• Breve introducción a la aguja Kantan

    Breve introducción a la aguja Kantan

    Conoce el origen de esta aguja y qué tipo de proyectos de bordado puedes crear con ella Como disciplina creativa, el bordado ofrece un sinfín de posibilidades. Más allá de los trabajos clásicos con hilo y aguja tradicional, quienes aman bordar encontrarán mucha satisfacción al descubrir nuevos tipos de materiales. Es por eso que Koral Antolín (@koralantolin) es una diseñadora, directora de arte y bordadora, te introduce rápidamente a la aguja Kantan, con la que conseguirás acabados interesantes a tus trabajos bordados.

  • Gratis, más de 100 mil imágenes médicas

    Gratis, más de 100 mil imágenes médicas

    La Wellcome Library de Londres publica estas imágenes libres de uso relacionadas con la historia de la medicina La Wellcome Library en Londres se dedica al estudio de la historia de la medicina y las ciencias biomédicas. Como parte de su investigación, han reunido un archivo con arte médico de todo tipo: fotografía, pintura, ilustraciones, grabados y publicidad, así como manuscritos, libros raros y guías médicas. Para disposición del público, han publicado una colección con más de 100 mil imágenes libres de uso, tanto para uso personal como comercial. La única condición es que se incluyan los créditos de la fuente.

  • Descarga gratis una plantilla de bordado con aguja mágica
    Profesor Craft

    Descarga gratis una plantilla de bordado con aguja mágica

    Descubre las posibilidades del punch needle con esta plantilla de bordado de Laura Ameba Conocida como aguja mágica, aguja maravillosa o punch needle, este pequeño artilugio de bordado permite crear auténticas obras de arte con hilo, agregando volumen y texturas a tus creaciones textiles. La chilena Laura Ameba (@lauraameba) lleva años explorando sus posibilidades y se ha formado en España y Japón, lugares que le han servido de inspiración no solo para perfeccionar su técnica, sino también para investigar nuevas temáticas y maneras de expresarse a través del bordado. Esta plantilla de bordado con aguja mágica que comparte con Domestika te servirá para practicar tus dotes como bordador con punch needle y animarte a mostrarle al mundo esta técnica increíble.

  • Challenge para desbloquear tu creatividad: de mancha a personaje

    Challenge para desbloquear tu creatividad: de mancha a personaje

    Nathan Jurevicius, director creativo y diseñador de juguetes, se enfrenta al Challenge Domestika El arte de Nathan Jurevicius es tan variado y original como su propia carrera: ilustrador, artista conceptual, autor y diseñador de juguetes, el polifacético creador ha participado en numerosas publicaciones, campañas de publicidad y exposiciones alrededor del mundo. Entre sus clientes se encuentran Nickelodeon, MTV o Ikea. Su proyecto personal Scarygirl se ha trasladado ya a cómics, juguetes, videojuegos e incluso a una película actualmente en producción. En este Challenge Domestika, Nathan comparte un ejercicio para desbloquear nuestra creatividad combinando manchas de acuarela y dibujo, y se enfrenta a su propio Challenge delante de las cámaras. ¿Podrá transformar manchas de colores en personajes y mundos con identidad propia? Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • 10 cuentas creativas de Instagram favoritas de la comunidad

    10 cuentas creativas de Instagram favoritas de la comunidad

    Recopilamos los perfiles creativos de Instagram que más gustan a la comunidad de Domestika ¿Cuántas veces al día presionas el icono multicolor con dos cuadrados concéntricos sobreimpresos en blanco en tu smartphone? Instagram se ha convertido en la red social favorita de muchos y aunque pueda parecer que lleva con nosotros toda la vida, en 2020 se conmemora una década desde su creación. Para celebrarlo hemos preguntado a la comunidad de Domestika en Instagram cuáles eran sus perfiles creativos favoritos y hemos creado un top 10 para que tú también puedas llenar tu feed de energía creativa.

