticas, ambientales, psicosociales, sensoriales, económicas y legales. Se caracteriza por jugar con la estética, las texturas, los colores y la iluminación para el diseño y delimitación de espacios que permitan crear un concepto donde la creatividad es el centro de atención, y la funcionalidad y confort sean su principal misión. Cabe resaltar que el interiorismo no es decoración interior, sin embargo, la decoración es una rama del interiorismo como disciplina, motivo por el cual, ambos se suelen confundir. Son muchos los profesionales que imparten cursos en Domestika, acercándonos su conocimiento, experiencia y consejos. Estos son cinco cursos son perfectos para iniciarse en el interiorismo: Iniciación al diseño de interiores, un curso de Masquespacio Ana Hernández y Christophe Penasse son los fundadores de Masquespacio, un estudio de diseño de interiores y de producto cuyo propósito siempre apunta a la experiencia del usuario y la comunicación. En este curso puedes aprender a realizar un proyecto de interiorismo desde la búsqueda de inspiración hasta la decoración final del espacio, donde cada rincón que diseñes cuenta una historia y conecta con las personas.
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Ilustración

Domestika Creativos: Liniers

Uno de los historietistas argentinos más famosos del mundo repasa su trayectoria, desde los dibujos en la escuela hasta el premio Eisner A Ricardo Liniers Siri (Buenos Aires, Argentina, 1973) le escriben señoras de Helsinki para darle las gracias por sus tiras cómicas. El historietista, premio Eisner e Inkpot (lo que, en términos de la industria del cómic, es como si te diesen dos Óscar), ha visto como en las últimas dos décadas su particular estilo ha conquistado el mundo, cautivando a fans y jóvenes artistas fascinados por su universo. Él, sin embargo, no parece haberse endurecido en el camino, sino todo lo contrario: sigue conservando una forma inocente, infantil, pero muy lúcida, de reflexionar acerca de su trayectoria, su obra y sus admirables logros. Repasamos junto a él los hitos de una carrera basada en la exploración de los límites entre humor y nostalgia, risa y tristeza: la exploración, en fin, de la propia vida.
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Profesor Domestika

Top 10: Los mejores proyectos de octubre

Un mes más y nos acercamos al final de 2019, y con ello, una nueva entrega de los proyectos mensuales más valorados por la comunidad en Domestika Dibujo experimental, tatuaje, animación, ilustración digital y branding, todas y cada una de estas áreas ejemplificando la diversidad creativa de la comunidad de Domestika. El mes de octubre está lleno de proyectos para encontrar inspiración, descubrir nuevas técnicas y herramientas, pero sobre todo, para conocer nuevos talentos creativos: David Lynch en lápices de colores, por Néstor Canavarro (@nestorcanavarro) Realizado con Faber Castell Polychromos y Caran d'Ache Pablo sobre papel fabriano, este retrato de un maestro del cine es obra del diseñador gráfico e ilustrador Néstor Canavarro, un experto del dibujo realista con lápices de colores. A lo largo de su carrera ha publicado trabajos en campos tan diversos como el editorial, la publicidad y la industria textil; hoy en día observa el mundo y sus detalles y los plasma sobre el papel utilizando una mágica técnica artesanal con un realista que resulta difícil de asimilar.
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Profesor Fotografía

Tutorial Photoshop: cómo dejar tu imagen bien acabada

Aprende los secretos de retoque digital de Óscar Sanmartín para retocar tus imágenes y darles un look determinado Óscar Sanmartín (@oscar_sanmartin), ilustrador y modelista, se dedica a la ilustración editorial, haciendo cubiertas para libros, y al diseño de carteles. Hace unos años, incorporó las maquetas a su repertorio, como medio para crear ilustraciones. Sanmartín crea sus maquetas y luego las fotografía, para pasar a editarlas: es todo un maestro a la hora de usar Adobe Photoshop para transformar escenarios reales en lugares imaginarios y de ensueño, fuertemente pictóricos. Sanmartín sigue una serie de pasos para realzar y dar más personalidad a sus fotografías, que comparte en el siguiente tutorial: descubre cómo conseguir imágenes únicas y cautivadoras, aprovechando algunas sencillas herramientas de Photoshop. Descubre el tutorial en el siguiente vídeo:
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Domestika

