Ilustración

3 libros esenciales sobre la teoría del color para ilustrar

Repasa las claves del universo cromático en estos libros para crear las paletas de tus ilustraciones

A través del color puedes conocer mucho más a un ilustrador. Observar cómo trabaja este elemento puede darte pistas sobre sus emociones y puede ayudarte a entender mejor su proceso creativo. ¿Cómo es su paleta cromática? ¿Qué prefiere: fríos o cálidos? ¿Por qué elige un color y no otro? Es como un lenguaje, su manera de ver el mundo.

Según la ilustradora y diseñadora de estampados Camino López (@caminolopez), el color es la clave de cualquier composición. En sus acuarelas, le gusta jugar con el agua y las transparencias. Para ella, esa es la magia de esta disciplina que combina con la edición digital a través de Photoshop. Esto le permite perfilar al detalle el resultado final e ir un paso más allá con la experimentación.

Mi Clo es la marca personal de Camino López, para la que desarrolla las colecciones y productos.

Los pinceles de Camino se dejan llevar por los colores, siempre protagonistas de sus obras. Pero antes, la ilustradora dedica tiempo a la creación de sus paletas hasta encontrar las mejores combinaciones, algo que para ella es totalmente personal. No obstante, por muy subjetivo que sea este asunto, Camino te recomienda consultar estos tres libros sobre teoría del color para repasar los conceptos esenciales. Así podrás mejorar tus paletas y al mismo tiempo, reflejar tu estilo como artista.

Gurney, J. (2015). Luz y Color. Anaya Multimedia.
Gurney, J. (2015). Luz y Color. Anaya Multimedia.

Luz y Color de James Gurney

Escrito para profesionales del arte de todas las disciplinas, el libro no solo ofrece fórmulas para mezclar los colores o combinar las técnicas de iluminación. Su autor hace un enfoque más didáctico y se centra en otros aspectos imprescindibles cuando empiezas a pintar.

¿Alguna vez te has preguntado cómo varían los colores según la distancia? ¿O cómo se consigue que una forma parezca tridimensional? Estas dudas que todo artista puede tener se resuelven a través de experiencias y anécdotas de James Gurney, pintor al aire libre e ilustrador científico. Tanto si trabajas con técnicas tradicionales como digitales, y sin importar cuál sea tu nivel, esta guía te hará más fácil muchos de los conceptos abstractos relacionados con la luz y el color.

Un libro de teoría del color básico que, además, te resultará muy fácil de asimilar, tal y como explica Camino López.

Heller, E. (2004). Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili.
Heller, E. (2004). Psicología del color: Cómo actúan los colores sobre los sentimientos y la razón. Gustavo Gili.

Psicología del color de Eva Heller

“Las personas que trabajan con colores - los artistas, los terapeutas, los diseñadores gráficos o de productos industriales, los arquitectos de interiores o los modistos- deben saber qué efecto producen los colores en los demás. Cada uno de estos profesionales trabaja individualmente con sus colores, pero el efecto de los mismos ha de ser universal.” Así empieza un libro clave en este tema que desarrolla la relación de los colores con nuestros sentimientos.

Demostrando que las combinaciones cromáticas no son fruto del azar, la autora defiende que todo está relacionado con las experiencias e ideas que tenemos. Eva Héller ofrece mucha información sobre los colores en sus aplicaciones más prácticas, como su utilización en el diseño de productos, pero también se detiene en algunas curiosidades como el origen de nombres y apellidos relacionados con colores.

Otro libro básico que Camino te recomienda. En palabras de la ilustradora, “transmite sus connotaciones negativas y positivas, sus efectos y su uso en publicidad y en editorial.”

Von Goethe, J. (1992). Teoría de los colores. Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia.
Von Goethe, J. (1992). Teoría de los colores. Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Murcia.

Teoría de los colores de Goethe

El color siempre ha despertado interés en la historia de la humanidad. Así lo demuestra este libro escrito en 1810 por Johann Wolfgang von Goethe. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a investigar sin parar sobre este tema hasta publicar uno de los tratados científicos más importantes de la teoría del color.