  • 7 creadores exploran nuestra relación con las pantallas

    7 creadores exploran nuestra relación con las pantallas

    Siete poderosas imágenes que exploran nuestra relación con las pantallas y la tecnología Pantallas: tenemos una relación de amor/odio con ellas. Si bien son una ventana a un mundo infinito de información, herramientas, posibilidades e interacciones, depender de nuestro dispositivo puede ser perjudicial para nuestra calidad de vida. Ciertas aplicaciones pueden hacer la vida más fácil y desbloquear una bóveda de potencial creativo, pero se ha demostrado que ser bombardeado por mensajes y alertas aumenta el estrés. Durante la cuarentena, nuestra dependencia de nuestras pantallas se volvió más intensa. Proporcionaron herramientas para combatir la soledad y permanecer conectados con el mundo, mientras producían información abrumadora y monopolizaban nuestra atención. Los sucesos de la vida se compartieron a través de una cámara web y los eventos culturales se transmitieron en vivo al público que los observaba desde la comodidad de sus propios sofás. Aquí reunimos siete obras de arte que exploran nuestras relaciones con las pantallas, reflexionando sobre lo bueno y lo malo. Eleni Kalorkoti Eleni es una ilustradora de Edimburgo, Escocia, que ahora vive y trabaja en Londres. La siguiente ilustración apareció en The New York Times, como parte de un artículo que refleja cómo los abuelos y los nietos aún pueden verse durante la pandemia. Durante la cuarentena, las pantallas nos han ayudado a estar cerca de los seres queridos de los que estamos separados. Debido a los riesgos propios de la edad, muchos abuelos viven aislados del resto de sus familias. Para mantener a raya la soledad y las relaciones vivas, muchos de nosotros hemos comenzado a hacer actividades grupales a través de videollamadas.

  • ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    ¿Qué es el director de arte en un estudio de diseño?

    Aprende sobre el trabajo de un director de arte y qué papel desempeña dentro de un equipo creativo Los directores de arte tienen un papel importante en la industria del diseño. Linus Lohoff (@linus_lohoff), director de arte independiente para clientes como Adobe, Nike y Comme des Garçons, nos ayuda a explorar este rol y nos cuenta cómo un director de arte traduce las ideas en herramientas de comunicación visual. En su curso de Domestika, revela algunos secretos que obtuvo a lo largo de su carrera, trabajando en diferentes entornos e industrias.

  • Proyectos Domestika: Junction - Graphic Novel
    Profesor Ilustración

    Proyectos Domestika: Junction - Graphic Novel

    Nathan Jurevicius nos habla del proceso creativo detrás de uno de sus últimos proyectos: Junction Me llamo Nathan Jurevicius y soy un artista multidisciplinar que trabaja en el campo de la ilustración, bellas artes, animación, videojuegos y publicaciones. Puede resultar complicado encuadrarme en una sola cosa, pero actualmente estoy más centrado en crear concept art para cine y televisión. Comencé mi carrera como ilustrador editorial para revistas y publicaciones de todo el mundo y a principios de la década de los 2000 di el salto al storytelling interactivo. Fue en esta época cuando una empresa hongkonesa me propuso crear juguetes. Las primeras colecciones que vieron la luz estaban basadas en mis diseños de Scarygirl y, desde entonces, comencé también a crear cómics y juegos con esa marca.

  • ¿Qué es un bullet journal?

    ¿Qué es un bullet journal?

    Descubre esta manera de planificar y ordenar información de manera eficaz y atractiva y hazte adicto al bullet journaling No hay nada más satisfactorio que un espacio ordenado y creado con conciencia y buen gusto, una sensación que sin duda se traduce también en el papel. Y es que ¿quién ha dicho que no se puede organizar bonito? La tendencia del bullet journal está en pleno auge, convirtiéndose en una fiebre para los amantes de la papelería, el washi tape, o los rotuladores y lápices de colores (¡ y ha venido para quedarse!). Chris, fundadora del estudio Little Hannah nos explica en detalle qué es un bullet journal y por qué deberíamos plantearnos comenzar a trabajar en uno.