Agenda Domestika: noviembre 2019

No te pierdas los eventos en los que participan algunos de los profesionales de la comunidad Domestika Como cada mes, destacamos los eventos, conferencias y talleres en los que participan algunos de los grandes profesionales que imparten cursos en Domestika, así como los eventos que Domestika organiza este mes de noviembre. ¡Toma nota!
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Craft

Descarga gratis un patrón de bordado Blackwork

Descarga gratis un patrón creado por la artista Gimena Romero para elaborar una pieza blackwork Gimena Romero (@gimenaromero) es una de las artistas textiles mexicanas más importantes de la actualidad; es investigadora, productora y un referente del bordado con más de una década de experiencia. Utiliza el hilo y la aguja para crear piezas como si fueran dibujos y da forma al tejido como si de una escultura se tratase; un medio en el que puede expresarse de forma elocuente y que concilia su pasado y su presente como persona y artista. Experta en diversos tipos de bordado, como el blackwork, una técnica de bordado tradicional inglesa de diseños casi siempre geométricos, utilizada para adornar prendas de vestir y que, aunque su nombre parezca indicar lo contrario, no solo se hace en negro, sino que históricamente existen aplicaciones de blackwork en azul, verde y colores metálicos. Esta técnica la enseña en uno de los cursos que imparte en Domestika, y ahora comparte con la comunidad este patrón místico para que puedas transferirlo a la tela y empezar a crear piezas bordadas:
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Profesor Ilustración

Iván Mayorquín ilustra una de las peores pesadillas para un creativo

Descarga la ilustración de Iván Mayorquín basada en una de las frases más aterradoras que un cliente podría pronunciar frente a un creativo Para celebrar Halloween, considerado por muchos uno de los días más terroríficos del año, propusimos a la comunidad compartir las pesadillas y miedos más aterradores que les asaltan como creativos. Fueron muchos los que hicieron sonar las oxidadas bisagras del baúl de sus grandes temores creativos y los expusieron en el foro de Domestika –Comparte y gana: ¿cuál es tu peor pesadilla como creativo?– y aunque la decisión ha sido complicada, el ilustrador Iván Mayorquín (@ivanmayorquin) escogió una de sus favoritas para convertirla en una divertida ilustración. La elegida fue: Que el cliente te pida el "logo editable en un archivo de Word", una auténtica pesadilla para creativos que el diseñador gráfico colombiano Fabry Salgado (@asfabry) compartía provocando escalofríos solo de imaginarlo. A partir de ella, Iván realizó esta ilustración en la que un archivo de word frankensteiniano atemoriza y hace huir a un diseñador aterrado. Esta es la ilustración de la pesadilla creativa de Fabry Salgado ilustrada por Iván Mayorquín:
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Cine y vídeo

5 cortometrajes de terror para morirse de miedo en Halloween

En uno de los días más aterradores del calendario, puedes celebra a los monstruos, fantasmas y brujas con estos cortometrajes de terror El cortometraje es una de las mejores formas de empezar a hacer cine por las oportunidades que brinda para experimentar con la narrativa y el terror es uno de los mejores géneros para comenzar. Y aunque, cuando hablamos de este género, las piezas de calidad pueden ser difíciles de encontrar, existen auténticas gemas del cine de terror a las que vale la pena echarles prestarles atención por su buen manejo de la atmósfera, la tensión, los encuadres magníficamente cuidados y por supuesto, la idea que los vio nacer. Internet ha hecho posible que sea más fácil encontrar este tipo de piezas, sin esperar a verlas en un festival o competencia cinematográfica. Así que apaga las luces, prepara tus mejores altavoces y disfruta de estos cinco cortometrajes de terror,que incluyen desde piezas de nuevos creativos del género hasta cuentos animados que te provocarán pesadillas: Mamá Este cortometraje ha sido realizado por el director de la nueva saga de IT, el argentino Andy Muschietti. La pieza fue presentada en el festival de Sitges, una importante vitrina para jóvenes cineastas, que permitió a Guillermo del Toro –quien después produciría la historia, en versión largometraje– se horrorizase con ella; en sus propias palabras: "es un corto claustrofóbico, atmosférico y escalofriante, uno de los más aterrorizantes que he visto en mi vida". Se trata de un cortometraje que destaca por su narrativa, con un único corte de cámara que, gracias a la gran edición digital, es casi imperceptible, dando la sensación de ser un plano secuencia sin fin.
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PLUS Profesor Fotografía