En el mundo artístico empezó a tomarse como referencia de aprendizaje y, a día de hoy, se sigue considerando una fuente imprescindible. Un clásico que contiene algunas de las primeras explicaciones sobre conceptos como las sombras coloreadas, la refracción y el hipercromatismo.

Si quieres profundizar, Camino te recomienda este título del escritor e intelectual que llegó a crear “un diagrama de la mente humana”, atribuyendo a cada color ciertos aspectos que explicarían el comportamiento de las personas.

Otros recursos para creativos interesados en el color

Dominar la teoría del color requiere de práctica y constancia. Aunque se trata de una serie de reglas aplicables al color, el artista debe experimentar y sobre todo, aplicar los conceptos teóricos en sus obras. Si quieres seguir aprendiendo, puedes hacerlo con los recursos que encontrarás a continuación.

Tutorial ilustración: el círculo cromático

Uno de los conceptos que más aparece en estos libros de teoría del color es el de círculo cromático. Como sabes, se trata de una herramienta de organización que consiste en incluir alrededor de un círculo los colores primarios. El objetivo es ver cómo se mezclan entre ellos para conseguir colores secundarios y terciarios.

Andonella (@andonella), que imparte el curso de Introducción a la ilustración de personajes con gouache y tinta china en Domestika, te da algunos consejos para poder crear un círculo cromático desde cero con el que podrás plantear las paletas de color de tus proyectos de ilustración o dibujo.

15 herramientas gratuitas para crear paletas de colores en 2021

Crear y seleccionar la paleta de color idónea es un arte que no muchos dominan a la perfección. Las tendencias juegan un papel muy importante en la elección de los colores para ciertos diseños e ilustraciones, pero un ojo entrenado será capaz de construir una paleta ganadora con mayor facilidad.

Para ayudarte a crear gamas cromáticas perfectas existen varias herramientas gratuitas. En este artículo, cuatro profesores de Domestika comparten contigo sus favoritas para crear tus propias paletas de color. Todos ellos son expertos en disciplinas como el diseño textil, el diseño gráfico, la ilustración digital o el interiorismo.

Color Hunt.
Color Hunt.

20 libros para entender la teoría del color

Igual que Camino López, profesora del curso Técnicas mixtas de ilustración: combina acuarela y Photoshop, te ha recomendado tres libros, otros docentes de Domestika también quieren compartir sus títulos favoritos, esos a los que siempre acuden cuando buscan repasar conceptos o necesitan inspiración.

Si te apasiona este universo, haz hueco en tu biblioteca porque en este artículo encontrarás hasta 20 libros para comprender mejor la teoría del color. Explóralos con calma para aplicar los conocimientos en tus proyectos artísticos. Hay incluso propuestas para amantes del bordado como el que ha escrito Karen Barbé (@karenbarbe), profesora del curso Teoría del color para proyectos textiles que se imparte en Domestika.

Barbé, K. (2019). Diseña tus paletas de color para bordar, Gustavo Gili.
Barbé, K. (2019). Diseña tus paletas de color para bordar, Gustavo Gili.

6 curiosidades sobre la teoría del color

Es innegable la importancia de los colores en nuestra vida y en el mundo artístico. Además, son de las primeras cosas que aprendemos a identificar y nombrar, todos tenemos uno favorito y son una herramienta de identidad tanto cultural como artística. Pero, ¿qué conocemos de ellos realmente?

¿Quieres saber por qué existe el sistema de clasificación de colores Pantone? ¿O por qué el “color naranja” no existía antes del siglo XV? ¿Sabías que existe un color rosa que nos tranquiliza? Descúbrelo en el vídeo y amplía los detalles sobre las curiosidades en este artículo.

¿Conocías estos libros de teoría del color? Sea cual sea tu disciplina, si trabajas con colores, te invitamos a compartir otros títulos que te parezcan interesantes en los comentarios.

Si quieres aprender más, puedes empezar el curso Técnicas mixtas de ilustración: combina acuarela y Photoshop, en el que Camino te enseñará a dibujar elementos en acuarela e integrarlos en una escena de forma digital.

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