  • Tutorial V-Ray: introducción a las herramientas de iluminación

    Tutorial V-Ray: introducción a las herramientas de iluminación

    Aprende las herramientas básicas para poder iluminar de forma natural y artificial con V-Ray A la hora de triunfar con la presentación de un modelo arquitectónico creado en 3D, no basta solo con cuidar los objetos físicos que contiene: también hay que trabajar la iluminación para que el efecto final sea el más parecido a la realidad, dándonos una muestra de cómo sería el proyecto si algún día se lleva a cabo. Para conseguir una luz precisa y realista, una de las mejores opciones es utilizar las herramientas de iluminación de V-Ray Next, motor de renderizado que completa las capacidades de modelado de SketchUp. En el siguiente tutorial en vídeo, la arquitecta María Alarcón (@mariaalarcon_) nos enseña los fundamentos de la iluminación de un modelo arquitectónico creado en SketchUp utilizando las herramientas de renderizado de V-Ray Next. Descúbrelo a continuación:

  • 5 libros para aprender composición y equilibrio

    5 libros para aprender composición y equilibrio

    Mejora tus composiciones fotográficas con estas publicaciones para aprender acerca de equilibrio visual Crear una imagen no consiste únicamente en unir varios elementos, cuidar la composición y el equilibrio es esencial para asegurarse de que los elementos de tus fotografías están correctamente situados y efectivamente estructurados para guiar la vista del espectador al centro de la imagen. Lídia Vives (@lidiavivesphoto) es una fotógrafa artística especializada en autorretrato en los que suele esconder pequeños elementos secretos. El trabajo de Lidia, inspirado en las obras de los grandes autores renacentistas italianos, ha sido expuesto en galerías de España y Australia.

  • ¿Qué es el urban sketching?

    ¿Qué es el urban sketching?

    Lapin, urban sketcher, explica en qué consiste esta disciplina que surge de la observación de la vida cotidiana ¿Cuál es tu principal fuente de inspiración? Para los urban sketches, la inspiración está por todas partes y en todas las situaciones de la vida cotidiana. Ese es el caso de Lapin (@lapinbarcelona), experto en contar historias con sus dibujos a partir de la observación, lo que lo ha llevado a trabajar con clientes como Air France, Le Parisien Magazine, Peugeot, Porsche y muchos más. Si te gusta observar todo lo que te rodea y quieres descubrir un estilo nuevo para expresarte gráficamente, así como para explorar la ilustración arquitectónica, aprende más sobre el urban sketching a continuación.

  • Descarga gratis un manual básico con ejercicios de escritura
    Profesor Marketing

    Descarga gratis un manual básico con ejercicios de escritura

    Este manual de escritura de Alberto Chimal propone una serie de ejercicios para enfrentarte a tus miedos creativos Solo quien se haya enfrentado a ella es consciente del terror que produce una simple hoja en blanco esperando a ser llenada con sus palabras. A lo largo de su prolífica carrera narrativa, el autor mexicano Alberto Chimal (@albertochimal) —que ha firmado novelas, poemas, cuentos, ensayos y muchos otros géneros— se ha situado frente esta página vacía infinidad de veces, convirtiéndose en todo un experto en ganarle la batalla a la inmensidad de ese espacio por llenar. Este manual contiene ejercicios de escritura que te guiarán en este recorrido para que llegues a escribir una narración memorable.

  • 7 obras de la arquitectura mundial que traducen el siglo XXI
    Profesor Arte

    7 obras de la arquitectura mundial que traducen el siglo XXI

    Profesores de Domestika eligen los proyectos que, en su opinión, mejor definen la vanguardia y el espíritu de las dos últimas décadas Como cualquier otra manifestación del ingenio humano, la arquitectura es un arte en constante transformación, intrínsecamente relacionada con el momento histórico en el que se desarrolla. Para conmemorar el Día Mundial de la Arquitectura y el Día del Arquitecto —celebraciones fijada por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) siempre para el primer lunes del mes de octubre—, presentamos siete proyectos que simbolizan la vanguardia y el espíritu de nuestro tiempo en la visión de diferentes profesores de cursos de Domestika ligados a esa disciplina. No se trata de un ranking ni de un listado definitivo, sino, más bien, de un conjunto de impresiones de nuestros expertos, basadas en los rasgos distintivos e innovadores que creen reflejarse en estas creaciones. Museo de Arte Contemporáneo del Siglo XXI, Kanazawa, Japón