Gerardo Montiel Klint te enseña a manejar la luz para cualquier tipo de fotografía

El fotógrafo mexicano, Gerardo Montiel Klint, te enseña un aspecto teórico de la luz para cualquier proyecto fotográfico Para dominar la fotografía y definir una estética y narrativa propia, es necesario tomar en consideración todo tipo de variables que van desde lo más técnico –como la iluminación, el color y la postproducción–, hasta la dirección del modelo, paisaje u objeto y las ideas que se quieren transmitir con las fotografías. El fotógrafo Gerardo Montiel Klint (@gerklint) ha desarrollado un estilo fotográfico inconfundible gracias al desarrollo de propias ideas y conceptos a través de la imagen y sus atmósferas. La luz juega un papel esencial en su trabajo, por ello, en el vídeo que encuentras bajo estas líneas, comparte una pequeña parte de su teoría de iluminación y repasa el concepto de ángulo de incidencia y reflectancia a través de un ejercicio muy sencillo:
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3D y Animación

Shortcuts esenciales para ser más eficaz en Maya

Acelera tu flujo de trabajo en cualquier proyecto 3D con estos shortcuts de Maya Maya es un software de renderización, simulación, modelado y animación 3D por computadora. Permite darle vida y forma a mundos, personajes y objetos de forma rápida con una gran cantidad de herramientas de animación, además de crear efectos realistas, desde grandes explosiones a increíble simulación de textiles. Entre las producciones que lo han usado se encuentran series, películas y videojuegos como Stranger Things, Lost in Space, Overcooked 2, Deadpool y la gran escena de las valquirias en Thor: Ragnarok. Pero, con un programa tan complejo como Maya, hay tanta funcionalidad que, a menos que seas un artista increíblemente versátil, habrá partes del paquete que apenas usarás, por lo que la clave para aprender de mejor manera, es desglosarlo y abordarlo de acuerdo a tus necesidades diarias. Para que comiences con los elementos y herramientas básicas, te señalamos algunos atajos esenciales que debes conocer para ser más eficiente al momento de trabajar tus ideas en Maya:
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Craft

Descarga gratis una guía con las preguntas más frecuentes sobre serigrafía

Descarga gratis una guía de Festela Store que resolverá todas tus dudas acerca de la estampación serigráfica Como marca de slow fashion, en Festela Store (@festelastore) están especializadas en la estampación textil de sudaderas de diseño, pero también trabajan en proyectos para clientes tan importantes como Adidas o Alpino. Merce Sauqué y Mireia Franco producen todas sus piezas en su pequeño taller de Barcelona, de forma individual y personalizada. En Festela Store son unas absolutas expertas en estampación y su experiencia y consejos son una enorme fuente de sabiduría para todos aquellos creativos que deseen iniciarse en este campo. Para aprovechar todo ese conocimiento, han creado una guía con las preguntas de estampación más frecuentes, que ahora comparten con Domestika por tiempo limitado.
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Profesor Arte

Breve historia del color naranja

¿Sabías que el naranja se obtenía de minerales altamente tóxicos? ¿Sabías cual es el significado real de la palabra naranja o de dónde proviene? Respondemos a esta pregunta y muchas más para descubrir los secretos de este llamativo color
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Profesor 3D y Animación

