Domestika Creativos: Marina Esmeraldo

Nos adentramos en el geométrico y colorido mundo de Marina Esmeraldo, ilustradora y artista brasileña

Marina Esmeraldo nació en Brasil, pero su afán por aprender y su carrera como ilustradora la ha llevado a establecerse en Londres y Barcelona. A pesar de que inicialmente se formó en Arquitectura en el noreste de Brasil, su frustración con la industria y su pasión por las artes gráficas la han reconducido a una carrera de ilustradora. Su estilo, fusión de su sensibilidad tropical y su formación como arquitecta, está caracterizado por estar repleto de formas, patrones y composiciones experimentales.

Su exitosa carrera como ilustradora la ha llevado a trabajar para marcas y publicaciones destacadas como Google, Coca–Cola, Adidas, Häagen–Dazs, the Washington Post, Wired, Women's March y muchos más.
Marina Esmeraldo nos abre las puertas de su estudio en Barcelona para hablarnos de su carrera, del proceso creativo y de sus claves para abrirse paso en el mundo de la ilustración. Descúbrelo a continuación:

La arquitectura como base del arte

Aunque sus padres la animaron a estudiar arquitectura, unos años en la industria convencieron a Marina Esmeraldo de que su camino era el arte. No obstante, no por eso dejó atrás todo su conocimiento de la arquitectura . De hecho, se dio cuenta de que podía aplicar su experiencia en diseño y arquitectura a sus ilustraciones. La influencia de una disciplina tan distinta le aportó una manera especial de ver el mundo: sus ilustraciones y obras surgen, muchas veces, a partir de la deconstrucción de las formas a su alrededor, reordenadas después para crear algo diferente.

De esta manera, las líneas de los arcos y escaleras de las criptas del Panteón de París se convierten en una obra tridimensional, una reflexión sobre las diferentes perspectivas de un mismo objeto.

El color y el paso de lo físico a lo digital

Marina Esmeraldo confiesa que durante tiempo le costó encontrar su camino en el color. Durante sus estudios de arquitectura, su obsesión era el minimalismo y las formas puras: blancos, negros y las tonalidades de gris. Todo cambió en el momento de comenzar a dibujar e ilustrar: colores vivos y patrones locos dominaron sus obras desde el primer momento.

Aunque la enamora el trabajo de ilustración tradicional, lleno de vida y texturas, muchas veces explora el color pintando en papel y luego trasladando esa imagen a Adobe Sketch. Así, puede realizar rápidos estudios de color que le permiten jugar y experimentar digitalmente hasta encontrar el resultado deseado.

Los peligros de la comparación

Marina identifica la comparación como una experiencia básica del ser humano que, sin embargo, deberíamos aprender a controlar. Compararse con otros puede convertirte en tu peor enemigo, y en tu crítico más severo. Es el convencimiento de estar en la industria creativa, de que eres digno de ser visto, lo que te ayudará a sobrellevar los momentos más complicados y a evitar el agotamiento creativo y la consiguiente pérdida de autoestima.

Creer en ti mismo y no en lo que crees que el mundo quiere de ti es vital, así como lo es el ansia de seguir aprendiendo y mejorando. Marina se confiesa en una búsqueda incansable de nuevos retos, el último de los cuales es la cerámica. Independientemente de lo que haga la gente a tu alrededor o la presencia que puedas tener en las redes sociales, estas virtudes serán las que te mantendrán a flote.

Te puede interesar:

- Domestika Creativos: Paula Bonet
- Domestika Creativos: Marly Gallardo
- Domestika Creativos: Jordi Labanda