  • Tutorial Ilustración: ejercicios para aprender a dibujar animales
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: ejercicios para aprender a dibujar animales

    Aprende la técnica de Puño para dibujar animales con formas básicas desde cero Lo bueno de dibujar es que nos da posibilidades infinitas: podemos seguir todas las normas, o romperlas para dejarnos llevar por nuestra intuición e imaginación. Más allá de que tengamos un estilo mejor o peor, lo importante del dibujo es que nos permite expresarnos para pasar un buen rato de diversión. En el siguiente tutorial en vídeo, el ilustrador y educador Puño (@puño) nos invita a dejar a un lado la vergüenza para aprender a crear animales con sencillas formas geométricas, solo con un rotulador y una hoja de papel o cartulina. Partiendo de sus consejos, podremos empezar a darnos cuenta de que dibujar está al alcance de cualquiera. Descúbrelos a continuación:

  • Diarios Domestika: Alfonso de Anda

    Diarios Domestika: Alfonso de Anda

    El ilustrador mexicano Alfonso de Anda nos habla de su rutina creativa y sus fuentes de inspiración durante el confinamiento Los días de confinamiento pueden llegar minar la inspiración de las personas más creativas. Alfonso de Anda (@deandaalfonso), polifacético ilustrador mexicano que ha participado en proyectos en áreas tan variadas como la ilustración editorial, la animación, publicidad, diseño de murales, diseño de moda y exhibiciones en galerías, no ha sido inmune a este efecto. No obstante, ha encontrado maneras y técnicas para mantenerse creativo y productivo en esta situación. En este Diarios Domestika, este ilustrador nos abre las puertas de su casa, su rutina y su estudio para compartir con nosotros su día a día y las estrategias con las que ha combatido el temido bloqueo creativo durante estos días. Descúbrelo a continuación:

  • 5 cursos de arquitectura digital para aprender desde cero
    Profesor Diseño

    5 cursos de arquitectura digital para aprender desde cero

    Profesionales y fundadores de grandes estudios de arquitectura imparten estos cursos imprescindibles Quizás porque la arquitectura existe desde que tenemos conciencia como pueblo, es una disciplina de lo más cambiante que requiere que, si nos dedicamos a ella profesionalmente, estemos en constante aprendizaje. Nuevos programas, maneras de presentar proyectos o modos de visualización son solo algunas de las cosas que deberías aprender si quieres iniciarte en el mundo de la arquitectura. Con estos cinco cursos de arquitectura digital puedes aprender desde cero:

  • Una breve historia del diseño de banderas marítimas

    Una breve historia del diseño de banderas marítimas

    ¿Cuál es el origen y significado de las banderas de colores que pueden adornar desde el yate más grande hasta la lancha más pequeña? Si has pasado alguna vez cerca de un puerto deportivo, seguro que te has fijado: decenas y decenas de banderas de colores decoran las embarcaciones. Se trata del Código internacional de señales, que la gente acostumbrada a echarse al mar conoce sobradamente pero seguramente sea un gran desconocido para todos aquellos que prefieren quedarse con los pies en tierra firme. Pero, ¿cuál es el origen de este código? ¿Cómo ha logrado extenderse entre países, hasta formar un alfabeto de señales perfectamente reconocible por marineros de todo el mundo? Hacemos un pequeño viaje por los antecedentes, orígenes y evolución de esta forma única de comunicarse en alta mar.