Tutorial After Effects: cómo renderizar una animación

Aprende los pasos básicos para exportar y renderizar tus animaciones, para reproducir con calidad en diferentes pantallas, con MODIK Jorge Tortosa, cofundador, director creativo y motion designer del estudio de animación MODIK (@modik), te enseña a exportar y renderizar todo tipo de proyectos de animación de dos maneras distintas, tanto en After Effects como con Media Encoder. Además, en este tutorial, te confía algunos consejos sobre cómo trabajar correctamente con composiciones vectoriales en After Effects, te explica por qué deberías preferir un software u otro a la hora de renderizar tus proyectos de animación y te muestra cómo resolver un problema habitual a la hora de trabajar con Media Encoder: el de la corrección del fondo negro. Cómo renderizar tus animaciones con After Effects y Media Encoder:
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Diseño

Así era ARPANET, la "abuela de Internet"

El diseño de los mapas y diagramas de ARPANET muestra los orígenes de la Red de Redes El 29 de octubre de 1969, hace 50 años, dos ordenadores se comunicaron de forma remota por primera vez. Fue el inicio del funcionamiento de ARPANET, la "abuela de Internet", la primera red informática, encargada por el Departamento de Defensa de EEUU para conectar distintas universidades y centros de investigación del país. Con los años, y la implementación de los protocolos de transmisión de datos TCP/IP, esta red primigenia daría lugar a la Red de Redes, Internet tal y como lo conocemos hoy en día. ARPANET fue un proyecto que se desarrolló y vivió sus primeros años de existencia en relativa semi oscuridad, ya que la mayoría de la opinión pública todavía no entendía la importancia que acabaría teniendo esta red, creada por altos cargos del ejército y las instituciones educativas y utilizada sobre todo por científicos o elementos de la contracultura.
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Fotografía

Descarga gratis un pack de texturas para retoque en Photoshop

Descarga gratis, por tiempo limitado, un paquete de texturas del artista visual Carles Marsal para retocar una composición en PS Carles Marsal (@carlesmarsal) es un diseñador gráfico especializado en Matte Painting, una técnica digital de creación de escenarios imaginarios a través de los cuales se ofrece al espectador una escena realista y creíble, a través de la integración de distintos elementos en un fotomontaje para alcanzar el máximo nivel de realismo posible. Lo que le convierte en un experto en varias técnicas profesionales de composición, retoque e iluminación fotográfica. Dicha técnica involucra aspectos de composición de imagen y recopilación de materiales gráficos, además de conocimientos en retoque, corrección, color e iluminación, y es usada en mayoría en las producciones de cine y televisión. Para realizarla. Carles suele utilizar todo tipo de texturas que le ayudan a crear mayor realismo en sus trabajos; en este archivo que comparte con Domestika encontrarás una galería con distintas texturas que pueden ser de utilidad al momento de retocar ciertas partes de la imagen que quieres crear.
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Domestika

¡Estos son los ganadores y el libro de Portfolio Domestika México!

Portfolio Domestika México reunió el mejor talento joven del país El pasado 26 de octubre se celebró la premiación de Portfolio Domestika México en el Foro Indie Rocks!, en CDMX. Fueron 150 los seleccionados para formar parte de este primer compilado de talento joven mexicano: 71 mujeres y 79 hombres, cuyo trabajo se publicó en el primer volumen del libro Portfolio Domestika Talento Joven - México 2019. Además de recibir trabajos de los 32 estados de la República Mexicana, en esta primera edición de Portfolio Domestika México también participaron mexicanos residentes en países como Reino Unido, Estados Unidos, España, Países Bajos, Colombia, Alemania y Armenia. Un jurado internacional formado por 15 expertos seleccionó a 15 finalistas en diferentes disciplinas creativas: animación, branding, craft, fotografía e ilustración. Entre ellos, solo hubo 5 ganadores, uno por cada categoría, que se hicieron acreedores a premios de Domestika y de los patrocinadores de la convocatoria, entre ellos, Taschen, Reebok, Wacom y Canon. Además de una ganadora de un premio especial en la categoría de ilustración, por parte de Jameson. Los 150 seleccionados se llevaron una copia de edición limitada del libro Portfolio Domestika, impreso con el apoyo de Gráficos Amatl.
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Profesor Diseño