  • Tutorial Photoshop: cómo escanear y ajustar arte final
    Profesor Ilustración

    Tutorial Photoshop: cómo escanear y ajustar arte final

    Aprende cómo escanear tu pieza de arte final en secciones y unirlo digitalmente en Photoshop con Jon Berkeley Trabajar con las manos tiene algo especial, pero un aspecto a veces frustrante del arte analógico es que puede ser difícil capturar todos sus detalles cuando se comparte en un portfolio o una web. El ilustrador y autor Jon Berkeley (@jon_24) ha ilustrado más de 150 portadas para The Economist y ha trabajado con medios como Time, GQ, Newsweek y The Washington Post. Una parte fundamental de su trabajo, más allá de crear piezas dinámicas e interesantes, es crear archivos de alta calidad de sus obras analogicas. En este tutorial, Berkeley muestra cómo escanear y unir ilustraciones analógicas de manera fácil y precisa con Photoshop, sin perder la calidad o el detalle de tu imagen.

  • 5 lecciones gratis de packaging que mejorarán tu experiencia de venta
    Profesor Diseño

    5 lecciones gratis de packaging que mejorarán tu experiencia de venta

    Conoce detalles técnicos y consejos valiosos para que tu packaging impresione a tus clientes En el mundo actual, tener un excelente producto no es suficiente. Los compradores de hoy buscan cada vez más que el diseño de packaging de sus productos sea único, atractivo y acorde a sus intereses o valores. Cinco expertos en branding y packaging comparten contigo lecciones importantes sobre diversos aspectos a considerar para mejorar el diseño de tus empaques: desde la elección de papel hasta aquella técnica de impresión que se ajuste más a tu proyecto. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo. ¡Que las disfrutes!

  • 5 obras literarias de Clarice Lispector llenas de poderosas imágenes
    Profesor Escritura

    5 obras literarias de Clarice Lispector llenas de poderosas imágenes

    Recopilamos momentos creados por ella que terminaron transformándose en auténticas obras visuales populares Clarice Lispector fue una de las grandes contribuidoras al comienzo de la era de los memes en Brasil; estos, llenos de frases inspiradoras extraídas de sus textos (y a veces inventadas por fans o trolls para parasitar un poco de su fama) inundaron Internet en la década de los 2000. El origen de esta "lispectormanía" digital fue la narrativa peculiar, llena de poderosas imágenes, de esta escritora nacida en Ucrania hace 100 años y criada en Brasil, donde desarrolló una prolífica carrera como novelista, ensayista y cronista.

  • Top 10: los mejores proyectos de septiembre
    Profesor Domestika

    Top 10: los mejores proyectos de septiembre

    Recopilamos los 10 mejores proyectos de la comunidad de Domestika del mes de septiembre Como cada mes, recopilamos los proyectos más exitosos de la comunidad, los que más likes han recibido y los que más os han llamado la atención. Entre estos proyectos creativos encontrarás, sobre todo, ilustración, pero también fotografía, diseño 3D, pintura, craft y audiovisuales. Un panorama de lo más variado para representar la heterogeneidad de la comunidad creativa que demuestra siempre calidad. Cuéntanos en los comentarios cuál es tu proyecto favorito, y para ver los detalles de cada uno, haz clic en su título en rojo.

  • Pros y contras del trabajo fotográfico en remoto
    Profesor Fotografía

    Pros y contras del trabajo fotográfico en remoto

    En el vídeo 'Trabajando En Remoto', profesionales de esta área en tres diferentes países relatan sus experiencias al trasladar su producción casi que exclusivamente al ambiente doméstico En la segunda mitad de septiembre, la científica e ingeniera ambiental estadounidense Gretchen Goldman se volvió viral, con más de 300 mil me gusta a un tuit suyo en el que describe gráficamente la verdad de una modalidad de trabajo que se ha convertido en una regla casi generalizada para gran parte del fuerza productiva mundial. En un sencillo montaje fotográfico en Twitter, aparece trabajando de forma remota, impecablemente vestida (de cintura para arriba) mientras comenta sobre un tema político y medioambiental en CNN; ya en la imagen de al lado, vemos el entorno real en el que se encuentra durante la emisión: rodeada de juguetes infantiles, en una habitación desordenada y con una estructura de trabajo improvisada. Con más o menos similitud, esta es la realidad de muchos millones de trabajadores en todo el mundo, entre el 25% y el 30% de ellos en Estados Unidos y la Unión Europea durante estos meses de pandemia, según un informe de Global Workplace Analytics, un número que podría alcanzar un 41% hasta el año que viene, tal y como prevé un estudio de la consultora Gartner. Para comprender cómo los profesionales de una carrera esencialmente ligada al contacto, la interacción y la presencia física se han adaptado al trabajo a distancia, entrevistamos a fotógrafos de diferentes rincones del mundo. Entre ellos, el brasileño Bob Wolfenson, creador de algunos de los retratos más famosos de celebridades, anónimos, modelos y personalidades de su país; la hongkonesa radicada en Sydney (Australia) Elaine Li, directora de arte y fotógrafa multifacética; y el dúo Daniel Rueda y Anna Devis (@annandaniel), de Valencia, España, dueño de una mirada fantástica, irónica y muy estilosa sobre lo cotidiano, con casi 900 mil seguidores en Instagram. Descúbrelo a continuación:

  • Shortcuts esenciales para trabajar con SketchUp

    Shortcuts esenciales para trabajar con SketchUp

    Mejora tu flujo de trabajo creando y modelando en 3D en SketchUp SketchUp es un software de modelado 3D que se utiliza para crear diferentes tipos de proyectos, desde diseño arquitectónico, diseño de interiores e ingeniería civil, hasta películas y videojuegos. Para quienes quieran comenzar a dar forma a sus ideas y comunicarlas en 3D, este software es ideal por su facilidad de aprendizaje y buenos resultados en poco tiempo. Hemos reunido los shortcuts más útiles para mejorar tu flujo de trabajo:

  • Materiales esenciales para pintar con acuarela y gouache

    Materiales esenciales para pintar con acuarela y gouache

    Descubre todos los materiales que necesitas para iniciarte en la pintura con acuarela y gouache El gouache y la acuarela son dos tipos de pintura similares y por eso se complementan perfectamente, convirtiéndose en el conjunto perfecto para trabajar ilustraciones; sin embargo, el gouache es más opaco, lo que le proporcionan una textura cremosa y un acabado más cubriente. Alinailustra (@alinailustra), que ha hecho de estos dos tipos de pintura su medio de vida, nos descubre cuáles son los materiales básicos para trabajar la ilustración con acuarela y gouache

  • Descarga gratis una guía de escalas para construir maquetas

    Descarga gratis una guía de escalas para construir maquetas

    Esta guía de Julieta La Valle te ayudará a entender las principales escalas que se trabajan en la construcción de maquetas para proyectos arquitectónicos A la hora de adentrarnos en el mundo de la fabricación de maquetas, uno de los primeros elementos que tenemos que tener en cuenta es el concepto de la escala: el tamaño, relativo al del mundo real, que daremos a cada uno de los muebles y demás elementos que queramos construir. Por ello, y aprovechando que hoy celebramos el Día Mundial de la Arquitectura, la escultora, realizadora y directora de arte Julieta La Valle (@julietalavalle) comparte con Domestika una guía de escalas. En ella encontrarás información muy útil: primero, una explicación gráfica de la habitual fórmula de medición de las escalas (por ejemplo, 1:1, 1:10, 1:20...), que no es otra cosa que el tamaño que correspondería al objeto en el mundo real y su tamaño transportado a la maqueta (por ejemplo, 1:10 significa 1 metro en el mundo real y 10 centímetros en la maqueta).

  • ¡Hasta siempre Quino! Recordamos al maestro de la historieta

    ¡Hasta siempre Quino! Recordamos al maestro de la historieta

    Nos despedimos de Quino, creador de Mafalda y referente indispensable del humor gráfico Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, fue sin lugar a dudas el historietista más influyente de Argentina, y posiblemente, de Latinoamérica. De padres españoles, a muy corta edad descubrió que su propia vida estaba enmarcada por el contexto político, y comenzó a expresarse por medio de sus dibujos. Para intentar deshacer el embrollo, el pequeño Quino se pone a dibujar, en silencio. Hablando se arriesga uno a decir cosas equivocadas sobre el bien y el mal. Quino, una autobiografía