Anatomía de un libro: descubre todas sus partes

Gabriela Rodríguez, de Fábrica de Texturas, resume de forma sintética las partes más importantes de un libro A la hora de empezar en el diseño editorial o la encuadernación de libros, dominar a la perfección la nomenclatura y utilidad de cada una de sus partes es esencial: solo así podremos comprender de verdad el amplio rango de recursos con el que podemos jugar para que nuestra publicación sea más atractiva. Para ayudarnos a entenderlo, nadie mejor que Gabriela Rodríguez, del taller de diseño y DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas). Rodríguez es capaz de sintetizar de manera clara y sencilla todas las partes de un libro, desde la contraportada hasta el lomo. Descúbrelas en el siguiente vídeo:
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3D y Animación

5 lecciones gratis para iniciarte en Cinema 4D

Durante tiempo limitado puedes acceder libremente a algunas de las mejores lecciones para iniciarte en el mundo del 3D Como cada 28 de octubre, el mundo conmemora un importante hito de la cinematografía de animación: un día como este, en 1892, Émile Reynaud –inventor y pionero del cine de animación francés– celebraba la primera proyección pública del Théâtre Optique, en el Museo Grevin de París. Ese 28 de octubre se proyectaron las "Pantomimas Luminosas" (que incluía tres películas: 'Pauvre pierrot', 'Clown et ses chiens' y 'Un bon bock' y no eran más que figuras moviéndose sobre una película de gelatina transparente protegida por una película de goma) sentándose el precedente de la animación que conocemos hoy en día.
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Ilustración

5 timelapses de Procreate para tomar inspiración sobre ilustración y lettering

Observa, disfruta y aprende con estos timelapses sobre ilustración y lettering digital El timelapse en video es una técnica que consiste en presentar una situación que normalmente ocurre en un largo período de tiempo, en un lapso mucho más breve. Es ideal para compartir procesos creativos referentes a la ilustración, el diseño o las letras. Conscientes de ello, Procreate añadió una función que permite registrar el proceso de trabajo, guardarlo como un archivo de vídeo y compartirlo fácilmente en YouTube, Facebook o Instagram. En Domestika disfrutamos observando y aprendiendo del proceso creativo de los mejores profesionales y estos timelapse se han convertido en la manera perfecta de descubrir su manera de trabajar. En el canal de Youtube de Domestika encontrarás una lista con timelapses exclusivos, pero a continuación te recomendamos cinco realizados con Procreate por algunos de los profesionales que imparten cursos en la plataforma: Creando personajes desde cero con Microbians (@microbians) Gabriel Suchowolski, más conocido como Microbians, es un creativo y director de arte especialista en el diseño de personajes. En este speed painting muestra cómo crear una composición de personajes atractiva en Procreate, desde el esqueleto y el primer boceto, hasta el trabajo de luces y sombras, aplicación de color, degradados y la variación de líneas.
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Cine y vídeo

10 películas gratuitas y libres de derechos

¿Sabías que muchas películas clásicas o independientes se pueden ver gratuitamente en Internet? El 27 de octubre de cada año celebramos el Día Mundial del Patrimonio Audiovisual: una iniciativa de la UNESCO que desde 2005 busca concienciar al público sobre la necesidad de tomar medidas urgentes por la recuperación y conservación de los documentos filmados de otras épocas: películas, documentales, vídeos de noticias, programas de radio... El patrimonio audiovisual del siglo XX es un testigo de excepción de nuestros últimos cien años de historia: un archivo de recuerdos, sensaciones y cultura en el que el arte cinematográfico ha tenido un papel esencial. Por eso, hoy compartimos 10 películas clásicas e independientes gratuitas y, lo más importante, libres de derechos; disponibles para todo aquel que quiera verlas pero también remezclarlas o reinterpretarlas para aportar su granito de arena creativo. 1. Carnival of Souls, Herk Harvey (1962)
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